In der Musik sind Verzierungen oder Dekorationen Musikschwenken, das nicht notwendig ist, um die gesamte Linie der Melodie (oder Harmonie), aber Aufschlag stattdessen zu tragen, um zu schmücken, oder "Verzierung" diese Linie. Viele Verzierungen werden als "schnelle Zeichen" um ein Hauptzeichen durchgeführt. Der Betrag der Verzierung in einem Musikstück kann sich vom ziemlich umfassenden ändern (es war häufig so in der Barocken Periode) zu relativ wenig oder sogar niemand. Das Wort agrément wird spezifisch verwendet, um den französischen Barocken Stil der Verzierung anzuzeigen. Eine sehr wichtige Funktion der Verzierung in der frühen und barocken Tastatur-Musik bestand darin, weil eine Weise, einen längeren zu schaffen, des Zeichens auf einem Kielflügel, Klavichord, oder jungfräulich, solche Instrumente stützt, die unfähig sind, ein langes Zeichen auf dieselbe Weise wie ein Pfeife-Organ zu stützen.

In der barocken Periode war es für Darsteller üblich, Verzierung auf einer gegebenen melodischen Linie zu improvisieren. Ein Sänger, der eine Arie von da capo zum Beispiel durchführt, würde die Melodie relativ unornamented das erste Mal singen, aber sie mit dem zusätzlichen Schwenken das zweite Mal schmücken. Improvisierte Verzierung setzt fort, ein Teil der irischen Musiktradition besonders im Sean-Nós-Singen sondern auch überall in der breiteren Tradition, wie durchgeführt, durch die besten Spieler zu sein.

Verzierung kann auch vom Komponisten angezeigt werden. Mehrere Standardverzierungen (beschrieben unten) werden mit Standardsymbolen in der Musik-Notation angezeigt, während andere Verzierungen am Personal in kleinen Zeichen angehangen, oder einfach normalerweise ausgeschrieben werden können. Oft wird ein Komponist sein oder ihr eigenes Vokabular von Verzierungen haben, die in einer Einleitung viel wie ein Code erklärt werden. Ein Gnade-Zeichen ist ein Zeichen, das im kleineren Typ, mit oder ohne einen Hieb dadurch geschrieben ist, um anzuzeigen, dass sein Zeichen-Wert als ein Teil des Gesamtzeitwertes des Maßes nicht zählt. Wechselweise kann der Begriff mehr allgemein auf einige der kleinen Zeichen verweisen, die verwendet sind, eine andere Verzierung zu kennzeichnen (sieh Appoggiatura, unten), oder in Verbindung mit der Anzeige einer anderen Verzierung (sieh Triller, unten), unabhängig vom in der Ausführung verwendeten Timing.

In Spanien wurden diese Verzierungen "diferenzias" genannt, und können zurück zum Anfang des 16. Jahrhunderts verfolgt werden, als die ersten Bücher mit der Musik für die Gitarre erzeugt wurden.

Barock/westlich klassisch

Triller

Ein Triller ist ein schneller Wechsel zwischen einem angezeigten Zeichen und demjenigen oben, auch bekannt als das Schütteln. Gewöhnlich, wenn die Musik, die den Triller enthält, vor 1800 geschrieben wurde, wird der Triller durch das Starten eines Zeichens über dem schriftlichen Zeichen gespielt. Wenn die Musik nach 1800 dann geschrieben wurde, wird der Triller gewöhnlich durch das Starten auf dem Zeichen schriftlich und das Steigen zum Zeichen oben gespielt. Eine gedruckte Kerbe wird häufig anzeigen, welche Interpretation verwendet werden soll, entweder in der Einleitung zur Kerbe oder durch das Verwenden eines Gnade-Zeichens.

Manchmal wird es erwartet, dass der Triller mit einer Umdrehung (durch das Loten des Zeichens unten aber nicht des Zeichens über dem Hauptzeichen, sofort vor dem letzten Loten des Hauptzeichens), oder eine andere Schwankung enden wird. Solche Schwankungen werden häufig mit einigen Gnade-Zeichen im Anschluss an das Zeichen gekennzeichnet, das die Triller-Anzeige trägt. Der Triller wird entweder durch a oder durch einen ~~ mit dem ~ angezeigt, der die Länge des Trillers über dem Personal vertritt. In der Barocken Musik wird der Triller manchmal mit + (plus) das Zeichen oben oder unter dem Zeichen angezeigt.

Es gibt auch einen einzelnen Ton-Triller verschiedenartig hat trillo oder Tremolo in der späten Renaissance und dem frühen Barock genannt.

Mordent

Vom mordent wird als ein schneller Wechsel zwischen einem angezeigten Zeichen gedacht, das Zeichen oben (hat den oberen mordent, umgekehrten mordent genannt, oder pralltriller) oder unten (hat tiefer mordent oder mordent gerufen), und das angezeigte Zeichen wieder.

Der obere mordent wird durch einen kurzen Schnörkel angezeigt (der auch einen Triller anzeigen kann); tiefer ist mordent dasselbe mit einer kurzen vertikalen Linie dadurch:

Als mit dem Triller wird sich die genaue Geschwindigkeit, mit der der mordent durchgeführt wird, gemäß dem Tempo des Stückes ändern, aber, an einem gemäßigten Tempo, könnte der obengenannte wie folgt durchgeführt werden:

Die Verwirrung über die Bedeutung des schmucklosen Wortes mordent hat zu den modernen Begriffen oberer und niedrigerer mordent geführt, aber nicht mordent verwendet zu werden, und mordent umgekehrt. Praxis, Notation und Nomenklatur ändern sich weit für alle diese Verzierungen das heißt, ob, durch das Umfassen des Symbols für einen mordent in einer Musikkerbe, ein Komponist beabsichtigt hat, dass sich die Richtung des zusätzlichen Zeichens (oder der Zeichen), um oben oder unter dem über die Notenblätter geschriebenen Hauptzeichen gespielt zu werden, gemäß ändert, als das Stück, und in der Land geschrieben wurde. Dieser Artikel richtet als Ganzes einen ungefähren Standard des neunzehnten Jahrhunderts.

In der Barocken Periode war eine Beize (die deutsche oder schottische Entsprechung von mordent), was später gekommen ist, um einen umgekehrten mordent genannt zu werden, und was jetzt häufig einen niedrigeren mordent genannt wird. Im 19. Jahrhundert, jedoch, wurde der Name mordent allgemein darauf angewandt, was jetzt den oberen mordent genannt wird. Obwohl von mordents jetzt als gerade ein einzelner Wechsel zwischen Zeichen in der Barocken Periode gedacht wird, kann eine Beize manchmal mit mehr als einem Wechsel zwischen dem angezeigten Zeichen und dem Zeichen unten durchgeführt worden sein, sie eine Art umgekehrten Triller machend. Mordents aller Sorten könnte normalerweise in einigen Perioden, mit einem unwesentlichen Extrazeichen (das kleinere, hinzugefügte Zeichen), aber nicht mit dem Hauptzeichen, wie gezeigt, in den Beispielen hier beginnen. Dasselbe gilt für Triller, die in Barocken und Klassischen Zeiten mit dem zusätzlichen, oberen Zeichen normal beginnen würden. Ein niedrigeres unwesentliches Zeichen kann oder darf (d. h. mit einem natürlichen, einem scharfen, oder sogar einem doppelten scharfen) nicht chromatisch erhoben werden, um es gerade einen Halbton tiefer zu machen, als das Hauptzeichen.

Umdrehung

Eine Umdrehung ist eine kurze Zahl, die aus dem Zeichen über demjenigen angezeigt, das Zeichen selbst, das Zeichen unter demjenigen angezeigt und das Zeichen selbst wieder besteht. Es wird durch eine SpiegelS-Gestalt gekennzeichnet, die auf seiner Seite über dem Personal liegt.

Die Details seiner Ausführung hängen teilweise vom genauen Stellen des Umdrehungszeichens ab. Die folgenden Umdrehungen:

könnte wie das durchgeführt werden:

Die genaue Geschwindigkeit, mit der die Zeichen einer Umdrehung durchgeführt werden, kann sich ändern, wie sein Rhythmus kann. Die Frage dessen, wie eine Umdrehung am besten durchgeführt wird, ist größtenteils einer des Zusammenhangs, der Tagung und des Geschmacks. Die niedrigeren und oberen zusätzlichen Zeichen können oder dürfen nicht chromatisch erhoben werden (sieh mordent).

Eine umgekehrte Umdrehung (das Zeichen unter demjenigen angezeigt, das Zeichen selbst, das Zeichen darüber und das Zeichen selbst wieder) wird gewöhnlich durch das Stellen einer kurzen vertikalen Linie durch das normale Umdrehungszeichen angezeigt, obwohl manchmal das Zeichen selbst auf den Kopf gestellt wird.

Appoggiatura

:See auch Nichtakkord

tone#Appoggiatura.

Appoggiatura kommt aus dem italienischen Verb appoggiare, "sich auf zu neigen". Der lange appoggiatura (im Vergleich mit dem kurzen appoggiatura, dem acciaccatura) ist melodisch wichtig und hebt häufig das Hauptzeichen durch das Wegnehmen des Zeitwertes des dazu vorbefestigten appoggiatura auf (allgemein Hälfte des Zeitwertes des Zeichens, obwohl in der dreifachen Zeit, zum Beispiel, es zwei Drittel der Zeit erhalten könnte). Das zusätzliche Zeichen (das entbehrliche Zeichen) ist ein Grad höher oder tiefer als das Hauptzeichen; und, wenn tiefer, es kann oder nicht chromatisch erhoben werden darf (sieh mordent).

Der appoggiatura wird als ein Gnade-Zeichen geschrieben, das zu einem Hauptzeichen vorbefestigt ist, und hat im kleinen Charakter gewöhnlich ohne den schiefen Schlag gedruckt:

Das kann wie folgt durchgeführt werden:

Appoggiaturas sind auch gewöhnlich auf dem starken oder stärksten, das der Entschlossenheit geschlagen ist, und werden durch einen Sprung und Erlaubnis durch einen Schritt genähert. Mnemonische Musiker: Der appoggiatura ist länger als der acciaccatura, weil es ist. Diese Notation ist auch verwendet worden, um einen Akzent in der Aussprache der stimmlichen Musik zu kennzeichnen, bedeutend, dass das Gnade-Zeichen, zum Beispiel im Missa Brevis von Haydn in G-dur, der fünften Bar für den Sopran und die Tenor-Stimmen betont werden sollte.

So genannte unbetonte appoggiaturas sind auch in vielen Perioden der Musik ziemlich üblich, wenn auch sie von einigen frühen Theoretikern missbilligt werden (zum Beispiel, CPE Junggeselle, in seinem Versuch über sterben wahre Art das Clavier zu spielen). Nicht, mit dem acciaccatura (sieh unten) identisch seiend, sind diese fast immer ziemlich kurz, und nehmen von der Zuteilung für das Zeichen Zeit in Anspruch, das ihnen vorangeht. Sie werden mit größerer Wahrscheinlichkeit als lebensgroße Zeichen in der Kerbe, aber nicht im kleinen Charakter - mindestens in modernen Ausgaben gesehen.

Wie Psychologe Dr John Sloboda berichtet hat, wird der appoggiatura in vielen Liedern gefunden, die sehr spezifische emotionale Antworten in Zuhörern, wie Tränen und Gänsehaut entlocken. Appoggiaturas ist viel von der Wirkung zugeschrieben worden, die Adele "Jemand Wie Sie", zum Beispiel, auf seinem Publikum hat.

Ein Steigen appoggiatura war vorher als ein forefall bekannt, während ein Absteigen appoggiatura als ein backfall bekannt war.

Acciaccatura

Acciaccatura kommt aus dem italienischen Verb acciaccare, "zu zerknittern". Vom acciaccatura (hat manchmal kurzen appoggiatura genannt), wird vielleicht am besten als eine kürzere, weniger melodisch bedeutende, Variante des langen appoggiatura gedacht, wo die Verzögerung des Hauptzeichens kaum wahrnehmbar ist - theoretisch keine Zeit überhaupt abziehend. Es wird mit einem Gnade-Zeichen (häufig ein Tremolo oder das achte Zeichen) mit einem schiefen Schlag durch den Stamm geschrieben:

Die genaue Interpretation davon wird sich gemäß dem Tempo des Stückes ändern, aber der folgende ist möglich:

Ob das Zeichen gespielt werden sollte, vorher oder auf dem geschlagenen ist größtenteils eine Frage des Geschmacks und der Leistungspraxis. Außergewöhnlich kann der acciaccatura in der Bar in Notenschrift geschrieben werden, die dem Zeichen vorangeht, dem es beigefügt wird, zeigend, dass es vor dem geschlagenen gespielt werden soll. (Dieser Führer, um sich zu üben, ist leider natürlich nicht verfügbar, wenn das Hauptzeichen am Anfang des Maßes nicht fällt.)

Die Implikation ändert sich auch mit dem Komponisten und die Periode. Zum Beispiel sind die langen appoggiaturas von Mozart und Haydns - zum Auge - nicht zu unterscheidend vom before-beat von Mussorgsky und Prokofievs acciaccaturas. In einigen Fällen auf Instrumenten, die es wie das Klavier erlauben, wird der acciaccatura gleichzeitig mit dem Hauptzeichen erklingen lassen, und dann sofort veröffentlicht.

Glissando

Ein glissando ist ein Gleiten von einem Zeichen bis einen anderen, der durch eine wellige Linie bedeutet ist, die die zwei Zeichen verbindet. Der ganze Eingriff diatonisch oder chromatisch (abhängig von Instrument und Zusammenhang), wird obgleich sehr kurz gehört. Auf diese Weise unterscheidet sich der glissando von portamento.

In der zeitgenössischen klassischen Musik (besonders in avant garde Stücke) neigt ein glissando dazu, den ganzen Wert des anfänglichen Zeichens anzunehmen.

Schleifer

Ein Gleiten (Schleifer in Deutsch) beauftragt den Darsteller, einen oder zwei Skala-Schritte unter dem gekennzeichneten Zeichen zu beginnen und aufwärts zu gleiten. Der schleifer schließt gewöhnlich einen prall Triller oder mordent Triller am Ende ein.

Willard A. Palmer hat geschrieben, "Der schleifer ist eine "gleitende" Verzierung, gewöhnlich verwendet, um die Lücke zwischen einem Zeichen und dem vorherigen auszufüllen."

In der Barocken Musik

Verzierungen in der Barocken Musik übernehmen eine verschiedene Bedeutung. Die meisten Verzierungen kommen auf dem geschlagenen vor, und verwenden diatonische Zwischenräume exklusiver, als Verzierungen in späteren Perioden tun. Während jeder Tisch von Verzierungen eine strenge Präsentation geben muss, muss Rücksicht dem Tempo gegeben werden, und bemerken Sie Länge, seitdem an schnellen Tempos würde es schwierig oder unmöglich sein, alle Zeichen zu spielen, die gewöhnlich erforderlich sind. Eine Realisierung von einigen allgemeinen Barocken Verzierungen wird im folgenden Tisch von Klavierbüchlein für von J.S. Bach geschriebener Wilhelm Friedemann Bach gesetzt:

Renaissance und frühes Barock

Von der Abhandlung von Silvestro Ganassi 1535 haben wir Instruktion und Beispiele dessen, wie Musiker der Renaissance und des frühen Barocks ihre Musik mit improvisierten Verzierungen geschmückt haben. Michael Praetorius hat warm von den "verschiedenen guten und fröhlichen Streichen von Musikern mit wenigen Läufen/Sprüngen" gesprochen.

Bis zum letzten Jahrzehnt des 16. Jahrhunderts ist die Betonung auf Abteilungen, auch bekannt als Verringerungen, passaggi (in Italienisch) oder glosas (durch Ortiz) - eine Weise, einen einfachen Rhythmus oder Zwischenraum mit kürzeren Extrazeichen zu schmücken. Diese fangen als einfache vorübergehende Zeichen an, Fortschritt zu schrittweisen Hinzufügungen und in den am meisten komplizierten Fällen sind schnelle Durchgänge von gleichen geschätzten Zeichen - virtuosic Schwenken. Es gibt Regeln, um sie zu entwerfen, sicherzustellen, dass die ursprüngliche Struktur der Musik intakt verlassen wird. Zum Ende dieser Periode enthalten die in den Abhandlungen ausführlich berichteten Abteilungen mehr punktierte und andere unebene Rhythmen und Sprünge von mehr als einem Schritt auf einmal.

Mit Archilei (1589) anfangend, bringen die Abhandlungen in einem neuen Satz von ausdrucksvollen Geräten genannt Gnaden neben den Abteilungen. Diese haben viel mehr rhythmisches Interesse und werden damit gefüllt betreffen, weil Komponisten viel mehr Interesse an der Textbeschreibung gehabt haben. Es fängt mit dem trillo und cascate an, und als wir Francesco Rognoni (1620) erreichen, wird uns auch über modische Verzierungen erzählt: portar la voce, accento, Tremolo, gruppo, esclamatione und intonatio.

Schlüsselabhandlungen, die über Verzierung ausführlich berichten:

• Silvestro Ganassi dal Fontego Oper intitulata Fontegara..., Venedig 1535
• Diego Ortiz Trattado de glosas..., Rom, 1553
• Girolamo Dalla Casa Il vero modo diminuir..., Venedig 1584
• Giovanni Bassano Ricercate, passaggi und cadentie..., Venedig 1585
• Riccardo Rognoni Passaggi pro potersi essercitare nel diminuire, 1592
• Giovanni Luca Conforto Breve und oberflächlicher maniera... passaggi, Rom 1593
• Giovanni Battista Bovicelli Regole, passaggi di musica madrigali e motetti passaggiati, Venedig 1594
• Aurelio Virgiliano Il Dolcimelo, c.1600
• Giulio Caccini Le nuove musiche, 1602
• Francesco Rognoni Selva de varii passaggi..., 1620
• Giovanni Battista Spadi da Faenza Libro de passaggi ascendenti e descendenti, Venedig, 1624

Klassische Indianermusik

Klassische Indianermusik basiert auf ragas, ein modales System, das ähnlich ist, um mit Skalen von 5 bis 7 Hauptzeichen (neben den Mikrotönen) im Steigen und der hinuntersteigenden Form Zu jazzen. Sein Ursprung wird zu Vedas zurückgegangen. Klassische Indianermusik hat sich entwickelt und sich in zwei Hauptrollen aufgespalten: Klassischer (hindustanischer) und Südlicher Nordindianerinder klassisch (Carnatic).

In der Indianermusik allgemein und besonders in der klassischen Musik stakkato oder den isolierten Zeichen sind fast ungehört. Mit Ausnahme von einem sehr wenige Instrumente sind die Indianerzeichen (swaras) nicht der statischen Natur. Jeder swara wird mit seinem Vorangehen oder dem Folgen Zeichen verbunden. Solch ein Extrazeichen (oder Gnade-Zeichen) bekannt als Kan-Swaras stellen die Basis der ganzen Art von alankars auf (Sanskrit: Dekoration mit Verzierungen, Verzierungen des Tons (shabd-alankar) oder Verzierungen von Wörtern).

Diese Verzierungen von ragas, Alankar ist für die Schönheit von raga Melodien notwendig. Der Begriff Alankar kann in alten Texten gefunden werden. Eine der frühsten Abhandlungen ist vom Weisen Bharata geschriebener Natyashastra (zwischen 200 v. Chr. und 200 n.Chr.), später werden Alankaras in Sangeet Ratnakar von Sharangdev (das 13. Jahrhundert) und Sangeet Parijat von Pandit Ahobal (das 17. Jahrhundert) beschrieben.

Die Klassifikation von alankars ist in Zusammenhang mit der Struktur von ragas und dem ästhetischen Aspekt (letzte Klassifikation = Shabdalankar). Alle Techniken beziehen sich auf die gesunde Produktion, die durch die menschliche Stimme verwertet ist, die durch jede Art des Indianerinstrumentes (z.B Sitar, Sarod, Shehnai, Sarangi, Santoor, usw.) imitiert ist.

Die Schwankungen einer raga Leistung innerhalb eines definierten Rahmens von Compositorial-Regeln und reglements das Verwenden der verschiedenen Typen von Alankara-s können so ganz einfach genannt werden wie alankar.

Verschiedene Typen von alankars bestehen z.B. Meend, Kansas, Sparsh, Krintan, Andolan, Gamak, Kampit (oder Kampan), Khatka (oder Gitkari), Zamzama, Murki und Kombination von alankars in klassischen Indianerleistungen.

In der nichtklassischen Musik

Felsen und Knall

Verzierung wird auch in der volkstümlichen Musik wie Felsen und Knall verwendet. Das Felsen-Klavier-Spielen hat viele Verzierungen vom Anfang von Niedergeschlagenheitsklavier-Stilen der 1900er Jahre wie Boogie-Woogie vereinigt. Improvisierte Verzierungen im Felsen-Solo oder den instrumentalen Melodie-Linien sind häufig zu spezifischen Instrumenten idiosynkratisch. Elektrische Gitarrenspieler können von einer riesigen Reihe von Verzierungen ziehen, die zu ihrem Instrument spezifisch sind. Hammer-ons und Ziehen-offs sind zwei der grundlegendsten Techniken, kann in der Durchführung klassischer Verzierungen, sowie für die Ausführung von zur Gitarre mehr besonderen Verzierungen verwendet werden (solches so Klopfen, das verwendet werden kann wie Verzierung oder als ein Spielen-Stil in und sich).

Während Felsen und Knall normalerweise durch das Ohr mit den mit der Improvisation mit Fleisch versehenen Maßnahmen erfahren werden, schließt der Stil auch in Notenschrift geschriebene Musik besonders in der eingeordneten Musik für größere Ensembles ein. Diese in Notenschrift geschriebene Musik verwendet einige der am meisten verwendeten "Klassischen" Verzierungen, wie Triller und mordents.

Jazz

Jazzmusik vereinigt mehrere Verzierungen, die in improvisierte Verzierungen geteilt werden können, die von Darstellern während ihrer Soloimprovisationen hinzugefügt, und Verzierungen geschrieben werden. Improvisierte Verzierungen sind häufig zu spezifischen Instrumenten idiosynkratisch. Das Organ von Hammond, das im Jazzsubgenre des Organ-Trio-Seelenjazz häufig spielt, zeigt Triller, die die Harmonie eines Akkords, glisses oder unten der Tastatur und einer Umdrehung ähnlichen Dekorationen entwerfen. Saxofon-Spieler können eine einfache Melodie-Linie mit Umdrehungen, Gnade-Zeichen und kurzem glissandi schmücken, der mit dem Mund und dem Rohr geschaffen ist.

Während Jazz wesentlich auf die Improvisation basiert, schließt der Stil auch in Notenschrift geschriebene Musik besonders in der Musik für größere Ensembles wie Big Bands ein. Kleine Ensembles können auch in Notenschrift geschriebene Musik für einen Teil ihrer Leistungen in Maßnahmen eines Hauptthemas einer Melodie verwenden. In Notenschrift geschriebene Jazzmusik vereinigt die meisten "klassischen" Standardverzierungen, wie Triller, Gnade-Zeichen und mordents. Ebenso kann schriftliche Jazznotation auch andere Verzierungen, solcher als "tot" oder "Geister"-Zeichen (ein Schlagton einschließen, der durch "X" in Notenschrift geschrieben ist), glissandi (schrittweises Gleiten zwischen einem Anfang und Bestimmungsort-Zeichen, das mit einer langen Linie geschrieben ist), "doit" Zeichen, und Zeichen "fallen" (kommentiert durch gekrümmte Linien über dem Zeichen, durch die Richtung der Kurve anzeigend, dass sich das Zeichen entweder schnell erheben oder auf der Skala fallen sollte), oder eine Instruktion, einen Teil einer Bar mit einer Dekoration (in Notenschrift geschrieben mit diagonalen Hieben in der Bar) "zu füllen".

Keltische Musik

Verzierung ist eine unterscheidende Haupteigenschaft von irischen, schottischen, und bretonische Kap-Musik. Ein Sänger, Geiger, Flötist, Harfenist, Zinnpfeifer, Pfeifer oder ein Spieler eines anderen Instrumentes können Gnade-Zeichen (bekannt als 'Kürzungen' im Fiedeln), Gleiten, Rollen hinzufügen, Verdoppelung, mordents, Drohnen, verdreifacht sich, oder eine Vielfalt anderer Verzierungen zu einer gegebenen Melodie.

Siehe auch

• Liste von Verzierungen
• Dreydlekh, Verzierungen in der klezmer Musik
• Ribattuta
• Rigoletto

Außenverbindungen