Oskar Emmanuel Peterson (am 15. August 1925 - am 23. Dezember 2007) war ein kanadischer Jazzpianist und Komponist. Er wurde den "Maharadscha der Tastatur" von Duke Ellington, "O.P" genannt. durch seine Freunde. Er hat mehr als 200 Aufnahmen veröffentlicht, hat acht Grammy-Preise gewonnen, und hat andere zahlreiche Preise und Ehren über den Kurs seiner Karriere erhalten. Wie man betrachtet, ist er einer der größten Jazzpianisten aller Zeiten gewesen, Tausende von lebenden Konzerten zu Zuschauern weltweit in einer Karriere gespielt, die mehr als 60 Jahre dauert.

Lebensbeschreibung

Peterson ist Einwanderern von den Westindischen Inseln geboren gewesen; sein Vater hat als ein Gepäckträger für die kanadische Pazifische Eisenbahn gearbeitet. Peterson ist in der Nachbarschaft des Kleinen Burgunds in Montreal, Quebec aufgewachsen. Es war in dieser vorherrschend schwarzen Nachbarschaft, dass er sich umgeben durch die Jazzkultur gefunden hat, die am Anfang des 20. Jahrhunderts gediehen ist. Im Alter von fünf Jahren hat Peterson begonnen, seine Sachkenntnisse mit der Trompete und dem Klavier zu honen. Jedoch hat ein Anfall von der Tuberkulose ihn mit sieben davon abgehalten, die Trompete wieder zu spielen, und so hat er seine ganze Aufmerksamkeit zum Klavier gelenkt. Sein Vater, Daniel Peterson, ein Amateurtrompeter und Pianist, waren einer seiner ersten Musik-Lehrer, und seine Schwester Daisy hat jungen Oskar klassisches Klavier unterrichtet. Young Oskar war beim Üben von Skalen und klassischen Etüden täglich beharrlich, und dank solcher mühsamer Praxis hat er seine erstaunliche Virtuosität entwickelt.

Als ein Kind hat Peterson auch mit dem Pianisten ungarischen Ursprungs Paul de Marky, einem Studenten von István Thomán studiert, der selbst ein Schüler von Franz Liszt war, so hat seine Ausbildung vorherrschend auf dem klassischen Klavier basiert. Inzwischen wurde er durch den traditionellen Jazz gefesselt und hat mehrere Ragtime-Stücke und besonders den Boogie-Woogie erfahren. Damals wurde Peterson "den Braunen Bomber des Boogie-Woogies genannt."

Mit neun hat Peterson Klavier mit der Kontrolle gespielt, die Berufsmusiker beeindruckt hat. Viele Jahre lang haben seine Klavier-Studien vier bis sechs Stunden der Praxis täglich eingeschlossen. Nur in seinen späteren Jahren hat getan er vermindert seine tägliche Praxis zu gerade einer oder zwei Stunden. 1940, mit vierzehn, hat Peterson die nationale von Canadian Broadcasting Corporation organisierte Musik-Konkurrenz gewonnen. Nach diesem Sieg hat er die Schule abgebrochen und ist ein Berufspianist geworden, der für eine wöchentliche Radioshow arbeitet, und in Hotels und Varietees spielt.

Einflüsse

Einige der Künstler, die die musikalische Sachverstand von Peterson während des früheren Typs von Jahren beeinflusst haben, waren Teddy Wilson, Nat "König" Cole, James P. Johnson und Art Tatum, mit dem viele versucht haben, Peterson in späteren Jahren zu vergleichen. Eine seiner ersten Aussetzungen von den Musiktalenten von Tatum ist früh in seinen Teenager-Jahren gekommen, als sein Vater den Tiger-Lumpen von Art Tatum für ihn gespielt hat, und Peterson dadurch so eingeschüchtert wurde, was er gehört hat, dass er über sein eigenes Spielen in Höhe vom Weigern nüchtern geworden ist, das Klavier überhaupt seit mehreren Wochen zu spielen. In seinen eigenen Wörtern, "hat Tatum mich zu Tode" und Peterson erschreckt, war wieder" über seine Beherrschung am Klavier "nie großspurig. Tatum war ein Modell für die musikalische Sachverstand von Peterson während der 1940er Jahre und der 1950er Jahre. Tatum und Peterson sind schließlich gute Freunde geworden, obwohl Peterson immer darüber schüchtern war, im Vergleich zu Tatum zu sein, und selten das Klavier in die Anwesenheit von Tatum gespielt hat.

Peterson hat auch seiner Schwester Daisy Sweeney - ein bekannter Klavier-Lehrer in Montreal geglaubt, der auch mehrere andere bekannte kanadische Jazzmusiker - damit unterrichtet hat, ein wichtiger Lehrer und Einfluss auf seine Karriere zu sein. Unter dem Unterricht seiner Schwester hat sich Peterson in die klassische Klavier-Ausbildung ausgebreitet und hat seine Reihe verbreitert, während er den klassischen Kernpianism von Skalen bis Einleitungen und Fugen von Johann Sebastian Bach gemeistert hat.

Auf den pianism und Ästhetik von Art Tatum bauend, hat Peterson auch die Musikeinflüsse von Tatum namentlich von Klavier-Konzerten durch Sergei Rachmaninoff absorbiert. Die Harmonisierung von Rachmaninoff, sowie direkte Zitate von seinem 2. Klavier-Konzert, wird in hier und dort in vielen Aufnahmen von Peterson, einschließlich seiner Arbeit mit der vertrautesten Formulierung des Trios von Oskar Peterson, mit dem Bassisten Ray Brown und Gitarrenspieler Herb Ellis geworfen. Während der 1960er Jahre und der 1970er Jahre hat Peterson zahlreiche Trio-Aufnahmen gemacht, seine Klavier-Leistungen hervorhebend, die mehr von seinem eklektischen Stil offenbaren, der Einflüsse von verschiedenen Genres des Jazz, populärer und klassischer Musik absorbiert hat.

Norman Granz

Ein wichtiger Schritt in seiner Karriere schloss sich den Etiketten des Impresarios Norman Granz (besonders Schwung) und der "Jazz von Granz am Philharmonischen" Projekt an. Granz hat Peterson auf eine eigenartige Weise entdeckt. Da der Impresario in den Montrealer Flughafen mit dem Taxi gebracht wurde, spielte das Radio eine lebende Sendung von Peterson an einem lokalen Nachtklub. Granz wurde dadurch so geschlagen, was er gehört hat, dass er dem Fahrer befohlen hat, ihn in den Klub zu bringen, so dass er den Pianisten treffen konnte. 1949 hat Granz Peterson an einem Saal-Jazz von Carnegie auf der Philharmonischen Show in New York vorgestellt.

So ist geboren gewesen eine anhaltende Beziehung und Granz sind der Betriebsleiter von Peterson für den grössten Teil seiner Karriere geblieben. Eine scharfe Illustration: In den letzten zwei Jahren seines Lebens, Peterson doted auf einem Boxer-Hund, dass er "Smedley", den Spitznamen von Peterson für Granz genannt hat. Am Tag des Todes von Peterson liegt Smedley auf dem Bett mit ihm und würde nicht abreisen.

Das war mehr als eine Direktionsbeziehung; Peterson hat Granz dafür gelobt, für ihn und andere schwarze Jazzmusiker im Anhänger der Rassentrennung südlich von den 1950er Jahren und den 1960er Jahren einzutreten. Zum Beispiel, in der zweiteiligen Dokumentarvideomusik des kanadischen Rundfunks im Schlüssel von Oskar, erzählt Peterson, wie Granz einem Pistole zusammenzählenden südlichen Polizisten gegenübergetreten ist, der das Trio hat verhindern wollen, "weiß-einzige" Taxis zu verwenden. Der komplette Dokumentarfilm ist eine faszinierende Rechnung des Lebens von Peterson von seiner Montrealer Kindheit zu seiner Karriere zu seinen Familienbeziehungen und schließt Interviews mit Peterson, Herbie Hancock, Quincy Jones und Ella Fitzgerald ein. Sein Bericht endet 1993 kurz vor dem schwächenden Schlag von Peterson.

Im Laufe seiner Karriere hat Peterson einen Ruf als ein technisch hervorragender und melodisch erfinderischer Jazzpianist entwickelt und ist ein Stammkunde im kanadischen Radio von den 1940er Jahren geworden. Sein Name wurde bereits in den Vereinigten Staaten anerkannt. Jedoch wurde sein 1949-Debüt am Saal von Carnegie, New York City, das von Norman Granz eingeordnet ist, unkreditiert; infolge Vereinigungsbeschränkungen konnte sein Äußeres nicht in Rechnung gestellt werden.

Durch den Jazz von Granz an der Philharmonie ist er im Stande gewesen, mit den Hauptjazzkünstlern der Zeit zu spielen. Einige seiner Musikpartner haben Ray Brown, Coleman Hawkins, Roy Eldridge, Ben Webster, Milt Jackson, Herb Ellis, Barney Kessel, Ed Thigpen, Niels-Henning Ørsted Pedersen, Louis Armstrong, Stéphane Grappelli, Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Clark Terry, Joe Pass, Anita O'Day, Fred Astaire, Count Basie, Dizzy Gillespie und Stan Getz eingeschlossen.

Duette

Peterson hat zahlreiche Duett-Leistungen und Aufnahmen mit Bassisten Ray Brown, Sam Jones, und Niels-Henning Ørsted Pedersen, Gitarrenspielern Joe Pass, Irving Ashby, Herb Ellis, und Barney Kessel, Pianisten Count Basie, Herbie Hancock, Benny Green, und Keith Emerson, Trompetern Clark Terry und Louis Armstrong und vielen anderen wichtigen Jazzspielern gemacht. Seine Duett-Aufnahmen der 1950er Jahre mit dem Bassisten Ray Brown kennzeichnen die Bildung von einer der längsten anhaltenden Partnerschaften in der Geschichte des Jazz. Das Duett der 1970er Jahre von Peterson mit dem Gitarrenspieler Joe Pass ist als einer der höchsten Standards im Genre betrachtet worden.

Gemäß dem Pianisten/Pädagogen Mark Eisenman war etwas vom besten Spielen von Peterson als ein heruntergespielter Begleiter der Sängerin Ella Fitzgerald und dem Trompeter Roy Eldridge.

Trio

Peterson hat das Jazztrio wiederdefiniert, indem er musikalische Sachverstand aller drei Mitglieder zum höchsten Niveau gebracht hat. Das endgültige Trio mit Ray Brown und Herb Ellis, war in seinen eigenen Wörtern "die am meisten stimulierende" und produktive Einstellung für öffentliche Leistungen sowie in Studio-Aufnahmen. Am Anfang der 1950er Jahre hat Peterson begonnen, mit Ray Brown und Charlie Smith als das Trio von Oskar Peterson zu leisten. Kurz später wurde der Drummer Smith vom Gitarrenspieler Irving Ashby früher des Trios von Nat King Cole ersetzt. Ashby, der ein Schwingen-Gitarrenspieler war, wurde bald von Barney Kessel ersetzt. Kessel, der des Reisens nach einem Jahr müde ist, und wurde von Herb Ellis nachgefolgt. Da Ellis weiß war, wurde das Trio von Peterson, eine umstrittene Bewegung zurzeit rassisch integriert, die von Schwierigkeiten mit Weißen des Anhängers der Rassentrennung und Schwarzen voll war.

Das Trio von Oskar Peterson auf dem Stratford Shakespearischen Fest wird als das merkliche Album in der Karriere von Peterson und eines des einflussreichsten Trios im Jazz weit betrachtet. Ihre letzte Aufnahme, Auf der Stadt mit dem Trio von Oskar Peterson, registriert lebend an der Stadttaverne in Toronto, hat einen bemerkenswerten Grad des emotionalen sowie musikalischen Verstehens zwischen drei Spielern gewonnen. Alle drei Musiker waren gleiche an einem hoch hoch entwickelten improvisierten Wechselspiel beteiligte Mitwirkende. Als Herb Ellis die Gruppe 1958 verlassen hat, haben Peterson und Brown geglaubt, dass sie Ellis nicht entsprechend ersetzen konnten. Ellis wurde vom Drummer Ed Thigpen 1959 ersetzt. Brown und Thigpen haben mit Peterson an seinem berühmten Album-Nachtzug und dem erfolgreichen Canadiana Gefolge gearbeitet. Brown und Thigpen sind 1965 abgereist und wurden vom Bassisten Sam Jones und Drummer Louis Hayes (und später, Drummer Bobby Durham) ersetzt. Das Trio hat zusammen bis 1970 geleistet. Ihre Alben haben Schlager wie Die Beatles "Gestern" und "Eleanor Rigby" eingeschlossen. Im Fall 1970 war das Trio von Peterson in ihrem Album Tristeza auf dem Klavier erfolgreich, das eine Lobrede kürzlich Verstorbener Jimi Hendrix und Janis Joplin, die Sterne von Monterey Pop Festival war. Diese Aufzeichnung wurde auf der CD 1985 veröffentlicht, ist vergriffen gegangen, und ist dann zurückgekommen hat 2005 als eine Jahrestag-Ausgabe wiedergemeistert. Auswahlen von der Arbeit dieses Trios sind für japanischen anime und andere lebende Handlungsfilme beiläufig verwendet worden. Jones und Durham sind 1970 abgereist.

In den 1970er Jahren hat Peterson ein anderes merkliches Trio mit dem Virtuose-Gitarrenspieler Joe Pass und Niels-Henning Ørsted Pedersen auf dem Bass gebildet. Dieses Trio hat mit dem Erfolg des Trios der 1950er Jahre mit Brown und Ellis wettgeeifert, hat mit Jubel begrüßte Leistungen auf zahlreichen Festen gegeben, und hat Erfolgsaufnahmen, am meisten namentlich 1978 doppeltes Album registriert lebend in Paris gemacht. 1974 hat Oskar britischen Drummer, Martin Drew, und dieses Quartett bereist und registriert umfassend weltweit hinzugefügt. Pass hat in einem 1976-Interview gesagt: "Die einzigen Kerle, die ich gehört habe, die in der Nähe von der Gesamtbeherrschung ihrer Instrumente kommen, sind Art Tatum und Peterson".

Quartett

Ein Quartett war eine weniger dauerhafte Einstellung für Peterson, nach dem Trio oder Duett, weil es hart war, ebenso mächtige Musiker verfügbar für dicht Strickart-Einordnung mit ihm zu finden. Nach dem Verlust von Ellis hat sich sein folgendes Trio schließlich in ein Quartett verwandelt, nachdem er einen Drummer - der erste Gene Gammage seit einer kurzen Zeit, dann Ed Thigpen hinzugefügt hat. In dieser Gruppe ist Peterson der dominierende Solist geworden. Spätere Mitglieder der Gruppe waren Louis Hayes, Bobby Durham, Strahl-Preis, Sam Jones, George Mraz, Martin Drew und Lorne Lofsky.

Peterson hat häufig ein Quartett gebildet, indem er einen vierten Spieler zu seinem vorhandenen Trio hinzugefügt hat. Er war für experimentelle Kollaborationen mit Jazzsternen, wie Saxofonist Ben Webster, Trompeter Clark Terry und vibraphonist Milt Jackson unter anderen offen. 1961 hat das Trio von Peterson mit Jackson ein hoch gelobtes Album, Sehr Hoch registriert.

Weitere Karriere

Vom Ende der 1950er Jahre, als Peterson Weltanerkennung als einer der Hauptpianisten im Jazz gewonnen hat, hat er in einer Vielfalt von Einstellungen gespielt: Solo, Duett, Trio, Quartett, kleine Bands und Big Bands. Jedoch waren seine Soloklavier-Solokonzerte, sowie seine Soloklavier-Aufnahmen selten, bis er beschlossen hat, eine Reihe von Soloalben betitelt "Exklusiv für meine Freunde zu machen." Diese Soloklavier-Sitzungen, die für das Etikett von Musik Produktion Schwarzwald (MPS) gemacht sind, waren die Antwort von Peterson auf das Erscheinen solcher Sterne wie Bill Evans und McCoy Tyner.

Einige Experten behaupten, dass die besten Aufnahmen von Peterson für MITGLIEDER DES PARLAMENTS gegen Ende der 1960er Jahre und Anfang der 1970er Jahre gemacht wurden. Seit einigen Jahren nachher hat er für Pablo Records von Granz registriert, nachdem das Etikett 1973 gegründet wurde. In den 1990er Jahren und 2000er Jahren hat er mehrere Alben registriert, die durch eine Combo für Telarc begleitet sind.

In den 1980er Jahren hat er erfolgreich in einem Duett mit dem Pianisten Herbie Hancock gespielt. Gegen Ende der 1980er Jahre und der 1990er Jahre, nach dem Schlag, hat Peterson Leistungen und Aufnahmen mit seinem Protegé Benny Green gemacht.

Komponist und Lehrer

Peterson hat Stücke für das Klavier für das Trio für das Quartett und für die Big Band geschrieben. Er hat auch mehrere Lieder geschrieben, und hat Aufnahmen als ein Sänger gemacht. Wahrscheinlich sind seine am besten bekannten Zusammensetzungen "Canadiana Gefolge" und "Kirchenlied zur Freiheit," haben die Letzteren in den 1960er Jahren und begeistert durch die amerikanische Bürgerrechtsbewegung gedichtet.

Peterson hat Klavier und Improvisation in Kanada hauptsächlich in Toronto unterrichtet. Mit Partnern hat er angefangen und hat die Fortgeschrittene Schule der Zeitgenössischen Musik in Toronto seit fünf Jahren während der 1960er Jahre angeführt, aber es hat geschlossen, weil das Konzertreisen ihn und seine Partner abgerufen hat, und es Regierungsfinanzierung nicht hatte. Später war er mentored die Yorker Universität Jazzprogramm und der Kanzler der kompletten Universität seit mehreren Jahren am Anfang der 1990er Jahre. Er hat auch seine ursprünglichen Jazzklavier-Etüden für die Praxis veröffentlicht. Jedoch hat er seine Studenten gebeten, die Musik von Johann Sebastian Bach, besonders Dem Gut gehärteten Clavier, den Schwankungen von Goldberg und Der Kunst der Fuge zu studieren, diese für jeden ernsten Pianisten als notwendigen Klavier-Stücke betrachtend. Pianisten Benny Green und Oliver Jones waren unter seinen Studenten.

Schlag, spätere Jahre und Tod

Peterson hatte Arthritis, seitdem seine Jugend, und in späteren Jahren sein Hemd kaum knöpfen konnte. Nie schlank hat sein Gewicht zugenommen zu, seine Beweglichkeit hindernd. Er hatte Hüfte-Ersatzchirurgie am Anfang der 1990er Jahre. Obwohl die Chirurgie erfolgreich war, wurde seine Beweglichkeit noch gehemmt. Etwas später, 1993, hat Peterson einen ernsten Schlag ertragen, der seine linke Seite und sidelined er seit zwei Jahren geschwächt hat. Auch 1993 haben der nachfolgend Premierminister und langfristige Anhänger von Peterson und Freund Jean Chrétien Peterson die Position des Vizegouverneurs Ontarios angeboten, aber gemäß Chrétien hat er sich geneigt, die Gesundheitsprobleme von seinem neuen Schlag zitierend.

Nach dem Schlag hat sich Peterson seit ungefähr zwei Jahren erholt. Er hat allmählich Beweglichkeit und etwas Kontrolle seiner linken Hand wiedergewonnen. Jedoch wurde seine Virtuosität zum ursprünglichen Niveau und seinem Spielen nie wieder hergestellt, nachdem sich sein Schlag hauptsächlich auf seine rechte Hand verlassen hat. 1995 ist er zu öffentlichen Leistungen auf einer beschränkten Basis zurückgekehrt, und hat auch mehrere lebend und Studio-Aufnahmen für Telarc gemacht. 1997 hat er einen Grammy für das Lebenszu-Stande-Bringen und einen Internationalen Jazzruhmeshalle-Preis, eine andere Anzeige erhalten, dass Peterson fortgesetzt hat, als einer der größten Jazzmusiker jemals betrachtet zu werden, um zu spielen. Kanadischer Politiker, Freund und Amateurpianist Bob Rae behaupten, dass "ein einhändiger Oskar besser war als so etwa jeder mit zwei Händen".

2003 hat Peterson die DVD Eine Nacht in Wien für den Schwung, mit Niels Henning Ørsted Pedersen (NHØP), Ulf Wakenius und Martin Drew registriert. Er hat fortgesetzt, die Vereinigten Staaten und Europa, obwohl maximal ein Monat ein Jahr mit Rest von ein paar Tagen zwischen Konzerten zu bereisen, um seine Kraft wieder zu erlangen. Seine Begleiter haben aus Ulf Wakenius (Gitarre), NHØP oder David Young (Bass) und Alvin Queen (Trommeln), alle Führer ihrer eigenen Gruppen bestanden.

Die Gesundheit von Peterson hat sich schnell 2007 geneigt. Er musste seine Leistung in 2007 Toronto Jazzfest und seine Bedienung bei einem Saal von Carnegie am 8. Juni 2007 nur mit ersten Kräften besetzte Leistung in seiner Ehre infolge Krankheit annullieren. Am 23. Dezember 2007 ist Peterson am Nieremisserfolg an seinem Haus in Mississauga, Ontario gestorben. Er hat sieben Kinder, seine vierte Frau Kelly, und ihre Tochter, Celine (geborener 1991) verlassen.

Preise und Anerkennung

Musikpreise und Anerkennung

Fort ist Dumme Sorge eine abstrakte Filmpräsentation der Musik von Peterson, veröffentlicht 1949.

Seine Arbeit hat ihn acht Grammy-Preise im Laufe der Jahre verdient, und er wurde zum kanadischen Varietee der Berühmtheit 1978 gewählt. Er gehört auch der Ruhmeshalle von Juno Awards und der kanadischen Jazz- und Niedergeschlagenheitsruhmeshalle.

Peterson hat den ersten Dr Martin Luther King den Jüngeren empfangen. Leistungspreis vom Schwarzen Theater Werkstatt (1986), Preis von Roy Thomson (1987), ein Toronto Kunstpreis für das Lebenszu-Stande-Bringen (1991), der Preis der Darstellenden Künste des Generalgouverneurs (1992), der Preis von Glenn Gould (1993), der Preis der Internationalen Gesellschaft, um Künstler (1995), die Medaille von Loyola der Concordia Universität (1997), der Grammy-Preis für das Lebenswerk (1997), der Praemium Imperiale Weltkunstpreis (1999), der UNESCO-Musik-Preis (2000), der Toronto Musiker-Vereinigungsmusiker des Jahr-Preises (2001), und ein Ehren-LLD von der Universität der Westindische Inseln (2006) Durchzuführen.

1999 hat die Concordia Universität in Montreal ihren Loyola-Campus-Konzertsaal Konzertsaal von Oskar Peterson in seiner Ehre umbenannt.

2005 hat Peterson seinen 80. Geburtstag am HMV Flaggschiff-Laden in Toronto gefeiert, wo sich eine Menge von ungefähr 200 versammelt hat, um mit ihm zu feiern. Bewunderer der langen Zeit und Gefährte kanadische Diana Krall, haben "Glücklichen Geburtstag" zu ihm gesungen und haben auch eine stimmliche Version von einem der Lieder von Peterson durchgeführt, "Wenn Sommer Kommt". Die Lyrik für diese Version wurde von Elvis Costello, dem Mann von Krall geschrieben. Posten von Kanada hat eine Gedächtnisbriefmarke in seiner Ehre entschleiert. Das Ereignis wurde durch eine lebende Radiosendung durch die Toronto Jazzstation, JAZZ.FM bedeckt.

Peterson hat den mit der BBCRADIO-Preis für das Lebenswerk, London, England erhalten.

"Technik ist etwas, was Sie verwenden, um Ihre Ideen listenable zu machen," hat er einmal Jazzschriftsteller Len Lyons erzählt. "Sie lernen, das Instrument zu spielen, so haben Sie ein Musikvokabular, und Sie sich üben, um Ihre Technik zum Punkt zu bekommen, den Sie selbst je nachdem ausdrücken müssen, wie schwer Ihre Ideen sind."

"Einige können Peterson für das nicht Vorrücken kritisieren, für seine Nische zu finden und dabei für eine komplette Karriere zu bleiben, aber während er der revolutionärste Künstler im Jazz nicht sein kann, demonstriert die Dokumentarmusik im Schlüssel von Oskar, dass das Brechen von Barrieren auf mehr Weisen vollbracht werden kann als eine." "Er war ein crystallizer, aber nicht ein Neuerer."

""Seine Hände konnten Sachen machen, die wenige Klavier-Spieler tun können," hat Pianist Bill King gesagt, der mit Peterson in seiner Musik-Schule studiert hat. Weil Peterson ein großer Mann — sechs Fuß drei Zoll war — konnte er seine Hände über eine Tastatur in einer Weise strecken, wie wenige Musiker zusammenpassen können.

Ray Charles, in Geschenken von Martin Scorsese die Niedergeschlagenheit - Klavier-Niedergeschlagenheit (2003), hat gesagt, dass "Oskar Peterson eine Mutter Scheißklavier-Spieler ist!"

Anerkennung in Kanada

Während Peterson als ein großer Jazzpianist sowohl zuhause in Kanada als auch international anerkannt wurde, wurde er auch in Kanada als eine ausgezeichnete öffentliche Zahl betrachtet. Seine bemerkenswerte Rolle ist im Beifall offensichtlich und erkennt zu er hat besonders in den letzten zwei Jahrzehnten seines Lebens erhalten.

Er wurde ein Offizier der Ordnung Kanadas (die höchste Zivilzustandordnung des Landes für das Talent und den Dienst) 1972 gemacht, und dem Begleiter der Ordnung (der höchste Grad des Verdiensts und der Menschheit) 1984 gefördert. Er war auch ein Mitglied der Ordnung Ontarios, ein Kavalier der Nationalen Ordnung Quebecs und ein Offizier des Ordre des Arts et des Lettres Frankreichs.

Von 1991 bis 1994 war Peterson Kanzler der Yorker Universität in Toronto. Der Kanzler ist der Titelleiter der Universität. Wenige Wochen nach seinem Tod hat die Provinz Ontarios eine Gelehrsamkeit von C$ 4 Millionen für den "Stuhl von Oskar Peterson" für die Jazzleistung an der Yorker Universität mit einer zusätzlichen C$ 1 Million bekannt gegeben, die jährlich in Musik-Gelehrsamkeiten unterprivilegierten Yorker Studenten in der Huldigung Peterson zuzuerkennen ist.

Die Nichte von Peterson, der Fernsehjournalist Sylvia Sweeney, hat einen preisgekrönten Dokumentarfilm Im Schlüssel von Oskar über Peterson 1992 erzeugt.

Verschieden von den meisten anderen Jazzmusikern war Oskar Peterson mit kanadischen Eliten in den späteren Jahren seines Lebens vernetzt. Zum Beispiel hat der ehemalige Premier von Ontario Bob Rae zurückgerufen, dass 2007, selbst, Oberrichter von Ontario Roy McMurtry und der ehemalige Premier von Ontario Bill Davis den Ruhestand von McMurtry mit Peterson, seiner Frau, und ihren Frauen gefeiert haben.

Peterson hat Ehrendoktorate von vielen kanadischen Universitäten erhalten: Carleton Universität, die Universität der Königin, Concordia Universität, Universität von McMaster, Gestell Allison Universität, die Universität des Viktorias, die Universität des Westlichen Ontarios, Yorker Universität, die Universität Torontos und der Université Laval, sowie von der Nordwestlichen Universität und Niagara Universität in den Vereinigten Staaten.

2004 hat die Stadt Toronto den Hof des Toronto-Dominion Centre Oscar Peterson Square genannt.

2005 hat der Schale-Bezirk Schulausschuss im vorstädtischen Toronto die Schule von Oskar Peterson in Mississauga, Ontario, zwei Meilen von seinem Haus geöffnet. Peterson hat gesagt, "Das ist eine unerwartetste und bewegende Huldigung." Er hat die Schule mehrere Male besucht und hat elektronische Musikausrüstung ihm geschenkt. Bald nach dem Tod von Peterson, der Universität Torontos hat Mississauga einen Hauptstudentenwohnsitz im März 2008 als "Saal von Oskar Peterson" geöffnet.

Der ehemalige kanadische Premierminister Jean Chrétien hat 1993 Peterson dem Generalgouverneur Kanadas für die Ernennung zum Posten des Leutnant-Gouverneurs Ontarios vorbringen wollen, aber Peterson hat gefunden, dass seine Gesundheit den vielen feierlichen Aufgaben nicht gegenübertreten konnte, die diese Position verlangen würde. "Er war der berühmteste Kanadier in der Welt," hat Chrétien gesagt. Chrétien hat auch gesagt, dass Nelson Mandela geglüht hat, als er Peterson getroffen hat. "Es war sehr emotional. Sie wurden beide bewegt, um einander zu treffen. Das waren zwei Männer mit bescheidenen Anfängen, die sich zu sehr berühmten Niveaus erhoben haben."

Ein Hauptgedächtniskonzert, gehalten am 12. Januar 2008, hat den 2500-Sitze-Saal von Roy Thomson in Toronto gefüllt. Leute hatten seit mehr als drei Stunden Schlange gestanden, um hineinzugelangen. Generalgouverneur Michaëlle Jean hat auf dem Konzert berichtet, dass "Tausende" mehr nicht hineingelangen konnten. Unter den Darstellern waren Grégory Charles, Herbie Hancock, Quincy Jones, Phil Nimmons und Sänger Audrey Morris und Nancy Wilson. Das Quartett "von Oskar Peterson" hat Schlüsselstücke gespielt; sie sind Monty Alexander, Jeff Hamilton, Ulf Wakenius und Dave Young. Alle sind mit Peterson während seiner späten "einhändigen" Periode" außer Alexander gereist. Der Choral von Nathaniel Dett, die Universität des Toronto Evangelium-Chors und Sharon Rileys & des Glaube-Chorals, unter der Richtung von Andrew Craid zusammen mit dem Opernsopran Measha Brueggergosman haben die Show geschlossen, ein Exzerpt vom "Kirchenlied von Peterson bis Freiheit" singend. Die Show wurde für das Download bereitgestellt.

2008, ein junger Pianist genannt Connor Derraugh in Winnipeg, hat Manitoba ein Huldigungslied Oskar Peterson geschrieben. Er würde es später auf einem Huldigungskonzert von Oskar Peterson an einer lokalen Kirche spielen und einen Stehapplaus erhalten. Das Ereignis wurde im CBC Radio übertragen.

Eine Bewegung wurde auf Facebook begonnen, um die U-Bahn-Station von Lionel-Groulx, eine Übertragungsstation zwischen Montreals Grüner Linie und Orangenlinie zu Ehren von Oskar Peterson umzubenennen. Montreal Transit Corporation hat sich jedoch geweigert, seine Stundung auf der Umbenennung von U-Bahn-Stationen zu beenden. Die Politik der Stadt auf merkliche Huldigungen ist, mindestens ein Jahr nach einem Tod einer öffentlichen Zahl zu warten.

Eine Schule von Ontario genannt die Publikum-Schule von Oskar Peterson wurde in Stouffville im Regionalstadtbezirk Yorks am 30. April 2009 und der angefangenen Operation im 2009-2010 Schuljahr geöffnet.

Grammy-Preise

• 1974 Beste Jazzleistung durch eine Gruppe Das Trio - Oskar Peterson, Joe Pass und Niels - Henning Orsted Pedersen
• 1977 Beste Jazzleistung durch einen Solisten Die Riesen - Oskar Peterson
• 1978 Beste Instrumentale Jazzleistung, Marmelade des Solisten Oskar Peterson - Montreux '77
• 1979 Beste Instrumentale Jazzleistung, Solist Oskar Peterson und Die Trompete-Könige - Turniere - Oskar Peterson
• 1990 Beste Instrumentale Jazzleistung, Gruppe Das Legendäre Trio von Oskar Peterson, das am Blauen Zeichen lebend

ist

• 1990 Beste Instrumentale Jazzleistung, Solist Das Legendäre Trio von Oskar Peterson, das am Blauen Zeichen lebend

ist

• 1991 Beste Instrumentale Jazzleistung, Gruppe in der Samstagsnacht am Blauen Zeichen
• 1997-Preis für das Lebenswerk Instrumentales Solist-Lebenszu-Stande-Bringen

Zugeteilte Ehrengrade

• Carleton 1973-Universität - Arzt von Gesetzen
• 1976 die Universität der Königin - Arzt von Gesetzen
• Concordia 1979-Universität - Arzt von Gesetzen
• 1980 Gestell Alison, Sackville N.B. - Arzt der Musik
• 1981 Universität von McMaster - Arzt von Gesetzen
• 1981-Universität des Viktorias, B.C. - Arzt von Gesetzen
• 1982 Yorker Universität - Arzt von Briefen
• 1983 Nordwestliche Universität, Illinois - Arzt von Schönen Künsten
• 1985-Universität Torontos - Arzt von Gesetzen
• 1985 Universität von Laval - Arzt der Musik
• 1991 Yorker Universität: Installiert als Kanzler durch den Aufsichtsrat
• 1994 Yorker Universität: Kanzler Emeritierter
• 1994 Westkonservatorium von Ontario der Musik - Lizenziat im Musik-Diplom
• 1994-Universität des britischen Columbias - Arzt von Gesetzen
• Niagara 1996-Universität, New York - Arzt von Schönen Künsten
• 1999-Universität des Westlichen Ontarios - Arzt von Gesetzen

Instrumente

• Klavier von Bösendorfer - exklusiv in den 1990er Jahren und 2000er Jahren
• Yamaha - Akustisch und Disklavier-1998-2006 in Kanada (Das Reisen und die Aufnahme)
• Klavier von Steinway & Sons - die meisten Leistungen von den 1940er Jahren bis zu den 1980er Jahren, einigen Aufnahmen.
• Klavier von Baldwin - einige Leistungen in den USA, einige Aufnahmen.
• Klavier von C. Bechstein Pianofortefabrik - einige Leistungen und Aufnahmen in Europa.
• Klavichord - auf dem Album "Porgy und Bess" mit Joe Pass
• Schutzvorrichtung elektrisches Klavier - mehrere Aufnahmen.
• Synthesizer - mehrere Aufnahmen.
• Organ von Hammond - einige lebende Leistungen und mehrere Aufnahmen.
• Vokale - einige lebende Leistungen und mehrere Aufnahmen.

Schallplattenverzeichnis

Siehe auch

Musik Kanadas

Links

• Alan Hustak, Jazzlegende, Oskar Peterson, stirbt an 82, The Montreal Gazette, am 24. Dezember 2007
• Canadian Broadcasting Corporation volle Todesanzeige, am 24. Dezember 2007
• CBC Digitalarchive: Oskar Peterson: Ein Jazzriese
• Briefmarke von Oskar Peterson
• Jazzriese das Schallplattenverzeichnis von Oskar Peterson
• John Fordham, Oskar Peterson (Todesanzeige), Der Wächter, am 25. Dezember 2007
• Lebende Leistung fotografiert Jazzallee, Seattle, am 29. Juni 2004
• Marian McPartland und Oskar Peterson auf NPR
• Videointerview von Oskar Peterson, in dem seine Leidenschaft für die Fotografie besprochen wird
• Oskar Peterson, Ein Bildnis, 2002
• Oskar Peterson auf der Jazzpolizei
• Der Konzertsaal von Oskar Peterson
• Zugang von Oskar Peterson am Jazzschallplattenverzeichnis-Projekt
• Oskar Peterson: Eine Jazzsensation-A virtuelle Ausstellung von der Bibliothek und den Archiven Kanada
• Huldigung von Oskar Peterson: Gefühle vom Herzen. Vom Lebenden Kunstzentrum, am 14. Februar 2008.
• Oskar Peterson (Todesanzeige), The Telegraph, am 26. Dezember 2007
• Oskar Peterson (Todesanzeige), The Times, am 26. Dezember 2007
• Steve Voce, Oskar Peterson: Virtuose-Pianist, der Jazzklavier in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts (Todesanzeige), The Independent, am 26. Dezember 2007 beherrscht

hat

• Lehre auf dem Niedergeschlagenheitsklavier-Stil von Oskar Peterson
• Abschrift-Dezember 2010 von Oskar Peterson]