In der Musik-Theorie wird der Begriff Schlüssel in vielen verschieden und manchmal widersprechende Wege gebraucht. Eine übliche Anwendung soll von der Musik als seiend "in" einem spezifischen Schlüssel, solcher als im Schlüssel des C Majors oder im Schlüssel von F-sharp sprechen. Manchmal werden die Begriffe "Major" oder "gering", als im Schlüssel Eines Minderjährigen oder im Schlüssel der größeren B-Wohnung angehangen. Obwohl das Konzept des Musikschlüssels ein kompliziertes Thema, wenn untersucht, nah sein kann, ganz allgemein gesprochen bedeutet der Ausdruck im Schlüssel von C, dass C das harmonische Zentrum oder Stärkungsmittel der Musik ist. Bemerken Sie, dass der Brief-Name "C" keinen einzelnen spezifischen Wurf anzeigt, aber eher alle Würfe mit dem Brief-Namen C (hat manchmal eine Wurf-Klasse genannt). Die Begriffe "Major" und "gering" beziehen weiter den Gebrauch einer Hauptskala oder einer geringen Skala ein. So bezieht der Ausdruck im Schlüssel des E Majors ein Stück der Tonmusik ein, die harmonisch auf das Zeichen E in den Mittelpunkt gestellt ist und von einer Hauptskala Gebrauch zu machen, deren zuerst, oder Stärkungsmittel bemerken, ist E. Obwohl der Begriff "Schlüssel" dieser Weg allgemein gebraucht wird, kann wirkliche Musik also einfach selten beschrieben werden. Diese Übersicht des Begriffes macht auch viele Annahmen und kann für alle Formen der Musik nicht für wahr halten.

Eine Schlüsselbeziehung ist die Beziehung zwischen Schlüsseln, die durch allgemeine Töne und Nähe auf dem Kreis von Fünfteln gemessen sind. Sieh: nah verwandter Schlüssel.

Schlüssel und Klangfarbe

Der Schlüssel identifiziert gewöhnlich den tonischen Akkord: Die größere oder geringe Triade, die den Endpunkt des Rests für ein Stück oder den Brennpunkt einer Abteilung vertritt. Obwohl der Schlüssel eines Stückes im Titel (z.B, Symphonie in C) genannt, oder aus der Schlüsselunterschrift abgeleitet werden kann, wird die Errichtung des Schlüssels über die funktionelle Harmonie, eine Folge von Akkorden verursacht, die zu einem oder mehr Rhythmen führen. Ein Schlüssel kann größer oder gering sein; Musik kann beschrieben werden als, in der Weise von Dorian, oder Phrygische Sprache und so weiter zu sein, und wird so gewöhnlich betrachtet, in einer spezifischen Weise aber nicht einem Schlüssel zu sein. Auf Sprachen außer Englisch können andere Schlüsselnamengeben-Systeme verwendet werden.

Obwohl viele Musiker Schlüssel mit der Skala verwechseln, ist eine Skala ein bestellter Satz von in einem Schlüssel normalerweise verwendeten Zeichen, während der Schlüssel das Zentrum des Ernstes ist, der durch besondere Akkord-Fortschritte gegründet ist.

Die innerhalb eines Schlüssels verwendeten Akkorde werden allgemein von der größeren oder geringen Skala gezogen, die mit der tonischen Triade vereinigt ist, aber können auch geliehene Akkorde, veränderte Akkorde, sekundäre Dominanten und ähnlich einschließen. Alle diese Akkorde werden jedoch in herkömmlichen Mustern verwendet, die dienen, um den Primaten der tonischen Triade zu gründen.

Rhythmen sind in der Errichtung des Schlüssels besonders wichtig. Sogar Rhythmen, die die tonische Triade, wie Hälfte von Rhythmen und irreführenden Rhythmen nicht einschließen, dienen, um Schlüssel zu gründen, weil jene Akkord-Folgen einen einzigartigen diatonischen Zusammenhang einbeziehen.

Kurze Stücke können in einem einzelnen Schlüssel überall bleiben. Ein typisches Muster für ein einfaches Lied könnte wie folgt sein: Ein Ausdruck endet mit einem Rhythmus auf dem Stärkungsmittel, ein zweiter Ausdruck endet mit einem halben Rhythmus, dann ein endgültiger, längerer, Ausdruck Enden mit einem authentischen Rhythmus auf dem Stärkungsmittel.

Mehr wohl durchdachte Stücke können den Hauptschlüssel gründen, dann zu einem anderen Schlüssel oder einer Reihe von Schlüsseln dann zurück zum ursprünglichen Schlüssel modulieren. Im Barock war es üblich, einen kompletten Ausdruck der Musik, genannt einen ritornello in jedem Schlüssel zu wiederholen, sobald es gegründet wurde. In der Klassischen Sonate-Form wurde der zweite Schlüssel normalerweise mit einem sich abhebenden Thema gekennzeichnet. Ein anderer Schlüssel kann als ein vorläufiges Stärkungsmittel, genannt tonicization behandelt werden.

In Periode-Zusammensetzungen der üblichen Praxis und dem grössten Teil der Westlichen volkstümlichen Musik des 20. Jahrhunderts beginnen Stücke immer und enden in demselben Schlüssel, selbst wenn (wie in etwas Musik des Romantischen Zeitalters) der Schlüssel zweideutig zuerst absichtlich verlassen wird. Einige Maßnahmen von populären Liedern werden jedoch einen Halbschritt oder einen ganzen Schritt einmal während des Liedes (häufig in einer Wiederholung des Endchors) auswechseln und werden so in einem verschiedenen Schlüssel enden. Das ist ein Beispiel der Modulation.

Im Rock und der volkstümlichen Musik einige Stücke, "neigen dazu, hin und her zwischen zwei Schlüsseln," mit Beispielen einschließlich "der Träume" von Fleetwood Mac und Die Rolling Stones "Unter Meinem Daumen" zu schwimmen. "Dieses Phänomen kommt vor, wenn eine Eigenschaft, die vielfache Interpretationen des Schlüssels erlaubt (gewöhnlich ein diatonischer Satz als Wurf-Quelle) durch anderen, genauere Beweise zur Unterstutzung jeder möglichen Interpretation (wie der Gebrauch eines Zeichens als die Wurzel der Einleiten-Harmonie und beharrliche Gebrauch eines anderen Zeichens als Wurf der melodischen Entschlossenheit und Wurzel der Endharmonie jedes Ausdrucks) begleitet wird." Meistens zwischen Verhältnismajor und Minderjährigem, die sich "genau dieselben Wurf-Klassen," wie C Ionian und Ein Äolischer teilen.

Beispiele dessen, "schließen Lieder, die eine vierte Beziehung verwenden," die "Art von Buckinghams Einer Schinderei", "der Kodachrome" "des Atemlosen" und Paul Simons von Corrs ein.

"Lieder, deren Hauptabteilungen [häufig Vers und Chor] Schlüssel einer chromatischen dritten Beziehung nebeneinander stellen, schließen" ein

• geringes Drittel: "Welcher Dummkopf von Doobie Brothers Glaubt" Chicago" (bin ich Gewesen), Searchin' So Lange", Die Beatles "Etwas" und Diana Ross "Umgekehrt".
• Hauptdrittel: Steve Winwood, "Während Sie Eine Chance", Sanford Townsend Band "Rauch Eines Entfernten Feuers", Die Annahme Sehen, Wer ist, "Reicht Mir Unten Welt", und Duran Duran, der "Wie Der Wolf hungrig ist".

"Lieder, deren Hauptabteilungen Schlüssel nebeneinander stellen, die eine chromatische zweite Beziehung teilen, schließen" ein

• geringe Sekunde: Die Strandjungen ", Sind Baby nicht Beunruhigend".
• Hauptsekunde: Brot "Ist Es Für Mich nicht Von Bedeutung" Bee Gees "muss ich eine Nachricht An Sie" und Huey Lewis und die Nachrichten Bekommen, die "Mit Ihnen durchstochen sind".

Instrumente in einem Schlüssel

manchmal sagt, spielen bestimmte Musikinstrumente in einem bestimmten Schlüssel, oder lassen ihre Musik in einem bestimmten Schlüssel schreiben. Instrumente, die im Schlüssel von C nicht spielen, sind als das Umstellen von Instrumenten bekannt. Wie man sagt, spielt die allgemeinste Art der Klarinette zum Beispiel im Schlüssel der B-Wohnung. Das bedeutet, dass eine Skala, die im C Major in Notenblättern geschrieben ist, wirklich als eine B-Wohnung Hauptskala, wenn gespielt, auf der B-Wohnungsklarinette klingen wird; d. h. Zeichen lassen einen ganzen Ton tiefer erklingen als schriftlich. Ebenfalls, das Horn, normalerweise im Schlüssel von F, bemerken Töne einen vollkommenen fünften tiefer als schriftlich.

Ähnlich, wie man sagen kann, werden einige Instrumente in einem bestimmten Schlüssel gebaut. Zum Beispiel wird ein in der B-Wohnung gebautes Blechinstrument ein grundsätzliches Zeichen der B-Wohnung spielen und wird im Stande sein, Zeichen in der harmonischen Reihe zu spielen, die auf der B-Wohnung anfängt, ohne Klappen, fingerholes, oder Gleiten zu verwenden oder sonst die Länge der vibrierenden Säule von Luft zu verändern. Ein in einem bestimmten Schlüssel gebautes Instrument wird häufig, aber nicht immer, seine Musik in demselben Schlüssel schreiben lassen (sieh Posaune für eine Ausnahme). Jedoch werden einige Instrumente, wie die diatonische Mundharmonika und die Harfe, tatsächlich entworfen, um in nur einem Schlüssel auf einmal zu spielen: Nebensachen sind schwierig oder unmöglich zu spielen.

In der Westmusikzusammensetzung hat der Schlüssel eines Liedes wichtige Implikationen für seine Zusammensetzung:

• Wie bemerkt, wie man sagt, werden frühere, bestimmte Instrumente für einen bestimmten Schlüssel entworfen, weil, in diesem Schlüssel spielend, physisch leichter oder härter sein kann. So kann die Wahl des Schlüssels eine wichtige sein, wenn sie für ein Orchester dichtet, weil man diese Elemente berücksichtigen muss.
• Im Leben des Berufsklarinettisten, zum Beispiel, ist es üblich zu tragen zwei Instrumente haben einen Halbton einzeln (B-Wohnung und A) abgestimmt, um mit den Bedürfnissen nach Komponisten fertig zu werden: Das wohl bekannte Klarinette-Konzert von Mozart ist in Einem Major. Um zu spielen, würde es auf einem B-Wohnungsinstrument schwierig sein, und alle Orchesterteile umzuschreiben, um dem Stück zu erlauben, das in der größeren B-Wohnung zu spielen ist, würde eine enorme Anstrengung sein. Trotzdem ist es von für ein in der B-Wohnung veröffentlichtes Stück nicht unerhört, um einzuschließen, bemerkt einen Halbton (oder mehr) unter der Reihe der allgemeinen B-Wohnungsklarinette. Das Stück muss dann auf einem exotischeren Instrument gespielt, oder mit der Hand (oder am Anblick) für das ein bisschen größere 'Eine' Klarinette umgestellt werden. Es gibt Klarinetten mit einer verlängerten Reihe, mit einer längeren langweiligen Angelegenheit und zusätzlichen Schlüsseln.
• Außer dem, obwohl das Timbre fast jedes Instrumentes nicht genau dasselbe für alle auf diesem Instrument gespielten Zeichen ist. Aus diesem Grund könnte ein Lied, das im Schlüssel von C sein könnte, klingen oder "sich" etwas verschieden "fühlen" (außer, in einem verschiedenen Wurf zu sein), einem Beobachter, wenn es zum Schlüssel von A umgestellt wird.
• Außerdem, da viele Komponisten häufig das Klavier verwertet haben, während sie gedichtet haben, kann der gewählte Schlüssel vielleicht eine Wirkung über das Bestehen haben. Das ist, weil die ärztliche Untersuchung, die herumfingert, für jeden Schlüssel verschieden ist, der sich zum Beschließen leihen kann, so schließlich bestimmte Zeichen oder Akkord-Fortschritte im Vergleich zu anderen zu spielen und zu schreiben, oder das absichtlich getan werden kann, um zu machen, effizienter herumfingernd, wenn das Endstück für das Klavier beabsichtigt ist.
• In der Musik, die gleiches Temperament nicht verwendet, sind in verschiedenen Schlüsseln gespielte Akkorde qualitativ verschieden.

Schlüsselfärbung

Schlüsselfärbung ist der Unterschied zwischen den Zwischenräumen von verschiedenen Schlüsseln in einer einzelnen nichtgleichen gehärteten Einstimmung und der gesamte Ton, und "fühlen Sie" den durch die Einstimmung seiner Zwischenräume geschaffenen Schlüssel.

Historische unregelmäßige Musiktemperamente haben gewöhnlich die schmalsten Fünftel zwischen den diatonischen Zeichen ("naturals") das Produzieren reinerer Drittel und breiterer Fünftel unter den chromatischen Zeichen ("sharps und Wohnungen"). Jeder Schlüssel hat dann eine ein bisschen verschiedene Tongebung, folglich haben verschiedene Schlüssel verschiedene Charaktere. Solche "Schlüsselfärbung" war ein wesentlicher Teil viel achtzehnten - und Musik des neunzehnten Jahrhunderts und wurde in Abhandlungen der Periode beschrieben.

Zum Beispiel, in tunings mit einem fünften Wolf, wird der Schlüssel auf dem niedrigsten Zeichen des fünften einen drastisch verschiedenen Ton haben als die anderen Schlüssel (und wird häufig vermieden). Im Pythagoreer, der auf C (C, E +, G stimmt: 4, 5, 6), ist die Haupttriade auf C gerade, während die Haupttriade auf E +++ (F) merklich außer der Melodie ist (E +++, +, C: 4.125, 5, 6) wegen E +++ (521.44 Cent), ein Pythagoreisches Komma um 23.46 Cent größer scharf im Vergleich zu F seiend.

Moderne Musik hat an Schlüsselfärbung Mangel, weil es gleiches Temperament verwendet, in dem alle Schlüssel dasselbe Muster der Tongebung haben, sich nur im Wurf unterscheidend.

Quellen

Weiterführende Literatur

• Innig, Renate (1970). System der Funktionsbezeichnung im Bastelraum Harmonielehren seit Hugo Riemann. Düsseldorf: Gesellschaft zur Förderung der systematischen Musikwissenschaft.
• Rahn, John (1980). Grundlegende Atonale Theorie. New York: Longman; London und Toronto: Prentice Hall International. Internationale Standardbuchnummer 0-02-873160-3. Nachgedruckter 1987, New York: Schirmer Bücher; London: Kohlenarbeiter Macmillan.
• Steblin, Rita (1983). Eine Geschichte von Schlüsseleigenschaften in den 18. und Frühen 19. Jahrhunderten. UMI Forschungspresse, Ann Arbor.

Links

• Eine einfache aber genaue, Erklärung der Funktion von "Schlüsseln" in der Musik
• Die Affective "Schlüsseleigenschaft von Christian Schubart"
• Eigenschaften von Musikschlüsseln - von verschiedenen Quellen.

Schlüsselfärbung

• http://www.rollingball.com/A01c.htm