Sturm ist eine kanadische Rockband gebildet im August 1968, in der Nachbarschaft von Willowdale Torontos, Ontario. Das Band wird aus Bassisten, keyboardist, und Leitungsvokalisten Geddy Lee, Gitarrenspieler und sich rückwärts bewegendem Vokalisten Alex Lifeson, und Drummer, Schlagzeuger und Lyriker Neil Peart zusammengesetzt. Das Band und seine Mitgliedschaft sind mehrere Wiederkonfigurationen zwischen 1968 und 1974 durchgegangen, ihre aktuelle Form erreichend, als Peart ursprünglichen Drummer John Rutsey im Juli 1974 zwei Wochen vor der ersten USA-Tour der Gruppe ersetzt hat. Die Abfahrt von Rutsey hat in erster Linie von Gesundheitssorgen bezüglich seiner Zuckerkrankheit gestammt.

Seit der Ausgabe des selbstbetitelten Debüt-Albums des Bandes im März 1974 ist Sturm bekannt für seine musikalische Sachverstand, komplizierte Zusammensetzungen und eklektische lyrische Motive geworden, die schwer Sciencefiction, Fantasie und Philosophie anziehen. Der Musik-Stil des Sturms hat sich im Laufe der Jahre geändert, mit Niedergeschlagenheitsinspiriertem schwerem Metall auf ihrem ersten Album beginnend, dann Hardrock, progressiven Felsen, und eine Periode mit dem schweren Gebrauch von Synthesizern umfassend. Sie sind als ein Einfluss von verschiedenen Musikkünstlern, einschließlich Metallica, Primus, und Der Zersplitternden Kürbise, sowie progressiven Metallbänder wie Traumtheater und Symphonie X zitiert worden.

Rush hat mehrere Juno Awards gewonnen, und wurde ins kanadische Varietee der Berühmtheit 1994 eingeweiht. Über ihre Karrieren sind die Mitglieder von Rush als einige der tüchtigsten Spieler auf ihren jeweiligen Instrumenten mit jedem Band-Mitglied anerkannt worden, das zahlreiche Preise in Zeitschrift-Leser-Wahlen gewinnt. Als eine Gruppe besitzt Rush 24 Goldaufzeichnungen und 14 Platin (3 Mehrplatin) Aufzeichnungen. Die Verkaufsstatistiken von Rush legen sie dritt hinter Den Beatles und Den Rolling Stones für die am meisten aufeinander folgenden Gold- oder Platin-Studio-Alben durch eine Rockband. Rush reiht sich auch 79. in amerikanischen Album-Verkäufen mit 25 Millionen Einheiten auf. Obwohl ganz, werden Weltalbum-Verkäufe von keiner einzelnen Person bezüglich 2004 berechnet mehrere Industriequellen haben die Gesamtweltalbum-Verkäufe von Rush auf mehr als 40 Millionen Einheiten geschätzt.

Das Band hat das zweite Bein der Zeitmaschine-Tour im Juli 2011 beendet und wird erwartet, ihr folgendes Studio-Album, Uhrwerk-Engel im Juni 2012 mit einer Unterstützen-Tour im Fall zu veröffentlichen.

Geschichte

Frühe Jahre (1968-1976)

Die ursprüngliche Aufstellung hat sich in der Nachbarschaft von Willowdale in Toronto, Ontario, durch Lifeson, Bassisten und Galionsfigur Jeff Jones und Drummer John Rutsey geformt. Innerhalb von ein paar Wochen des Formens, und vor ihrer zweiten Leistung, Bassisten und Leitungsvokalisten Jones wurde von Geddy Lee, einem Schulkameraden von Lifeson ersetzt. Nach mehreren Aufstellungswandlungen wurde die offizielle Verkörperung von Rush im Mai 1971 gebildet, aus Lee, Lifeson und Rutsey bestehend. Das Band wurde durch das lokale Toronto ortsansässiger Ray Danniels, ein häufiger Anwesender der frühen Shows von Rush geführt.

Nach der Gewinnung der Stabilität in der Aufstellung und dem Abziehen ihrer Sachkenntnisse auf dem lokalen Tanzstromkreis der Bar/Höheren Schule ist das Band gekommen, um ihre erste Single "Nicht zu veröffentlichen, Verklingen", ein Deckel des Liedes von Buddy Holly 1973. Seite B hat eine ursprüngliche Zusammensetzung enthalten, "Sie Können Damit nicht Kämpfen" hat Lee und Rutsey kreditiert. Die einzelne erzeugte kleine Reaktion und, wegen der Rekordfirmenteilnahmslosigkeit, hat das Band ihre eigene unabhängige Plattenfirma, Mondaufzeichnungen gebildet. Mithilfe von Danniels und dem kürzlich gemeinen Ingenieur Terry Brown hat das Band ihr selbstbetiteltes Debüt-Album 1974 veröffentlicht, das hoch abgeleitet des Geführten Zeppelins betrachtet wurde. Sturm hatte lokale Beliebtheit beschränkt, bis das Album durch WMMS, eine Radiostation in Cleveland, Ohio aufgenommen wurde. Donna Halper, ein DJ, der an der Station arbeitet, hat "Arbeiter" für ihre regelmäßige Spiel-Liste ausgewählt. Das blaue Kragen-Thema des Liedes hat mit harten Felsen-Anhängern mitgeschwungen, und diese neue gefundene Beliebtheit hat zum Album geführt, das durch Quecksilberaufzeichnungen in den Vereinigten Staaten wird wiederveröffentlicht.

Sofort nach der Ausgabe des Debüt-Albums 1974 wurde Rutsey gezwungen, das Band wegen Gesundheitsschwierigkeiten zu verlassen (von Zuckerkrankheit stammend), und seine allgemeine Abneigung für das Reisen. Seine letzte Leistung mit dem Band war am 25. Juli 1974 am Hundertjährigen Saal in London, Ontario. Rush hat Hörvermögen für einen neuen Drummer gehalten und hat schließlich Neil Peart als der Ersatz von Rutsey ausgewählt. Peart hat sich offiziell dem Band am 29. Juli 1974 zwei Wochen vor der ersten amerikanischen Tour der Gruppe angeschlossen. Sie haben ihr erstes Konzert zusammen durchgeführt, sich für Uriah Heep und Manfred Mann mit einer Bedienung von mehr als 11,000 Menschen an der Stadtarena in Pittsburgh, Pennsylvanien am 14. August öffnend. Zusätzlich zum Werden der Drummer des Bandes hat Peart die Rolle des Hauptlyrikers von Lee angenommen, der sehr wenig Interesse schriftlich, trotz des Einpferchens der Lyrik des ersten Albums des Bandes hatte. Statt dessen hat sich Lee, zusammen mit Lifeson, in erster Linie auf die instrumentalen Aspekte von Rush konzentriert. Die Fliege bei der Nacht (1975), das erste Album von Rush nach dem Rekrutieren von Peart, hat die Einschließung des ersten epischen Minimärchens des Bandes "Durch den Felsturm und des Schnee-Hunds gesehen" angefüllt von komplizierten Maßnahmen und Mehrabteilung formatieren. Lyrische Themen haben auch dramatische Änderungen nach der Hinzufügung von Peart wegen seiner Liebe zur Fantasie und Sciencefictionsliteratur erlebt. Jedoch trotz dieser vieler Unterschiede hat etwas von der Musik und den Liedern noch nah den auf dem Debüt von Rush gefundenen Niedergeschlagenheitsstil widergespiegelt.

Folgend schnell auf den Fersen der Fliege Bei Nacht hat das Band die Liebkosung von 1975 von Stahl, ein fünfspuriger Hardrock / schweres Metallalbum veröffentlicht, das zwei verlängerte Mehrkapitel-Lieder, "Der Schwarzkünstler" und "Der Brunnen von Lamneth zeigt." Einige Kritiker haben gesagt, dass die Liebkosung von Stahl unkoordiniert war und eine kühne Bewegung für das Band wegen des Stellens von zwei zurück zum Rücken in die Länge gezogenen Liedern, sowie ein schwereres Vertrauen auf atmosphärischen Störungen und Geflunker, einer großen Abweichung von der Fliege bei Nacht. Beabsichtigt, um das erste "Durchbruch"-Album des Bandes zu sein, hat die Liebkosung von Stahl, der unter Erwartungen und der Beförderungstour verkauft ist, aus kleineren Treffpunkten bestanden, die zum Namen "Unten die Tube-Tour" geführt haben. Im Licht dieser Ereignisse hat die Plattenfirma von Rush sie ins Formstück ihres folgenden Albums auf eine mehr gewerblich freundliche und zugängliche Mode unter Druck gesetzt. Jedoch hat das Band die Bitten ignoriert und hat ihr folgendes Album, 2112 mit einer 20-minutigen in sieben Abteilungen geteilten Titelspur entwickelt. Trotzdem war das Album der erste Geschmack des Bandes des kommerziellen Erfolgs und ihr erstes Platin-Album in Kanada. Die Unterstützen-Tour für das Album hat in einem drei Nachttisch am Massey Saal in Toronto kulminiert, das das für die Ausgabe ihres ersten Livealbums registrierte Band das Ganze In der Welt eine Bühne betitelt hat. Kritiker von Allmusic Greg Prato erinnert summarisch Zuhörer und Anhänger dessen, wie das Album die Grenze zwischen den frühen Jahren des Bandes und dem nächsten Zeitalter ihrer Musik abgrenzt.

Hauptströmungserfolg (1977-1981)

Danach 2112 hat sich Rush nach dem Vereinigten Königreich zurückgezogen, um den 1977 Adieu Könige und die Halbkugeln von 1978 am Rockfield Studio in Wales zu registrieren. Diese Alben haben die Band-Mitglieder gesehen den Gebrauch von progressiven Elementen in ihrer Musik ausbreiten. "Da unsere Geschmäcke dunkler geworden sind," hat Geddy Lee in einem neuen Interview gesagt, "haben wir progressivere Felsbänder wie Ja, Van der Graaf Generator und König Karminrot entdeckt, und wir durch jene Bänder sehr inspiriert waren. Sie haben uns unsere Musik interessanter und komplizierter machen wollen lassen, und wir haben versucht, das mit unseren eigenen Anzüglichkeiten zu vermischen, um zu sehen, was wir präsentieren konnten, der wir unbestreitbar war." Handelsmarken wie vergrößerter Synthesizer-Gebrauch, lange Lieder, die an Miniaturkonzeptalben und das hoch dynamische Spielen erinnernd sind, das komplizierte Taktart-Änderungen zeigt, sind eine Heftklammer der Zusammensetzungen von Rush geworden. Um eine breitere, progressivere Palette des Tons zu erreichen, hat Alex Lifeson begonnen, mit klassischen und Zwölf-Schnuren-Gitarren zu experimentieren, und Geddy Lee hat Basspedal-Synthesizer und Minimoog hinzugefügt. Ebenfalls ist das Schlagzeug von Peart variiert in der Form von Dreiecken, Glockenspiel, Holzschnitten, Kuhglocken, Kesselpauken, Gong und Geläuten geworden. Außer Instrument-Hinzufügungen, das Band, das im Schritt mit der progressiven Felsen-Bewegung behalten ist, indem es fortgesetzt wird, lange, begriffliche Lieder mit der Sciencefiction und den Fantasie-Obertönen zusammenzusetzen. Jedoch, weil sich das neue Jahrzehnt genähert hat, hat Rush allmählich begonnen, über ihre älteren Stile der Musik zu Gunsten von kürzer, und manchmal weicher, Maßnahmen zu verfügen. Die Lyrik bis zu diesem Punkt (die meisten von ihnen geschrieben von Peart) war schwer unter Einfluss der klassischen Dichtung, Fantasie-Literatur, Sciencefiction und der Schriften des Romanschriftstellers Ayn Rand, wie ausgestellt, am prominentesten durch ihr 1975-Lied "Hymne" von der Fliege Bei Nacht und einer spezifisch anerkannten Abstammung in den 2112 von 1976.

Dauerwellen (1980) der Stil von drastisch ausgewechseltem Rush der Musik über die Einführung des Reggae und der neuen Welle-Elemente. Obwohl ein harter Felsen-Stil noch immer mehr offensichtlich war, wurden Synthesizer eingeführt. Außerdem wegen der beschränkten Sendezeit haben die vorherigen Lieder der verlängerten Länge von Rush erhalten, Dauerwellen kürzer, radiofreundlichere Lieder wie "Der Geist des Radios" und "Freien Willens", zwei Lieder eingeschlossen, die Dauerwellen geholfen haben, die ersten Vereinigten Staaten von Rush zu werden. 5 erstes Album; beide Lieder setzen fort, Anschein auf klassischen Felsen-Radiostationen in Kanada und den Vereinigten Staaten bis jetzt zu machen. Inzwischen hat sich die Lyrik von Peart zu einem erklärenden Ton mit dem Gegenstand bewegt, der weniger auf dem fantastischen oder allegorischen Geflunker und schwerer zu Themen gewohnt hat, die humanistische, soziale und emotionale Elemente erforscht haben. Rush hat sich mit dem Gefährten Toronto Rockband Max Webster am 28. Juli 1980 angeschlossen, um "Kampfnarbe" für ihre 1980-Ausgabe, Universale Jugendliche zu registrieren. Während auf der Tour zusammen im Anschluss an die Ausgabe sich beide Bänder zwischen Sätzen anschließen würden, um "Kampfnarbe" zu spielen. Das Lied hat als beide ein Übergang von Max Webster Rush, sowie ein Aufwärmen für Peart gehandelt. Außerdem hat Lyriker von Max Webster Pye Dubois die Band-Lyrik einem Lied angeboten, das er geschrieben hatte. Das Band hat akzeptiert; das Lied hat nach dem Überarbeiten durch Peart fortgesetzt, "Tom Sawyer" zu werden.

Die Beliebtheit von Rush hat seinen Gipfel mit der Ausgabe von Moving Pictures 1981 erreicht. Moving Pictures hat im Wesentlichen weitergemacht, wo Dauerwellen aufgehört haben, die Tendenz des hoch zugänglichen und gewerblich freundlichen progressiven Felsens erweiternd, der geholfen hat, sie in den Scheinwerfer zu stoßen. Die Leitungsspur, "Tom Sawyer", ist wahrscheinlich das am besten bekannte Lied des Bandes mit "dem Rampenlicht", das auch befriedigende Antworten von Zuhörern und Radiostationen erhält. Moving Pictures war das letzte Album von Rush, um ein verlängertes Lied, das elfminutige "Das Kameraauge" zu zeigen. Das Lied hat auch den schwersten Gebrauch des Bandes von Synthesizern bis zu diesem Punkt enthalten, andeutend, dass die Musik von Rush Richtung noch einmal auswechselte. Moving Pictures hat Nr. 3 auf der Werbetafel 200 Album-Karte erreicht und ist vierfaches Platin von der Aufnahme-Industrievereinigung Amerikas bescheinigt worden.

Im Anschluss an den Erfolg von Moving Pictures und die Vollziehung weiterer vier Studio-Alben hat Rush ihre zweite lebende Aufnahme, Ausgang veröffentlicht... Bühne Verlassen, 1981. Das Album skizziert die Spitze der progressiven Periode von Rush durch die Aufmachung lebenden Materials von den Touren von Permanent Waves and Moving Pictures des Bandes. Als mit ihrer ersten lebenden Ausgabe, Ausgang... Verlassene Bühne hat den Rand eines neuen Kapitels des Tons von Rush identifiziert.

Synthesizer-Periode (1982-1989)

Das Band hat eine andere radikale stilistische Umwandlung mit der Ausgabe von Signalen 1982 erlebt.

Während die Synthesizer der Lee gezeigte Instrumente gewesen waren, seitdem das Ende der 70er Jahre Tastaturen vom kontrapunktischen Hintergrund bis die melodischen vordersten Fronten in Liedern wie "Count-Down" und die erste Spur "Unterteilungen" plötzlich ausgewechselt wurden. Beider zeigen prominente Leitungssynthesizer-Linien mit minimalistic Gitarrenakkorden und Solo. Andere vorher unbenutzte Instrument-Hinzufügungen wurden im Lied "das Verlieren Davon," gesehen, Mitarbeiter Ben Mink auf der elektrischen Geige zeigend.

Signale haben auch eine drastische stilistische Transformation abgesondert von instrumentalen Änderungen vertreten. Das Album hat die einzigen Vereinigten Staaten von Rush 40 erster Knall-Erfolg enthalten, "Neuer Weltmann", während andere mehr experimentelle Lieder wie "Digitalmann", "haben Die Waffe" und "Chemie" den Gebrauch des Bandes von ska, Reggae und Schiss ausgebreitet. Obwohl sich die Band-Mitglieder bewusst dafür entschieden haben, sich in dieser gesamten Richtung zu bewegen, haben kreative Unterschiede zwischen dem Band und langfristigen Erzeuger Terry Brown begonnen zu erscheinen. Das Band hat sich unzufrieden mit der Studio-Behandlung von Brown von Signalen gefühlt, während Brown unbehaglicher mit dem vergrößerten Gebrauch von Synthesizern in der Musik wurde. Schließlich haben Rush und Brown Wege 1983 geteilt, und das Experimentieren mit neuen elektronischen Instrumenten und unterschiedlichen Musikstilen würde in weiteres Spiel auf ihrem folgenden Studio-Album eintreten.

Der Stil und die Produktion von Signalen wurden vermehrt und in neue Höhen auf der Gnade von 1984 Unter dem Druck gebracht. Es war Peart, der das Album genannt hat, als er die Wörter von Ernest Hemingway geliehen hat, um zu beschreiben, was das Band nach dem Treffen der Entscheidung durchgehen musste, Terry Brown zu verlassen. Erzeuger Steve Lillywhite, der Berühmtheit mit der erfolgreichen Produktion von Einfachen Meinungen und U2 nachgelesen hat, wurde angeworben, um Gnade Unter dem Druck zu erzeugen. Jedoch ist er im letzten Moment, viel zum Zorn von Lee, Lifeson und Peart zurückgetreten. Lee hat gesagt, dass "Steve Lillywhite wirklich nicht ein Mann seines Wortes.... nach dem bereit Sein ist, unsere Aufzeichnung zu tun, hat er ein Angebot von Einfachen Meinungen bekommen, hat sich es anders überlegt, hat uns verjagt... so hat es uns in einer schrecklichen Position gebracht." Sturm hat schließlich Peter Henderson zu co-produce angestellt, und konstruieren Sie das Album in seiner Stelle.

Musikalisch, obwohl der Gebrauch von Lee von Ablaufsteuerungen und Synthesizern der Eckstein des Bandes geblieben ist, wurde sein Fokus auf der neuen Technologie durch die Anpassung von Peart von Simmons elektronische Trommeln und Schlagzeug ergänzt. Die Beiträge von Lifeson auf dem Album wurden entschieden erhöht, um als eine Überreaktion auf der minimalistic Rolle zu handeln, die er auf Signalen gespielt hat. Und doch, viele seiner Handelsmarke-Gitarrentexturen sind intakt in der Form von offenen Reggae-Akkorden und Schiss und Rhythmen der neuen Welle geblieben.

Mit dem neuen Erzeuger Peter Collins hat das Band Macht-Windows von 1985 veröffentlicht, und der 1987 Halten Ihr Feuer. Die Musik auf diesen zwei Alben gibt viel mehr Betonung und Bekanntheit zur multi-layered Synthesizer-Arbeit von Lee. Während Anhänger und Kritiker Notiz von der verringerten Gitarrenarbeit von Lifeson genommen haben, war seine Anwesenheit noch greifbar. Lifeson, wie viele Gitarrenspieler gegen Ende der 1980er Jahre, hat mit Verarbeitern experimentiert, die sein Instrument auf echoey Akkord-Brüche reduziert haben und mit dem Rasiermesser dünn führt. Meinen Sie, dass Ihr Feuer sowohl eine bescheidene Erweiterung der Gitarre stylings gefunden auf Macht-Windows, als auch, gemäß dem Kritiker von Allmusic Eduardo Rivadavia, dem Höhepunkt dieses Zeitalters von Rush vertritt. Wohingegen die vorherigen fünf Alben von Rush Platin oder besser verkauft haben, Meinen Sie, dass Ihr Feuer nur Gold im November 1987 gegangen ist, obwohl es geschafft hat, an der Nummer 13 auf der Werbetafel 200 zu kulminieren.

Ein drittes Livealbum und Video, Eine Show von Händen (1989), wurden auch durch die Hymne und das Quecksilber im Anschluss an Macht-Windows veröffentlicht, und Halten Sie Ihre Feuertouren, die Aspekte von Rush in den 80er Jahren demonstrierend. Eine Show von Händen, die mit der starken Anhänger-Billigung, aber dem Rollenden Steinkritiker Michael Azerrad entsprochen sind, hat es als "Musikmuskel" mit 1.5 Sternen abgewiesen, behauptend, dass Anhänger von Rush ihr Lieblingsmacht-Trio als "die heilige Dreieinigkeit" angesehen haben. Dennoch hat Eine Show von Händen geschafft, das Goldalbum-Zeichen zu übertreffen, Nummer 21 auf der Werbetafel 200 erreichend. An diesem Punkt hat sich die Gruppe dafür entschieden, internationale Plattenfirmen von Quecksilber bis den Atlantik zu ändern. Nach der Abfahrt von Rush 1989 hat Quecksilber ein doppeltes Platin zweibändige Kompilation ihres Katalogs von Rush, Chroniken (1990) veröffentlicht.

Kehren Sie zum gitarrenorientierten Ton (1989-1997) zurück

Rush hat angefangen, von ihrem Stil der 1980er Jahre mit den Alben Presto und der Rolle die Knochen abzugehen. Erzeugt vom Rekordingenieur und Musiker Rupert Hine haben diese zwei Alben Rush gesehen viel von ihrem Tastatur-durchtränkten Ton verschütten. Mit dem 1989 Presto beginnend, hat das Band für Maßnahmen gewählt, die namentlich gitarrenzentrischer waren als die vorherigen zwei Studio-Alben. Obwohl Synthesizer noch in vielen Liedern verwendet wurden, wurde das Instrument als das Mittelstück der Zusammensetzungen von Rush nicht mehr gezeigt. Diese Tendenz fortsetzend, konzentriert sich die Rolle von 1991 die Knochen haben den Gebrauch der Standarddrei-Instrumente-Annäherung mit noch weniger erweitert, auf Synthesizer als sein Vorgänger. Während musikalisch diese Alben bedeutsam von einem allgemeinen Ton des Knall-Felsens nicht abgehen, hat Rush Spuren anderer Musikstile vereinigt. "Rollen Sie die Knochen" zum Beispiel, stellt Schiss und Hüfte-Sprung-Elemente und die instrumentale Spur aus, "Wo ist Mein Ding?" Eigenschaften mehrere Jazzbestandteile. Diese Rückkehr zur dreiteiligen Instrumentierung hat geholfen, für zukünftige Alben Mitte der 90er Jahre den Weg zu ebnen, die eine aufrichtigere Felsen-Formel annehmen würde.

Der Übergang von Synthesizern bis mehr gitarrenorientierte und organische Instrumentierung hat mit den 1993-Album-Kopien und seinem Anschluß-, dem Test von 1996 auf das Echo, wieder beide weitergegangen, die in der Kollaboration mit Peter Collins erzeugt sind. Musikalisch sind Kopien und Test Auf das Echo zwei der am meisten gitarrengesteuerten Alben von Rush. Obwohl die Musik im Allgemeinen den Kriterien für den progressiven Felsen nicht entsprochen hat, haben einige Lieder ein dynamisches Format angenommen. Zum Beispiel "Besitzen Zeit und Bewegung" vielfache Taktart-Änderungen und Organ-Gebrauch, während die instrumentale Spur "Vorhölle", aus vielfachen Musikdurchgängen besteht. Musikalisch hat der Test Auf das Echo noch viel vom Hardrock / alternativer Stil behalten, der bereits auf der vorherigen Aufzeichnung mit Lifeson und dem Spielen von Lee geplant ist, das bleibt, mehr oder weniger unverändert; jedoch ist eine verschiedene Modifizierung in der Technik offenbar im Spielen von Peart von seinem Jazz und Schwingen-Ausbildung unter dem Unterricht des Jazzlehrers Freddie Gruber während der Zwischenzeit zwischen Kopien und Test Auf das Echo geworden. Im Oktober 1996, zur Unterstutzung des Tests Auf das Echo, hat das Band eine nordamerikanische Tour, das Band zuerst ohne eine öffnende Tat unternommen und hat "Einen Abend mit Rush" synchronisiert. Die Tour wurde in zwei Segmente zerbrochen, die Oktober den ganzen dem Dezember 1996 und Mai den ganzen dem Juli 1997 mit dem Band abmessen, das eine Atempause zwischen Tour-Beinen nimmt.

Mangel und Come-Back (1997-2005)

Nach einwickeln den Tour-Förderungstest auf das Echo 1997 ist das Band in einen fünfjährigen Mangel in erster Linie wegen persönlicher Tragödien im Leben von Peart eingegangen. Die Tochter von Peart Selena ist bei einem Kraftfahrzeugunfall im August 1997, gefolgt vom Tod seiner Frau Jacqueline durch Krebs im Juni 1998 gestorben. Peart hat einen Mangel genommen, um zu trauern und nachzudenken, während deren Zeit er umfassend überall in Nordamerika auf seinem BMW-Motorrad gereist ist, bedeckend. An einem Punkt in seiner Reise hat sich Peart dafür entschieden, zum Band zurückzukehren. Peart hat als eine Chronik seiner geografischen und emotionalen Reise geschrieben. In diesem Buch schreibt er darüber, wie er seinen bandmates auf dem Begräbnis von Selena erzählt hatte, "denken Sie ich, hat sich zurückgezogen." Am 10. November 1998 wurde ein dreifaches CD-Livealbum genannt Verschiedene Stufen veröffentlicht, dem Gedächtnis von Selena und Jacqueline gewidmet. Gemischt vom Erzeuger Paul Northfield und konstruiert von Terry Brown hat es drei Scheiben enthalten, die mit registrierten Leistungen von den Kollegen des Bandes, Test Auf das Echo, und Adieu König-Touren gepackt sind, das vierte offiziell veröffentlichte Livealbum durch das Band kennzeichnend.

Nach einiger Zeit, um die Stücke seines Lebens sich zu grämen und wieder zu versammeln, und während er langfristigen Fotografen von Rush Andrew MacNaughtan in Los Angeles besucht hat, wurde Peart in seine zukünftige Frau, Fotografen Carrie Nuttall vorgestellt. Peart hat Nuttall am 9. September 2000 geheiratet. Anfang 2001 hat er seinen Band-Genossen bekannt gegeben, dass er bereit war, wieder ins Studio einzugehen und ins Geschäft zurückzukommen, Musik zu machen. Mit der Hilfe des Erzeugers Paul Northfield ist das Band im Mai 2002 mit Kondensstreifen zurückgekehrt, die schriftlich und in Toronto registriert sind. Das Come-Back des Bandes, die einzelne und Leitungsspur vom Album zu verkünden, "wurde Ein Kleiner Sieg" entworfen, um die Aufmerksamkeit von Zuhörern mit seinen schnellen Gitarren- und Trommel-Tempos zu ergreifen. Kondensstreifen haben die erste Studio-Aufnahme gekennzeichnet, um einen einzelnen Synthesizer, Organ oder Tastatur-Teil seit dem Anfang der 1970er Jahre nicht einzuschließen. Während das Album fast völlig gitarrengesteuert wird, ist es an jedem herkömmlichen tönenden Gitarrensolo, eine bewusste Entscheidung größtenteils leer, die von Lifeson während des Schreiben-Prozesses getroffen ist. Gemäß dem Band war der komplette Entwicklungsprozess für Kondensstreifen äußerst Steuer- und hat etwa 14 Monate gebracht, um, bei weitem das längste fertig zu sein, das Band hatte jemals das Schreiben und die Aufnahme eines Studio-Albums ausgegeben. Das Album wurde durch die erste Tour des Bandes in sechs Jahren, einschließlich allererster Konzerte in Mexiko City und Brasilien unterstützt, wo sie zu einigen der größten Mengen ihrer Karriere gespielt haben.

Ein dreifaches CD-Livealbum und Doppelrush in der DVD von Rio wurden gegen Ende Oktober 2003 befreit, eine komplette Konzertleistung zeigend, die in der letzten Nacht ihrer Kondensstreifen-Tour, am 23. November 2002, am Maracanã Stadion in Rio de Janeiro, Brasilien registriert ist. Um ihren 30. Jahrestag zu feiern, hat Juni 2004 die Ausgabe des Feed-Backs, ein Studio EP gesehen, der im vorstädtischen Toronto registriert ist, das acht Deckel solcher Künstler wie Sahne, zeigt, Wer und Der Yardbirds, Bänder, die die Mitglieder von Rush als Inspiration um die Zeit ihres Beginns zitieren. Auch im Sommer 2004 ist Rush wieder für ihren aufgebrochen, Daten in den Vereinigten Staaten, Kanada, dem Vereinigten Königreich, Deutschland, Italien, Schweden, Tschechien und den Niederlanden spielend. Am 24. September 2004 Frankfurt, Konzert von Deutschland wurde am Festhalle für die DVD registriert (hat R30 betitelt: Lebend in Frankfurt), der am 22. November 2005 veröffentlicht wurde; eine ganze Version des R30 Frankfurts ist untergegangen (die ursprüngliche DVD-Ausgabe hat acht Lieder weggelassen) wurde auf dem Blu-Strahl am 8. Dezember 2009 veröffentlicht.

Schlangen & Pfeile (2006-2009)

Während Beförderungsinterviews für den In der Frankfurter DVD Lebenden R30 hat das Band ihre Absicht offenbart zu beginnen, neues Material Anfang 2006 zu schreiben. Während in Toronto Lifeson und Lee den Songwriting-Prozess im Januar 2006 begonnen haben. Während dieser Zeit hat Peart gleichzeitig seine Rolle des lyrischen Schreibens angenommen, während er im Südlichen Kalifornien gewohnt hat. Im nächsten September hat Rush beschlossen, amerikanischen Erzeuger Nick Raskulinecz zu co-produce das Album anzustellen. Das Band ist offiziell in Allaire Studio, in Shokan, New York im November 2006 eingegangen, um den Hauptteil des Materials zu registrieren. Das Band fünf Wochen nehmend, haben die Sitzungen im Dezember geendet. Am 14. Februar 2007 wurde eine Ansage auf dem Beamten Website von Rush gemacht, dass der Titel des neuen Albums Schlangen & Pfeile sein würde. Die erste Single, betitelt "Schreit Weit", wurde zu nordamerikanischen Radiostationen am 12. März 2007 und erreichter Nr. 2 auf der Mediabase Hauptströmung und dem Radio und den Rekordkarten veröffentlicht.

Die Sturm-Website, kürzlich neu entworfen am 12. März, um das neue Album zu unterstützen, hat auch bekannt gegeben, dass das Band eine Tour unternehmen würde, um im Sommer zu beginnen. Schlangen & wurden Pfeile am 1. Mai 2007 in Nordamerika veröffentlicht, wo es an Nr. 3 in der Werbetafel 200 mit etwa 93,000 in seiner ersten Woche verkauften Einheiten debütiert hat. Es würde fortsetzen, ungefähr 611,000 Kopien weltweit zu verkaufen. Um mit der Orkan-Jahreszeit von Atlantischen Ozean zusammenzufallen, wurde "Gischt" als die offizielle zweite Radiosingle am 1. Juni 2007 veröffentlicht, wohingegen "Die Größere Schüssel (Ein Pantoum)" einzelnen Status am 25. Juni 2007 gesehen hat. "Die Größere Schüssel, die" innerhalb der 20 eingestellt ist, die des Hauptströmungsfelsens und der Mediabasis Hauptströmungskarten jedoch erst sind, "Gischt" hat gescheitert, auf jeder kommerziellen Karte zu erscheinen. Die geplante interkontinentale Tour zur Unterstutzung Schlangen & Pfeile hat am 13. Juni 2007 in Atlanta, Georgia begonnen, zu einem Ende am 29. Oktober 2007 an der Hartwall Arena in Helsinki, Finnland kommend.

Der 2008-Teil der Tour hat am 11. April 2008 in San Juan, Puerto Rico an José Miguel Agrelot Coliseum angefangen und hat am 24. Juli 2008 in Noblesville, Indiana am Verizon Radiomusik-Zentrum kulminiert. Am 15. April hat das Band Schlangen & Pfeile Lebend, ein doppeltes Livealbum befreit, das das erste Bein der Tour dokumentiert. Jene dieselben Leistungen haben auf Schlangen & Pfeilen Lebend gefilmt an Ahoi Arena in Rotterdam gezeigt, die Niederlande am 16. und 17. Oktober 2007 wurden am 24. November als eine DVD und Blu-Strahl-Satz veröffentlicht. Das Video schließt auch Gesamtlänge vom 2008-Teil der Tour ein, die am Verizon Radioamphitheater in Atlanta registriert ist.

Weil sich das Band den Beschluss ihrer Schlangen &amp genähert hat; Pfeil-Tour, sie haben ihr erstes Äußeres im amerikanischen Fernsehen in mehr als 30 Jahren bekannt gegeben. Sturm wurde von Stephen Colbert interviewt, und sie haben "Tom Sawyer" auf Dem Bericht von Colbert am 16. Juli 2008 durchgeführt. Das Weitergehen zu reiten, was ein Filmrezensent einen "Knall kulturelle Welle genannt hat," sind sie auch auf einer lebenden Show im April 2009 für den Komödie-Film ich Liebe Sie, Mann erschienen.

Uhrwerk-Engel und (2009-Gegenwart-) Zeitmaschine-Tour

Am 16. Februar 2009 hat Lifeson bemerkt, dass das Band beginnen kann, an einem neuen Album im Fall 2009 mit dem amerikanischen Erzeuger Nick Raskulinecz zu arbeiten, der wieder erzeugt. Am 19. März 2010 hat der CBC ein Videointerview mit Lee und Lifeson angeschlagen, wo sie die Induktion von Rush in die kanadische Songschreiber-Ruhmeshalle am 28. März 2010 am Toronto Zentrum für den Solokonzert-Saal von George Weston der Künste besprochen haben. Das Band wurde für die Lieder "Rampenlicht", "Näher am Herzen", "Der Geist des Radios", "Tom Sawyer" und "Unterteilungen" anerkannt. Zusätzlich zum Besprechen ihrer Induktion haben Lee und Lifeson zukünftiges Material berührt. Während des Interviews wurde Lee zitiert "... So etwa vor eineinhalb Monat hatten wir keine Lieder. Und jetzt haben wir geschrieben, und jetzt haben wir ungefähr 6 Lieder, die wir gerade lieben..." . Am 26. März 2010, in einem Interview mit Dem Erdball und der Post, hat Lifeson wiederbestätigt, dass das Band bereits ein halbes Dutzend Lieder geschrieben hatte, und dass es das Potenzial für zwei Unterstützen-Touren, einen geplanten für den Sommer 2010 und eine umfassendere für den Sommer 2011 geplante Tour gab. Während noch unsicher, genau, wie und wenn das neue Material zurzeit veröffentlicht würde, hat er ein versuchsweises Ausgabe-Datum des Frühlings 2011 geplant. Bald danach hat Peart bestätigt, dass Nick Raskulinecz als Co-Erzeuger zurückgekehrt war.

Im April 2010 ist Sturm in Amsel-Studio in Nashville mit Raskulinecz eingegangen, "um Wohnwagen" und "BU2B", zwei neue auf den kommenden Studio-Album-Uhrwerk-Engeln des Bandes zu zeigende Lieder zu registrieren. Das Mischen wurde vom Rekordingenieur Richard Chycki an der Gesunden Küche in Franklin, Tennessee getan." Wohnwagen" wurde am 1. Juni zu Radiostationen befreit und für das Digitaldownload in dieser Zeit zusammen mit "BU2B" bereitgestellt. Am 8. April, sowohl der Beamte Website von Rush als auch die PR Newswire hat bekannt gegeben, dass das Band die Zeitmaschine-Tour von Rush unternehmen würde, die früheren Vorhersagen von Lifeson vom März bestätigend. Das erste Bein der Tour hat am 29. Juni in Albuquerque, New Mexico begonnen und ist am 17. Oktober in Santiago, Chile am Nationalen Stadion fertig gewesen. Es hat das Album Moving Pictures gespielt vollständig, sowie "Wohnwagen" und "BU2B" gezeigt. Es wurde darauf hingewiesen, dass Rush zum Studio nach der Vollziehung der Zeitmaschine-Tour mit Plänen zurückkehren würde, Uhrwerk-Engel 2011 zu befreien. Jedoch hat Rush am 19. November 2010 bekannt gegeben, dass sie die Zeitmaschine-Tour erweitern würden. Das zweite Bein hat am 30. März 2011 im Fort Lauderdale begonnen und ist am 2. Juli 2011 in George, Washington abgelaufen. Am 8. November 2011 hat das Band, eine Konzert-DVD, Blu-Strahl und doppelte CD veröffentlicht, die das Konzert am 15. April 2011 an der Beschleunigen Kreditarena in Cleveland, Ohio dokumentiert. Eine Ansage von Richard Chycki über das Gezwitscher am 20. Dezember bestätigend, ist Rush in Revolutionsaufnahme-Studio in Toronto AUF der folgenden Vollziehung des zweiten Beines der Tour eingegangen und hat die Aufnahme von Uhrwerk-Engeln beendet, die veranlasst wird, am 12. Juni 2012 veröffentlicht zu werden. Die dritte Single, "wurde Ungestümer Flug" am 19. April zu Radiostationen veröffentlicht und bereitgestellt, um über die Online-Einteilung zu hören. Bezüglich am 31. August 2011 hat Rush ihren amerikanischen Vertrieb von Atlantischen Aufzeichnungen zu Warner Brothers Majoritätsmetalletikett, Erdkuckuck-Aufzeichnungen geschaltet. Erdkuckuck behandelt amerikanischen Vertrieb der Zeitmaschine 2011: Lebend in Cleveland und den kommenden Uhrwerk-Engeln. Jedoch werden Hymne-Musik / Universale Musik fortsetzen, ihre Musik in Kanada zu veröffentlichen.

Musikstil und Einflüsse

Der Musikstil von Rush hat sich wesentlich im Laufe der Jahre geändert. Ihr Debüt-Album war stark unter Einfluss des britischen Niedergeschlagenheitsfelsens: ein Amalgam von Tönen und Stilen von solchen Rockbands wie Sahne, Geführter Zeppelin, und Tiefpurpurrot. Über die ersten paar Alben ist ihr Stil im Wesentlichen Hardrock, mit schweren Einflüssen von geblieben, Wer und Geführter Zeppelin sondern auch zunehmend unter Einfluss Bänder der britischen progressiven Felsen-Bewegung geworden ist. In der Tradition des progressiven Felsens hat Rush in die Länge gezogene Lieder mit unregelmäßigen und vielfachen Taktarten geschrieben, die mit der Fantasie/Wissenschaft Fiktionsinspirierte Lyrik verbunden sind; jedoch haben sie ihren Ton nicht weich gemacht. Diese Fusion des harten und progressiven Felsens hat bis zum Ende der 1970er Jahre weitergegangen. In den 1980er Jahren hat Rush erfolgreich ihren Ton mit den Tendenzen dieser Periode verschmolzen, mit der Neuen Welle, dem Reggae und dem Knall-Felsen experimentierend. Diese Periode hat den umfassendesten Gebrauch des Bandes von Instrumenten wie Synthesizer, Ablaufsteuerungen und elektronisches Schlagzeug eingeschlossen. Mit der Annäherung des Anfangs der 90er Jahre und des Charakters von Rush klingen noch intakt, das Band hat ihren Stil wieder umgestaltet, um mit der alternativen Felsen-Bewegung zu harmonisieren. Das neue Millennium hat sie gesehen zu mehr Wurzelton des Rock 'n' Rolls, obgleich mit der modernen Produktion zurückkehren.

Band-Mitglieder

Aktuelle Mitglieder

• Geddy Lee — Bassgitarre, führen Sie Vokale, Tastaturen
• Alex Lifeson — akustische und elektrische Gitarren, Vokale unterstützend
• Neil Peart — Trommeln, Schlagzeug

Ehemalige Mitglieder

• John Rutsey — Trommeln, Schlagzeug, Vokale unterstützend
• Jeff Jones — Bass-, Leitungsvokale

Ruf

Mehr als 40 Jahre der Tätigkeit haben Rush mit der Gelegenheit für die Musikungleichheit über ihr Schallplattenverzeichnis versorgt. Als mit vielen für das Experimentieren bekannten Bändern sind Änderungen auf Meinungsverschiedenheit unter Kritikern und Anhängern unvermeidlich hinausgelaufen. Der Hauptteil der Musik des Bandes hat immer synthetische Instrumente in eine Form oder einen anderen eingeschlossen, und das ist eine große Quelle des Streits im Lager von Rush, besonders das schwere Vertrauen des Bandes auf Synthesizern und Tastaturen während der 1980er Jahre, besonders auf der Album-Gnade Unter dem Druck, Macht-Windows, und Halten Sie Ihr Feuer.

Die Mitglieder von Rush haben selbst bemerkt, dass Leute "entweder Rush lieben oder Rush hassen", auf starke Kritiker und eine höchst loyale Anhänger-Basis hinauslaufend. Im Juli 2008 hat das Rollen des Steins kommentiert, dass "Anhänger von Rush der Trekkies/trekkers des Felsens sind". Das Band ist für den Zugang in die Ruhmeshalle des Rock 'n' Rolls seit ihrem Jahr der Eignung 1998 nicht berufen worden. Die Verweigerung des Saals, Rush einzuweihen, kann eine Folge des Beharrens des Bandes beim Bleiben außerhalb der Hauptströmung des Felsens sein, wenn es zur Selbstpromotion, zu Gunsten vom Aufrechterhalten eines hohen Grads der Unabhängigkeit kommt. Ein anderes Problem kann ihr Genre sein, weil die Ruhmeshalle unter der Kritik für das Ausschließen progressiven Felsens völlig wiederholt gekommen ist. Unterstützer zitieren die Ausführungen des Bandes einschließlich Langlebigkeit, Kenntnisse, und Einflusses, sowie kommerzieller Umsätze und RIAA Zertifikate. Jedoch hat Lifeson seine Teilnahmslosigkeit zum wahrgenommenen geringen Ausspruch ausgedrückt "Von mir konnte mich weniger nicht sorgen, schauen Sie, wer für die Induktion ist, ist es ein Witz". Rush hat einen Grad der Anerkennung in der populären Kultur trotz jeder offiziellen Anerkennung vom Saal gewonnen. Die drei Band-Mitglieder wurden Offiziere der Ordnung Kanadas 1996 gemacht.

Am 24. April 2010, der Dokumentarfilm, der von Scot McFadyen und Sam Dunn, premiered an den Tribeca Filmfestspielen geleitet ist. Es hat fortgesetzt, den Tribeca Filmfestspiele-Publikum-Preis zu erhalten. Der Film erforscht den Einfluss des Bandes auf die volkstümliche Musik und die Gründe, warum dieser Einfluss im Laufe der Jahre unterrepräsentiert gewesen ist. Das wird über Interviews mit populären Musikern, Musik-Industriefachleuten und den Band-Mitgliedern selbst getan.

Am 25. Juni 2010 hat Rush einen Stern auf dem Spaziergang von Hollywood der Berühmtheit erhalten, die an 6752 Hollywood Boulevard gelegen ist. Kritischer Beifall hat fortgesetzt, für Rush 2010 zu steigen, als, am 28. September, Klassische Felsen-Zeitschrift bekannt gegeben hat, dass Rush sein würde, dass die Lebenden Legenden des Jahres an der Felsen-Rolle des Klassikers von Marschall von Ehre-Preisen im Vereinigten Königreich zuerkannt haben. Der Preis wurde am 10. November 2010 präsentiert. Am 29. September, Billboard.com bekannt gegeben, dass Rush auch die 2010-Legenden des Lebenden Preises für bedeutende und anhaltende Beiträge erhalten würde, um Musik und die Kunst zu leben, lebend Anhänger durch die Konzerterfahrung durchzuführen und zu erreichen. Der Preis wurde an den Werbetafel-Reisepreisen am 4. November 2010 präsentiert.

Auf dem März 2012 hat das Band die Preise der Darstellenden Künste des Generalgouverneurs für das Künstlerische Lebenszu-Stande-Bringen gewonnen.

Geddy Lee

Stimmlicher Stil des hohen Registers von Geddy Lee ist immer eine Unterschrift des Bandes - und manchmal ein Brennpunkt für die Kritik besonders während der frühen Jahre der Karriere von Rush gewesen, als die Vokale von Lee mit einer starken Gleichheit mit anderen Sängern wie Robert Plant von Geführtem Zeppelin hoch waren. Obwohl sich seine Stimme im Laufe der Jahre erweicht hat, wird sie häufig als ein "Jammern" beschrieben. Seine instrumentalen geistigen Anlagen werden andererseits selten kritisiert. Ein preisgekrönter Musiker, der Stil von Lee, Technik und Fähigkeit auf der Bassgitarre haben sich einflussreich im Felsen und den schweren Metallgenres erwiesen, solche Spieler wie Steve Harris von Eisenjungfrau, John Myung von Traumtheater, Les Claypool von Primus und Cliff Burton von Metallica unter anderen begeisternd. Lee ist für seine Fähigkeit bemerkenswert, verschiedene Stücke der Instrumentierung gleichzeitig zu bedienen. Das ist während lebender Shows am offensichtlichsten, wenn Lee Bass, Versorgungsleitungsvokale spielen, Tastaturen manipulieren, und Pedale während des Kurses einer Leistung, als im Lied "Tom Sawyer" auslösen muss. Wegen dessen ist er erforderlich, in einem Platz während Lieder zu bleiben, die komplizierte Instrumentierung enthalten. Lifeson und Peart sind in einem kleineren Ausmaß, das für ähnliche Handlungen während lebender Shows verantwortlich ist.

Alex Lifeson

Instrumental wird Lifeson als ein Gitarrenspieler betrachtet, dessen sich Kräfte und Standesperson in erster Linie auf die Unterschrift riffing, elektronischen Effekten und Verarbeitung, unorthodoxen Akkord-Strukturen und ein reichliches Arsenal der Ausrüstung verwendet im Laufe der Jahre verlassen.

Während seiner jugendlichen Jahre war er unter Einfluss Jimi Hendrix, Pete Townshends, Jeff Becks, Eric Claptons und Jimmy Pages. Für die Vielseitigkeit, wie man bekannt, hat Lifeson Berührungen der spanischen und klassischen Musik in den gitarrengesteuerten Ton von Rush während der 1970er Jahre vereinigt. Einen Rücksitz in die Tastaturen von Lee in den 1980er Jahren bringend, ist die Gitarre von Lifeson zur vordersten Reihe in den 1990er Jahren, und besonders auf den Kondensstreifen von 2002 zurückgekehrt. Während lebender Leistungen ist er noch dafür verantwortlich, verschiedenen Gitarreneffekten, dem Gebrauch von Basspedal-Synthesizern das Stichwort zu geben und Vokale zu unterstützen.

Neil Peart

Musik

Peart wird von Musik-Anhängern, Kritikern und Mitmusikern als einer der größten Felsen-Drummer aller Zeiten allgemein betrachtet. Er wird auch als einer der feinsten Praktiker des Trommel-Solos im Konzert betrachtet. Am Anfang begeistert von Keith Moon hat Peart den Einfluss anderer Felsen-Drummer von den 1960er Jahren und den 1970er Jahren wie Ginger Baker, Carmine Appice und John Bonham absorbiert. Die Integration von ungewöhnlichen Instrumenten (für Felsen-Drummer der Zeit) wie das Glockenspiel und die Röhrenglocken, zusammen mit mehreren Standardbastelsatz-Elementen, hat geholfen, eine hoch verschiedene Einstellung zu schaffen. Ständig modifiziert bis jetzt bietet der drumkit von Peart eine enorme Reihe von Schlagzeug-Instrumenten für die Schallungleichheit an. Seit zwei Jahrzehnten hat Peart seine Technik gehont; jedes neue Album von Rush hat ein ausgebreitetes Schlagvokabular eingeführt. In den 1990er Jahren hat er seinen Stil mit der Hilfe des Trommel-Trainers Freddie Gruber wiedererfunden. Neil Peart ist häufig durch einige Anhänger genannt "Der Professor".

Lyrik

Peart dient auch als der primäre Lyriker von Rush, viel Aufmerksamkeit im Laufe der Jahre von seinem eklektischen Stil anziehend. Bekannt, um Konzeptgefolge und durch die Literatur begeisterte Lieder einzupferchen, haben sich Musik-Anhänger-Meinungen von seinem Schreiben außerordentlich geändert, das gesamte Spektrum vom zerebralen und aufschlussreichen zum anmaßenden und salbadernden durchlaufend. Während der frühen Jahre des Bandes war die Lyrik von Peart größtenteils Fiktionseingestellte Fantasie/Wissenschaft, obwohl seit 1980 er sich mehr auf soziale, emotionale und humanitäre Probleme konzentriert hat. Die Lyrik von Peart setzt fort, Zuschauer heute zu teilen. 2007 wurde er zweit auf der Zeitschrift-Liste Blender der "40 Schlechtesten Lyriker im Felsen" gelegt. Jedoch hat Allmusic Peart "einen der vollendetesten Lyriker des Felsens", genannt

Gibson.com beschreibt die Lyrik von Rush als "groß", und andere glauben, dass die Lyrik "hervorragend" ist.

Verkäufe

Über den Kurs ihrer Karriere ist Rush zu Goldaufzeichnungen der Ausgabe 24 und 14 Platin-Aufzeichnungen gekommen (von denen 3 Mehrplatin gegangen sind), sie innerhalb der 3 legend, die für die am meisten aufeinander folgenden Goldalben durch eine Rockband erst sind. Reihen von Rush, die in amerikanischen Album-Verkäufen gemäß dem RIAA mit Verkäufen von 25 Millionen Einheiten 79. sind. Gesamtweltverkäufe kommen 40 Millionen Einheiten näher.

Trotz aus dem öffentlichen Auge seit fünf Jahren nach dem goldverkaufenden Test auf das Echo völlig herausgefallen zu sein (der an der Nummer 5 auf der Werbetafel 200 kulminiert hat) und das Band, das fast allein zu klassischen Felsen-Stationen in den Vereinigten Staaten wird verbannt, haben Kondensstreifen Nr. 6 auf der Werbetafel 200 Karte in seiner ersten Woche der Ausgabe 2002 mit 108,000 verkauften Alben erreicht. Es hat etwa 343,000 Einheiten bis heute verkauft. Die nachfolgende Kondensstreifen-Tour hat mehr als $ 24 Millionen brutto verdient und hat das größte Publikum jemals eingeschlossen, um einen die Schlagzeile widmenden Rush zu sehen, sich - 60,000 Anhänger in São Paulo, Brasilien zeigen. Dennoch, Kondensstreifen bleibt ihr erstes Album, um mindestens Goldstatus in den Vereinigten Staaten nicht zu erreichen.

Jedoch wurde das dreifache CD-Livealbum von Rush, Rush von 2003 in Rio, Gold durch den RIAA bescheinigt, das vierte Jahrzehnt kennzeichnend, in dem ein Album von Rush veröffentlicht worden war und mindestens Gold bescheinigt hat. Außerdem 2004 hat Feed-Back die 20 geknackt, die auf der Werbetafel 200 Karte erst sind, und hat Radiosendezeit erhalten. Das neuste Album des Bandes, Schlangen & Pfeile, hat an Nr. 3 debütiert (gerade ein Positionswurf des höchsten kränklichen Albums von Rush, der Kollegen von 1993, die an #2 debütiert haben) auf der Werbetafel 200 Verkauf von etwa 93,000 Kopien in seiner ersten Woche der Ausgabe. Das kennzeichnet das 13. Studio-Album, um in den 20 erst und das 27. Album des Bandes zu erscheinen, um auf der Karte unabhängig von der Position über den Kurs ihrer Karriere zu erscheinen. Das Album hat auch an Nr. 1 auf der Spitzenfelsen-Album-Karte der Werbetafel debütiert, sowie an Nr. 1 auf der Spitzeninternetalbum-Karte kulminierend, als das Album auf dem MVI-Format einen Monat später veröffentlicht wurde. Und doch, Schlangen & müssen Pfeile noch Verkäufe ansammeln, die sich nähern oder Kondensstreifen oder Rush in Rio verfinstern.

Die zwei Konsekutivtouren zur Unterstutzung Schlangen & Pfeile 2007 und 2008 haben $ 21 Millionen und $ 18.3 Millionen angehäuft, beziehungsweise Rush die Punkte Nummer 6 und 8 unter den zehn ersten Sommerfelsen-Konzerten verdienend.

Lebende Leistungen

Die Mitglieder von Rush teilen ein starkes Arbeitsethos, wünschend, Lieder von ihren Alben genau zu erfrischen, wenn sie lebende Leistungen spielen. Um dieses Ziel zu erreichen, gegen Ende der 1980er Jahre beginnend, hat Rush ein geräumiges Gestell von Digitalprobierern in ihrer Konzertausrüstung eingeschlossen, um die Töne von nicht traditionellen Instrumenten, Begleitungen, stimmlichen Harmonien und anderen gesunden "Ereignissen" in Realtime zu erfrischen, um die Töne auf den Studio-Versionen der Lieder zu vergleichen. In lebenden Leistungen teilen die Band-Mitglieder Aufgaben überall in den meisten Liedern. Jedes Mitglied hat einen oder mehr MIDI Kontrolleure, die mit verschiedenen Tönen für jedes Lied geladen werden, und verfügbare Glieder verwenden, um die Töne auszulösen, während man gleichzeitig ihr primäres Instrument (E) spielt. Es ist mit dieser Technologie, dass die Gruppe im Stande ist, ihre Maßnahmen in einer lebenden Einstellung mit dem Niveau der Kompliziertheit zu präsentieren, und Treue-Anhänger gekommen sind, um, und ohne das Bedürfnis zu erwarten, den Gebrauch aufzusuchen, Spuren zu unterstützen oder ein zusätzliches Band-Mitglied anzustellen. Der koordinierte Gebrauch der Mitglieder des Bandes von Pedal-Tastaturen und anderen elektronischen Abzügen, um probierte Instrumente und Audioereignisse "zu spielen", ist in ihren lebenden Leistungen, besonders so auf, ihre 2005-Konzert-DVD subtil sichtbar.

Eine Heftklammer der Konzerte von Rush ist ein Trommel-Solo von Neil Peart. Das Trommel-Solo von Peart schließt ein grundlegendes Fachwerk von durch Abteilungen der Improvisation verbundenen Routinen ein, jede Leistung einzigartig machend. Jede aufeinander folgende Tour sieht das Solo fortgeschrittener mit einigen zu Gunsten von neueren, komplizierteren fallen gelassenen Routinen. Seit der Mitte der 1980er Jahre hat Peart MIDI-Abzug-Polster verwendet, um Töne auszulösen, die von verschiedenen Stücken des akustischen Schlagzeugs probiert sind, das viel zu viel Bühne-Gebiet, wie ein marimba, Harfe, Tempel-Blöcke, Dreiecke, Glockenspiel, Orchester-Glocken, Röhrenglocken, und vibraslap sowie anderer, esoterischeres Schlagzeug sonst verbrauchen würde.

Menschenfreundlichkeit

Sturm nimmt aktiv an menschenfreundlichen Ursachen teil. Die Band war einer mehrerer Heimatstadt-Lieblinge, um kanadische Felsen von Molson für Toronto zu spielen, auch hat SARStock am Downsview Park in Toronto am 30. Juli 2003 mit einer Bedienung von mehr als einer halben Million Menschen synchronisiert. Das Konzert war beabsichtigt, um der Toronto Wirtschaft nach den Ausbrüchen von SARS früher im Jahr zu nützen. Das Band hat auch ein Interesse an der Förderung von Menschenrechten gestützt. Sie haben 100,000 $ dem kanadischen Museum für Menschenrechte nach einem Konzert geschenkt, das sie in Winnipeg am 24. Mai 2008 gehalten haben. Sturm setzt fort, T-Shirts zu verkaufen und den Erlös dem Museum zu schenken.

Die individuellen Mitglieder von Rush sind auch ein Teil von menschenfreundlichen Ursachen gewesen. Hughes & Kettner zenTeras und TriAmps sind gutgeheißen und von Lifeson viele Jahre lang verwendet worden. Ein kundenspezifischer Unterschrift-Verstärker wurde von Lifeson konstruiert und im April 2005 mit der Bedingung veröffentlicht, dass UNICEF eine Spende in Höhe von 50 $ für jede Unterschrift von Alex Lifeson verkaufter TriAmp erhalten wird. Lee, ein langfristiger Anhänger des Baseballs, hat 200 Baseball geschenkt, der von berühmten Negerliga-Spielern, einschließlich Willie Mays, Hank Aarons und Josh Gibsons zum Negerliga-Baseball-Museum im Juni 2008 unterzeichnet ist. Gegen Ende 2009 haben Geddy Lee und Alex Lifeson eine Versteigerung für ihre einleitenden "Trauben Unter dem Druck", zur Unterstutzung der Ursache "Trauben für die Menschheit" gestartet. Die Versteigerung hat aus Sachen vom Band wie unterzeichnete Gitarren, Becken und Bässe, sowie Autogramme auf allen Sachen durch die Band-Mitglieder bestanden. Es gab auch Autogramme durch Band-Mitglieder von der Depeche Weise, dem Werkzeug, dem Streit, dem Guckloch-Priester, der Perle-Marmelade und mehr, sowie Unterschriften von Ricky, Julian und Luftblasen von "" auf einer seltenen Gitarre von Epiphone.

Das Band wird auf den Album-Liedern für Tibet gezeigt, mit mehreren anderen Berühmtheiten als eine Initiative erscheinend, Tibet und der aktuelle Dalai-Lama Tenzin Gyatso zu unterstützen. Das Album wurde herunterladbar am 5. August 2008 über iTunes gemacht und wurde gewerblich am 12. August 2008 veröffentlicht.

Schallplattenverzeichnis

Studio-Alben

• Sturm (1974)
• Fliege bei der Nacht (1975)
• Liebkosung von Stahl (1975)
• 2112 (1976)
• Adieu Könige (1977)
• Halbkugeln (1978)
• Dauerwellen (1980)
• Bewegende Bilder (1981)
• Signale (1982)
• Gnade unter dem Druck (1984)
• Macht-Windows (1985)
• Halten Sie Ihr Feuer (1987)
• Presto (1989)
• Rollen Sie die Knochen (1991)
• Kopien (1993)
• Test auf das Echo (1996)
• Kondensstreifen (2002)
• Feed-Back (EP) (2004)
• Schlangen & Pfeile (2007)
• Uhrwerk-Engel (2012)

Siehe auch

• Treiben Sie instrumentals
• Liste von Preisen, die von Rush erhalten sind
• Kanadischer Felsen
• Musik Kanadas

Weiterführende Literatur

Bücher

• Banasiewicz, Bill. Sturm: Visionen: Die Offizielle Lebensbeschreibung. Sammelpresse, 1988. Internationale Standardbuchnummer 0-7119-1162-2.
• Collins, Jon. Sturm: Chemie: Die Endgültige Lebensbeschreibung. Das Helter Skelter Veröffentlichen, 2006. Internationale Standardbuchnummer 1-900924-85-4 (gebundene Ausgabe).
• Gett, Steve. Sturm: Erfolg Unter dem Druck. Bücher der Cherry Lane, 1984. Internationale Standardbuchnummer 0-89524-230-3.
• Harrigan, Brian. Sturm. Sammelpresse, 1982. Internationale Standardbuchnummer 0-86001-934-9.
• McDonald, Chris. Sturm, Rock und der Mittelstand: Verträumt in Middletown. Indiana Universität Presse, 2009. Internationale Standardbuchnummer 0-253-22149-0.
• Nuttall, Carrie. Rhythmus & Licht. Rounder Bücher, 2005. Internationale Standardbuchnummer 1-57940-093-0.
• Peart, Neil.. ECW Presse, 2002. Internationale Standardbuchnummer 1-55022-546-4 (gebundene Ausgabe), internationale Standardbuchnummer 1-55022-548-0 (Paperback).
• Peart, Neil. Der Maskierte Reiter: Das Radfahren im Westlichen Afrika. Pottersfield Presse, 1996. Internationale Standardbuchnummer 1-895900-02-6.
• Peart, Neil. Informationsgruppe: Landschaft Mit Trommeln - Eine Konzertreise Durch das Motorrad. Rounder Bücher, 2006. Internationale Standardbuchnummer 1-57940-142-2.
• Peart, Neil. Reisen-Musik: Das Abspielen des Soundtracks zu Meinem Leben und Zeiten. ECW Presse, 2004. Internationale Standardbuchnummer 1-55022-664-9.
• Peart, Neil und Bill Wheeler. Trommel-Techniken des Sturms. Warner Bros., 1985. Internationale Standardbuchnummer 0-7692-5055-6.
• Peart, Neil und Bill Wheeler. Mehr Trommel-Techniken des Sturms. Warner Bros., 1989. Internationale Standardbuchnummer 0-7692-5051-3.
• Popoff, Martin. Inhalt Unter dem Druck: 30 Jahre des Sturms zuhause und Weg. ECW Presse, am 28. Juni 2004. Internationale Standardbuchnummer 1-55022-678-9.
• Preis, Carol S. und Robert M. Price. Mystische Rhythmen: Die Philosophische Vision des Sturms. Wildside Presse, 1999. Internationale Standardbuchnummer 1-58715-102-2.
• Telleria, Robert. Sturm-Huldigung: Bloß Spieler. Steinbruch-Presse, 2002. Internationale Standardbuchnummer 1-55082-271-3.

Wissenschaftliche Artikel

• Bogenschütze, Durrell S. "Hat Sie alle Ihre Eigene Musik Machen lassen: Individualismus, Sturm und das Progressive / schaukeln Hart Legierung," im Progressiven Felsen Nachgeprüft, Kevin Holm-Hudson (Hrsg.), Routledge, 2002.
• Bogenschütze, Durrell S. "Dauerhafte Änderung: Sturm, der Felsen von Musikern und die Progressive Postgegenkultur," Doktordoktorarbeit in der Musikwissenschaft, UCLA, 2003.
• Horwitz, Steve. "Rand, Sturm und De-totalizing Utopianism des Progressiven Felsens," Zeitschrift von Studien von Ayn Rand, Vol. 5 Nr. 1, Fall 2003, Seiten 161-172.
• McDonald, Chris. "Großartige Designs: Ein Musical, Soziale und Ethographic Studie des Sturms," Doktordoktorarbeit in ethnomusicology, Yorker Universität, 2002.
• McDonald, Chris. "'Pfeile Aus Spitzen Wörtern machend': Kritischer Empfang, Geschmack-Publiken und Rush," Zeitschrift von amerikanischen und Vergleichenden Kulturen, Band 25 Nr. 3-4, September 2002, Seiten 249-259.
• McDonald, Chris. "'Offene Geheimnisse': Individualismus und Mittelstandsidentität in den Liedern von Rush," Volkstümliche Musik und Gesellschaftsband 31 Nr. 3, Juli 2008, Seiten 313-328.
• Sciabarra, Chris. "Sturm, Rand und Rock," Zeitschrift von Studien von Ayn Rand, Vol. 4 Nr. 1, Fall 2002, Seiten 161-185.
• Walsh, Brian. "Struktur, Funktion und Prozess in den Frühen Liedzyklen und Verlängerten Liedern des kanadischen Rockgruppe-Sturms," Doktordoktorarbeit in der Musik-Theorie, Ohio Staatlichen Universität, 2002.

Außenverbindungen

• Offizieller Sturm Hausseite
• Offizielle Sturm-Tour-Foto-Seite