In der Theorie der Westmusik, Weise (vom lateinischen Modus, "Maß, Standard, Weise, Weg, Größe, Grenze der Menge, Methode") (Mächte 2001, Einführung; OED) allgemein bezieht sich auf einen Typ der Skala. Dieser Gebrauch, dennoch das allgemeinste in den letzten Jahren, widerspiegelt eine Tradition, die zum Mittleren Alter selbst datiert, das durch die Theorie der alten griechischen Musik begeistert ist. Das Wort umfasst mehrere zusätzliche Bedeutungen jedoch. Autoren aus dem neunten Jahrhundert bis zum Anfang des achtzehnten Jahrhunderts haben manchmal den lateinischen Modus für den Zwischenraum verwendet. In der Theorie der spätmittelalterlichen mensural Polyfonie ist Modus eine rhythmische Beziehung zwischen langen und kurzen Werten oder einem Muster, das von ihnen (Mächte 2001, Einführung) gemacht ist. Seit dem Ende des achtzehnten Jahrhunderts hat der Begriff "Weise" auch — in ethnomusicological Zusammenhängen gegolten — um Strukturen in nichteuropäischen Musikkulturen, manchmal mit der zweifelhaften Vereinbarkeit (Mächte 2001, §V, 1) aufzustellen. Bezüglich des Konzepts der Weise in Bezug auf Wurf-Beziehungen allgemein beschreibt Harold S. Powers ein Kontinuum zwischen abstrakter Skala und spezifischer Melodie mit dem "grössten Teil des Gebiets dazwischen... im Gebiet der Weise" (Powers 2001, §I, 3) zu sein.

Weisen und Skalen

Eine "Skala" ist eine bestellte Reihe von Zwischenräumen, die, mit dem Schlüssel oder Stärkungsmittel (der erste Ton), die Zwischenräume dieser Skala oder Schritte definiert. Jedoch, im modernen Sinn, wird "Weise" gewöhnlich im Sinne "der Skala", angewandt nur auf die sieben spezifischen diatonischen Skalen verwendet (nur die sieben Töne der Skala ohne chromatische Modifizierungen verwendend. Der Gebrauch von mehr als einer Weise macht Musik polymodal, als mit polymodalem chromaticism. Moderne musikwissenschaftliche Praxis hat das Konzept der Weise zu früheren Musiksystemen, wie diejenigen der Alten griechischen Musik und jüdischen cantillation, sowie zur Nichtwestmusik erweitert (Mächte 2001, §I, 3; Winnington-Ingram 1936, 2-3).

Griechisch

Frühe griechische Abhandlungen auf der Musik gebrauchen den Begriff "Weise" nicht (der aus Latein kommt), aber beschreiben Sie wirklich drei in Wechselbeziehung stehende Konzepte, die mit später, mittelalterliche Idee von "der Weise" verbunden sind: (1) Skalen (oder "Systeme"), (2) tonos — pl. tonoi — (hat der üblichere Begriff in der mittelalterlichen Theorie dafür verwendet, was später gekommen ist, "um Weise" genannt zu werden), und (3) harmonia (Harmonie) — pl. harmoniai — dieser dritte Begriff, der den entsprechenden tonoi, aber nicht notwendigerweise das gegenteilige (Mathiesen 2001a, 6 (iii) (e)) unterordnet.

Griechische Skalen

Die griechischen Skalen in der Tradition von Aristoxenian waren (Barbera 1984, 240; Mathiesen 2001a, 6 (iii) (d)):

• Mixolydisch: hypate hypaton-paramese (b-b )
• Lydisch: parhypate hypaton-abgedroschener diezeugmenon (c -c )
• Phrygische Sprache: lichanos hypaton-paranete diezeugmenon (d -d )
• Dorisch: Hypate-Meson-nete diezeugmenon (e -e )
• Hypolydisch: parhypate mit dem Meson abgedroschener hyperbolaion (f -f )
• Hypophrygisch: Lichanos-Meson-paranete hyperbolaion (g -g )
• Üblich, Lokrisch, oder Hypodorisch: mese-nete hyperbolaion oder proslambnomenos-mese (ein -a  oder a-a )

Diese Namen werden aus Alten griechischen Untergruppen (Dorians), einem kleinem Gebiet im zentralen Griechenland (Locris) und bestimmten benachbarten (nichtgriechischen) Völkern von Kleinasien (Lydia, Phrygia) abgeleitet. Die Vereinigung dieser ethnischen Namen mit den Oktave-Arten scheint, Aristoxenus voranzugehen, der ihre Anwendung auf den tonoi durch die früheren Theoretiker kritisiert hat, die er Harmonicists (Mathiesen 2001a, 6 (iii) (d)) genannt hat.

Abhängig von der Positionierung (Abstand) der dazwischengestellten Töne im tetrachords können drei Klassen der sieben Oktave-Arten anerkannt werden. Die diatonische Klasse (zusammengesetzt aus Tönen und Halbtönen), die chromatische Klasse (Halbtöne und ein geringes Drittel), und die enharmonic Klasse (mit einem Hauptdrittel und zwei Viertel-Tönen oder dieses) (Cleonides 1965, 35-36). Der sich entwickelnde Zwischenraum des vollkommenen Viertels wird befestigt, während die zwei inneren Würfe beweglich sind. Innerhalb der grundlegenden Formen wurden die Zwischenräume der chromatischen und diatonischen Klassen weiter durch drei und zwei "Schatten" (chroai) beziehungsweise geändert (Cleonides 1965, 39-40; Mathiesen 2001a, 6 (iii) (c)).

Tonoi

Der Begriff tonos (pl. tonoi) wurde in vier Sinnen gebraucht:" als Zeichen, Zwischenraum, Gebiet der Stimme und Wurf. Wir verwenden es des Gebiets der Stimme, wann auch immer wir von Dorian oder Phrygier, oder lydisch, oder einige der anderen Töne" (Cleonides 1965, 44) sprechen. Cleonides schreibt dreizehn tonoi Aristoxenus zu, die eine progressive Umstellung des kompletten Systems (oder Skala) durch den Halbton über die Reihe einer Oktave zwischen dem Hypodorischen und dem Hypermixolydischen (Mathiesen 2001a, 6 (iii) (e)) vertreten. Der transpositional von Aristoxenus tonoi, gemäß Cleonides (1965, 44), wurden analog zu den Oktave-Arten genannt, hat mit neuen Begriffen ergänzt, um die Anzahl von Graden von sieben bis dreizehn zu steigern. Jedoch, gemäß der Interpretation von mindestens zwei modernen Behörden, in diesen transpositional tonoi das Hypodorische, ist und das Mixolydische neben-höchstem — die Rückseite des Falls der Oktave-Arten am niedrigsten (Mathiesen 2001a, 6 (iii) (e); Solomon 1984, 244-45), mit der nominellen Basis stürzt wie folgt hin (Ordnung hinuntersteigend):

• f: Hypermixolydisch (oder hyperphrygische Sprache)
• e: Hoher Mixolydian oder Hyperiastian
• e: Niedriger Mixolydischer oder Hyperdorischer
• d: Lydischer
• c: Niedriger lydischer oder Äolischer
• c: Phrygischer
• B: Niedrige Phrygische Sprache oder Iastian
• B: Dorischer
• A: Hypolydischer
• G: Niedriger Hypolydian oder Hypoaelion
• G: Hypophrygischer
• F: Niedriger Hypophrygian oder Hypoiastian
• F: Hypodorischer

Ptolemy, in seinen Obertönen, ii.3-11, hat den tonoi verschieden analysiert, alle sieben Oktave-Arten innerhalb einer festen Oktave, durch die chromatische Beugung der Skala-Grade (vergleichbar mit der modernen Vorstellung präsentierend, alle sieben modalen Skalen auf einem einzelnen Stärkungsmittel zu bauen). Im System von Ptolemy deshalb gibt es nur sieben tonoi (Mathiesen 2001a, 6 (iii) (e); Mathiesen 2001c). Pythagoras hat auch die Zwischenräume arithmetisch (wenn etwas strenger analysiert, am Anfang 1:1 = Einklang, 2:1 = Oktave, 3:2 = Fünft, 4:3 = Viert und 5:4 = Hauptdrittel innerhalb der Oktave berücksichtigend). Diese tonoi und entsprechender harmoniai entsprechen den Zwischenräumen der vertrauten modernen größeren und geringen Skalen. Sieh Pythagoreer stimmen und Pythagoreischer Zwischenraum.

Harmoniai

In der Musik-Theorie kann das griechische Wort harmonia die enharmonic Klasse von tetrachord, den sieben Oktave-Arten oder einem Stil der Musik bedeuten, die mit einem der ethnischen Typen oder des tonoi vereinigt ist, der von ihnen (Mathiesen 2001b) genannt ist.

Besonders in den frühsten überlebenden Schriften wird harmonia nicht als eine Skala, aber als die Zusammenfassung des stilisierten Singens eines besonderen Bezirks oder Leute oder Berufs (Winnington-Ingram 1936, 3) betrachtet. Als sich das Ende des Dichters des 6. Jahrhunderts Lasus von Hermione auf den Äolischen harmonia zum Beispiel bezogen hat, dachte er wahrscheinlicher an eine melodische Stil-Eigenschaft von Griechen, die der Dialekt von Aeolic sprechen als eines Skala-Musters (Anderson und Mathiesen 2001). Bis zum Ende des fünften Jahrhunderts v. Chr. werden diese Regionaltypen in Bezug auf Unterschiede darin beschrieben, was harmonia — ein Wort mit mehreren Sinnen genannt wird, aber hier sich auf das Muster von Zwischenräumen zwischen den Zeichen beziehend, die durch die Schnuren eines lyra oder eines kithara erklingen lassen sind. Jedoch gibt es keinen Grund anzunehmen, dass, in dieser Zeit, diese stimmenden Muster in irgendwelchen aufrichtigen und organisierten Beziehungen zu einander gestanden haben. Es war nur um das Jahr 400, der versucht, wurden von einer Gruppe von als der harmonicists bekannten Theoretikern gemacht, diese harmoniai in ein einzelnes System zu bringen, und sie als regelmäßige Transformationen einer einzelnen Struktur auszudrücken. Eratocles war vom harmonicists am prominentesten, obwohl seine Ideen nur aus zweiter Hand durch Aristoxenus bekannt sind, aus dem wir erfahren, dass sie den harmoniai als zyklische Wiedereinrichtung einer gegebenen Reihe von Zwischenräumen innerhalb der Oktave vertreten haben, sieben Oktave-Arten erzeugend. Wir erfahren auch, dass Eratocles seine Beschreibungen auf die enharmonic Klasse (Baker 1984-89, 2:14-15) beschränkt hat.

In Der Republik gebraucht Plato den Begriff einschließlich, um einen besonderen Typ von Skala, Reihe und Register, charakteristischem rhythmischem Muster, Textthema, usw. (Mathiesen 2001a, 6 (iii) (e)) zu umfassen. Er hat gemeint, dass sich das Spielen der Musik in einem besonderen harmonia ein zu spezifischen Handlungsweisen neigen würde, die damit vereinigt sind und darauf hingewiesen hat, dass Soldaten Musik in Dorian oder phrygischem harmoniai zuhören sollten, um zu helfen, sie stärker zu machen, aber Musik im lydischen, Mixolydischen oder Ionian harmoniai zu vermeiden, aus Angst davor weich gemacht zu werden. Plato hat geglaubt, dass eine Änderung in den Musikweisen des Staates eine breite Skala soziale Revolution (Plato, das Vertreter III.10-III.12 = 398C-403C) verursachen würde

Die philosophischen Schriften von Plato und Aristoteles (c. 350 v. Chr.) schließen Abteilungen ein, die die Wirkung von verschiedenem harmoniai auf der Stimmungs- und Charakter-Bildung beschreiben. Zum Beispiel, Aristoteles in der Politik (viii:1340a:40-1340b:5):

Aristoteles macht weiter, indem er die Effekten des Rhythmus beschreibt, und hört über die vereinigte Wirkung des Rhythmus und harmonia (viii:1340b:10-13) auf:

Das Wortethos (ἦθος) in diesem Zusammenhang-Mittel "moralischer Charakter" und griechische Ethos-Theorie betrifft die Wege, auf die Musik befördern, fördern, und sogar Moralstaaten (Anderson und Mathiesen 2001) erzeugen kann.

Melos

Einige Abhandlungen beschreiben auch "melic" Zusammensetzung, "die Beschäftigung der Materialien unterwirft der harmonischen Praxis mit der gebührenden Aufmerksamkeit zu den Voraussetzungen von jedem der Themen unter der Rücksicht" (Cleonides 1965, 35) — der, zusammen mit den Skalen, tonoi, und harmoniai Elementen ähneln, die in der mittelalterlichen modalen Theorie (Mathiesen 2001a, 6 (iii)) gefunden sind. Gemäß Aristides Quintilianus (Auf der Musik, mir 12), melic Zusammensetzung wird in drei Klassen unterteilt: dithyrambic, nomic, und tragisch. Diese passen seinen drei Klassen der rhythmischen Zusammensetzung an: systaltic, diastaltic und hesychastic. Jede dieser breiten Klassen der melic Zusammensetzung kann verschiedene Unterklassen, solcher als erotisch, komisch und lobpreisend enthalten, und jede Zusammensetzung könnte (diastaltic) erheben, (systaltic) niederdrückend, oder (hesychastic) (Mathiesen 2001a, 4) besänftigend.

Gemäß Mathiesen Musik weil wurde eine darstellende Kunst melos genannt, der in seiner vollkommenen Form (teleion melos) umfasst nicht nur die Melodie und der Text (einschließlich seiner Elemente des Rhythmus und der Ausdrucksweise) sondern auch Tanzbewegung stilisiert haben. Melic und rhythmische Zusammensetzung (beziehungsweise, melopoiïa und rhuthmopoiïa) waren die Prozesse des Auswählens und der Verwendung der verschiedenen Bestandteile von melos und Rhythmus, um eine ganze Arbeit zu schaffen.

Westkirche

Tonaries, die Listen von durch die Weise gruppierten Singsang-Titeln sind, erscheinen in Westquellen um die Umdrehung des 9. Jahrhunderts. Der Einfluss von Entwicklungen in Byzanz, von Jerusalem und Damaskus, zum Beispiel die Arbeiten des Heiligen John Damaskus (d. 749) und Cosmas von Maiouma (Nikodēmos 'Agioreitēs 1836, 1:32-33) (Barton 2009), werden noch immer nicht völlig verstanden. Die achtfältige Abteilung des lateinischen modalen Systems, in vier durch zwei Matrix, war sicher der Ostherkunft, wahrscheinlich in Syrien oder sogar in Jerusalem entstehend, und wurde von byzantinischen Quellen der Karolingischen Praxis und Theorie während des 8. Jahrhunderts übersandt. Jedoch wurde das frühere griechische Modell für das Karolingische System wahrscheinlich wie der spätere byzantinische oktōēchos, d. h. mit den vier hauptsächlichen (authentischen) Weisen zuerst, dann die vier plagals bestellt, wohingegen die lateinischen Weisen immer der andere Weg, mit dem authentics und plagals paarweise angeordnet (Mächte 2001, §II.1 (ii)) gruppiert wurden.

Der Gelehrte des 6. Jahrhunderts Boethius hatte griechische Musik-Theorie-Abhandlungen durch Nicomachus und Ptolemy in Latein (Mächte 2001) übersetzt. Spätere Autoren haben Verwirrung geschaffen, indem sie Weise, wie beschrieben, durch Boethius angewandt haben, um plainchant Weisen zu erklären, die ein ganz verschiedenes System (Palisca 1984, 222) waren. In seinem De institutione musica, Kapitel 15 des Buches 4, hat Boethius, wie seine hellenistischen Quellen, zweimal den Begriff harmonia gebraucht, um zu beschreiben, was wahrscheinlich dem späteren Begriff "der Weise" entsprechen würde, sondern auch das Wort "Modus" — wahrscheinlich das Übersetzen des griechischen Wortes  (tropos) verwendet hat, den er auch als lateinischer tropus — im Zusammenhang mit dem System von Umstellungen gemacht hat, die erforderlich sind, sieben diatonische Oktave-Arten zu erzeugen (Laube 1984, 253, 260-61), so war der Begriff einfach ein Mittel, Umstellung zu beschreiben, und hatte nichts, um mit den Kirchweisen (Mächte 2001, §II.1 (i)) zu tun.

Später haben Theoretiker des 9. Jahrhunderts die Begriffe von Boethius tropus und Modus (zusammen mit "tonus") zum System von Kirchweisen angewandt. Die Abhandlung De Musica (oder Mundharmonika von De institutione) Hucbald hat die drei vorher ungleichen Ufer der modalen Theorie synthetisiert: Singsang-Theorie, der byzantinische oktōēchos und die Rechnung von Boethius der hellenistischen Theorie (Mächte 2001, §II.2). Die spätere Abhandlung des 9. Jahrhunderts bekannt als die Alia musica hat die sieben Arten der Oktave auferlegt, die von Boethius auf die acht Kirchweisen (Mächte 2001, §II.2 (ii)) beschrieben ist. So widerspiegeln die Namen der Weisen verwendet heute diejenigen nicht wirklich, die von den Griechen verwendet sind.

Die acht Kirchweisen oder Gregorianische Weisen, können in vier Paare geteilt werden, wo jedes Paar das "End"-Zeichen und die vier Zeichen über dem Finale teilt, aber haben Sie verschiedenen ambituses oder Reihen. Wenn die "Skala" durch das Hinzufügen drei höherer Zeichen vollendet wird, wird die Weise authentisch genannt, wenn die Skala durch das Hinzufügen drei niedrigerer Zeichen vollendet wird, wird es plagal (von Griechisch , "schief, seitwärts") genannt. Sonst erklärt: Wenn sich die Melodie größtenteils über dem Finale mit einem gelegentlichen Rhythmus zum Subfinale bewegt, ist die Weise authentisch. Weise-Verschiebung von Plagal ordnet an und erforscht auch das vierte unter dem Finale sowie dem fünften oben. In beiden Fällen ist der strenge ambitus der Weise eine Oktave. Eine Melodie, die beschränkt zum ambitus der Weise bleibt, wird "vollkommen" genannt; wenn es dahinter, "Imperfekt" zurückbleibt; wenn es es, "überflüssig" überschreitet; und, wie man sagt, ist eine Melodie, die den ambituses sowohl des plagal als auch authentisch verbindet, in einer "Mischweise" (Rockstro 1880, 343).

Obwohl das früher (griechische) Modell für das Karolingische System wahrscheinlich wie der byzantinische oktōēchos, mit den vier authentischen Weisen zuerst, gefolgt von den vier plagals bestellt wurde, werden die frühsten noch vorhandenen Quellen für das lateinische System in vier Paaren von authentischen und plagal Weisen organisiert, die dasselbe Finale teilen: protus authentic/plagal, deuterus authentic/plagal, tritus authentic/plagal, und tetrardus authentic/plagal (Mächte 2001 §II, 1 (ii)).

Jede Weise, hat zusätzlich zu seinem Finale, ein "rezitierender Ton", manchmal genannt die "Dominante" (Apel 1969, 166; Schmied 1989, 14). Es wird auch manchmal den "Tenor" von lateinischem tenere genannt, "um zu halten", den Ton bedeutend, um den die Melodie hauptsächlich (Fallows 2001) im Mittelpunkt steht. Die rezitierenden Töne aller authentischen Weisen haben einen fünften über dem Finale, mit denjenigen der plagal Weisen ein Drittel oben begonnen. Jedoch haben sich die rezitierenden Töne von Verfahren 3, 4, und 8 ein Schritt während der zehnten und elften Jahrhunderte mit dem 3 und 8 Bewegen von B bis C (Halbton) und dass des 4 Bewegens von G bis (ganzer Schritt) (Hoppin 1978, 67) erhoben.

Nach dem rezitierenden Ton ist jede Weise durch genannten "mediant" und "Teilnehmer" von Graden der Skala bemerkenswert. Der mediant wird von seiner Position zwischen dem endgültigen und rezitierenden Ton genannt. In den authentischen Weisen ist es von der Skala dritt, wenn dieses Zeichen zufällig B sein sollte, in welchem Fall C es auswechselt. In den plagal Weisen ist seine Position etwas unregelmäßig. Der Teilnehmer ist ein Hilfszeichen, allgemein neben dem mediant in authentischen Weisen und in den Plagal-Formen, zusammenfallend mit dem rezitierenden Ton der entsprechenden authentischen Weise (haben einige Weisen einen zweiten Teilnehmer) (Rockstro 1880, 342).

Nur ein zufällig werden allgemein im Gregorianischen Gesang — B verwendet kann durch einen Halbschritt zu B gesenkt werden. Das gewöhnlich (aber nicht immer) kommt in Verfahren V und VI, sowie im oberen tetrachord IV vor, und ist in anderen Weisen außer III, VII und VIII fakultativ (Mächte 2001, §II.3.i (b), Ab. 5).

1547 hat der schweizerische Theoretiker Henricus Glareanus Dodecachordon veröffentlicht, in dem er das Konzept der Kirchweisen konsolidiert hat, und vier zusätzliche Weisen hinzugefügt hat: das Äolische (Verfahren 9), Hypoäolisch (Verfahren 10), Ionian (Verfahren 11) und Hypoionian (Verfahren 12). Ein wenig später im Jahrhundert hat der Italiener Gioseffo Zarlino am System des ersten angenommenen Glareans 1558, aber später (1571 und 1573) das Numerieren und Namengeben der Vereinbarung gewissermaßen revidiert er hat für logischer gehalten, auf die weit verbreitete Bekanntmachung von zwei widerstreitenden Systemen hinauslaufend. Das System von Zarlino hat die sechs Paare von authentischen-plagal Weise-Zahlen zu Finalen in der Ordnung des natürlichen hexachord, C D E F G A wiederzugeteilt, und hat die griechischen Namen ebenso übertragen, so dass Verfahren 1 bis 8 jetzt C-authentic für F-plagal geworden sind, und jetzt durch die zum Hypomixolydischen Dorischen Namen genannt wurden. Das Paar von G Weisen wurde 9 und 10 gezählt und wurde Ionian und Hypoionian, während das Paar Weisen behalten sowohl die Zahlen als auch Namen (11, Äolisch, und 12 Hypoäolische) vom System von Glarean (Mächte 2001 §III.4 (ii) (a) & §III.5 (i)) genannt.

In den späten achtzehnten und neunzehnten Jahrhunderten haben einige Singsang-Reformer (namentlich die Redakteure von Mechlin, Pustet-Ratisbon (Regensburg) und Rheims-Cambrai Bürobüchern, insgesamt gekennzeichnet als die Cecilian Bewegung) die Weisen wieder umnummeriert, dieses Mal die ursprünglichen acht Weise-Zahlen und die Verfahren 9 und 10 von Glareanus behaltend, aber Nummern 11 und 12 den Weisen auf dem endgültigen B zuteilend, den sie Locrian und Hypolocrian genannt haben (während sogar sie ihren Gebrauch im Singsang zurückgewiesen haben). Die Weisen von Ionian und Hypoionian (auf C) werden in diesem System Verfahren 13 und 14 (Rockstro 1880, 342).

In Anbetracht der Verwirrung zwischen der alten, mittelalterlichen und modernen Fachsprache, "heute entspricht es mehr und ist praktisch, um die traditionelle Benennung der Weisen mit Zahlen ein bis acht" (Curtis 1997), mit der Römischen Ziffer (I-VIII) zu verwenden, anstatt das pseudogriechische Namengeben-System zu verwenden. Zeitgenössische Begriffe, die auch von Gelehrten gebraucht sind, sind einfach die griechischen Ordnungszahlen ("erst", "zweit", usw.), gewöhnlich transliteriert ins lateinische Alphabet: protus (), deuterus (), tritus (), und tetrardus (), in der Praxis verwendet als: protus authentus / plagalis.

Verwenden

Eine Weise hat einen primären Wurf (ein Finale) angezeigt; die Organisation von Würfen in Bezug auf das Finale; angedeutete Reihe; melodische Formeln haben mit verschiedenen Weisen verkehrt; Position und Wichtigkeit von Rhythmen; und betreffen Sie (d. h., emotionale Wirkung/Charakter). Liane-Curtis schreibt, dass "Weisen mit Skalen nicht ausgeglichen werden sollten: Grundsätze der melodischen Organisation, Stellen von Rhythmen, und emotional betreffen sind wesentliche Teile des modalen Inhalts" im Mittelalterlichen und der Renaissancemusik (Curtis 1997 in Knighton 1997).

Carl Dahlhaus (1990, 192) verzeichnet "drei Faktoren, die die jeweiligen Startpunkte für die modalen Theorien von Aurelian von Réôme, Hermannus Contractus und Guido von Arezzo bilden:

• die Beziehung von modalen Formeln zum umfassenden System von Tonbeziehungen in die diatonische Skala aufgenommen;
• das Verteilen der Oktave in ein modales Fachwerk; und
• die Funktion des modalen Finales als ein Verwandtschaftszentrum."

Die älteste mittelalterliche Abhandlung bezüglich Weisen ist Musica disciplina durch Aurelian von Réôme (Datierung von ungefähr 850), während Hermannus Contractus erst war, um Weisen als partitionings von der Oktave (Dahlhaus 1990, 192-91) zu definieren. Jedoch ist die frühste Westquelle, die das System von acht Weisen verwendet, Tonary von St. Riquier, der zwischen ungefähr 795 und 800 (Mächte 2001, §II 1 (ii)) datiert ist.

Verschiedene Interpretationen des durch die verschiedenen Weisen gegebenen "Charakters" sind angedeutet worden. Drei solche Interpretationen, von Guido von Arezzo (995-1050), Adam von Fulda (1445-1505), und Juan de Espinosa Medrano (1632-1688), folgen:

Modern

Obwohl viele der Namen von Weisen in der modernen Musik-Theorie dasselbe als von den alten Griechen verwendete Namen sind, vertreten sie dieselben Folgen von Zwischenräumen nicht, die in den Oktave-Arten gefunden sind, auf denen die harmoniai basiert haben. In der modernen Westvorstellung umfasst eine Weise denselben Satz von diatonischen Zwischenräumen wie die Hauptskala. Jedoch wird ein verschiedenes "Stärkungsmittel" (Hauptton) verwendet, auf eine verschiedene Folge von ganzen und Halbtönen darüber hinauslaufend.

Definitionsgemäß verwenden alle Hauptskalen dieselbe Zwischenraum-Folge T T s T T T s, wo "s" einen Halbton bedeutet und "T" einen ganzen Ton (zwei Halbtöne) bedeutet. Aus dem modalen Gesichtspunkt wird diese Zwischenraum-Folge die Weise von Ionian oder Major genannt. Es ist eine der sieben modernen Weisen sieben, weil nur sieben diatonische Zeichen als das Stärkungsmittel verwendet werden können. Jede Hauptskala nehmend, wird eine neue Skala durch die Einnahme eines verschiedenen Grads der Hauptskala als das Stärkungsmittel erhalten. Abhängig vom gewählten Grad ist diese neue Skala in einer der anderen sechs Weisen wie folgt:

|valign=bottom|

| }\

wo "weißes Zeichen" das Startzeichen für (aufwärts) Skala von acht weißen Zeichen auf dem Klavier anzeigt, das ein Beispiel der Weise zur Verfügung stellt.

Moderne modale Skalen auf den natürlichen Zeichen

Das ist eine einfache Liste von allen Skalen (Weisen) in einer Schlüsselunterschrift ohne sharps oder Wohnungen.

Ionian (I)

Ionian kann die erste Weise willkürlich benannt werden. Es ist zur modernen Hauptskala identisch, und beginnt auf C. Es besteht aus C (das Stärkungsmittel), D (eine Hauptsekunde über dem Stärkungsmittel), E (ein Hauptdrittel über dem Stärkungsmittel), F (ein vollkommenes Viertel), G (ein vollkommener fünfter), (ein Major sechst), B (ein Major siebent), und die obere Oktave C, um die Skala zu vollenden.

• Tonische Triade: C
• Der tonische siebente Akkord: CM7
• Dominierende Triade (im modernen Tondenken, die folgende am meisten wichtige Akkord-Wurzel nach dem Stärkungsmittel): G
• Der siebente Akkord auf der Dominante: G7 (ein "dominierender 7." Akkord-Typ, der wegen seiner Position darin — und nur dem — modale Skala so genannt ist)

Dorian (II)

Dorisch ist dann die zweite Weise, auf D beginnend. Es besteht aus D (das Stärkungsmittel), E (eine Hauptsekunde), F (ein geringes Drittel), G (ein vollkommenes Viertel), (ein vollkommener fünfter), B (ein Major sechst), C, (ein Minderjähriger siebent), und die obere Oktave D.

Eine moderne natürlich-geringe Skala ist dasselbe als die Äolische Weise (unten), mit dem geringen dritt, sechst, und siebent. Der sechste Major unterscheidet diese Skala von der natürlich-geringen Skala.

• Tonische Triade: Dm
• Der tonische siebente Akkord: Dm7
• Dominierende Triade: Am
• Der siebente Akkord auf der Dominante: Am7 (ein "geringer siebenter" Akkord-Typ). Im Vergleich wird der "dominierende siebente" Typ in dieser Weise auf dem Skala-Grad 4 gefunden.

Phrygische Sprache (III)

Phrygische Sprache ist die dritte Weise, in E anfangend. Es besteht aus E (das Stärkungsmittel), F (eine geringe Sekunde), G (ein geringes Drittel), (ein vollkommenes Viertel), B (ein vollkommener fünfter), C (ein Minderjähriger sechst), D (ein Minderjähriger siebent), und die obere Oktave E.

Wie oben erwähnt hat die moderne geringe Skala einen Minderjährigen dritt, sechst, und siebent. Die geringe Sekunde außerdem hier macht den Skala-Phrygier, nicht Äolisch (natürlicher Minderjähriger).

• Tonische Triade: Em
• Der tonische siebente Akkord: Em7
• Dominierende Triade: Bdim
• Der siebente Akkord auf der Dominante: Bø, ein "halbverringerter siebenter" Akkord-Typ. Im Vergleich wird der "dominierende siebente" Typ in dieser Weise auf dem Skala-Grad 3 gefunden.

Lydisch (IV)

Lydisch ist die vierte Weise, auf F anfangend. Es besteht aus F (das Stärkungsmittel), G (eine Hauptsekunde), (ein Hauptdrittel), B (ein vermehrtes Viertel), C (ein vollkommener fünfter), D (ein Major sechst), E (ein Major siebent), und die obere Oktave F.

Der einzelne Ton, der diese Skala vom Major (Ionian) unterscheidet, ist sein vierter Grad, der sein ein vermehrtes Viertel über dem Stärkungsmittel.

• Tonische Triade: F
• Der tonische siebente Akkord: FM7
• Dominierende Triade: C
• Der siebente Akkord auf der Dominante: CM7, ein "" siebenter Hauptakkord-Typ. Im Vergleich wird der "dominierende siebente" Typ in dieser Weise auf dem Skala-Grad 2 gefunden.

Mixolydisch (V)

Mixolydisch ist die fünfte Weise, auf G beginnend. Es besteht aus G (das Stärkungsmittel), (eine Hauptsekunde), B (ein Hauptdrittel), C (ein vollkommenes Viertel), D (ein vollkommener fünfter), E (ein Major sechst), F (ein Minderjähriger siebent), und die obere Oktave G.

• Tonische Triade: G
• Der tonische siebente Akkord: G7 (ist der "dominierende siebente" Akkord-Typ in dieser Weise der siebente Akkord, hat auf den tonischen Grad gebaut)
• Dominierende Triade: Dm
• Der siebente Akkord auf der Dominante: Dm7, ein "geringer siebenter" Akkord-Typ.

Äolisch (VI)

Äolisch ist die sechste Weise, auf A beginnend. Es wird auch die "natürliche geringe Skala" genannt. Es besteht aus (das Stärkungsmittel), B (eine Hauptsekunde), C (ein geringes Drittel), D (ein vollkommenes Viertel), E (ein vollkommener fünfter), F (ein Minderjähriger sechst), G (ein Minderjähriger siebent), und die obere Oktave, A.

• Tonische Triade: Am
• Der tonische siebente Akkord: Am7
• Dominierende Triade: Em
• Der siebente Akkord auf der Dominante: Em7, ein "geringer siebenter" Akkord-Typ. Im Vergleich wird der "dominierende siebente" Typ in dieser Weise auf dem Skala-Grad 7 gefunden.

Lokrisch (VII)

Lokrisch ist die siebente und endgültige Weise, und beginnt auf B. Es besteht aus B (das Stärkungsmittel), C (eine geringe Sekunde), D (ein geringes Drittel), E (ein vollkommenes Viertel), F (ein verringerter fünfter), G (ein Minderjähriger sechst), (ein Minderjähriger siebent), und die obere Oktave B.

Der kennzeichnende Grad hier ist das verringerte fünfte. Das macht die tonische Triade verringert, so ist diese Weise die einzige, in der die Akkorde auf die tonischen und dominierenden Skala-Grade gebaut haben, ließen ihre Wurzeln durch einen verringerten, aber nicht vollkommen, fünft trennen. Ähnlich wird der tonische siebente Akkord halbverringert.

• Tonische Triade: Bdim oder B°
• Der tonische siebente Akkord: Bm75 oder Bø
• Dominierende Triade: FM
• Der siebente Akkord auf der Dominante: FM7, ein siebenter Hauptakkord-Typ. Im Vergleich wird der "dominierende siebente" Typ in dieser Weise auf dem Skala-Grad 6 gefunden.

Die Weisen können in der folgenden Folge eingeordnet werden, die dem Kreis von Fünfteln folgt. In dieser Folge hat jede Weise einen mehr gesenkten Zwischenraum über dem Stärkungsmittel als dasjenige, das ihm vorangeht. So lydisch als Verweisung nehmend, hat (größerer) Ionian ein gesenktes Viertel; mixolydisch, ein gesenktes Viertel und siebent; dorisch, ein gesenktes Viertel, siebent, und dritt; äolisch (Natürlicher Minderjähriger), ein gesenktes Viertel, siebent, dritt, und sechst; Phrygische Sprache, ein gesenktes Viertel, siebent, dritt, sechst, und zweit; und Lokrisch, ein gesenktes Viertel, siebent, dritt, sechst, zweit, und fünft. Stellen Sie einen anderen Weg, das vermehrte Viertel der lydischen Skala ist auf ein vollkommenes Viertel in Ionian, dem Major reduziert worden, der in Ionian einem Minderjährigen siebent ist, der im Mixolydischen usw. siebent ist.

Die ersten drei Weisen werden manchmal größer genannt, die folgenden drei gering, und der letzte haben sich (Lokrisch) gemäß der Qualität ihrer tonischen Triaden vermindert.

Die Lokrische Weise wird theoretisch aber nicht praktisch traditionell betrachtet, weil die Triade auf den siebenten Skala-Grad gebaut hat, wird verringert. Verringerte Triaden sind nicht konsonant und leihen deshalb sich zu cadential Enden nicht. Ein verringerter Akkord kann nicht tonicized gemäß der traditionellen Phrasierungspraxis sein.

Hauptweisen

Die Ionian Weise entspricht der Hauptskala. Skalen in der lydischen Weise sind Hauptskalen mit dem vierten Grad hat einen Halbton erhoben. Die Mixolydische Weise entspricht der Hauptskala mit dem siebenten Grad hat einen Halbton gesenkt.

Geringe Weisen

Die Äolische Weise ist zur natürlichen geringen Skala identisch. Die Dorische Weise entspricht der natürlichen geringen Skala mit dem sechsten Grad hat einen Halbton erhoben. Die phrygische Weise entspricht der natürlichen geringen Skala mit dem zweiten Grad hat einen Halbton gesenkt.

Verringerte Weise

Das Lokrische ist weder ein Major noch eine geringe Weise, weil, obwohl sein dritter Skala-Grad gering ist, der fünfte Grad statt des vollkommenen verringert wird. Aus diesem Grund wird es manchmal eine "verringerte" Skala genannt, obwohl in der Jazztheorie dieser Begriff auch auf die Octatonic-Skala angewandt wird. Dieser Zwischenraum ist enharmonically Entsprechung zum vermehrten Viertel, das zwischen Skala-Graden 1 und 4 in der lydischen Weise gefunden ist, und wird auch den tritone genannt.

Verwenden

Gebrauch und Vorstellung von Weisen oder Modalität sind heute davon in der frühen Musik verschieden. Wie Jim Samson erklärt, "Klar würde jeder Vergleich der mittelalterlichen und modernen Modalität anerkennen, dass der Letztere vor dem Hintergrund von ungefähr drei Jahrhunderten der harmonischen Klangfarbe, des Erlaubens stattfindet, und im neunzehnten Jahrhundert, eines Dialogs zwischen dem modalen und diatonischen Verfahren" (Samson 1977, 148) verlangend. Tatsächlich, als Komponisten des 19. Jahrhunderts die Weisen wiederbelebt haben, haben sie sie strenger gemacht, als Renaissancekomponisten hatten, um ihre Qualitäten verschieden vom vorherrschenden hauptgeringen System zu machen. Renaissancekomponisten alltäglich sharped Haupttöne an Rhythmen und gesenkt das vierte in der lydischen Weise (Bildhauer 2005, 74 n4).

Der Ionian (oder Iastian) Weise ist ein anderer Name für die in viel Westmusik verwendete Hauptskala. Die Äolischen Formen die Basis der allgemeinsten geringen Westskala; in der modernen Praxis wird die Äolische Weise vom Minderjährigen durch das Verwenden nur der sieben Zeichen der Äolischen Skala unterschieden. Im Vergleich erheben geringe Weise-Zusammensetzungen der Periode der üblichen Praxis oft den siebenten Skala-Grad durch einen Halbton, um die Rhythmen zu stärken, und in der Verbindung erheben auch den sechsten Skala-Grad durch einen Halbton, um den ungeschickten Zwischenraum einer vermehrten Sekunde zu vermeiden. Das trifft besonders auf stimmliche Musik (Jones 1974, 29) zu.

Traditionelle Volksmusik stellt unzählige Beispiele von modalen Melodien zur Verfügung. Zum Beispiel macht irische traditionelle Musik umfassenden Gebrauch nicht nur der Hauptweise, sondern auch der Mixolydischen, Dorischen und Äolischen Weisen (Cooper 1995, 9-20). Viel Flamenco-Musik ist in der phrygischen Weise.

Zoltán Kodály, Gustav Holst, Gebrauch von Manuel de Falla modale Elemente als Modifizierungen eines diatonischen Hintergrunds, während in der Musik der Modalität von Debussy und Béla Bartók diatonische Klangfarbe (Samson 1977,) ersetzt

Andere Typen

Während, wie man noch meistens versteht, sich der Begriff "Weise" auf Ionian, Dorische, phrygische, lydische, Mixolydische, Äolische oder Lokrische Skalen in der modernen Musik-Theorie bezieht, wird das Wort manchmal auf Skalen außer dem diatonischen angewandt. Das wird zum Beispiel in der "melodischen geringen" Skala-Harmonie gesehen, die auf den sieben Folgen der steigenden melodischen geringen Skala basiert, einige interessante Skalen, wie gezeigt, unten nachgebend. Die "Akkord"-Reihe verzeichnet Akkorde, die von der gegebenen Weise gebaut werden können.

Die Zahl von möglichen Weisen für jeden Intervallic-Satz wird durch das Muster von Zwischenräumen in der Skala diktiert. Für eines Musters von Zwischenräumen gebaute Skalen, das sich nur an der Oktave (wie der diatonische Satz) wiederholt, ist die Zahl von Weisen der Zahl von Zeichen in der Skala gleich. Skalen mit einem wiederkehrenden Zwischenraum-Muster, das kleiner ist als eine Oktave jedoch, haben nur so viele Weisen wie Zeichen innerhalb dieser Unterteilung: Z.B hat die verringerte Skala, die gebaut wird, Ganzen und Halbtöne abwechseln zu lassen, nur zwei verschiedene Weisen, da alle ungeradzahligen Weisen zum ersten gleichwertig sind (mit einem ganzen Schritt anfangend) und alle sogar numerierten Weisen zum zweiten gleichwertig sind (mit einem halben Schritt anfangend). Die chromatischen Skalen und Skalen des ganzen Tons, jeder, nur Schritte der gleichförmigen Größe enthaltend, haben nur eine einzelne Weise jeder, weil jede Folge der Folge auf dieselbe Folge hinausläuft. Eine andere allgemeine Definition schließt diese Skalen der gleichen Abteilung aus, und definiert modale Skalen als Teilmengen von ihnen:" Wenn wir bestimmte Schritte [n gleicher Schritt] Skala auslassen, bekommen wir einen modalen Aufbau" (Karlheinz Stockhausen, in Cott 1973, 101). Im "engeren Sinn von Messiaen ist eine Weise jede von der 'chromatischen Summe zusammengesetzte Skala,' die zwölf Töne des gehärteten Systems" (Vieru 1985, 63).

Entsprechungen in verschiedenen Musiktraditionen

• Dastgah
• Echos
• Makam
• Maqam
• Pathet
• Pentatonische Skala
• Raga
• Thaat

Siehe auch

• Byzantinische Musik
• Cantus firmus
• Diatonischer und chromatischer
• Tonleiter (Musik)
• Jüdische Gebet-Weisen
• Liste von Musikskalen und Weisen
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Links

• Neume Notationsprojekt, "ist hauptsächlich eine Erforschung von Datendarstellungen für mittelalterliche Musik-Notationen und Datenströme"

http://www.scribeserver.com/medieval/index.html#contents

• Die Broschüre auf den Weisen des alten Griechenlands mit ausführlichen Beispielen des Aufbaus von Aolus (Rohrflöte-Instrumente) und Monoakkord, mit dem die Zwischenräume und Weisen der Griechen http://www.nakedlight.co.uk/pdf/articles/a-002.pdf wieder aufgebaut werden könnten
• Die Abteilung von Tetrachord ist eine methodische Übersicht von alten griechischen Musikweisen und zeitgenössischem Gebrauch, einschließlich Entwicklungen Xenakis

http://eamusic.dartmouth.edu/~larry/published_articles/divisions_of_the_tetrachord/index.html

• Delahoyd bemerkt auf der alten griechischen Musik

http://www.wsu.edu/~delahoyd/greek.music.html

• Hammel auf Weisen, "Sind wir nicht ziemlich überzeugt, wie eine griechische Weise wirklich war.", mit anderem nützlichem Glanz auf der Musik-Theorie

http://graham.main.nc.us/~bhammel/MUSIC/Gmodes.html

• Ein Pathologe und Pianist http://www.pathguy.com/modes.htm mit einigen Beispielen von 7 Schnur tunings Vertretung von Weisen für populäre Lieder und eine Sammlung von Verbindungen.
• Eine interaktive Demonstration von vielen Skalen und Weisen

http://www.looknohands.com/chordhouse/piano/

• Musiker von Nikolaos Ioannidis, Komponist hat versucht, alte griechische Musik von einer Kombination der alten Texte wieder aufzubauen (um durchgeführt zu werden), und seine Kenntnisse der griechischen Musik.

http://homoecumenicus.com/ioannidis_music_ancient_greeks.htm

• relativ kurze Übersicht der alten griechischen Musikkultur und Philosophie

http://arts.jrank.org/pages/258/ancient-Greek-music.html

•   : Die Obertöne von Aristoxenus, der mit der Übersetzung editiert ist, bemerken Einführung und Index von Wörtern durch Henry S. Macran. Oxford: Clarendon Press, 1902.
• Monzo, Joe. 2004. "Das Maß der Abteilungen von Aristoxenus von Tetrachord"
• Llorenç Balsach: Weisen der ersten acht 7-Zeichen-Klassen der Akkord-Weise

http://www.lamadeguido.com/appendix2.htm