Neue Welle-Musik

Neue Welle ist ein Subgenre des Rocks, der Mitte zum Ende der 1970er Jahre neben dem Punkrock erschienen ist. Der Begriff war zuerst allgemein mit dem Punkrock synonymisch, bevor er mit einem Genre in seinem eigenen Recht betrachtet wird, das Aspekte der elektronischen und experimentellen Musik, mod Subkultur, Disko und Popmusik der 1960er Jahre vereinigt hat. Neue Welle, als ein Begriff, ist verwendet worden, um die ganze Postpunkrock-Musik noch zu beschreiben, es distanziert sich von anderen Postpunkrock-Bewegungen, weil es Eigenschaften zeigt, die für die Popmusik, aber nicht den "künstlerischeren" Postpunkrock üblich sind.

Als ein Genre vereinigt es viel vom ursprünglichen Punkrock-Ton und Ethos wie eine Betonung auf kurzen und schlagkräftigen Liedern, noch wird es durch die größere Kompliziertheit sowohl in der Musik als auch in Lyrik charakterisiert. Allgemeine Eigenschaften der Neuen Welle-Musik, beiseite von seinen Punkrock-Einflüssen, schließen den Gebrauch von Synthesizern und die elektronische Produktion, die Wichtigkeit von der Formgebung und den Künsten, sowie einem großen Betrag der Ungleichheit ein. Als ein Begriff wird Neue Welle häufig verwendet, um Musik zu beschreiben, die gerissen und exzentrisch, noch auch anziehend war und Knall im Innersten, klare wohl klingende Haken vereinigend. Auf solche Art und Weise ändert sich sein Stil außerordentlich, im Intervall von der Felsen-Erweckungsbewegung der 1950er Jahre und 60er Jahre, ska und Reggae-entworfenen Musik zum synthpop-orientierten Tanz.

Neue Welle wird als eines der endgültigen Genres der 1980er Jahre gesehen; zurzeit hat es kommerziellen Erfolg als mehrere der Hauptkünstler genossen, und Gruppen der Zeit wurden Neue Welle etikettiert. Das Genre ist eine Vorrichtung auf MTV geworden, und die Beliebtheit von mehreren Neuen Welle-Künstlern ist der Aussetzung teilweise zugeschrieben worden, die ihnen durch den Kanal gegeben wurde. Trotz des kommerziellen Erfolgs in den 1980er Jahren wurde es von einigen zurzeit für seinen besonderen Stil und Musik kritisiert. Das Genre hat angefangen, durch c zu verwelken. 1984; dennoch ist es nie aufrichtig gestorben, und es hat resurgences seit den 1990er Jahren nach einer "Sehnsucht" für die Neue über die Musik-Szene gekehrte Welle genossen, mehrere Künstler beeinflussend. Das Wiederaufleben in den 1990er Jahren und Anfang der 2000er Jahre war klein, aber ist populär vor 2004 geworden; nachher hat das Genre eine Vielfalt von Musik-Genres beeinflusst.

Übersicht

Der Begriff "Neue Welle" selbst ist eine Quelle von viel Verwirrung und Meinungsverschiedenheit gewesen. Es hat zuerst als ein Rock-Genre am Anfang der 1970er Jahre zirkuliert, die von Kritikern wie Nick Kent und Dave Marsh verwendet sind, um solche New Yorker Gruppen als die Samtpuppen von Untergrundbahn und New York zu klassifizieren. Es hat eine viel breitere Währung gewonnen, die 1976 beginnt, als es in Punkrock-Fanmagazinen des Vereinigten Königreichs wie Sniffin' Leim, und auch in der Zeitungsstand-Musik weeklies wie Zeitschrift "Melody Maker" und "New Musical Express" erschienen ist. In einem Artikel im November 1976 im Melodie-Schöpfer hat Caroline Coon den Begriff von Malcolm McLaren "Neue Welle" gebraucht, um Musik von Bändern nicht genau Punkrock, aber verbunden mit, und ein Teil derselben Musikszene zu benennen; der Begriff wurde auch in diesem Sinn von Musik-Journalisten Charles Shaar Murray in seinen Anmerkungen über Die Goldgräberstadt-Ratten gebraucht. Auf die Dauer von der Zeit 1976 und 1977 waren die zwei Begriffe austauschbar. Am Ende von 1977, "hatte Neue Welle" "Punkrock" als die Definition für die neue unterirdische Musik im Vereinigten Königreich ersetzt.

In den Vereinigten Staaten haben Vater-Aufzeichnungen einen Begriff gebraucht, durch den sie seine kürzlich unterzeichneten Bänder auf den Markt bringen konnten, wer oft den Klub CBGB gespielt hatte. Weil Radioberater in den Vereinigten Staaten ihren Kunden empfohlen hatten, dass Punkrock ein Modeschrei war, haben sie zum Begriff "Neue Welle" gesetzt. Wie die Filmemacher der französischen Neuen Welle-Bewegung, die das Genre nach genannt wurde, waren seine neuen Künstler, wie Ramones und Talking Heads, antikorporativ und experimentell. An zuerst den meisten amerikanischen Schriftstellern hat exklusiv den Begriff "Neue Welle" gebraucht, um britische Punkrock-Taten zu beschreiben. Im Dezember 1976 anfangend, ist Der New Yorker Rocker, der gegen den Begriff "Punkrock" misstrauisch war, die erste amerikanische Zeitschrift geworden, um den Begriff enthusiastisch zu gebrauchen, der mit britischen Taten und dem späteren Aneignen davon zu mit der CBGB Szene vereinigten Taten anfängt.

Musik-Historiker Vernon Joynson stellt fest, dass Neue Welle im Vereinigten Königreich gegen Ende 1976 erschienen ist, als viele Bänder disassociating selbst vom Punkrock begonnen haben. Musik, die dem anarchischen Werkstatt-Band-Ethos der Sexualpistolen gefolgt ist, war als "Punkrock" bemerkenswert, während Musik, die zum Experimentieren, der lyrischen Kompliziertheit oder der mehr polierten Produktion geneigt hat, gekommen ist, um als "Neue Welle" kategorisiert zu werden. Das ist gekommen, um Musiker einzuschließen, die zur Bekanntheit in der britischen Bar-Felsen-Szene der Mitte der 1970er Jahre, wie Ian Dury, Nick Lowe, Eddie und die Heißen Stangen und Dr Feelgood gekommen waren; und gemäß Allmusic "böse, intelligente" Liedermacher, die sich "Popmusik mit der sardonischen Einstellung und angespannten, aggressiven Energie des Punkrocks" wie Elvis Costello, Joe Jackson und Graham Parker genähert hat. In den Vereinigten Staaten war das erste Neue Schwanken die Taten "nicht so Punkrock, der" mit dem New Yorker Klub CBGB, wie Sprechende Köpfe, Mink DeVille und Blondie vereinigt ist. CBGB Eigentümer hat Hügeliger Kristal, sich auf die erste Show des Band-Fernsehens an seinem Klub im März 1974 beziehend, gesagt, "Ich denke daran als der Anfang der neuen Welle." Außerdem wurden viele Künstler, die als Punkrock ursprünglich klassifiziert worden sein würden, auch Neue Welle genannt. Ein 1977 Lautzeichen-Rekordkompilationsalbum desselben Namens (Neue Welle) zeigt US-Künstler einschließlich der Toten Jungen, Ramones, Sprechenden Köpfe und Der Ausreißer.

Der Neue Welle-Ton dieses Zeitalters hat eine Brechung von der glatt orientierten Niedergeschlagenheit und dem Felsen & den Rollentönen des Endes der 1960er Jahre zum Rock der Mitte der 1970er Jahre vertreten. Gemäß Musik-Journalisten Simon Reynolds hatte die Musik einen twitchy, begeistertes Gefühl dazu. Neue Welle-Musiker haben häufig wechselnde Rhythmus-Gitarren mit schnellen Tempos gespielt. Tastaturen waren üblich, wie Liedstrukturen des Halts-Und-Anfangs und Melodien waren. Reynolds hat bemerkt, dass Neue Welle-Vokalisten hoch, geeky und vorstädtisch geklungen haben.

Macht-Knall, ein Genre, das vor dem Punkrock am wirklichen Anfang der 1970er Jahre angefangen hat, ist verbunden mit der Neuen Welle am Ende des Jahrzehnts geworden, weil ihre kurzen anziehenden Lieder die Stimmung des Zeitalters einbauen. Die Romantiker, Die Aufzeichnungen, Die Motoren, der Preiswerte Trick und der 20/20 waren Gruppen, die Erfolg hatten, diesen Stil spielend. Geholfen durch den Erfolg von Macht-Popgruppen wie Der Kniff sind dünne Bande modisch unter Neuen Welle-Musikern geworden.

Ein Wiederaufleben der ska Musik, die durch Den Specials, Wahnsinn und Die Geprügelte/englische Beat geführt ist, hat Humor und einen starken zur Neuen Welle geschlagenen Tanz hinzugefügt.

Später noch "ist Neue Welle" gekommen, um einen weniger lauten, häufig Synthesizer-basiert, Knall-Ton einzubeziehen. Der Begriff Postpunkrock wurde ins Leben gerufen, um Gruppen wie Siouxsie und die Todesfeen, Heiterkeitsabteilung, Bande Vier und Das Heilmittel zu beschreiben, die als ein Teil der Neuen Welle am Anfang betrachtet wurden, aber ehrgeiziger, ernst und schwierig, und weniger orientierter Knall dunkler waren. Einige dieser Gruppen würden später synths annehmen. Obwohl verschieden, Punkrock, Neue Welle und Postpunkrock der ganze geteilte Übereinstimmungsbereich: Eine energische Reaktion dazu, was sie als die übererzeugte, langweilige volkstümliche Musik der 1970er Jahre wahrgenommen haben.

Allmusic hat erklärt, dass die stilistische Ungleichheit der neuen Welle vorgekommen ist, weil Neue Welle "die frische Energie und Respektlosigkeit der Punkrock-Musik, sowie eine Faszination mit der Elektronik, dem Stil und der Kunst behalten hat". Diese zur zahlreichen erweiterte Ungleichheit hat Wunder geschlagen, die aus dem Genre gekommen sind.

Der Begriff ist aus der Bevorzugung im Vereinigten Königreich während des Anfangs der 1980er Jahre gefallen, weil sein Gebrauch zu allgemein geworden war. Herkömmlicher Verstand meint, dass das Genre in der Mitte der 1980er Jahre "gestorben" ist. Theo Cateforis, Helfer-Professor der Musik-Geschichte und Kulturen an der Syracuse Universität, behauptet, dass Neue Welle während dieser Periode "zurückgetreten" ist, als Fortschritte in der Synthesizer-Technologie Neue Welle-Gruppen und Hauptströmungsknall und Rockgruppen veranlasst haben, ähnlicher zu klingen.

MTV hat ein "Image gebracht ist alles" mantra zur Neuen Welle während der 1980er Jahre. Neue Welle-Männer ziehen Eyeliner an, und Neue Welle-Frauen haben gehalten keucht. Keucht wurden innerhalb von Stiefeln gesteckt. Damenunterwäsche wurde auf der Außenseite getragen, und paillettenbesetzte Handschuhe waren populär. Haar wurde rot, Gold- und grün gefärbt.

Zusammenhängende Bewegungen in Europa

In Finnland im Gefolge des Punkrocks und der Neuen Welle ist das Suomi-Felsen-Phänomen vorgekommen. Eppu Normaali waren die Samentat dieses Phänomenes. Während des Endes der 1970er Jahre und Anfang der 1980er Jahre in Amsterdam ist eine Bewegung, die den Postpunkrock und die Neue Welle Anfang der 1980er Jahre gemischt hat, genannt Extrem erschienen, der eine Abkürzung für den modernen extremen war. Orientierte Neue Welle von mehr Werkstatt ist populär in Holland während des Endes der 1980er Jahre geworden. Der Clan von Xymox und Minny Pops ist erfolgreich auswärts geworden und hat zur Reifung des holländischen Alternativen Knalls beigetragen.

Die Neue Romantische Szene hatte in den Londoner Nachtklubs Billy und Der Blitzkrieg entwickelt und wurde mit Bändern einschließlich Duran Duran, Japan, Ultravox, Gesichtsausdrucks, Adams und der Ameisen, Bow Wows Wow, Weiche Zelle, Spandau Ballett, Abc und Kulturklub vereinigt. Sie haben ihren Seh- und Musikstil von David Bowie und Roxy Music angenommen. Die italienische Szene zwischen dem Ende der 70er Jahre und den 80er Jahren war sehr imortant für die neue Welle, weil es einige Gruppen und Sänger wie Krisma, Franco Battiato, Giuni Russo, Alice, Diaframma, Pankow, Garbo, Fausto Rossi, Alberto Camerini, Garbo Litfiba und CCCP Fedeli alla linea gab. Einige von ihnen, wie Krisma und Battiato, haben mit sehr avant-gard Musik experimentiert.

Empfang in den Vereinigten Staaten

Im Sommer 1977 haben beide Zeitschriften TIME und Newsweek günstige Titelgeschichten über die "Punkrock Welle" Bewegung / neue Welle" Bewegung geschrieben. Mit der Bewegung vereinigte Gesetze haben wenig oder keine Radiosendezeit oder Musik-Industrieunterstützung erhalten. Kleine Szenen haben sich in Hauptstädten entwickelt. Ins nächste Jahr weitergehend, ist öffentliche Unterstützung beschränkt geblieben, um Elemente der künstlerischen, böhmischen und intellektuellen Bevölkerung auszuwählen, weil Arena-Felsen und Disko die Karten beherrscht haben.

Als sie

gegen Ende 1978 angefangen haben und in 1979 weitergegangen haben, haben Taten mit dem Punkrock und den Taten verkehrt, die sich vermischt haben, hat der Punkrock mit anderen Genres begonnen, Karte-Anschein zu machen und Sendezeit auf Felsen-Stationen zu erhalten. Blondie, Sprechende Köpfe, Die Polizei und Die Autos würden während dieser Periode planen. "Mein Sharona", eine Single vom Kniff, war von 1979 einzelne Zeitschrift Nummer ein Billboard. Der Erfolg "Meines Sharona" hat Rekordgesellschaften aufgefordert, hinzueilen und Neue Welle-Gruppen zu unterzeichnen. Neue Welle-Musik-Szenen haben sich in Ohio und Athen, Georgia entwickelt. 1980 hat kurze Raubzüge in die Neue Welle-entworfene Musik von nichtneuen Welle-Künstlern Billy Joel und Linda Ronstadt gesehen. Die Ausgabe während dieser Periode des Albums von Gary Numan Das Lustprinzip würde der Knall-Karte-Durchbruch für Taten von Synthpop mit einer kühlen, distanzierten Bühne-Anwesenheit und keinen "definierbaren Geschlechteigenschaften" sein.

Anfang 1980 hat hoch einflussreicher Radioberater Lee Abrams einen Merkzettel geschrieben, der mit einigen Ausnahmen sagt, "wir sind nicht dabei, viele der Neuen Welle-Stromkreis-Taten zu sehen, die sehr groß hier (in Amerika) geschehen. Als eine Bewegung nehmen wir nicht an, dass es viel Einfluss hat." Lee Ferguson, ein Berater zu KWST interviewt zurzeit, hat gesagt, dass Radiostationen von Los Angeles Diskjockeys davon verboten, den Begriff zu gebrauchen, und bemerkt haben, dass "Die meisten Menschen, die Musik Neue Welle nennen, diejenigen sind, nach einer Weise suchend, es nicht zu spielen." Die zweiten Alben durch Künstler, die erfolgreiche Debüt-Alben zusammen mit den kürzlich unterzeichneten Künstlern hatten, haben beide gescheitert zu verkaufen, und Radio hat Neueste Welle-Programmierung gezogen.

Die Ankunft von MTV 1981 würde im erfolgreichsten Zeitalter der neuen Welle hineinführen. Britische Künstler, verschieden von vielen ihrer amerikanischen Kollegen, hatten erfahren, wie man das Musik-Video bald verwendet. Mehrere britische zu unabhängigen Etiketten unterzeichnete Taten sind zu outmarket fähig gewesen und verkaufen als amerikanische Künstler mehr, die mit führenden Firmen unterzeichnet wurden. Journalisten haben dieses Phänomen eine "Zweite britische Invasion" etikettiert. MTV hat seine schwere Folge von Videos durch Neue Welle-orientierte Taten bis 1987 fortgesetzt, als er sich zu einem schweren Metall geändert hat und Felsen Format beherrscht hat.

In einer Meinungsumfrage im Dezember 1982 haben 14 % von Teenagern Neue Welle-Musik als ihr Lieblingstyp der Musik abgeschätzt, es das dritte populärste machend. Neue Welle hatte seine größte Beliebtheit auf der Westküste. Verschieden von anderen Genres war Rasse nicht ein Faktor in der Beliebtheit der Neuen Welle-Musik gemäß der Wahl.

Städtische Zeitgenössische Radiostationen waren erst, um tanzorientierte Neue Welle-Künstler wie der B-52, Kulturklub, Duran Duran und ABC zu spielen. Vor dieser Periode hatte sich die Definition der Neuen Welle-Musik in den Vereinigten Staaten (und die Philippinen) vom weniger rebellischen, mehr kommerzieller Version des Punkrocks geändert, dass es als ein paar Jahre früher beschrieben worden war. Für den grössten Teil des Rests der 1980er Jahre wurde der Begriff "Neue Welle" in Amerika gebraucht, um fast jeden neuen Knall zu beschreiben, oder Knall schaukeln Künstler, der größtenteils Synthesizer verwendet hat. Neue Welle wird noch heute verwendet, um diese Taten, sowie gegen Ende Postpunkrocks der 1970er Jahre und 1980er Jahre und alternativer Taten zu beschreiben.

Anhänger, Musik-Journalisten und Künstler würden gegen diese allumfassende Definition rebellieren, indem sie Dutzende von Genre-Namen erfinden. Synthpop oder "Technopop", wie es durch die amerikanische Presse beschrieben wurde, die eine durch die Disko verlassene Leere gefüllt hat, waren ein breites Subgenre, das Gruppen wie Die Menschliche Liga, Depeche Weise, Weiche Zelle, aha, Neue Ordnung, Orchestermanöver In Der Dunkelheit, Yazoo, Ultravox, Kajagoogoo und den Zwillingen von Thompson eingeschlossen hat.

Neue Welle-Soundtracks wurden in" Satz Bengel "Hauptströmungsfilmen wie Talmädchen, Sechzehn Kerzen verwendet, die In Rosa, und Der Frühstücksklub hübsch sind. John Hughes, ein Direktor von mehreren dieser Filme, wurde mit der britischen Neuen Welle-Musik und gestellten Musik aus Taten wie Die Psychedelischen Pelze, die Einfachen Meinungen, und das Echo und Der Bunnymen in seine Filme bezaubert, helfend, Neue Welle in die Hauptströmung zu stellen. Mehrere dieser Lieder bleiben Standards des Zeitalters. Kritiker würden die MTV-Taten als seicht oder schal beschreiben, aber die danceable Qualität der Musik und gerissenen Mode mit Neuen Welle-Künstlern vereinigter Sinn hat an Zuschauer appelliert. Der Gebrauch von Synthesizern durch Neue Welle-Taten hat die Entwicklung der Hausmusik in Chicago und techno in Detroit beeinflusst. Der indie Geist der neuen Welle würde für die Entwicklung des Universitätsfelsens und Felsens des Schmutzes/Alternative in der letzten Hälfte der 1980er Jahre und darüber hinaus entscheidend sein. Neue Welle wird als ein Teil des alternativen Felsens heute betrachtet.

Wiederaufleben der post1980er Jahre und Einfluss

1991 haben futuristische Retro-Taten wie Stereolab und Heiliger Etienne Neue Welle und kitschigen Knall der 1960er Jahre gemischt. Nach dem Schmutz hat die britische Musik-Presse eine Kampagne gestartet, die Neue Welle der Neuen Welle zu fördern. Diese Kampagne ist offen mit Punkrock verbunden gewesen, und Neue Welle hat Taten wie Elastica und Smash beeinflusst, aber wurde von Britpop verfinstert. Andere Taten des Zeichens während der 1990er Jahre eingeschlossen Zweifellos, Metrisch, Sechs Finger-Satellit und Brainiac. Während dieses Jahrzehnts der Synthesizer klingt schwerer Tanz britisch, und europäische Neue Welle-Taten haben verschiedene Verkörperungen der Eurodisko und Trance beeinflusst. Chris Martin wurde angeregt, Coldplay mit aha anzufangen.

Während der 2000er Jahre sind mehrere Taten erschienen, der von einer Ungleichheit der Neuen Welle und Postpunkrock-Einflüsse abgebaut hat. Unter diesen waren Die Schläge, Interpol, Ja Ja Yeahs, Franz Ferdinand, Die Epoxydharze, Sie Will Rache, Block-Partei, Fohlen, Kaiser Chefs und Die Mörder. Diese Taten wurden manchmal "Neue Neue Welle" etikettiert. Vor 2004 wurden diese Taten als "heiß" beschrieben. Neue Welle ist wiederbelebt während der Mitte der 2000er Jahre mit Taten wie Die Töne, Der Ting Tings, Das Geburtstag-Gemetzel, der Heiße Span, die Leidenschaft-Grube, Die Voreinstellungen, der La Roux, Ladytron, die Glänzenden Spielzeugpistolen, das Hockey, Gwen Stefani, Ladyhawke und Marina und die Diamanten geworden. Während einige Journalisten und Anhänger das als ein Wiederaufleben betrachtet haben, behaupten andere, dass das Phänomen eine Verlängerung der ursprünglichen Bewegungen ist.

Die Trommeln sind ein Beispiel der aktuellen Tendenz in der USA-Indie-Knall-Szene dass Gruben sowohl die Töne als auch Einstellungen des britischen Neuen Welle-Zeitalters. Britische Gruppe, ist La Roux, wer eine auf den Heißen 100 der Werbetafel einzelne Nummer 8 hatte, ein Beispiel auf dem Einfluss Neue Welle, hat auf dem Indie-Tanz. Außerdem gegen Ende der 2000er Jahre hat eine Neue Welle entwickeltes Genre beeinflusst hat Chillwave entwickelt genannt. Bemerkenswerte Künstler sind Toro Y Moi, Neoninder, Zwillingsschatten und Gewaschen.

Kanalsterne von Disney wie Jonas Brothers und Hannah Montana haben neue Welle-Töne umarmt. Künstler des Hüfte-Sprungs allgemein die Beispiel-1980er Jahre synthpop und R&B Künstler wie Rihanna haben auch dieses Subgenre umarmt.

Viele haben dass behauptet, sich, schwungvoll und übertrieben Moden von heutigen Sternen wie Katy Perry und die Kanal-1980er Jahre von Lady Gaga Neue Welle Mode trauend.

Parallele Bewegungen

  • Coldwave
  • Dunkle Welle
  • Neue Deutsche Welle
  • Keine Welle
  • Jugoslawische neue Welle
  • Movida española

Siehe auch

  • Liste von Neuen Welle-Bändern und Künstlern
  • Elektronischer Felsen

Links

Wenn er

Weiterführende Literatur

  • Cateforis, Theodore. Sind Wir Nicht Neue Welle?: Moderner Knall am Ende der 1980er Jahre. Universität der Michiganer Presse, am 7. Juni 2011. Internationale Standardbuchnummer 9780472034703.
  • Buckszpa, Danial. Die Enzyklopädie der Neuen Welle. Das Sterlingveröffentlichen, am 1. Mai 2012 internationale Standardbuchnummer 978-1402784729

Nagen / Fernmeldewesen in den Niederlanden
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