Ein Protest-Lied ist ein Lied, das mit einer Bewegung für die soziale Änderung und folglich den Teil der breiteren Kategorie von aktuellen Liedern (oder Liedern vereinigt wird, die mit Tagesereignissen verbunden sind). Es können Leute, klassisch, oder kommerziell im Genre sein. Unter sozialen Bewegungen, die einen verbundenen Körper von Liedern haben, sind die Abschaffungsbewegung, das Frauenwahlrecht, die Arbeiterbewegung, die bürgerlichen Rechte, die Antikriegsbewegung, die feministische Bewegung, die Tierrecht-Bewegung, der Vegetarismus und veganism und die Umweltschutzbewegung.

Protest-Lieder sind oft Situations-, mit einer sozialen Bewegung durch den Zusammenhang vereinigt. "Gute Nacht hat Irene" zum Beispiel die Aura eines Protest-Liedes erworben, weil sie durch den Leitungsbauch, einen schwarzen Verurteilten und sozialen Abfall geschrieben wurde, obwohl auf seinem Gesicht es ein Liebe-Lied ist. Oder sie, können das Ausdrücken, allgemein betrachtet, die Opposition gegen die Ungerechtigkeit und die Unterstützung für den Frieden oder den freien Gedanken abstrakt sein, aber Zuschauer wissen gewöhnlich, worauf verwiesen wird. Die "Ode von Beethoven, um Sich", ein Lied zur Unterstutzung der universalen Bruderschaft Zu freuen, ist ein Lied dieser Art. Es ist eine Einstellung eines Gedichtes durch Schiller, der das Kontinuum von Wesen feiert (die in ihrer Kapazität vereinigt werden, um Schmerz und Vergnügen und folglich für die Empathie zu fühlen), zu dem Beethoven selbst die Linien hinzugefügt hat, dass alle Männer Brüder sind. Lieder, die den Status quo unterstützen, qualifizieren sich als Protest-Lieder nicht.

Protest-Liedtexte haben bedeutenden kognitiven Inhalt. Das Arbeiterbewegungsmusical Nadeln und Nadeln hat geschickt die Definition eines Protest-Liedes in einer genannten Zahl summiert "Singen Mich ein Lied der Sozialen Bedeutung." Phil Ochs hat einmal erklärt, "Ein Protest-Lied ist ein Lied, ist es so spezifisch, dass Sie es mit dem Scheiß nicht verwechseln können".

Ein Beispiel des 18. Jahrhunderts des aktuellen Liedes hat bestimmt, weil ein feministisches Protest-Lied "Rechte auf die Frau" (1795) ist, gesungen zur Melodie des "Gottes Retten den König", geschrieben anonym von "Einer Dame", und veröffentlicht in der Philadelphia Minerva am 17. Oktober 1795. Es gibt keine Beweise, dass es jemals als ein Bewegungslied jedoch gesungen wurde. Ein neueres Lied, das sexuelle Befreiung verteidigt, ist "Sexo" (1985) durch Los Prisioneros.

Typen des Protest-Liedes

Der Soziologe R. Serge Denisoff hat Protest-Lieder eher mit knapper Not in Bezug auf ihre Funktion, als Formen der Überzeugung oder Propaganda gesehen. Denisoff hat die Protest-Liedtradition als entstehend in den "Psalmen" oder Liedern des bodenständigen Protestanten religiöse Wiederaufleben-Bewegungen gesehen, diese Kirchenlieder "Protest-Propaganda" ebenso nennend.

Denisoff hat Protest-Lieder entweder als "magnetisch" oder als "rhetorisch" unterteilt. "Magnetische" Protest-Lieder wurden das Anziehen von Leuten zur Bewegung und Förderung der Gruppensolidarität und des Engagements bezüglich des Beispiels gezielt, "Augen auf dem Preis" und "Werden Wir Siegen". "Rhetorische" Protest-Lieder werden häufig andererseits durch die individuelle Empörung charakterisiert und bieten sich eine aufrichtige politische Nachricht hat vorgehabt, politische Meinung zu ändern. Denisoff hat behauptet, dass, obwohl "rhetorische" Lieder häufig mit dem Bauen einer größeren Bewegung offen verbunden werden, sie dennoch als "Protest-Propaganda" betrachtet werden sollten. Beispiele schließen die "Master von Bob Dylan des Krieges" ein (der die Linien enthält, "Hoffe ich, dass Sie / sterben Und Ihre death'll bald" kommen), und, "Was" durch Marvin Gaye Weitergeht.

Ron Eyerman und Andrew Jamison, in der Musik und den Sozialen Bewegungen: Das Mobilisieren der Tradition im Zwanzigsten Jahrhundert (1998), nehmen Sie Problem damit, was sie als die reduktive Annäherung von Denisoff an die Geschichte und Funktion des Liedes (und besonders traditionellen Liedes) in sozialen Bewegungen denken. Sie weisen darauf hin, dass Denisoff wenig Aufmerksamkeit den Liedmelodien der Protest-Musik geschenkt hatte, hat sie als ausschließlich untergeordnet den Texten, einem Mittel zur Nachricht betrachtet. Es ist wahr, dass in der hoch textorientierten westeuropäischen Liedtradition Melodien untergeordnet, austauschbar, und sogar in der Zahl beschränkt sein können (als in portugiesischem fado, der nur 64 Melodien hat), dennoch weisen Eyerman und Jamison darauf hin, dass einige der wirksamsten Protest-Lieder Macht durch ihre Aneignung von Melodien gewinnen, die Träger von starken kulturellen Traditionen sind. Sie bemerken auch dass:

Dr Martin Luther King der Jüngere. beschrieben die Freiheitslieder dieser Weg: "Sie stärken die Bewegung auf eine bedeutendste Weise [...] diese Freiheitslieder dienen, um Einheit einer Bewegung zu geben."

Protest-Lieder durch die Position

Algerische Raï protestieren gegen Musik

Raï , der das arabische Wort für "die Meinung" ist, ist eine Form der Volksmusik, die in Oran, Algerien von Beduinehirten hervorgebracht ist, die mit spanischen, französischen, afrikanischen und arabischen Musikformen gemischt sind, der auf die 1930er Jahre zurückgeht und in erster Linie von Frauen in der Kultur entwickelt worden ist. Raï ist verbotene Musik in Algerien zum Punkt eines populären Sängers gewesen, der wird ermordet, obwohl seit den 1980er Jahren es etwas beträchtlichen Erfolg genossen hat. Das Lied "Parisien Du Nord" durch Cheb Mami ist ein neues Beispiel dessen, wie das Genre als Form des Protests verwendet worden ist, weil das Lied als ein Protest gegen die Rassenspannungen geschrieben wurde, die den französischen 2005-Aufruhr befeuert haben. Gemäß Memi:

Australien

Einheimische Probleme zeigen prominent in der politisch inspirierten australischen Musik und schließen die Themen von Landrechten und eingeborenen Todesfälle in Haft ein. Eine der prominentesten australischen Bands, um diesen Problemen gegenüberzustehen, ist Yothu Yindi. Andere australische Bänder, um einheimischen Problemen gegenübergestanden zu haben, schließen Tiddas, Kev Carmody, Archie Roach, Christine Anu, Neil Murray, den Blauen König Brown, das Trio von John Butler, Mitternachtöl, Warumpi Band, Powderfinger und Xavier Rudd ein.

Zusätzlich zu Einheimischen Problemen protestiert vieler Australier, dass Sänger über die Sinnlosigkeit des Krieges gesungen haben. Bemerkenswerte Antikriegslieder schließen "Und Das Band Gespielte Walzer tanzende Matilda" (1972) durch Eric Bogle, und "Einen Spaziergang im Hellgrün" (1983) durch Redgum ein, der meistenteils durch seinen Chor nicht vergessen ist, "Ich war nur neunzehn Jahre alt".

Andere bemerkenswerte Themen in der politisch inspirierten australischen Musik schließen Rassismus (zum Beispiel, Die Herde) und die Umgebung (zum Beispiel, Mitternachtöl) ein.

Großbritannien und Irland

Frühe britische Protest-Lieder

Englische Volkslieder von der spätmittelalterlichen und frühen modernen Periode widerspiegeln die sozialen Erhebungen ihres Tages. 1944 hat der Marxistische Gelehrte A. L. Lloyd behauptet, dass "Der Kurze Zaunkönig" Lied eine codierte Hymne gegen die Feudalbeklemmung eingesetzt hat und wirklich auf die Revolte der englischen Bauern von 1381 zurückgegangen ist, es das älteste noch vorhandene europäische Protest-Lied machend. Er hat keine Beweise für seine Behauptung jedoch angeboten, und keine Spur des Liedes ist vor dem 18. Jahrhundert gefunden worden. Trotz des zweifelhaften Anspruchs von Lloyd's über seine Ursprünge, jedoch, wurde der "Kurze Zaunkönig" wiederbelebt und als ein Protest-Lied im Volkswiederaufleben der 1950er Jahre, einem Beispiel der Wichtigkeit vom Zusammenhang in der Bestimmung verwendet, was als ein Protest-Lied betrachtet werden kann. Im Gegensatz, der Reim, "Als sich Adam vertiefte und Spanne von Eve, wer war dann der Herr?" Wird als authentisch beglaubigt, in der 1381-Bauer-Revolte entstehend, obwohl keine damit vereinigte Melodie überlebt hat. Balladen, die soziale Banditen wie Robin Hood aus dem 14. Jahrhundert vorwärts feiern, können als Ausdrücke eines Wunsches nach der sozialen Gerechtigkeit gesehen werden, obwohl, obwohl soziale Kritik einbezogen wird und es kein offenes Verhör des Status quo gibt.

Das Zeitalter von bürgerlichen und religiösen Kriegen des 17. Jahrhunderts in Großbritannien hat radikalen kommunistischen millenarian Levellers und die Bewegungen von Gräbern und ihre verbundenen Balladen und Kirchenlieder, als, zum Beispiel, "das Lied der Gräber verursacht". mit dem Brandvers:

Aber der Adel, muss herunterkommen

und die Armen sollen die Krone tragen.

Stehen Sie jetzt, Gräber alle auf! </Gedicht>

Die Gräber-Bewegung wurde gewaltsam zerquetscht, und so ist es nicht überraschend, wenn wenige offene damit vereinigte Protest-Lieder überlebt haben. Von grob derselben Periode, jedoch, sind Lieder, die gegen Kriege und das Mensch-Leiden protestieren, das sie zufügen, im Überfluss, obwohl solches Lied die Kriege oder die Führer nicht allgemein ausführlich verurteilt, die sie führen. Zum Beispiel "sind Der Maunding Souldier" oder "Die Früchte von Warre Beggery" hat sich als eine Bitten-Bitte von einem verkrüppelten Soldaten des Krieges von Dreißig Jahren entwickelt. Solche Lieder sind genau genommen als Lieder der Beschwerde aber nicht des Protests bekannt gewesen, seitdem sie keine Lösung oder Hinweis des Aufruhrs gegen den Status quo angeboten haben.

Das Advent von industrialisation in den achtzehnten und frühen 19. Jahrhunderten wurde durch eine Reihe von Protest-Bewegungen und einer entsprechenden Zunahme in der Zahl von aktuellen sozialen Protest-Liedern und Balladen begleitet. Ein wichtiges Beispiel ist 'Der Triumph von General Ludd,' der einen erfundenen Charakter für den angeblichen Führer des Anfangs des 19. Jahrhunderts antitechnologische Bewegung von Luddite in der Tuchindustrie des nördlichen Mittelenglands gebaut hat, und der auf die Tradition von Robin Hood angespielt hat. Ein überraschender englischer im Lied immortalisierter Volksheld ist Napoleon Bonaparte, die militärische Zahl meistenteils das Thema von populären Balladen, viele von ihnen, ihn als der Meister des allgemeinen Arbeiters in Liedern wie das "Hübsche Bündel von Rosés" und "dem Traum von Napoleon" behandelnd. So Arbeits-ist mehr organisierte Lieder geworden wurden verwendet wie Hymnen und Propaganda, für Bergarbeiter mit Liedern wie "Der Schwarze Bein-Bergarbeiter", und für Fabrikarbeiter mit Liedern wie "Die Fabrikglocke".

Diese Industrieprotest-Lieder wurden während des ersten englischen Volkswiederauflebens des späteren neunzehnten und Anfang des 20. Jahrhunderts größtenteils ignoriert, das sich auf Lieder konzentriert hatte, die in ländlichen Gebieten gesammelt worden waren, wo sie noch gesungen wurden und auf der Musik-Ausbildung. Sie wurden in den 1960er Jahren wiederbelebt und von Zahlen wie A. L. Lloyd auf seinem Album Die Eisenmuse (1963) durchgeführt. In den 1980er Jahren hat die anarchistische Rockband Chumbawamba mehrere Versionen von traditionellen englischen Protest-Liedern als englische Rebell-Lieder 1381-1914 registriert.

Das 20. Jahrhundert

Colin Irwin, ein Journalist für Den Wächter, glaubt, dass die moderne britische Protest-Bewegung 1958 angefangen hat, als die Kampagne für die Kernabrüstung (CND) einen 53-Meilenmarsch vom Trafalgar Square bis Aldermaston organisiert hat, um gegen Großbritanniens Teilnahme im Wettrüsten und der neuen Prüfung der H-Bombe zu protestieren. Der Protest "hat junge Musiker angeheizt, um kämpfende neue Lieder zu schreiben, um den Fall gegen die Bombe zu diskutieren und Unterstützung entlang dem Weg anzutreiben. Plötzlich änderten viele von denjenigen in Skifflemusik-Gruppen, die amerikanische Lieder spielen, Kurs und schrieben wilde aktuelle Lieder, um direkte Handlung zu unterstützen." Ein Lied hat für den Marsch gedichtet: "Der Donner der H-Bombe" setzt die Wörter eines Gedichtes vom Romanschriftsteller John Brunner zur Melodie des "Rettungsschwimmers des Bergarbeiters":

Männer und Frauen, stehen Sie zusammen

Beachten Sie die Männer des Krieges nicht

Setzen Sie Ihre Meinungen jetzt oder nie zusammen

Verbieten Sie die Bombe in Ewigkeit. "</poem>

Volkssänger Ewan MacColl war für einige Zeit eine der Hauptmusikzahlen der britischen Kernabrüstungsbewegung. Ein ehemaliger agitprop Schauspieler und Dramatiker. MacColl, ein fruchtbarer Songschreiber und begangener Linker, hatte einige Jahre früher "Die Ballade von Ho Chi Minh eingepfercht" (1953) hat als einzeln auf Thema-Aufzeichnungen und "Der Ballade von Stalin" (1954) herausgekommen, des Todes dieses Führers gedenkend. Keine Aufzeichnung ist jemals neu aufgelegt worden.

Gemäß Irwin hat MacColl, wenn interviewt, im Täglichen Arbeiter 1958, dass erklärt:

1965 war der Volksfelsen-Deckel des Sängers Donovan des "Universalen Soldaten von Buffy Sainte-Marie" ein Erfolg auf den Karten. Sein Kriegslied von Antivietnam, "Zieht Sich Der Krieg In die Länge", ist dass dasselbe Jahr erschienen. Das war eine allgemeine Tendenz in der volkstümlichen Musik der 1960er Jahre und der 1970er Jahre. Die romantische Lyrik von Schlagern hat in den 1950er Jahren zu Wörtern des Protests nachgegeben.

Als ihre Berühmtheit und Prestige vergrößert gegen Ende der 1960er Jahre haben Die Beatles — und John Lennon insbesondere — ihre Stimmen zum Antikrieg hinzugefügt. Im Dokumentarfilm Die Vereinigten Staaten Gegen John Lennon schreibt Tariq Ali den Aktivismus der Beatles dem schnellen zu, dass, nach seiner Meinung, "War die ganze Kultur radikalisiert worden: [Lennon] ist mit der Welt beschäftigt gewesen, und die Welt änderte ihn." Revolution", 1968, hat der Weltstudentenaufstände gedacht. 1969, als Lennon und Yoko Ono verheiratet gewesen sind, haben sie ein einwöchiges "Bett - in für den Frieden" in Amsterdam Hilton inszeniert, weltweite Berichterstattung in den Medien anziehend. Am zweiten "Bett - in" in Montreal, im Juni 1969, haben sie registriert "Geben Frieden eine Chance" in ihrem Hotelzimmer. Das Lied wurde von mehr als einer halben Million Demonstranten in Washington, D.C. am zweiten Stundungstag von Vietnam am 15. Oktober 1969 gesungen. 1972 war seine am meisten umstrittene Protest-Lied-LP von Lennon Eine Zeit Mit New York City, der Titel, dessen "Einzelne Leitungsfrau der Nigger der Welt Ist", ein Ausdruck, der von Ono gegen Ende der 60er Jahre ins Leben gerufen ist, um gegen Sexismus zu protestieren, heben einen Sturm der Meinungsverschiedenheit, und in der Folge ab, hat wenig Sendezeit und viel Verbieten erhalten. Der Lennons ist zu großen Längen (einschließlich einer Pressekonferenz gegangen, die vom Personal aus Zeitschriften Jet und Ebony beigewohnt ist), um zu erklären, dass sie das Wort "Nigger" in einem symbolischen Sinn und nicht als eine Beleidigung von Afroamerikanern verwendet hatten. Das Album hat auch "den Staat Attica" über den Attica Gefängnisaufruhr vom 9. September 1971 eingeschlossen;" Am Sonntag Blutiger Sonntag" und "Das Glück Der Irländer", über das Gemetzel von Demonstranten in Nordirland und "Angela", zur Unterstutzung des schwarzen Aktivisten Angela Davis. Lennon hat auch am "Freien John Sinclair" Leistungskonzert in Ann Arbor, Michigan am 10. Dezember 1971 durchgeführt. im Auftrag des eingesperrten Antikriegsaktivisten und Dichters, der zehn Jahren im Zustandgefängnis diente, um zwei Gelenke von Marihuana einem Geheimpolizisten zu verkaufen. Bei dieser Gelegenheit sind Lennon und Ono auf der Bühne mit unter anderen Sänger Phil Ochs und Stevie Wonder, plus Antikriegsaktivisten Jerry Rubin und Bobby Seale der Schwarzen Panther-Partei erschienen. Das Lied von Lennon "John Sinclair" (der auf seiner Einer Zeit Mit dem Album von New York City gehört werden kann), fordert die Behörden auf, ihn er "sein, ihn zu lassen, ihn Ihnen und mir ähnlich sein lassen". Dem Vorteil wurde von ungefähr 20,000 Menschen beigewohnt, und drei Tage später hat der Staat Michigan Sinclair vom Gefängnis befreit.

Die 1970er Jahre haben eine Zahl bemerkenswerte Lieder durch britische Taten gesehen, die gegen den Krieg, einschließlich des "Friedenszugs" durch Cat Stevens (1971), und "Kriegsschweine" vor dem Schwarzen Sabbat (1970) protestiert haben. Sabbat hat auch gegen Umweltzerstörung protestiert, Leute beschreibend, die eine zerstörte Erde ("In die Leere" einschließlich, "Eisenmann") verlassen. Renaissance hat politische Verdrängung als ein Protest-Thema mit der "Mutter hinzugefügt, die Russland", an Einem Tag im Leben von Ivan Denisovich basierend und auf der zweiten Seite ihrer 1974-Album-Umdrehung der Karten durch zwei andere Protest-Lieder in der "Kälte angeschlossen werden", (über die ökologische Zerstörung) und "Schwarze Flamme" (über den Krieg von Vietnam) Ist.

Als die 1970er Jahre, lauter fortgeschritten sind, ist aggressivere Punkrock-Bewegung die stärkste Stimme des Protests besonders im Vereinigten Königreich geworden, Antikrieg, Antistaat und antikapitalistische Themen zeigend. Die Punkrock-Kultur, in der steifen Unähnlichkeit mit 1960s' Sinn der Macht durch die Vereinigung, hat sich mit der individuellen Freiheit beschäftigt, häufig Konzepte des Individualismus, freien Gedankens und sogar Anarchismus vereinigend. Gemäß der Suche und Zerstören Gründer V. Vale, "Punkrock war eine kulturelle Gesamtrevolte. Es war eine harte Konfrontation mit der schwarzen Seite der Geschichte und Kultur, Rechtsbilder, sexuellen Tabus, eines Vertiefens darin, das vorher von jeder Generation auf solch eine gründliche Weise nie getan worden war." Die bedeutendsten Protest-Lieder der Bewegung eingeschlossen "Gott Retten die Königin" (1977) durch die Sexualpistolen, "Wenn die Kinder" durch die Vortäuschung 69, "Karriere-Gelegenheiten" (1977) (das Protestieren gegen die politische und Wirtschaftslage in England zurzeit, besonders der Mangel an Jobs Vereinigt werden, die für die Jugend verfügbar sind), und "Weißer Aufruhr" (1977) (über die Klassenvolkswirtschaft und Rasse-Probleme) durch Den Konflikt, und "Das Recht", durch Chelsea Zu arbeiten. Siehe auch Punkrock-Ideologie.

Krieg war noch das überwiegende Thema von britischen Protest-Liedern der 1980er Jahre - wie die "Armeeträumer von Kate Bushs" (1980), der sich mit den Traumen einer Mutter befasst, deren Sohn während weg am Krieg stirbt. Jedoch, als die 1980er Jahre fortgeschritten sind, war es der britische Premierminister Margaret Thatcher, der unter dem größten Grad der Kritik von geborenen Protest-Sängern, größtenteils für ihre starke Positur gegen Gewerkschaften, und besonders für ihr Berühren des Bergarbeiter-Schlags des Vereinigten Königreichs (1984-1985) gekommen ist. Die Hauptstimme des Protests im Thatcheristischen Großbritannien war in den 1980er Jahren Billy Bragg, dessen Stil des Protest-Liedes und der Wurzel politischer Aktivismus an diejenigen von Woody Guthrie jedoch mit Themen größtenteils erinnernd war, die für den zeitgenössischen Briten wichtig waren. Er hat seine Positur in "Zwischen den Kriegen" (1985) zusammengefasst, in dem er singt, "werde ich meine Zustimmung zu jeder Regierung geben, die keinem Mann einen ausreichenden Lohn verweigert." Der Hauptartikel Wikipedia über Margaret Thatcher schließt eine Abteilung auf Protest-Liedern über oder begeistert von ihr ein.

Auch in den 1980er Jahren hat das Band Frankie Goes nach Hollywood ein politisches Knall-Protest-Lied Zwei Stämme ein unbarmherziger Bass gesteuerte Spur veröffentlicht, die die Sinnlosigkeit und Krassheit von Kernwaffen und dem Kalten Krieg zeichnet. Das Video für das Lied hat einen Ringkampf zwischen Dann-Präsidenten Ronald Reagan und dann sowjetischem Führer Konstantin Chernenko zu Gunsten Gruppenmitglieder und eines eifrig Krieg führenden Zusammenbaues von Vertretern von den Nationen in der Welt, das Ereignis gezeichnet, das schließlich zur ganzen globalen Zerstörung degeneriert. Dieses Video wurde mehrere Male in 1984 demokratische Nationale Tagung gespielt. Wegen einiger gewaltsamer Szenen ("Reagan", der "Chernenko" 's Ohr, usw. beißt), konnte das nicht redigierte Video nicht auf MTV gezeigt werden, und eine editierte Version wurde eingesetzt. Die Single hat schnell den Punkt Nummer eins im Vereinigten Königreich geschlagen.

Mehrere Mischungen der Spur zeigen Schauspieler Patrick Allen, der seine Narration vom Schützen erfrischt hat und Überleben Sie öffentliche Informationsfilme für bestimmte 12-zöllige Mischungen (das Original Schützen und Überleben Soundtracks wurden für die 7-zölligen Mischungen probiert).

Großbritanniens aktuelle Beteiligung am Irak und Afghanistan hat auch Kritik von geborenen Sängern gespeichert; einschließlich anti Tony Blairs von George Michael einzelner "Schuss der Hund" (2002) - welcher kritisierte die allzu freundliche Beziehung von Blair mit George W. Bush und Unterstützung für den Krieg von Irak - und das neuere Beispiel von Ian Brown und den "Ungesetzlichen Angriffen von Sinéad O'Connor" (2007) ("So, was das Bumsen dieses Vereinigte Königreich/Schießen mit diesen Vereinigten Staaten von A/im Irak und dem Iran und in Afghanistan ist? / sind Das ungesetzliche Angriffe/so bringen die Soldaten" zurück). Ex-Schmiede frontman Morrissey haben auch beide Seiten des Atlantiks mit dem "Amerika angegriffen ist Nicht das irische "und" Weltblut, englische Herz" von seinem 2004 Sie Sind das Steinbruch-Album.

Irische Rebell-Lieder

Irische Rebell-Musik ist ein U-Boot-Genre der irischen Volksmusik, die auf normalerweise irischen Instrumenten (wie die Geige, die Zinnpfeife, die Pfeifen von Uilleann, das Akkordeon, bodhrán usw.) und akustische Gitarren gespielt ist. Die Lyrik befasst sich mit dem Kampf für die irische Freiheit, Leute, die an Befreiungsbewegungen, der Verfolgung und Gewalt während Nordirlands Schwierigkeiten und der Geschichte von Irlands zahlreichem Aufruhr beteiligt wurden.

Unter den vielen Beispielen des Genres sind einige der berühmtesten "Eine Nation Wieder" "Kommen Sie Schwarz und Lohen heraus" "geht Erin Bragh", "Die Felder von Athenry" "Die Männer Hinter der Leitung" und der Nationalhymne der Republik Irlands "hat Amhrán na bhFiann" ("das Lied des Soldaten").Music dieses Genres häufig Meinungsverschiedenheit gehuldigt, und einige der mehr äußerlich antibritischen Lieder sind vom Äther sowohl in England als auch in der Republik Irland effektiv abgehalten worden.

Paul McCartney hat auch einen Beitrag zum Genre mit seinem einzelnen 1972 geleistet "Geben Irland zu den irischen zurück", die er als eine Reaktion zum Blutigen Sonntag in Nordirland am 30. Januar 1972 geschrieben hat. Das Lied hat auch einem gänzlichen Verbot im Vereinigten Königreich gegenübergestanden, und ist nie wiederveröffentlicht worden oder ist auf jedem Paul McCartney oder Flügeln am-besten-ofs erschienen. Sein ehemaliger Kollege John Lennon hat ein Lied genannt am Sonntag Blutiger Sonntag 1972 kurz nach dem Gemetzel von irischen Aktivisten der bürgerlichen Rechte geschrieben; dieses Lied unterscheidet sich von der U2's 1983-Version des Blutigen Sonntags, in dem es direkt die irische republikanische Ursache unterstützt und nach Frieden nicht verlangt. Dasselbe Jahr John Lennon hat auch zwei Protest-Lieder bezüglich der Nöte des kriegsgerissenen Nordirlands in der Form des "Sonntags Blutiger Sonntag" und "Das Glück Der Irländer", beider von seinem 1972-Album Eine Zeit mit New York City veröffentlicht.

Die Töne von Wolfe sind legendär in Irland für ihren Beitrag zum irischen Rebell-Genre geworden. Das Band hat seit 1963 registriert und hat Weltberühmtheit und Aufmerksamkeit durch ihre Interpretationen von traditionellen irischen Liedern und Originalen angezogen, sich mit dem ehemaligen Konflikt in Nordirland befassend. 2002 wurde die Ton-Version von Wolfe Einer Nation Wieder, eines nationalistischen Liedes aus dem 19. Jahrhundert, das größte Lied in der Welt in einer Wahl gewählt, die durch den BBC-Weltdienst geführt ist

Christy Moore ist eine andere berühmte Zahl in der irischen Rebell-Musik, und zusammen mit seinem ursprünglichen Band Planxty er hat traditionelle Musik während der 1970er Jahre registriert. Im Anschluss an seine Abfahrt vom Band 1975 hat er eine Solokarriere unternommen, seine Unterstützung zu einem großen Angebot an Linksursachen leihend. Bis 1987 war der Provisorische IRA unter den Gruppen, die er unterstützt hat; jedoch ist das im Anschluss an die Bombardierung von Enniskillen abgelaufen. Während seiner Karriere hat er über Menschenrechte in El Salvador, republikanischen Freiwilligen vom spanischen Bürgerkrieg, südafrikanischen Antirassentrennungsaktivisten und Märtyrer Steven Biko, dem ermordeten chilenischen Sänger, Songschreiber, Dichter, Dramatiker und Aktivisten Víctor Jara, dem verstorbenen palästinensischen Solidaritätsaktivisten Rachel Corrie ganz zu schweigen von zahlreichen Ereignissen der irischen Geschichte gesungen.

Eine irische Alternative schaukelt sich Punkrock-Band von Dublin/anschlägt, U2 hat mit der Rebell-Musical-Tradition Schluss gemacht, als sie ihr Lied, am Sonntag Blutiger Sonntag 1983 geschrieben haben. Das Lied spielt auf zwei getrennte Gemetzel in der irischen Geschichte von Bürgern durch britische Kräfte (Blutiger Sonntag (1920) und Blutiger Sonntag 1972) an; jedoch, verschieden von anderen Liedern, die sich mit jenen Ereignissen befassen, verlangt die Lyrik nach Frieden im Vergleich mit der Rache.

Der Liedzombie durch das irische Band Die Preiselbeeren - geschrieben 1994 als Antwort auf die Warrington Bombenanschläge von 1993 - protestieren gegen den Zyklus der Gewalt und Vergeltung in Nordirland und des Schmerzes und Leidens davon, hat zu beiden Gemeinschaften verursacht.

China

Das 1986-Lied des chinesisch-koreanischen Cui Jians war Nichts zu Meinem Namen bei Protestierenden auf Tian'anmen-Platz populär. Nach dem scharfen Vorgehen hat er oft im Publikum gespielt, das ein symbolisches mit verbundenen Augen Rot trägt, als er Ein Stück von Rotem Stoff, eine Praxis gespielt hat, die zu Zensur-Beamten geführt hat, die Konzerte annullieren.

Frankreich

Der Internationale (L'Internationale in Französisch) ist ein berühmter Sozialist, Anarchist, Kommunist, und sozial-demokratische Hymne und eines der am weitesten anerkannten Lieder in der Welt.

Der Internationale ist die Hymne des internationalen Sozialismus geworden. Sein ursprünglicher französischer Refrain ist Finale von C'est la lutte / Groupons-nous et demain/L'Internationale/Sera le genre humain. (Frei übersetzt: "Das ist der Endkampf / lassen uns zusammentreffen, und Morgen / Der Internationale/Wird die menschliche Rasse sein.") Der Internationale ist in die meisten Sprachen in der Welt übersetzt worden. Traditionell wird es mit der in einem zusammengepressten Faust-Gruß erhobenen Hand gesungen. Der Internationale wird nicht nur von Kommunisten sondern auch (in vielen Ländern) von Sozialisten oder Sozialdemokraten gesungen. Die chinesische Version war auch ein sich sammelndes Lied der Studenten und Arbeiter bei den Protesten von Tian'anmen-Platz von 1989.

Es gibt nicht so viel eine Protest-Liedtendenz in Frankreich, aber eher eines dauerhaften Hintergrunds der Kritik und des Streits und der Personen, die es personifizieren. Zweiter Weltkrieg und seine Schrecken haben französische Sänger gezwungen, kritischer über den Krieg im Allgemeinen zu denken, sie zwingend, ihre Regierungen und die Mächte zu befragen, wer über ihre Gesellschaft geherrscht hat.

Jazztrompeter und Sänger Boris Vian war einer der ersten, um gegen den algerischen Krieg mit seinem Antikriegslied gegen "Le déserteur" zu protestieren (Der Fahnenflüchtige), der von der Regierung verboten wurde.

Mehrere französische Songschreiber, wie Georges Brassens (1921-1981), Jacques Brel (1929-1978) (wirklich ein belgischer Sänger, der in Paris gestorben ist), Léo Ferré (1916-1993), Maxime Le Forestier (geborener 1949) oder Dolmetscher (Yves Montand, Marcel Mouloudji, Serge Reggiani, Graeme Allwright...) haben häufig geschrieben oder haben Lieder gesungen, die gegen Majoritätsideen und politische Mächte ausgerichtet sind. Weil sich Rassenspannungen zu denselben Niveaus nicht erhoben haben, wie diejenigen in den Vereinigten Staaten Kritik mehr zu Bürgertum, Macht, Religion und Liedern eingestellt wurde, die Freiheit des Gedankens, der Rede und der Handlung verteidigen. Nach 1945 ist Einwanderung eine Quelle der Inspiration für einige Sänger geworden: Pierre Perret (geborener 1934), weithin bekannt für seine humorvollen Lieder, hat angefangen, mehrere "ernstere" und begangene Lieder gegen den Rassismus zu schreiben ("Lilie" 1977), der kritisch auf tägliches rassistisches Verhalten n französische Gesellschaft hingewiesen hat.

Brassens hat mehrere Lieder geschrieben, die gegen Krieg, Hass, Intoleranz protestieren ("Les deux oncles", "Die zwei Onkel"; "La Guerre de 14-18", "14-18 Krieg"; "Mourir pour des idées", "Um für Ideen zu sterben"; "Les patriotes", "Die Patrioten"), gegen den Chauvinismus ("Ballade von La des Informationen qui sont nés quelque Teil", "Ballade von Leuten, Die Irgendwo" Geboren sind), gegen das Bürgertum ("La mauvaise réputation" = "Der schlechte Ruf", "Les Philistins" = "Die Philister"). Er wurde häufig "Anarchisten" wegen seiner Lieder auf Vertretern des Rechtes und Ordnung (und Religion) genannt ("Le gorille" = "Der Gorilla"; "Hécatombe", "Schlachten"; "Le nombril des femmes d'agents", "Der Bauchnabel von Polizist-Frauen"; "Le mécréant" = "Der Schurke"...).

Die Arbeit von Brel ist eine andere Ode zur Freiheit ("Informationen-là von Ces" = "Diese Leute", "Bourgeois von Les" = "Der Bourgeois", "Jaurès", "Les bigotes" = "Die engstirnigen Fanatiker", "Oberst von Le" = "Der Oberst", "Le Caporal Casse-Pompon" = "Körperliche Brechung-Nots"), und Ferré wurde sogar als "roter" Sänger klassifiziert.

Alle diese Lieder, offenbaren mehr als eine Parteihymne, Bewusstsein des Menschen von universalen menschlichen Problemen und versuchen, vertraut (und Änderung) individuelle Seelen zu berühren aber nicht gegen soziale oder politische Bewegungen, eine Regierung oder einen anderen zu kämpfen, selbst wenn die französische Regierung, die an Kriegen in Indochina und Algerien beteiligt ist, häufig versucht hat, einige dieser Lieder zu verbieten.

Deutschland

Tonne Steine Scherben, eine der ersten und einflussreichsten Rockbands der Deutschen Sprache der 1970er Jahre und Anfang der 1980er Jahre, war für die hoch politische Lyrik des Vokalisten Rio Reiser weithin bekannt. Das Band ist ein Musikmundstück von neuen linken Bewegungen, wie die Hocken-Bewegung, während dieser Zeit mit Deutschland und ihrer Heimatstadt Westberlins geworden insbesondere. Ihre Lyrik, war am Anfang, Antikapitalisten und Anarchisten, und das Band hatte Verbindungen zu den deutschen Roten Armeesplittergruppe-Terroristen, bevor sie sich später gewaltsamem Verbrechen und Mord zugewandt haben. Spätere Lieder waren über kompliziertere Probleme wie Arbeitslosigkeit (Mole Hill Rockers) oder Homosexualität (Mama-Krieg so). Sie haben auch zu zwei lebensgroßem Konzeptalbum über die Homosexualität beigetragen, die unter dem Namen Brühwarm ausgegeben wurden (wörtlich: das Kochen warm) in der Zusammenarbeit mit einer Gruppe der homosexuellen Revue.

Eine unzufriedene deutsche Jugend gegen Ende der 1970er Jahre und Anfang der 80er Jahre ist auf ein Ufer der hoch politisierten Deutschen Sprache Punkrock ("Deutschpunk") hinausgelaufen, der sich größtenteils mit der politisch radikalen Linkslyrik größtenteils unter Einfluss des Kalten Kriegs beschäftigt hat. Wahrscheinlich war das wichtigste Punkrock-Band der Deutschen Sprache Schlamm von Hamburg, die die erste Band waren, deren LP wegen politischer Themen verboten wurde. Ihre Lieder "Deutschland" ("Deutschland"), "Bullenschweine", "wurden Polizei SA/SS" und der Antiimperialist "Yankees raus" ("Yankees"), einige von ihnen verboten, werden noch heute verboten, weil sie den Gebrauch der Gewalt gegen die Polizei fortgepflanzt haben oder die Polizei mit dem SA und SS des nazistischen Deutschlands verglichen haben. Ein 1983-Protest-Lied von Deutschland, das beträchtliche Aufmerksamkeit weltweit gewonnen hat, war "99 Luftballons" durch Nena. Das Lied hat gegen die eskalierende Redekunst und das strategische Manövrieren zwischen den Vereinigten Staaten und der Sowjetunion während des Kalten Kriegs protestiert.

Israel

Israels Protest-Musik ist häufig verbunden mit verschiedenen politischen Splittergruppen geworden.

"gesungen durch Shuli Natan Während des 1967-Krieges hat Naomi Shemer Jerusalem von Gold geschrieben, das von Shuli Natan, über das Wiedererlangen Jerusalems nach 2000 Jahre gesungen ist. Später in diesem Jahr wurde Ein verschiedener Gesichtspunkt dieses Liedes vom Volkssänger Meir Ariel eingeführt, der eine Antikriegsversion dieses Liedes registriert hat und es "Jerusalem von Eisen" genannt hat.

Schwall Emunim Unterstützer hat ein Repertoire von alten religiösen Liedern genommen und sie mit der politischen Bedeutung investiert. Ein Beispiel ist das Lied "Utsu Etsu VeTufar" (Sie haben Anwalt gegeben, aber ihr Anwalt wurde verletzt). Das Lied bedeutet die äußerste Angemessenheit von denjenigen, die in ihrem Glauben fest sind, die Angemessenheit des Schwall-Kampfs von Emunim gegen die Antiansiedlungspolitik durch die Regierung andeutend.

Wenige Minuten, bevor der Premierminister Yitzhak Rabin auf einer politischen Versammlung im November 1995 ermordet wurde, hat israelischer Volkssänger Miri Aloni den israelischen Schlager Shir Lashalom (Lied für den Frieden) gesungen. Dieses Lied, ursprünglich geschrieben 1969 und durchgeführt umfassend zurzeit von einer israelischen militärischen Aufführungsgruppe, ist eine der Hymnen des israelischen Friedenslagers geworden.

Während des arabischen als der Erste Intifada bekannten Aufstandes hat israelischer Sänger Si Heyman gesungen Yorim VeBokhim (Schießen Sie und Weinen Sie), geschrieben durch den Schalom Hanoch, um gegen israelische Politik in den Territorien zu protestieren. Dieses Lied wurde vom Radio seit einer bestimmten Zeitspanne unter der Anklage der Umstürzlerischkeit abgehalten.

Ein anderer Ziegel von rosa Floyd in der Wand wird als ein Protest-Lied von vielen Gegnern von Israels Barriere in Westjordanland verwendet, das jetzt halb beendet ist. Die Lyrik ist angepasst worden an: "Wir brauchen keinen Beruf nicht. Wir brauchen keine rassistische Wand nicht."

Seit dem Anfall des Osloer Prozesses und, mehr kürzlich, Israels einseitiger Befreiungsplan, sind Protest-Lieder eine Hauptallee für Oppositionsaktivisten geworden, um Gefühle auszudrücken. Lieder, die gegen diese Policen protestieren, wurden geschrieben und von israelischen Musikern, wie Ariel Zilber, Schalom Flisser, Aharon Razel, Eli Bar-Yahalom, Yuri Lipmanovich, Ari Ben-Yam und viele andere durchgeführt.

Lateinamerikaner

Chilene und Lateinamerikaner protestieren gegen Musik

Während das Protest-Lied sein Goldenes Zeitalter in Amerika in den 1960er Jahren genoss, hat es auch viele Kritiker in Übersee gesehen, die es gesehen haben als kommerzialisiert worden sein. Chilenischer Liedermacher Víctor Jara, der eine Angelrolle in der folkloric Renaissance gespielt hat, die zur Nueva Canción Chilena (Neues chilenisches Lied) Bewegung geführt hat, die eine Revolution in der volkstümlichen Musik seines Landes geschaffen hat, hat das "kommerzialisierte" amerikanische 'Protest-Liedphänomen' kritisiert, das in Chile importiert worden war. Er hat es so kritisiert:

Nueva canción (wörtlich "neues Lied" in Spanisch) war ein Typ des Protest-Liedes / sozialen Liedes in der lateinamerikanischen Musik, die in Südamerika, besonders Chile und anderen Ländern von Andean Wurzel geschlagen hat, und äußerste Beliebtheit überall in Lateinamerika gewonnen hat. Es hat traditionelle lateinamerikanische Volksmusik-Idiome (gespielt auf dem quena, zampoña, charango oder cajón mit der Gitarrenbegleitung) mit einigen populär (besonders Briten) Rock verbunden, und wurde durch sein progressives und häufig politisierte Lyrik charakterisiert. Es wird manchmal als ein Vorgänger betrachtet, um en español zu schaukeln. Die Lyrik ist normalerweise in Spanisch mit einigen einheimischen oder lokalen Wörtern, die darin gemischt sind.

Seine Lyrik kreist charakteristisch ringsherum über die Armut, die Bevollmächtigung, das Unidad Populäre, den Imperialismus, die Demokratie, die Menschenrechte und die Religion. Es gibt einige Hunderte von Liedern mit Einflüssen vom britischen und amerikanischen Knall-Felsen, der bei Universitätsjugendlichen populär war. Der chilenische Staatsstreich von 1973 hat das Wachstum des Genres zusammengepresst, weil die Musikbewegung gezwungen wurde unterzutauchen. Während der Tage des Staatsstreichs wurde Víctor Jara selbst gekidnappt, eingesperrt, gefoltert und geschossen. Andere Gruppen, wie Inti-Illimani und Quilapayún haben Sicherheit außerhalb des Landes gefunden. Die militärische Zwangsherrschaft ist gegangen, so weit man viele traditionelle Instrumente von Andean verbietet, aber als ein Testament dazu, wie weit das Land seitdem gekommen ist, trägt das Stadion, wo Víctor Jara jetzt ermordet wurde, seinen Namen.

Kubaner und Puerto-Ricaner protestieren gegen Musik

Ein Typ des Kubaners und Puerto-Ricaners protestiert gegen Musik, "Nueva trova" hat Mitte der 1960er Jahre angefangen, als eine Bewegung in der kubanischen Musik erschienen ist, der traditionelle Volksmusik-Idiome mit dem progressiven und häufig der politisierten Lyrik verbunden hat. Diese Bewegung der Protest-Musik ist gekommen, um als Nueva trova bekannt zu sein, und war dieser von Nueva canción jedoch mit dem Vorteil der Unterstützung von der kubanischen Regierung etwas ähnlich, weil es die kubanische Revolution gefördert hat. Obwohl ursprünglich und noch größtenteils kubanisch nueva trova populär über Lateinamerika, besonders in Puerto Rico und Venezuela geworden ist. Die Bewegungen größte Sterne haben Kubaner Silvio Rodríguez, Vicente Feliu, Noel Nicola und Pablo Milanés, sowie Puerto-Ricaner wie Roy Brown, Andrés Jiménez, Antonio Cabán Vale und die Gruppe Haciendo Punto en Otro Son eingeschlossen.

Malaysia

Palästinensische Territorien

Palästinensische Musik befasst sich mit dem Konflikt mit Israel, das Sehnen nach Frieden und der Liebe des Landes des Palästinensers. Ein typisches Beispiel solch eines Liedes ist "Biladi, Biladi" (Mein Land, Mein Land), der die inoffizielle palästinensische Nationalhymne geworden ist. Palästinensische Musik konzentriert sich selten inner teilt sich (verschieden von den meisten israelischen Friedensliedern), und befasst sich stattdessen fast allein mit Israel. Zusätzlich gibt es sehr wenige palästinensische Friedenslieder, die nicht inditing Israels, und äußerlich militaristisch sind.

Ein anderes Beispiel ist das Lied "AlKuds (Jerusalem) unser Land", mit Wörtern durch Sharif Sabri. Das Lied, das von Amar Diab vom Hafen gesungen ist, hat Ägypten Gesagt, hat den ersten Preis 2003 in einem Streit in Ägypten für Videobüroklammern gewonnen, die in Westjordanland und Gaza erzeugt sind. DAMM ist eine arabische Gruppe des Hüfte-Sprungs, auf Arabisch und Neuhebräisch über die Probleme pochend, die von Palästinensern unter dem Beruf gesehen sind und nach Änderung verlangend. Das Lied von Kamilya Joubran "Ghareeba", eine Einstellung eines Gedichtes durch Khalil Gibran, befasst sich mit einem Sinn der Isolierung und von der palästinensischen Frau gefühlten Einsamkeit.

Unterschiedlich während des Antirassentrennungszeitalters haben internationale Künstler den israelisch-palästinensischen Konflikt als lyrisches Futter größtenteils vermieden. Seit 2000 hat sich das, mit dem 2001-Album des elektronischen Intifada Mitbegründers Nigel Parry, Dieser Seite des Paradieses Diese Seite des Paradieses (Album von Nigel Parry), ein frühes Beispiel geändert. Die steigende Zahl der Lyrik, die sich mit dem Konflikt befasst, wird in erster Linie in der Hüfte-Sprung-Gemeinschaft besonders von unterirdischen Künstlern wie Unsterbliche Technik bemerkt und Unbesiegbar.

Die Philippinen

Von den revolutionären Liedern von Katipunan zu den Liedern, die durch die Neue Völker-Armee singen werden, befasst sich philippinische Protest-Musik mit Armut, Beklemmung sowie Antiimperialismus und Unabhängigkeit. Ein typisches Beispiel war während des amerikanischen Zeitalters, weil Jose Corazon de Jesus ein wohl bekanntes Protest-Lied genannt "Bayan Ko" geschaffen hat, der nach dem Zurückkaufen der Nation gegen die Beklemmung, hauptsächlich Kolonialpolitik verlangt, die auch populär geworden ist, weil sich ein Lied gegen das Regime von Marcos befasst hat.

Jedoch, während der 1960er Jahre, ist philippinische Protest-Musik ausgerichtet nach den Ideen vom Kommunismus sowie von der Revolution geworden. "Ang Linyang Masa", ein Protest-Lied ist aus Mao Zedong und seiner Massenlinie und "Papuri Sa gekommen, die Pag-aaral" von Bertolt Brecht war. Diese Lieder, obwohl Filipinised, haben sich erhoben, um ein anderer Teil der philippinischen Protest-Musik zu werden, die als Revolutionäre Lieder bekannt ist, die populär während Proteste und Kampagnekämpfe geworden sind.

Liedermacher der Protest-Musik schließen Ramon Ayco, einen ehemaligen Rebellen ein, der ein Lied genannt "Tano" gemacht hat, der über einen Bauer anpackt, der, wegen der vorherrschenden Bedingungen, sich gezwungen hat, sich dem Kampf und "Babae" ("Frau") anzuschließen, die sich auch mit Frauenbevollmächtigung und nationaler Befreiung, anderen Liedermachern wie Heber Bartolome, Jess Santiago, Susan Fernandez, Solisten Paul Galang, Inang Laya befasst, und Noel Cabangon sind auch ist populär im Schaffen der Protest-Musik und Bilden davon populär wie das Lied "Tatsulok" ("Dreieck") geworden, dass ursprünglich vom Album von Cabangon Buklod, und durch den Bambus Mañalac wiederbelebt hat.

Russland

Die berühmteste Quelle der russischen Protest-Musik ist im 20. Jahrhundert diejenigen gekommen, die lokal als Barden gewusst sind. Der Begriff, (бард in Russisch) ist gekommen, um in der Sowjetunion am Anfang der 1960er Jahre verwendet zu werden und setzt fort, in Russland heute gebraucht zu werden, sich auf Liedermacher zu beziehen, die Lieder außerhalb der sowjetischen Errichtung geschrieben haben. Viele der berühmtesten Barden haben zahlreiche Lieder über den Krieg, besonders Der Große Patriotische Krieg (Zweiter Weltkrieg) geschrieben. Barden hatten verschiedene Gründe dafür, Lieder über den Krieg zu schreiben und zu singen. Bulat Okudzhava, der wirklich im Krieg gekämpft hat, hat seinen traurigen und emotionalen Stil verwendet, die Sinnlosigkeit des Krieges in Liedern wie "Der Papiersoldat" ("Бумажный Солдат") zu illustrieren.

Viele politische Lieder wurden von Barden laut der sowjetischen Regel und dem Genre geschrieben, das von akut politischen, "antisowjetischen" Liedern zur witzigen Satire in den besten Traditionen von Aesop geändert ist. Einige von den Liedern von Bulat Okudzhava stellen Beispiele von politischen über diese Themen geschriebenen Liedern zur Verfügung. Vladimir Vysotsky wurde als ein politischer Liedschriftsteller wahrgenommen, aber später hat er allmählich seinen Weg in die mehr Hauptströmungskultur gemacht. Es war nicht so mit Alexander Galich, der gezwungen wurde zu emigrieren — konnte das Besitzen eines Bandes mit seinen Liedern eine Gefängnisstrafe in der UDSSR bedeuten. Vor der Auswanderung hat er unter der KGB Verfolgung gelitten, wie einen anderen Barden, Yuliy Kim getan hat. Andere, wie Evgeny Kliachkin und Aleksander Dolsky, haben ein Gleichgewicht zwischen dem völligen antisowjetischen und einfachen romantischen Material aufrechterhalten. Seitdem die meisten Lieder der Barden durch die sowjetische Zensur nie erlaubt wurden, wie man betrachtete, waren die meisten von ihnen, jedoch unschuldig, antisowjetisch.

Südafrika

Antirassentrennungsprotest-Musik

Die Mehrheit der südafrikanischen Protest-Musik des 20. Jahrhunderts hat sich mit der Rassentrennung, einem System der legalisierten Rassenabtrennung beschäftigt, in der Schwarze ihrer Staatsbürgerschaft und Rechte von 1948 bis 1994 beraubt wurden. Da das Rassentrennungsregime Afrikaner in Stadtgemeinden und Industriezentren gezwungen hat, haben Leute über das Verlassen ihrer Häuser, des Entsetzens der Kohlenbergwerke und der Degradierung des Arbeitens als Hausangestellte gesungen. Dessen Beispiele "den Meadowlands" von Benedict Wallet Vilakazi einschließen, der "Toyi-Toyi"-Singsang und "Bringt Ihm Zurück nachhause" (1987) durch Hugh Masekela, der eine Hymne für die Bewegung geworden ist, um Nelson Mandela zu befreien. Das Spezielle AUCH BEKANNT ALS hat ein Lied über Nelson Mandela geschrieben, der "Freien Nelson Mandela genannt wurde." Die Spur ist fröhlich und feierlich, sich auf Musikeinfluss von Südafrika stützend, war in Afrika unermesslich populär. Das Lied von Masekela "Soweto Niedergeschlagenheit", gesungen von seiner ehemaligen Frau, Miriam Makeba, ist ein Stück der Niedergeschlagenheit/Jazz, das das Gemetzel des Aufruhrs von Soweto 1976 betrauert. Basil Coetzee und "der Mannenberg" von Abdullah Ibrahim, ist ein inoffizieller Soundtrack zum Antirassentrennungswiderstand geworden.

Auf Afrikaans hat die Bewegung von Voëlvry, die von Johannes Kerkorrel, Koos Kombuis und Bernoldus Niemand 1989 geführt ist, eine Stimme der Opposition aus der weißen kapholländischen Gemeinschaft zur Verfügung gestellt. Diese Musiker haben sich bemüht, kapholländische Identität, und obwohl entsprochen, mit der Opposition von den Behörden wiederzudefinieren, Voëlvry hat zu großen Mengen am Afrikaans-Universitätscampus gespielt und war unter der kapholländischen Jugend ziemlich populär. Voëlvry wird im Detail von Hopkins (2006) in "Voëlvry besprochen. Die Bewegung, die Südafrika geschaukelt hat" (Kapstadt: Zebra-Presse) und Grundlingh (2004) im ""Schaukeln des Bootes" in Südafrika? Musik von Voëlvry und Afrikaans-Antirassentrennung sozialer Protest in den 1980er Jahren" (Die Internationale Zeitschrift von afrikanischen Historischen Studien, 37 (3):483-514).

Postrassentrennung

Die Besitzübertragung der folgenden Rassentrennung, die meisten Afrikaans-Schriftsteller und Musiker sind öffentlichen Gefühlen gefolgt, indem sie das neue Südafrika umarmt haben, aber Spalten sind bald im Traum der 'Regenbogen-Nation' erschienen, und Kritik hat angefangen, Kritik zu erscheinen, die in der Frequenz und Intensität in den letzten Jahren gewachsen ist. Mit dem gewaltsamen Verbrechen, Südafrika in der Spitzenkategorie des gefährlichsten Landes in der Welt stellend, protestiert Armut, Regierungsbestechung, und die AIDS-Pandemie, Schriftsteller und Musiker, einige von ihnen Veteran von Antirassentrennungsbewegungen, wieder dagegen, was sie denken, um eine Regierung zu sein, die scheitert, die Versprechung des 'Friedens, der Demokratie und der Freiheit für ganz' hochzuhalten, den Nelson Mandela nach seiner Ausgabe vom Gefängnis gemacht hat. Vor 2000 hat Johannes Kerkorrel im Lied gefordert "Sterben stad bloei vanaand" [Die Stadt verblutet heute Abend], "der Traum wurde versprochen, aber gerade lügen ein anderen, ist verkauft worden."

Zwei Afrikaans-Kompilationsalben vorherrschend der Protest-Musik wurden kürzlich veröffentlicht: "Genoeg ist genoeg" [Ist genug genug] (2007) und "Vaderland" [Heimatland] (2008), und Koos Kombuis hat auch eine CD genannt "Bloedrivier" [Blutfluss] (2008) veröffentlicht, der in erster Linie ein Protest-Album ist. Eine Spur, "ist Waar Mandela" [Wo ist Mandela], fragt, "Wo ist Mandela, wenn die Schatten hinuntersteigen [...], Wo ist der Regenbogen, wo ist der Ruhm?" und ein anderer, "Sterben fokkol Lied" [Das Bumsen des ganzen Liedes], erzählt Touristen, die Südafrika für den 2010-Fußballweltpokal besuchen, dass es nichts in Südafrika, keinen Jobs gibt, scherzen kein Benzin, keine elektrische Macht, nicht sogar. Jedoch vertreten diese Kompilationen nur den Tipp des Eisbergs, weil viele prominente Musiker Protest-Lieder auf neuen Alben, einschließlich Bok van Blerks, Fokofpolisiekar, KOBUS eingeschlossen haben! ddisselblom und Glaskas.

Die Wirklichkeit des Neuen Südafrikas ist entschieden gewaltsam, und Verbrechen ist ein wohl bekanntes Thema in der Postrassentrennungsafrikaans-Protest-Musik. Die Punkrock-Gruppe Fokofpolisiekar (der übersetzt, um sich Polizeiauto 'zu verpissen',) singt in der "Marke Suid-Afrika" [Brandwunde Südafrika]: "Für Sie liegen Messer darin, warten im Garten außerhalb Ihrer Haus," und Radio, das Suid-Afrika im "Angebot" singt, [Beten Sie]: "Beten Sie, dass keiner im Garten warten wird, um die Kraft und um die Gnade an jedem dunklen Tag zu beten." Ihriger ist ein Land des "Mords und der Kindervergewaltigung", wo die einzige Atempause Alkohol-Missbrauch ist. In "Blaas hom" [Blasen ihn] durch das Industrieband Battery9 weg, der Erzähler singt, wie er fröhlich seine Pistole auf einem Einbrecher auslädt, für das dritte Mal, und in "Siek bliksems" [Kranke Bastarde] ausgeraubt, bittet Kristoe Strauss Gott, gegen die "kranken Bastarde zu helfen, die" für Entführungen verantwortlich sind. Das Metallband KOBUS! bittet für eine Wiedereinstellung der Todesstrafe in "Doodstraf" flehentlich, weil sie finden, dass die Versprechung des Friedens nicht begriffen hat. Am "Versöhnungstag" singt Koos Kombuis: "Unsere Straßen laufen mit dem Blut, jeden Tag ein Leichenzug, sie stehlen alle unsere Waren am Versöhnungstag." Anderswohin setzt er fest, "wir sind in einem Staat des Krieges." Das Video dieses Liedes zeigt einen gesetzlosen Mikrokosmos des Diebstahls, der Vergewaltigung und des Missbrauchs - eine im "Sodom en Gomorra" des tapferen Swarts widerspiegelte Zügellosigkeit:" zwei Städte im Norden, ohne Gesetze, ohne Ordnung, die für Wörter zu wunderbar ist." In der Mitchells "Ebene" singt Gian Groen über die Bande-Gewalt auf den Kap-Wohnungen, und Liezl op bladsy 5 singt in "Wie doen wat" [Wer was] tut: "Jedermanns deprimiert, jedermanns kranker und müdes." Hanru Niemand schreibt das traditionelle Afrikaans-Lied Sarie Marais um, es in eine Mordballade verwandelnd, die darüber nachsinnt, wo der Körper von Sarie gefunden wird. Die neuen Protest-Musiker parodieren auch die Musik von Voëlvry: Johannes Kerkorrel "Sitzt dit Niederfrequenz" [Schalten es] aus - in eine Satire auf PW Botha des Rassentrennungsregimes - wird verwandelt "Sitzen dit aan" [Schalten es] durch Koos Kombuis, jetzt eine Liedprotestieren-Misswirtschaft ein, die auf chronische Macht-Misserfolge hinausläuft.

Viel vom Protest durch Afrikaans-Musiker betrifft das Vermächtnis der Rassentrennung: In "Blameer dit op Rassentrennung" [Machen es auf der Rassentrennung] verantwortlich Koos Kombuis singt, wie "das ganze Land schlecht ist," noch wird die Situation für die Rassentrennung verantwortlich gemacht. Klopjag im "Salz von Ek nie langer" [Werde ich nicht mehr] das singen sie werden sich für die Rassentrennung, ein Thema nicht mehr entschuldigen, das durch viele andere, einschließlich Koos Kombuis in der "Hacke schlanker moet ons nog schade sê" [Dafür zurückgeworfen ist, wie lange tun, müssen wir noch schade] sagen. Piet Paraat singt in "Toema Jacob Zuma" [Egal Jacob Zuma]: "Mein ganzes Leben werde ich für die Sünden meines Vaters bestraft." Es gibt auch ein verschiedenes Gefühl, dass des Kapholländers von der ANC Regierung marginalisiert wird: Fokofpolisiekar singt in "Antibiotika" [Antibiotika], "ich bin gerade ein Tourist im Land meiner Geburt," singt Bok van Blerk in, "Sterben kleur Kombi mein vel" [Die Farbe meiner Haut], dass das Land ihn trotz seiner Bereitwilligkeit nicht will zu arbeiten, weil er weiß ist, und in "Bloekomboom" Rian Malan die Metapher eines blauen Gummibaums (eine ausländische Art) verwendet, um das vorzuschützen, sollten Kapholländer nicht als Kolonisten, aber als ein Teil der Nation betrachtet werden. Die Bitten durch diese einzuschließenden Musiker folgen einem Sinn des Ausschlusses, der in den politischen, linguistischen und wirtschaftlichen Bereichen, ein Ausschluss manifestiert ist, gezeichnet besonders lebhaft durch "den Kaplyn" von Bok van Blerk [Kürzungslinie], ein Lied, das dieser jammert, gefallene südafrikanische Soldaten sind in einem der Vitrine-Memoiren des Landes, des Denkmals des Freedom Park, trotz offizieller Ansprüche davon weggelassen worden, ein Denkmal für alle seiend, die um das Land gekämpft hatten.

Die in Postrassentrennungsafrikaans gerichteten Hauptprobleme protestieren gegen Musik-Zentrum um die wahrgenommene Regierungsunfähigkeit in Bezug auf das Verbrechen und die Armut und einen Sinn, ausgeschlossen und als Bürger ihres eigenen Landes nicht behandelt zu werden.

Südkorea

Allgemein sind Protest-Lieder in Südkorea als Minute-joong Ga-yo (wörtlich das Lied von Leuten) bekannt, und das Genre von Protest-Liedern wird Norae Unpimmel, wörtlich "Liedbewegung" genannt. Es wurde von Leuten in 1970s~1980s erhoben, um gegen die militärischen Regierungen des Präsidenten der Park Jeong-Hee , Jeon Doo-hwan zu sein.

Die Vereinigten Staaten

Siehe auch

• Hymne der Bürgerlichen Rechte
• Liste von Antikriegsliedern
• Gewaltloser Widerstand
• Musik und Politik
• Aktuelles Lied
• Wobblies
• Volksmusik
• Volkspunkrock
• Politischer/bewusster Hüfte-Sprung

Weiterführende Literatur

• Fowke, Edith und Joe Glazer. Lieder der Arbeit und des Protests. New York: Dover Publications, Inc., 1973.
• Denisoff, R. Serge. Singen Sie ein Lied der Sozialen Bedeutung. Rasenplatz: Staatliche Rasenplatz-Universität Populäre Presse, 1983.
• Ray Pratt. Rhythmus und Widerstand: Erforschungen im Politischen Gebrauch der Volkstümlichen Musik (Medien und Gesellschaftsreihe). Praeger, 1990.
• Ronald D. Cohen & Dave Samuelson. Überseedampfer bemerkt für Lieder für die Politische Handlung. Bärenfamilienaufzeichnungen, BCD 15 720 JL, 1996.
• Ron Eyerman und Andrew Jamison. Musik und Soziale Bewegungen: Das Mobilisieren der Tradition im Zwanzigsten Jahrhundert. Universität von Cambridge Presse, 1998.

Links

• Fremde Frucht - Geschichte der Protest-Musik von PBS
• Vietnam: Die Musik des Protests, Steve Schifferes, der BBC-Nachrichten, Sonntag, der 1. Mai 2005
• Arbeits- und Industrievolkslieder: Eine ausgesuchte Bibliografie von der Bibliothek des Kongresses