Oklahoma! ist das erste Musical, das von der Mannschaft des Komponisten Richard Rodgers und Textdichters Oskar Hammerstein II geschrieben ist. Das Musical basiert auf dem 1931-Spiel von Lynn Riggs, Grün Bauen die Flieder An. Satz im Oklahoma Territorium außerhalb der Stadt Claremore 1906, es erzählt die Geschichte des Cowboys Lockiger McLain und sein Roman mit dem Farm-Mädchen Laurey Williams. Ein sekundärer Roman betrifft Cowboy Will Parker und seine kokette Verlobte, Ado Annie, einen Freund von Laurey.

Die ursprüngliche Produktion von Broadway hat sich am 31. März 1943 geöffnet. Es war ein Kassenzerkrachen und hat für beispiellose 2,243 Leistungen geführt, später preisgekröntes Wiederaufleben, nationale Touren, Auslandsproduktion und eine Akademie Preisgekrönte 1955-Filmanpassung genießend. Es ist lange eine populäre Wahl für die Schul- und Gemeinschaftsproduktion gewesen.

Dieses Musical, auf die Neuerungen des früheren Show-Bootes bauend, hat die Entwicklung des "Buchmusicals", ein Musikspiel verkörpert, wo die Lieder und Tänze in eine gut gemachte Geschichte mit ernsten dramatischen Absichten völlig integriert werden, die im Stande sind, echte Gefühle außer dem Gelächter herbeizurufen. Außerdem, Oklahoma! Eigenschaft-Musical-Themen oder Motive, die während der Arbeit wiederkehren, um die Musik und Geschichte zu verbinden. Ein fünfzehnminutiges "Traumballett" hat den Kampf von Laurey widerspiegelt, um zwischen zwei Männern zu wählen. Ein spezieller Preis von Pulitzer wurde Richard Rodgers und Oskar Hammerstein II für Oklahoma zuerkannt! in der Kategorie "Spezieller Preise Und Zitate - Briefe" 1944.

Hintergrund

Bis zum Anfang der 1940er Jahre waren Rodgers und Hammerstein jeder, der dafür weithin bekannt ist, Erfolge von Broadway mit anderen Mitarbeitern zu schaffen. Rodgers, mit Lorenz Hart, hatte mehr als zwei Dutzende Musicals seit den 1920er Jahren, einschließlich solcher populären Erfolge als Babys in Armen (1937), Die Jungen von Syracuse (1938) und Freund Joey (1940) erzeugt. Unter anderen Erfolgen hatte Hammerstein geschrieben, dass sich die Wörter dafür (1924), Das Wüste-Lied (1926), Der Neue Mond (1927) und Show-Boot (1927) Erhoben-Marie haben. Obwohl weniger produktiv, in den 1930er Jahren hat er Musicals, Lieder und Filme geschrieben, einen Oscar für sein Lied mit Jerome Kern teilend, "Das Letzte Mal habe ich Paris Gesehen", das in die 1941-Filmdame eingeschlossen wurde, Gut sein. Bis zum Anfang der 1940er Jahre war Hart in Alkoholismus und emotionalen Aufruhr gesunken, und er ist unzuverlässig geworden, Rodgers auffordernd, sich Hammerstein zu nähern, um zu fragen, ob er denken würde, mit ihm zu arbeiten.

1931 Baut das Theater Gilde erzeugt das Grün von Lynn Riggs die Flieder, ein Spiel über Kolonisten in Oklahomas Indianerterritorium An. Obwohl das Spiel zehn Jahre später 1941 nicht erfolgreich war, hat Theresa Helburn, einer der Erzeuger der Gilde, eine Sommerlager-Produktion gesehen, die mit traditionellen Volksliedern und Quadrattänzen ergänzt ist, und hat entschieden, dass das Spiel die Basis eines Musicals sein konnte, das die kämpfende Gilde wiederbeleben könnte. Sie ist sich mit Richard Rodgers und Lorenz Hart in Verbindung gesetzt, dessen zuerst erfolgreiche Kollaboration, Die Fröhlichkeiten von Garrick, vom Theater Gilde 1925 erzeugt worden war. Rodgers hat am Projekt arbeiten wollen und hat die Rechte für sich und Hart erhalten. Rodgers hatte Oskar Hammerstein II gebeten, mit ihm und Hart zusammenzuarbeiten. Während der Proben von Rodgers und dem Besten Fuß von Hart Vorwärts 1941 hatte Hammerstein Rodgers versichert, dass, wenn Hart jemals unfähig war zu arbeiten, er bereit sein würde, seinen Platz zu nehmen. Zusammenfallend 1942 hatte Hammerstein an musicalizing Grün gedacht Bauen die Flieder An, aber als er sich Jerome Kern darüber, den geneigten Letzteren genähert hatte. Hammerstein hat herausgefunden, dass Rodgers jemanden suchte, um das Buch zu schreiben, und er eifrig die Gelegenheit ergriffen hat. Hart hat Interesse am Musical verloren; er hat zeitgenössische, urbane Shows bevorzugt, die sein witziges lyrisches Schreiben präsentieren würden, und er die Bauern gefunden hat und Cowgirls im Grün die Flieder körnig und nicht begeisternd Anbauen. Außerdem, nach unten, verbraucht durch seinen seit langer Zeit bestehenden Alkoholismus schnell wachsend, hat Hart nicht mehr Lust gehabt zu schreiben. Er hat sich auf einem Urlaub nach Mexiko eingeschifft, Rodgers empfehlend, dass Hammerstein eine gute Wahl eines neuen Mitarbeiters sein würde.

Diese Partnerschaft erlaubt sowohl Rodgers als auch Hammerstein, um ihren bevorzugten Schreiben-Methoden zu folgen: Hammerstein hat es vorgezogen, einen ganzen lyrischen zu schreiben, bevor es vertonte Musik war, und Rodgers es vorgezogen hat, vollendete Lyrik auf die Musik zu setzen. In den vorherigen Kollaborationen von Rodgers mit Hart hatte Rodgers immer die Musik zuerst geschrieben, seitdem der unkoordinierte Hart etwas gebraucht hat, auf dem man seine Lyrik stützt. Die vorherigen Mitarbeiter von Hammerstein haben Komponisten Rudolf Friml, Herbert Stothart, Vincent Youmans und Kern eingeschlossen, dem alle Musik zuerst geschrieben haben, für die Hammerstein dann Lyrik geschrieben hat. Die Rolle-Umkehrung in der Partnerschaft von Rodgers und Hammerstein hat Hammerstein erlaubt, die Lyrik in einen grundsätzlichen Teil der Geschichte zu fertigen, so dass die Lieder verstärken und die Geschichte verstärken konnten, anstatt es abzulenken. Da Rodgers und Hammerstein begonnen haben, das neue Musical zu entwickeln, haben sie zugegeben, dass ihre musikalischen und dramatischen Wahlen von der materiellen Quelle diktiert würden, Grün die Flieder Anbauen, nicht durch die Vereinbarung der musikalischen Komödie. Musicals dieses Zeitalters haben große Produktionszahlen, Neuheitstaten und Show aufhörende Spezialisierungstänze gezeigt; das Libretto hat sich normalerweise auf Humor mit wenig dramatischer Entwicklung konzentriert, die mit Liedern interpunktiert ist, die effektiv die Geschichte für ihre Dauer gehalten haben.

Zwischen den Weltkriegen wurden Rollen in Musicals gewöhnlich von Schauspielern gefüllt, die singen konnten, aber Rodgers und Hammerstein haben die Rückseite gewählt, Sänger werfend, die handeln konnten. Obwohl Theresa Helburn, Kodirektor des Theaters Gilde, Shirley Temple als Laurey und Groucho Marx als Ali Hakim vorgeschlagen hat, haben Rodgers und Hammerstein, mit der Unterstützung von Direktor Rouben Mammoulian, darauf bestanden, dass Darsteller mehr drastisch für die zu werfenden Rollen verwenden. Infolge dieser Entscheidung gab es keine Sterne in der Produktion, einem anderen ungewöhnlichen Schritt. Die Produktion wurde von Agnes de Mille choreografiert (ihr erstes Mal ein Musical auf Broadway choreografierend), wer eine der bemerkenswertesten und fortdauernden Eigenschaften der Show zur Verfügung gestellt hat: Ein 15-minutiges Ballett-Finale der ersten Tat (häufig gekennzeichnet als das Traumballett) das Zeichnen des Kampfs von Laurey, um ihre Bittsteller, Jud und Curly zu bewerten.

Der erste der Arbeit gegebene Titel war Weg Wir Gehen! der sich für Stadtproben im Shubert Theater des neuen Hafens am 11. März 1943 geöffnet hat. Erwartungen für die Show waren niedrig; Hammerstein hatte sechs Misserfolge hintereinander geschrieben, und die Show hatte keine Sternmacht. Erzeuger Mike Todd ist nach der ersten Tat während der Probe hinausgegangen und hat "Keine Beine, keine Witze, keine Chance gewitzelt." Aber Rodgers und Hammerstein waren überzeugt. Die Neuen Hafen-Zuschauer und dann Bostoner Kritiker waren begeistert. Nur einige Änderungen wurden vorgenommen, bevor es sich auf Broadway geöffnet hat, aber zwei würde sich bedeutend erweisen: die Hinzufügung der Show aufhörenden Musikzahl, Oklahoma! und die Entscheidung zum Wiedertitel das Musical nach dieser Zahl.

Todd hatte sich, die Show geirrt, die zur Pracht von den Kritikern geöffnet ist, hat ausverkauft und hat einen speziellen Preis von Pulitzer gewonnen. Brooks Atkinson hat in Der New York Times geschrieben, dass die öffnende Zahl der Show, "Oh, Welcher Schöner Morgen" die Geschichte des Musiktheaters geändert hat: "Nach einem Vers wie das, das zu einer schwimmenden Melodie gesungen ist, ist die Banalität der alten Musikbühne untragbar geworden." Der New Yorker Posten war das einzige Hauptpapier, um Oklahoma zu geben! eine Mischrezension. Sein Kritiker hat gefunden, dass, während die Lieder angenehm genug waren, sie viel ähnlich geklungen haben. Die Kreativität der Show hat Rodgers und die Zeitgenossen von Hammerstein stimuliert und hat im "Goldenen Zeitalter" des amerikanischen Musiktheaters hineingeführt.

Anschlag

Gesetz I

Im Oklahoma Territorium 1906 Cowboy freut sich Lockiger McLain auf den schönen Tag vorn, als er in den Farm-Hof des Mädchens Laurey Williams ("Oh, Welcher Schöner Mornin'") wandert. Er und Laurey ziehen einander auf, während die Tante von Laurey Eller betrachtet. Es wird einen Kasten sozialer Tanz in dieser Nacht geben, der eine Versteigerung von von den lokalen Mädchen bereiten Mittagessen-Körben einschließt, Kapital für ein Schulhaus zu erheben. Der Mann, der jeden Mittagessen-Korb gewinnt, wird das Mittagessen mit dem Mädchen essen, das es vorbereitet hat. Lockig bittet Laurey, mit ihm zu gehen, aber sie lehnt ab, findend, dass Lockig zu lange gewartet hatte. Er versucht, sie zu überzeugen, indem er ihr sagt, dass er sie im feinsten Wagen-Geld nehmen wird, kann kaufen ("Surrey Mit Der Franse Auf der Spitze"), aber sie zieht ihn darüber auf, bis er sagt, dass er es bis dazu gemacht hat, rächen sich an ihr und Volants von Laurey von, nicht begreifend, dass Lockig wirklich solch einen Bohrturm vermietet hat.

Der einsame, gestörte Landarbeiter Jud Fry ist besessen mit Laurey geworden und fragt sie zum Tanz. Sie akzeptiert, um Lockig eins auszuwischen, obwohl sie Angst vor Jud hat. Inzwischen, Umsatz des Cowboys Will Parker, der geblendet und von einer Reise bis den modernen Kansas City ("der Kansas City") Andenken-geladet ist. Er hat 50 $ auf der Messe gewonnen, die, gemäß seinem Freundin-Vater von Ado Annie, Andrew Carnes, das Geld ist, muss er Ado Annie heiraten. Leider hat er das ganze Geld für Geschenke für sie ausgegeben. Will hat auch "Wenig Wunder" (eine Metalltube gekauft, die verwendet ist, um auf Bilder, aber mit einer verborgenen Klinge innen zu schauen), für den Vater von Ado Annie, der seines schrecklich heimlichen unbewusst ist. Später bekennt Ado Annie Laurey, dass, während Will weg gewesen ist, sie viel Zeit mit Ali Hakim, einem persischen Hausierer verbracht hat. Laurey sagt ihr, dass sie zwischen ihnen wird wählen müssen, aber Ado Annie besteht darauf, dass sie sie beide liebt ("ich, Sagen Cain't No"). Laurey und ihre Freunde bereiten sich auf das soziale, während Flirts von Gertie Cummings mit dem Lockigen (ihr anstößiges Lachen vor, das schwimmt in, Laurey zu verhöhnen). Laurey sagt ihren Freunden, dass sie sich über den Lockigen ("Manch ein Neuer Tag") nicht wirklich sorgt.

Andrew Carnes entdeckt Annie mit Ali Hakim. Nach dem Befragen von Ado Annie über ihre Beziehung zwingt er Hakim mit vorgehaltener Schusswaffe bereit zu sein, sie zu heiraten. Hakim und die anderen Männer bejammern die Unbilligkeit der Situation ("Es ist ein Skandal! Es ist ein Verbrechen!"). Lockig entdeckt, dass Laurey zum Kasten geht, der mit Jud sozial ist, und versucht, sie zu überzeugen, mit ihm stattdessen zu gehen. Erschrocken, Jud zu erzählen, wird sie mit ihm nicht gehen, Laurey versucht, Lockig zu überzeugen (und sie), dass sie ihn nicht liebt ("Leute, Wird Sagen, dass Wir" verliebt sind). Verletzt durch ihre Verweigerung, Lockig geht zum smokehouse, wo Jud lebt, um mit ihm zu sprechen. Lockig weist darauf hin, dass da sich Jud geschätzt nicht fühlt, konnte er sich hängen, und jeder würde begreifen, wie viel sie sich über ihn sorgen ("Pore, ist Jud Daid"). Ihr Gespräch verwandelt sich in eine unheilverkündende Konfrontation über Laurey. Nach Lockigen Blättern wird die Entschlossenheit von Jud, Laurey zu gewinnen, noch stärker, und er verspricht, sie seine Braut ("Einsames Zimmer") zu machen.

Verwirrt durch ihre Gefühle für den Lockigen und ihre Angst vor Jud kauft Laurey einen "magischen Arzneitrank" (wirklich eine Flasche von Riechsalzen) von Ali Hakim, der die skrupellosen Hausierer-Garantien ihre wahre Liebe offenbaren werden. Sie sinnt über das Zurücklassen ihrer Träume der Liebe und des Verbindens dem Mann, den sie ("Aus Meinen Träumen") liebt, dann unter dem Einfluss des Laudanums ("Traumfolge") einschläft. In einer verlängerten Traumballett-Folge, Laurey die ersten Träume dessen, wem die Ehe mit dem Lockigen ähnlich sein würde. Ihr Traum macht sich an eine grauenhafte, wenn Jud erscheint und Lockig tötet. Sie kann ihm, verwirrt durch ihre Wünsche nicht entkommen. Der Traum lässt sie begreifen, dass Lockig der richtige Mann für sie ist, aber es ist zu spät sich über das Gehen zum Tanz mit Jud es anders zu überlegen; er ist für sie gekommen, und sie reisen nach dem sozialen Kasten ab.

Gesetz II

Am sozialen, während eines fröhlichen Quadrattanzes ("Der Bauer und der Kuhhirte"), hat die Konkurrenz zwischen den lokalen Bauern und Cowboys über Zäune und Wasserrechte zum Kämpfen geführt, das Tante Eller beendet, indem sie eine Pistole anzündet, um jeden zum Schweigen zu bringen. Laurey ist aufgebracht, wenn sie Lockig beim Tanz mit Gertie sieht. Um sich von Ado Annie zu befreien, kauft Ali Hakim Wills Andenken vom Kansas City für 50 $. Jud trägt auch dazu durch das Kaufen Wills Wenig Wunders, das Wissen von der innerhalb seiner verborgenen Klinge bei. Die Versteigerungsanfänge und Will bieten 50 $ auf dem Korb von Ado Annie, nicht begreifend, dass ohne die 50 $ er das Geld nicht mehr haben würde, hat ihr Vater darauf bestanden, dass er Ehe mit ihr "kaufen" muss. Verzweifelt, um von Ado Annie befreit zu werden, bietet der Hausierer 51 $, um den Korb zu bekommen, so dass sich Will Andrew Carnes mit den 50 $ nähern und Ado Annie als seine Braut fordern kann. Die Versteigerung wird viel ernster, wenn der Korb von Laurey für die Versteigerung heraufkommt. Jud hat sein ganzes Geld gespart, so kann er den Korb von Laurey gewinnen. Verschiedene Männer werben, versuchend, Laurey zu schützen, aber Jud überbietet sie alle. Curly und Jud beschäftigen sich mit einem grausamen werbenden Krieg, und Lockig verkauft alle seine geschätzten Besitzungen, um Geld zu erheben: sein Sattel, sein Pferd und sogar seine Pistole; ohne diese, Lockig kann ein Cowboy nicht mehr sein und wird ein Bauer werden müssen. Lockig überbietet Jud und gewinnt den Korb. Jud versucht getrennt, Lockig mit dem Wenigen Wunder zu töten, aber sein Plan wird vereitelt, wenn Tante Eller (wissend, was geschieht) laut Lockig nach einem Tanz fragt. Später in dieser Nacht arbeiten Will und Annie ihre Unterschiede aus, weil sie ungern bereit ist, mit anderen Männern ("der Ganze Er Nuthin'") nicht zu flirten.

Jud steht Laurey über seine Gefühle für sie gegenüber. Wenn sie zugibt, dass sie sie nicht zurückgibt, droht er ihr. Sie entlässt ihn dann als ihr Landarbeiter, an ihm schreiend, um aus ihrem Eigentum auszusteigen. Jud droht wütend Laurey, bevor er fortgeht; Laurey bricht in Tränen aus und verlangt Lockig. Sie sagt ihm, dass sie Jud entlassen hat und dadurch erschreckt wird, was Jud jetzt tun könnte. Lockig sehend, dass sie sich ihm für die Leitung und Sicherheit zugewandt hat, beruhigt sie und hat ihr vor, und sie akzeptiert ("Leute Wird Sagen, dass Wir In der Liebe (Wiederprämie)" sind). Er begreift dann, dass er jetzt ein Bauer werden muss. Später entscheidet sich Ali Hakim dafür, das Territorium zu verlassen, und wirbt Ado Annie auf Wiedersehen nach dem Erzählen ihres Willens ist der Mann, den sie heiraten sollte.

Drei Wochen später sind Laurey und Curly verheiratet, und jeder ist des Feierns der drohenden Souveränität des Territoriums erfreut ("Oklahoma!"). Während des Feierns kehrt Ali Hakim mit seiner neuen Frau, Gertie zurück, die er widerwillig geheiratet hat, durch ihren Vater mit einer Schrotflinte bedroht. Betrunkener Jud erscheint wieder und greift Lockig mit einem Messer an. Als Lockige Tricks ein Schlag fällt Jud auf seinem eigenen Messer und stirbt bald. Die Hochzeitsgäste halten eine behelfsmäßige Probe für den Lockigen beim Drängen der Tante Eller, weil das Paar erwartet ist, nach ihren Flitterwochen abzureisen. Der Richter, Andrew Carnes, erklärt das Urteil: "nicht schuldig!" Curly und Laurey gehen auf ihren Flitterwochen in Surrey mit der Franse auf der Spitze ("Finale Vorigen Monats") fort.

Hauptrollen und bemerkenswerte Darsteller

° zeigt an, dass ursprünglicher Broadway geworfen

hat

Musikzahlen

Gesetz I

• Ouvertüre - Orchester
• Oh, was ein schöner Mornin' - lockiger
• Der Eingang von Laurey - Laurey & Curly
• Surrey mit der Franse auf der Spitze - Curly, Laurey, & Aunt Eller
• Der Kansas City - Will Parker, Tante Eller, männliches Ensemble
• Ich Cain't sage nein - Wirbel Annie
• Der Eingang des Ensembles ("ich sagen Cain't No" und "Oh was ein schöner Mornin'") - Will, Ado Annie, Curly, Aunt Eller & Ensemble
• Manch ein neuer Tag - Laurey und Female Ensemble
• Es ist ein Skandal! Es ist ein Verbrechen! - Ali Hakim & Ensemble
• Leute werden sagen, dass wir - Curly & Laurey verliebt

sind

• Pore Jud ist Daid - Curly & Jud
• Einsames Zimmer - Jud
• Aus Meinem Ballett der Träume/Traums - Laurey & Dream Figures

Gesetz II

• Entr'acte - Orchester
• Der Bauer und der Kuhhirte - Andrew Carnes, Aunt Eller, Curly, Gertie Cummings, Will, Ado Annie, Laurey, Ike Skidmore, Cord Elam & Ensemble
• Der ganze Er Nuthin' - Will & Ado Annie
• Leute werden sagen, dass wir in der Liebe (Wiederprämie) - Curly & Laurey sind
• Oklahoma! - Curly, Laurey, Aunt Eller, Ike Skidmore, Cord Elam, Fred, Andrew Carnes & Ensemble
• Finale vorigen Monats ("Oh, was ein schöner Mornin'" und "Leute sagen werden, dass wir" verliebt sind) - Gesellschaft

Produktionsgeschichte

Ursprünglicher Broadway

Die ursprüngliche Produktion von Broadway hat sich am 31. März 1943 am Theater von St. James in New York City geöffnet. Es wurde von Rouben Mamoulian geleitet und von Agnes de Mille choreografiert. Es hat Alfred Drake (Lockig), Joan Roberts (Laurey), Celeste Holm (Ado Annie), Howard Da Silva (Jud Gebratenes), Betty Garde (Tante Eller), Lee Dixon (Will Parker), Joseph Bulloff (Ali Hakim), Jane Lawrence (Gertie) und Barry Kelley (Ike) in der Hauptrolle gezeigt. Marc Platt hat die Rolle des "Lockigen Traums" getanzt, Katharine Sergava hat den Teil des "Traums getanzt Laurey" und der kleine tanzende Teil von Aggie wurden von Bambi Linn gespielt. Kirche von George hat den Teil des "Traums Jud" getanzt, aber wurde von Vladimir Kostenko nur zwei Monate nach der Premiere ersetzt.

Die Produktion ist für 2,243 Leistungen gelaufen, schließlich am 29. Mai 1948 einholend. "Die Nachfrage nach Karten war beispiellos, weil die Show populärer in den Monaten geworden ist, der" der Öffnung gefolgt ist. Oklahoma! ist seit mehr als fünf Jahren, eine Aufzeichnung von Broadway gelaufen, die "bested bis zu Meiner Schönen Dame (1956) nicht sein würde." Eineinhalb Jahr nach der Öffnung von Broadway, "zuerst mehrerer" nationaler Touren hat im Neuen Hafen, Connecticut begonnen. "Produktion des 'Oklahomas!' würde auf der Straße in den Vereinigten Staaten und Kanada" im Laufe 1954 bleiben. Ein 1953-Artikel in Der New York Times hat berichtet, dass die Show "nicht nur die Aufzeichnung für den längsten Lauf eines Musicals auf Broadway hält, aber geglaubt wird, das einzige Musical zu sein, um einen Konsekutivlauf von zehn Jahren genossen zu haben. Es ist auf Broadway seit fünf Jahren und zwei Monaten gelaufen, 7,000,000 $ brutto verdienend. Die Tour der nationalen Gesellschaft, die gegen Ende 1943 angefangen hat, hat 15,000,000 $ brutto verdient." Die Preise von Tony und anderen Preise, die jetzt für das Zu-Stande-Bringen im Musiktheater gegeben sind, haben 1943, und deshalb die ursprüngliche Produktion Oklahomas nicht existiert! erhalten keine Theaterpreise.

Die Vereinigten Dienstorganisationen haben eine Tour zu amerikanischen Militärbasen 1945 gesponsert, die viele Jahre lang gedauert haben. Die New York Times hat berichtet: "Der zehnte Jahrestag der Öffnung von Broadway Oklahomas! wird in Washington gefeiert, wo das Theater die Wandergruppe der Gilde des phänomenalen Musicals damals spielen wird.... Gemäß einer Gilde-Schätzung, 'aufwärts 20,000,000 Menschen so weit die Show in den Vereinigten Staaten, England, Schweden, Dänemark, Südafrika, Australien und durch eine spezielle Gesellschaft gesehen haben, die den Stromkreis von U.S.O. Camp Shows während des Krieges bereist hat'."

Ursprüngliches Westende

Oklahoma! war von einer Nachkriegswelle von Musicals von Broadway erst, um Londons Westende zu erreichen. Es hat Howard Keel (dann bekannt als Harold Keel) in der Hauptrolle gezeigt, sich am Theater Königlich, die Drury Lane am 30. April 1947 öffnend, um Presseschauen und Ausverkauf-Häuser zu irrereden, für 1,543 Leistungen laufend. Vorlondon läuft hat einen Tag spät im Opernhaus von Manchester am 18. April 1947 nach dem Schiff geöffnet, das den Wurf, die Landschaft trägt, und Kostüme sind auf einer Sandbank von Southampton auf Grund gelaufen.

1951-Wiederaufleben von Broadway

Ein 1951-Wiederaufleben, das vom Theater Gilde erzeugt ist, die am Broadway Theater am 9. Mai 1951 geöffnet ist, und ist für 100 Leistungen gelaufen. Kamm-Band hat Lockig gespielt, Patricia Northrop hat Laurey gespielt, Henry Clarke war Jud, und Jacqueline Sundt hat Ado Annie gespielt. Mamoulian und de Mille sind zurückgekehrt, um zu leiten und zu choreografieren, und die Produktion wurde von Jerome Whyte wiederinszeniert. 1953 hat sich ein 10. Jahrestag-Wiederaufleben am 31. August am Zentrum-Theater von New York City geöffnet. Es ist für eine beschränkte Verpflichtung von 40 Leistungen vor dem Gehen auf der Tour gelaufen. Der Wurf hat Florence Henderson als Laurey, Kamm-Band so Lockig und Barbara Cook eingeschlossen wie Annie. Mamoulian und De Mille haben geleitet und haben choreografiert.

1979-Wiederaufleben von Broadway

Ein 1979-Wiederaufleben hat am Palasttheater auf Broadway mit neun Vorschauen gespielt, die am 6. Dezember 1979 beginnen. Die Show hat sich am 13. Dezember 1979 geöffnet und hat am 24. August 1980 geschlossen, für 293 Leistungen laufend. William Hammerstein (Oskars Sohn) geleitet, und Gemze de Lappe hat die Choreografie von Agnes De Mille erfrischt. Die Show hat Christine Andreas als Laurey, Laurence Guittard so Lockig, Mary Wickes in der Hauptrolle gezeigt wie Tante Eller, Christine Ebersole als Ado Annie, Martin Vidnovic als Jud Gebratenes, Harry Groener als Will Parker und Bruce Adler als Ali Hakim. Der ursprüngliche Musik-Direktor der Show ist für die Produktion zurückgekehrt. Andreas und Groener sowohl haben Nominierungen von Tony Award für ihre Leistungen erhalten, als auch Vidnovic hat einen Drama-Schreibtisch Award gewonnen. Diese Produktion hat als eine nationale Geländetour angefangen, am Pantages Theater in Los Angeles am 1. Mai 1979 beginnend.

1980 Westendwiederaufleben

Im nächsten Jahr hat William Hammerstein seine 1979 Broadway wiederbelebt, die in England mit einer neuen Produktion am Haymarket Theater, Leicester 1980 inszenieren. Eine Tour des Vereinigten Königreichs, ist erzeugt von Emile Littler und Cameron Mackintosh gefolgt. Es hat sich schließlich am Westende niedergelassen, sich am Palasttheater, London am 17. September 1980 öffnend, und bis zum 19. September 1981 laufend. Diese Produktion hat John Diedrich so Lockig und Alfred Molina in der Hauptrolle gezeigt wie Jud Gebratenes. John Owen Edwards hat als der Musikalische Direktor/Oberaufseher für diese Produktion gehandelt. Er würde später seine Arbeit für 1998 von Mackintosh Londoner Wiederaufleben hoch wiederschätzen. Eine Wurf-Aufnahme dieser Produktion wurde durch EICHELHÄHER-Aufzeichnungen und auf Showtime ausgegeben! Etikett. Sowohl Diedrich als auch Molina haben Nominierungen von Olivier Award erhalten.

1998 Westendwiederaufleben

Eine neue Produktion des Musicals wurde vom Nationalen Theater in London am Theater von Olivier präsentiert, sich am 15. Juli 1998 öffnend. Die Produktionsmannschaft hat Trevor Nunn (Direktor), Susan Stroman (Ballettmeister), John Owen Edwards (der Musikdirektor) und William David Brohn (orchestrator) eingeschlossen. Diese Produktion hat zahlreiche Nominierungen von Olivier Award mit Hensley erhalten, den Preis für den Besten Unterstützen-Schauspieler in einem Musical gewinnend. Gemäß Rodgers & Hammerstein Organization war die beschränkte Verpflichtung ein Ausverkauf und hat alle vorherigen Kasse-Aufzeichnungen gebrochen, und so wurde die Show dem Lyceum Theater am Westende für einen sechsmonatigen Lauf übertragen. Pläne, zu Broadway mit dem Londoner Wurf überzuwechseln, wurden durch die Billigkeit von Schauspielern durchgekreuzt, die darauf bestanden hat, dass amerikanische Schauspieler geworfen werden müssen. Schließlich wurde ein amerikanischer Wurf ausgewählt.

Musik-Oberaufseher John Owen Edwards, orchestrator William David Brohn und Tanzarrangeur David Krane hat die ursprünglichen Orchesterbearbeitungen von Robert Russell Bennett angepasst und hat einige der Tanzfolgen erweitert. Neues Traumballett einer Marke wurde für die neue Choreografie von Susan Stroman und die Tänze in "den Kansas City" zusammengesetzt, "Manch ein Neuer Tag" und "Der Bauer und der Kuhhirte" wurden alle radikal neu entworfen. Die Ouvertüre zur Show wurde auch auf Bitte von Direktor Trevor Nunn verändert. Der internationale Wurf hat Hugh Jackman so Lockig, Maureen Lipman eingeschlossen wie Tante Eller, Josefina Gabrielle als Laurey, Shuler Hensley als Jud Gebratenes, Vicki Simon als Ado Annie, Peter Polycarpou als Ali Hakim und Jimmy Johnston als Will Parker. Diese Produktion wurde gefilmt und hat auf der DVD herausgekommen, sowie im amerikanischen Öffentlichen Fernsehen im November 2003 übertragen werden.

2002-Wiederaufleben von Broadway

Die Londoner Produktion wurde auf Broadway am Theater von George Gershwin am 21. März 2002 mit der Richtung von Nunn wiederholt. Die Produktion hat am 23. Februar 2003 nach 388 Leistungen geschlossen. Nur zwei Londons geworfen, Josefina Gabrielle als Laurey und Shuler Hensley als Jud, war in der Produktion, die auch Patrick Wilson so Lockig und Andrea Martin gezeigt hat wie Tante Eller. Es wurde für sieben Tony Awards, einschließlich des Besten Wiederauflebens eines Musicals, Am besten Gestaltete Schauspielerin in einem Musical und Am besten Gestalteter Schauspieler in einem Musical berufen (der Hensley zuerkannt wurde). Das Musical wurde auch für neun Drama-Schreibtisch Awards mit Hensley berufen, als Hervorragender Gestalteter Schauspieler in einem Musical und Susan Stroman gewinnend, die für die Choreografie gewinnt.

Ben Brantley hat in Der New York Times geschrieben: "An seinem besten, das gewöhnlich ist, wenn es tanzt, ist dieses Wiederaufleben von Rodgers und der epochalen Show von Hammerstein mit einer jugendlichen Kräftigkeit taufeucht, sowohl fleischlich als auch naiv, überschwänglich und verwirrt." Die Rezension hat festgestellt, dass "der harmonisch gekrümmte Satz von Anthony Ward, in dem der Himmel scheint, sich in die Ewigkeit, wieder Pulse mit der Versprechung eines Landes auf dem Rand der Transformation zu strecken." New York Tägliche Nachrichtenübersicht hat kommentiert, dass "Visuell dieser - zuweilen, die Sätze von Anthony Ward atemberaubend ist, hat eine pastorale, idyllische Qualität wie die Bilder von Thomas Hart Benton. In anderen Zeiten, besonders in der Beleuchtung der glänzenden Palette des Entwerfers David Hersey, befördern sie die Hoffnungslosigkeit der Grenze." Die Rezension hat auch festgestellt, dass das Königliche Nationale Theater "sie uns in einem Weg zurückgebracht hat, der sie frisch und lebenswichtig scheinen lässt." Jedoch haben die USA Heute der Produktion eine lauwarme Bewertung, sein Rezensent gegeben, der schreibt, dass "Eine kalte Brise durch diesen schönen mornin bläst', und dass goldener Dunst nie ziemlich hell genug ist." Die Produktion hat fortgesetzt, national von 2003-2006 zu reisen.

Andere Produktion

Discoveryland

Oklahoma! wird jede Nacht außer Sonntagen jeden Sommer am Amphitheater von Discoveryland, einem Außentheater in der Nähe von Tulsa, Oklahoma präsentiert. 1993 hat Mary Rodgers (Tochter von Richard Rodgers) und William Hammerstein (Sohn von Oskar Hammerstein II) Discoveryland das "Nationale Haus von Rodgers und das Oklahoma von Hammerstein benannt!" Die Produktion hat 1977 debütiert.

2006 Japan

2006, Oklahoma! wurde in Japan durch die vollweibliche Takarazuka Revue durchgeführt. Dieses Wiederaufleben hat Yuu Todoroki, Ai Shirosaki und Hiromu Kiriya in der Hauptrolle gezeigt.

Chichester 2009-Theater Fest

Im Sommer 2009 hat der britische Direktor John Doyle das Musical am Chichester Festtheater geleitet. Die Produktion war im Konzept dunkel und hat neue Orchesterbearbeitungen durch Jonathan Tunick gezeigt. Auf einer Ersatzbühne, geschmückt nur mit blauen Platten, "Hat sich Konfetti dessen erhoben, beschmutzen Blütenblätter den Fußboden wie Fälle des Bluts, und eine grauenhafte Traumtanz-Folge hat freudianische Obertöne, weil das Brautkleid von Laurey ihr Leichentuch wird." Es hat gemischte Rezensionen erhalten. Rezensent von The Times hat geschrieben: "Das ist eine sehr stilisierte, übergebohrte Produktion, kein Freund von vertrauten Momenten oder ruhige Tiefe des Gefühls." Der Wächter hat es am meisten gemocht, feststellend, dass "es ein Entzücken, mit einem hervorragendem tippy-tappy-toed Lied nach einem anderen und einem Goldklumpen der in seinem süßen Herzen untergebrachten Dunkelheit ist." Whats Auf der Bühne, wie die meisten Papiere, hat die Show drei aus fünf Sternen gegeben und hat geschrieben, dass das eine "pessimistische Vision" ist, und dass "alles in allem es eine etwas enttäuschende Show ist", aber ihre "durchschnittliche Leser-Schätzung" war vier Sterne. Eine Rezension in The Telegraph hat kommentiert, "Doyle verwendet Schatten und Kontur, um die grauenhaften Aspekte des Musicals herauszubringen, aber tut nicht Überarbeits-sie. Es gibt genug Sonnenpunkte - nicht mehr so als im stürmischen Titellied des Gesetzes 2 - um den Ton gleichmäßig strukturiert zu halten."

2010 Tour des Vereinigten Königreichs

Die Show hat England seit neun Monaten 2010 in einem neuen Inszenieren durch Julian Woolford, mit Marti Webb als Tante Eller und Mark Evans als Lockig bereist.

2010 Washington, Gleichstrom-Arena-Bühne

Oklahoma! geöffnet am 23. Oktober 2010 in der Arena-Bühne zum kritischen Beifall, neu entworfenen Fichandler "Theater in der runden" Bühne im kürzlich renovierten Arena-Bühne-Komplex einführend. Der künstlerische Direktor Molly Smith hat afroamerikanische Schauspielerinnen als Laurey und Tante Eller geworfen, um sowohl das moderne Washington, die D.C. demographischen Daten als auch die verschiedene Bevölkerung von 1906 des Musicals Oklahoma Territorium-Einstellung widerzuspiegeln. Die Produktion hat zehn 2011 Preis-Nominierungen von Helen Hayes in der Residentabteilung erhalten, als Hervorragendes Residentmusical gewinnend (mit dem Theater von Shakespeare Candide punktgleich seiend), und für die Choreografie (Parker Esse), Leitungsschauspieler (Nicholas Rodriguez als Lockig) und Musikrichtung (George Fulginiti-Shakar). Die Produktion ist zur Arena-Bühne für einen zweiten Lauf am 8. Juli 2011 zurückgekehrt.

2012, Seattle, Washington, Theater der 5. Avenue

Das Theater der 5. Avenue Anfang 2012-Produktion, die von Peter Rothstein geleitet ist, und hat durch Donald Byrd choreografiert, hat afroamerikanische Tänzer eingeschlossen, und hat einen afroamerikanischen Schauspieler als Jud geworfen. Diese Wahl, war als in der Arena-Bühne-Produktion beabsichtigt, um die historische Anwesenheit von Afroamerikanern im Oklahoma Territorium zu widerspiegeln, aber es "hat einige Publikum-Mitglieder, die sich in ihren Sitzen krümmen..., sie sehen auf der Bühne eine der hässlichsten Stereotypien in unserer Geschichte: Ein eindrucksvoller schwarzer Mann, der eine niedliche weiße Frau [und] den weißen Helden... fast verwüstet, nötigt Jud, sich - und sogar Pantomimen die Tat zu hängen. Einige sehen eine klare Verweisung auf das Lynchen." Das "Traumballett" in dieser Produktion hat einen unheilvollen und sexuellen Ton und beendet mit dem Schleppen von Jud Laurey weg, um vergewaltigt zu werden. Ein Kritiker hat bemerkt, dass die Gussteil-Wahl, trotz seines behaupteten Grundprinzips in der größeren historischen Genauigkeit, wahrscheinlich "eine [historische] genommene Lizenz anzeigt, wenn einem afroamerikanischen Landarbeiter erlaubt wird, eine weiße Frau zum Kasten-Tanz zu eskortieren.... Vielleicht waren einige Menschen zu [die Gussteil-Wahl] nicht bereit, und sind mit nicht so viel ein Lied in ihrem Kopf, aber eine Frage in ihrem Herzen abgereist. Und ist nicht, dass ein Teil dessen, was Theater tun soll?" Ein anderer Kritiker hat beschlossen, dass die Gussteil-Wahl einfach "ablenkt" und "einen unbehaglichen Rassensubtext auf das zu Grunde liegende Material zwingt, das das Gewicht nicht unterstützt." Ein anderer hat geschrieben:" Das Oklahoma von Rothstein! ist jetzt die Geschichte eines verrückten, schwarzen besessenen Sexualmannes, der in einer Bude zurück lebt, gewaltsam nach seiner weißen Herrin gierend, die ermordet an den Händen eines Weißen endet, der aus nach einem Scheinprozess freiem Schotten aussteigt."

1955-Filmanpassung

Die 1955-Filmanpassung hat Gordon MacRae, Shirley Jones (in ihrem Filmdebüt), Rod Steiger, Charlotte Greenwood, Gloria Grahame, Gene Nelson, James Whitmore und Eddie Albert in der Hauptrolle gezeigt. Es war der einzige Musikfilm, der von Fred Zinnemann geleitet ist, und Agnes de Mille hat choreografiert. Es war der erste Hauptfilm, der in The-Todd AO AO 70 Mm widescreen Prozess fotografiert ist.

Rodgers und Hammerstein haben persönlich den Film beaufsichtigt, um das Studio davon abzuhalten, die Änderungen vorzunehmen, die dann für Musical-Anpassungen der Bühne zum Film, wie das Interpolieren neuer Lieder durch andere typisch waren. Der Film ist der Bühnenfassung näher gefolgt als jede andere Anpassung der Bühne zum Film von Rodgers und Hammerstein, obwohl es die lange erste Szene in mehrere kürzere Szenen geteilt hat, die Positionen von mehreren der Lieder ändernd. Zum Beispiel wird der Kansas City an der Bahnstation durchgeführt, wo Tante Eller und andere Cowboys Will Parker gerade treffen, nachdem er vom Kansas City zurückkehrt. Die Lyrik im Lied über eine Burleske stripteaser wurde ein bisschen geändert, um Filmzensur zu passieren. In einem Nicken zum Grün Bauen die Flieder An, der die Basis des Musicals war, versucht Jud Rache auf Curly und Laurey, indem er einen Heuschober verbrennt, den sie auf vor Lockigen Sprüngen unten ertragen, auf Jud landend und ihn veranlassend, auf seinem eigenen Messer zu fallen. Der Film lässt nur weg "Es ist ein Skandal, Es ist ein Verbrechen" und "Einsames Zimmer". Der Film hat Oscars für die Beste Musik, das Zählen eines Musikbildes und Besten Tons, Aufnahme gewonnen.

Aufnahmen

Die meisten Lieder von Oklahoma! wurden auf einem Rekordalbum durch Aufzeichnungen von Decca veröffentlicht, die 1943 sechs 10-zöllige zweiseitige Scheiben in 78 RPM-Format enthalten. Es war das erste amerikanische Wurf-Album, das den ursprünglichen Wurf von Broadway eines Musicals zeigt. Es hat mehr als eine Million Kopien verkauft, das Etikett auffordernd, den Wurf ins Studio zurückzurufen, um drei zusätzliche Auswahlen zu registrieren, die aus dem ersten Satz ausgeschlossen worden waren. Diese wurden als Oklahoma ausgegeben! Volumen Zwei. 1949 hat Decca den ersten Satz auf der LP, aber nicht den zweiten Satz wiederveröffentlicht, der bald ein Artikel der sehr seltenen Sammler geworden ist. Alle nachfolgenden LP-Ausgaben waren ähnlich unvollständig. Schließlich 2000 Decca ist Broadway den ursprünglichen Glasmastern zurückgegangen, um eine neue hohe Treue-Übertragung des ganzen Liedprogramms zu erzeugen, und hat es auf der CD veröffentlicht, die ursprüngliche 78 Album-Gestaltungsarbeit verwertend.

Der Erfolg des ursprünglichen Oklahomas! Wurf-Album hat einen Präzedenzfall für die Produktion von ursprünglichen Wurf-Aufnahmen von Musicals von Broadway gesetzt, die ein wesentlicher Teil einer Verbreitung eines Musicals und Dauer in der populären Kultur geworden sind. Später Wurf-Aufnahmen Oklahomas! schließen Sie die 1979-Wiederaufleben-Wurf-Aufnahme von Broadway, 1980 Londoner Wiederaufleben-Wurf-Aufnahme, 1998 Königliche Nationale Theater-Wiederaufleben-Wurf-Aufnahme und ein Soundtrack-Album des 1955-Films ein. Es hat auch mehr als 20 Studio-Wurf-Aufnahmen der Show gegeben, Sterne wie Nelson Eddy, John Raitt und Florence Henderson in den Hauptrollen zeigend.

Empfang

Die ursprüngliche Produktion Oklahomas! war ein beispielloser kritischer und populärer Erfolg. John Anderson des New Yorker Zeitschriftenamerikaners hat das Musical "eine schöne und entzückende Show, frisch und fantasievoll, so bezaubernd zum Auge ausgesprochen, wie die Musik von Richard Rodgers zum Ohr ist. Es, hat an einer Überschlagsrechnung, praktisch alles". In New York Herald Tribune hat Howard Barnes geschrieben, "Lieder, Tänze und eine Geschichte sind triumphierend vermischt worden.... Die Kerbe von Richard Rodgers ist einer seiner besten, und das sagt Überfluss. 2. Oskar Hammerstein hat ein drastisch fantasievolles Libretto und eine Reihe von anziehender Lyrik geschrieben; Agnes de Mille hat kleine Wunder im Planen ursprünglicher Tänze gearbeitet, um die Geschichte und die Melodien zu passen, während Rouben Mamoulian eine ausgezeichnete Gesellschaft mit dem großen Geschmack und der fachmännischen Arbeit geleitet hat." Louis Kronenberger von PREMIERMINISTER hat gemeint, dass "die Lyrik von Herrn Hammerstein weniger Knusprigkeit und Witz hat als Lorenz Hart an ihrem besten, aber die Lieder in Oklahoma! Aufruf nach weniger hoch entwickelten Wörtern und Herrn Hammerstein hat sehr sympathische gefunden."

In New York Tägliche Nachrichten hat Brandwunde-Mantel dieses "Oklahoma erklärt! wirklich ist - schön verschieden verschieden. Mit den Liedern, die Richard Rodgers an eine Sammlung der ungewöhnlich atmosphärischen und verständlichen Lyrik durch Oskar Hammerstein 2., Oklahoma gepasst hat! scheint mir, am meisten gründlich und attraktiv amerikanische musikalische Komödie seit dem Show-Boot von Edna Ferber zu sein". New Yorker Welttelegramm-Kritiker Burton Rascoe hat besonders die groundbreaking Choreografie betont, feststellend, dass "Richard Rodgers für die Show einen der feinsten Musikhunderte geschrieben hat, die jedes Musikspiel jemals hatte. Folgend Herrn Rodgers muss jedoch die erstaunliche Agnes de Mille ertragen, deren Choreografie, die zur Vollkommenheit durch ihr Ballett [Korps] ausgeführt ist, wirklich der größte Erfolg der Show ist. "Aus Meinen Träumen" und "sind Alle Er Nuthin'" Tänze solche höchsten ästhetischen Freuden.... Sie sind spinetingling aus dieser Welt." An Der New Yorker Sonne hat Ward Morehouse dieses "Oklahoma kommentiert! ist charmant und gemächlich. Und tunely. Und sicher nicht aktuell," anderer Shows, die sich in den frühen Jahren des Zweiten Weltkriegs öffnen. "Es offenbart Herrn Rodgers, geschert nur im Augenblick Larry Harts in der guten Form tatsächlich. Und niemand im Publikum der letzten Nacht ist geschienen, eine bessere Zeit zu haben, als Herr Hart selbst, der die Verhandlungen von einem Sitz in der Reihe beklatscht hat, hat B." Lorenz Hart selbst "seinen Weg durch die Menge an der Nachdem-Show-Partei im Restaurant von Sardi gestoßen und hat seine Arme um seinen Ex-Partner geworfen, vom Ohr bis Ohr grinsend. Er hat Rodgers gesagt, dass er einen besseren Abend am Theater in seinem Leben nie gehabt hatte."

Die einzige negative Rezension des Musicals ist im New Yorker Posten erschienen: Der Kritiker hat geschrieben, dass "all das gerade eine zu süße Kleinigkeit geschienen ist", feststellend, dass die Kerbe aus "einer Herde der Lieder von Herrn Rodgers bestanden hat, die angenehm genug sind, aber noch schaffen, ganz ein bisschen ähnlich... ohne viel Vielfalt in der Präsentation zu klingen." Sie hat beschlossen, dass die Show auf eine studierte Mode "sehr malerisch war, uns erinnernd, dass das Leben auf einer Farm passend ist, etwas ermüdend zu werden."

Vorangegangene Ereignisse und Einfluss

Gemäß dem Dramatiker und Theater-Schriftsteller Thomas Hischak, "Ist nicht nur 'Oklahoma!' das wichtigste von den Musicals von Rodgers und Hammerstein, es ist auch die einzelne einflussreichste Arbeit im amerikanischen Musiktheater.... Es ist das erste völlig einheitliche Musikspiel und sein Mischen des Liedes, Charakters, Anschlags, und tanzen Sie sogar würde als das Modell für Shows von Broadway seit Jahrzehnten dienen." William Zinsser hat dieses Oklahoma beobachtet! hat die alte "Vereinbarung der musikalischen Komödie" mit den Liedern gebrochen, "sich in den Charakter vertiefend" und den Anschlag vorbringend. Die Show "ist ein Meilenstein geworden, so dass spätere Historiker, die über wichtige Momente im Theater des zwanzigsten Jahrhunderts schreiben, beginnen würden, Zeitalter gemäß ihrer Beziehung nach Oklahoma zu identifizieren!" Oklahoma! gemachter Rodgers und Hammerstein "die wichtigsten Mitwirkenden zur Musikspiel-Form.... Die Beispiele, die sie im Schaffen von Lebensspielen anführen, die häufig mit dem sozialen Gedanken reich sind, haben die notwendige Aufmunterung für andere begabte Schriftsteller zur Verfügung gestellt, um Musikspiele ihres eigenen zu schaffen".

Theaterhistoriker Ethan Mordden weist darauf, obwohl Oklahoma hin! ist "das erste einheitliche Musical, das erste amerikanische Volksmusical genannt worden" ist Show-Boot "zuerst auf beiden Zählungen hierher gekommen." Noch früher haben die Prinzessin-Theater-Musicals, im Anschluss an Gilbert und Sullivan und französischen opéra bouffe, die Wiedervereinigung des Liedes und der Geschichte nach Jahrzehnten dünn geplanter britischer und amerikanischer Musicals begonnen, für das Show-Boot und Oklahoma den Weg ebnend! durch die Vertretung, dass ein Musical populäre Unterhaltung mit der Kontinuität zwischen seiner Geschichte und Liedern verbinden konnte. Diese Prinzessin-Theater-Shows, die moderne amerikanische Einstellungen gezeigt haben, "hat gebaut und hat die Form von der fast alle späteren größeren entwickelten musikalischen Komödien poliert.... Die Charaktere und Situationen, waren innerhalb der Beschränkungen der Lizenz der musikalischen Komödie, glaubwürdig, und der Humor ist aus den Situationen oder der Natur der Charaktere gekommen. Die exquisit fließenden Melodien von Kern wurden zu weiter der Handlung verwendet oder entwickeln Charakterisierung." Mordden bemerkt auch dieses Oklahoma! wurde das erste große Tanzmusical genannt, aber andere Musicals hatten sich früher auf Tanz, unter ihnen Homosexuelle Scheidung und Auf Ihren Zehen konzentriert. Er hört auf:" Aber Oklahoma! war das erste amerikanische Musical mit einem ethnischen Ton, Wörtern und Musik völlig im Volksidiom."

Preise und Nominierungen

1947-Theater-Weltpreis

• Dorothea MacFarland

1980 Tony Awards

• Am besten Schauspielerin in einem Musical - Christine Andreas (Nominierung) führend
• Am besten gestalteter Schauspieler in einem Musical - Harry Groener (Nominierung)

1980 Drama-Schreibtisch-Preise

• Hervorragender gestalteter Schauspieler in einem Musical - Martin Vidnovic (Nominierung)
• Hervorragender gestalteter Schauspieler in einem Musical - Harry Groener (Nominierung)

1980-Theater-Weltpreis

• Theater-Weltpreis - SIEGER von Harry Groener

1993 Tony Awards

• Spezieller Preis zu Ehren vom 50. Jahrestag-Jahr der Show

Das Kreistheater von 1998 Kritikern Preise

• Bestes Musical

1998-Abendstandardpreis

• Bestes Musical

1999 Olivier Awards

• Hervorragender Musikproduktions-SIEGER
• Bester Schauspieler in einem Musical - Hugh Jackman (Nominierung)
• Beste Schauspielerin in einem Musical - Josefina Gabrielle (Nominierung)
• Am besten Schauspieler in einem Musical - Jimmy Johnston (Nominierung) unterstützend
• Am besten Schauspieler in einem Musical - Shuler Hensley (SIEGER) unterstützend
• Der beste Direktor - Trevor Nunn (Nominierung)
• Bester Filmarchitekt - Anthony Ward (SIEGER)
• Am besten Entwerfer - David Hersey (Nominierung) anzündend
• Bester Theater-Ballettmeister - Susan Stroman (SIEGER)

2002 Tony Awards

• Bestes Wiederaufleben eines Musicals (Nominierung)
• Am besten Schauspieler in einem Musical - Patrick Wilson (Nominierung) führend
• Am besten gestalteter Schauspieler in einem Musical - Shuler Hensley (SIEGER)
• Am besten gestaltete Schauspielerin in einem Musical - Andrea Martin (Nominierung)
• Am besten Design - David Hersey (Nominierung) anzündend
• Beste Choreografie - Susan Stroman (Nominierung)
• Beste Richtung eines Musicals - Trevor Nunn (Nominierung)

2002 Drama-Schreibtisch-Preise

• Hervorragendes Wiederaufleben eines Musicals (Nominierung)
• Hervorragender Schauspieler in einem Musical - Patrick Wilson (Nominierung)
• Hervorragender gestalteter Schauspieler in einem Musical - Justin Bohon (Nominierung)
• Hervorragender gestalteter Schauspieler in einem Musical - Shuler Hensley (SIEGER)
• Hervorragende gestaltete Schauspielerin in einem Musical - Andrea Martin (Nominierung)
• Hervorragende Choreografie - Susan Stroman (SIEGER)
• Der hervorragende Direktor eines Musicals - Trevor Nunn (Nominierung)
• Hervorragendes Satz-Design eines Musicals - Anthony Ward (Nominierung)
• Hervorragendes sich entzündendes Design - David Hersey (Nominierung)

2002 Theater-Weltpreise

• Theater-Weltpreis - SIEGER von Justin Bohon