Carl Philipp Emanuel Bach (am 8. März 1714 - am 14. Dezember 1788) war ein deutscher klassischer Periode-Musiker und Komponist, das fünfte Kind und zweit (das Überleben) Sohn von Johann Sebastian Bach und Maria Barbara Bach. Sein Nachname wurde zu Ehren von seinem Paten Georg Philipp Telemann, einem Freund des Vaters von Emanuel gegeben.

Emanuel Bach war ein einflussreicher Komponist, der in einer Zeit des Übergangs zwischen dem barocken Stil seines Vaters und den klassischen und romantischen Stilen arbeitet, die ihm gefolgt sind. Seine persönliche Annäherung, ein ausdrucksvoller und häufig unruhig ein bekannter als Empfindsamer oder 'empfindlicher Stil', hat die Grundsätze der Redekunst und des Dramas zu Musikstrukturen angewandt. Der Dynamismus von Bach steht in der absichtlichen Unähnlichkeit zum gesitteteren Rokokostil auch dann in der Mode.

Leben und Arbeiten

Frühe Jahre 1714-1738

Emanuel Bach ist in Weimar 1714 Johann Sebastian Bach und seiner ersten Frau, Maria Barbara geboren gewesen. Der Komponist Georg Philipp Telemann war sein Pate. Als er zehn Jahre alt war, ist er in die Schule von St. Thomas an Leipzig eingegangen, wo sein Vater Kantor 1723 geworden war. Er war eines von vier Kindern von Bach, um ein Berufsmusiker zu werden; alle vier wurden in der Musik fast völlig von ihrem Vater erzogen. In einem Alter der königlichen Schirmherrschaft haben Vater und Sohn gleich gewusst, dass eine Hochschulbildung geholfen hat, einen Berufsmusiker davon abzuhalten, als ein Diener behandelt zu werden. Emanuel, wie seine Brüder, hat fortgeschrittene Studien in der Rechtskunde an der Universität Leipzigs (1731) verfolgt. Er hat weitere Studie des Gesetzes an Frankfurt (Oder) (1735) fortgesetzt. 1738, im Alter von 24 Jahren, hat er seinen Grad erhalten. Er hat seine Aufmerksamkeit sofort auf die Musik gelenkt.

Berliner Jahre 1738-1768

Ein paar Monate nach der Graduierung hat Bach, der mit einer Empfehlung von Sylvius Leopold Weiss bewaffnet ist, eine Ernennung im Dienst des Kronprinzen Frederick Preußens, die Zukunft Frederick das Große erhalten. Auf den Zugang von Frederick 1740 ist Emanuel ein Mitglied des königlichen Orchesters geworden. Er war zu diesem Zeitpunkt einer der ersten Clavier-Spieler in Europa und seiner Zusammensetzungen, die Datum von 1731, ungefähr dreißig Sonaten und Konzertstücke für den Kielflügel und das Klavichord einschließen Sie. Während seiner Zeit dort war Berlin eine reiche künstlerische Umgebung, wo sich Bach mit vielen vollendeten Musikern, einschließlich mehrerer bemerkenswerter ehemaliger Studenten seines Vaters und wichtiger literarischer Zahlen wie Gotthold Ephraim Lessing vermischt hat, mit dem der Komponist enge Freunde werden würde.

Im Berliner Junggesellen, der fortgesetzt ist, um zahlreiche Stücke für die Solotastatur, einschließlich einer Reihe von Charakter-Stücken, die so genannten "Berliner Bildnisse" einschließlich La Caroline zu schreiben. Sein Ruf wurde durch die zwei veröffentlichten Sätze von Sonaten gegründet, die er beziehungsweise Frederick das Große und dem großartigen Herzog von Württemberg gewidmet hat. 1746 wurde er dem Posten des Raum-Musikers gefördert, und hat dem König neben collagues wie Carl Heinrich Graun, Johann Joachim Quantz und Franz Benda gedient.

Der Komponist, der der reif werdende Stil von am meisten beeinflusstem Bach unzweifelhaft sein Vater Sebastian war. Er hat kreative Inspiration von seinem Paten Georg Philipp Telemann gezogen, dann in Hamburg, und von Zeitgenossen wie Handel, Graun und Franz Joseph Haydn arbeitend. Das Interesse von Bach an allen Typen der Kunst hat geführt, um von Dichtern, Dramatikern und Philosophen wie Friedrich Gottlieb Klopstock, Moses Mendelssohn und Gotthold Ephraim Lessing zu beeinflussen. Die Arbeit von Emanuel Bach selbst hat die Arbeit, unter anderen, Haydn, Mozart, Beethoven und Mendelssohn beeinflusst.

Während seines Wohnsitzes in Berlin hat Junggeselle eine feine Einstellung von Magnificat (1749) zusammengesetzt, in dem er mehr Spuren zeigt als üblich des Einflusses seines Vaters; eine Kantate von Easter (1756); mehrere Symphonien und vereinbarte Arbeiten; mindestens drei Volumina von Liedern; und einige weltliche Kantaten und andere gelegentliche Stücke. Aber seine Hauptarbeit wurde auf den clavier konzentriert, für den er, in dieser Zeit, fast zweihundert Sonaten und anderem Solo, einschließlich des Satzes Mit veränderten Reprisen (1760-1768) und einige jener für Kenner und Liebhaber gedichtet hat.

Während in Berlin sich Bach in der vordersten Reihe der europäischen Musik mit einer Abhandlung aufgestellt hat, sterben Versuch über wahre Art das Clavier zu spielen (Ein Aufsatz auf der Wahren Kunst des Spielens von Tastatur-Instrumenten). Sofort erkannt als eine endgültige Arbeit an der Tastatur-Technik vor 1780 war das Buch in seiner dritten Ausgabe und hat das Fundament für die Tastatur-Methoden von Muzio Clementi und Johann Baptist Cramer gelegt. Darin hat Bach mit Tradition im Erlauben, sogar ermutigend, der Gebrauch der Daumen Schluss gemacht. Seit seiner Zeit ist das Standardtechnik für Tastatur-Instrumente gewesen. Der Aufsatz legt an, für jeden Akkord und einige Akkord-Folgen herumfingernd. Die Techniken von Bach setzen fort, heute verwendet zu werden. Der erste Teil des Aufsatzes enthält ein Kapitel, die verschiedenen Dekorationen in der Arbeit der Periode, z.B, Triller, Umdrehungen, mordents usw. erklärend. Der zweite Teil präsentiert die Ideen von Emanuel Bach auf der Kunst des bemalten Basses und Kontrapunkts, wo er Vorliebe der kontrapunktischen Annäherung an die Harmonisierung über die neueren Ideen von der Theorie von Rameau der Harmonie und Wurzelfortschritte gibt.

Hamburg 1768-1788

1768 hat Emanuel Bach seinem Paten Georg Philipp Telemann als Direktor der Musik an Hamburg nachgefolgt. Nach seiner Ausgabe vom Dienst am Gericht wurde er Gerichtskomponisten für die Schwester von Frederick, Prinzessin Anna Amalia genannt. Der Titel war Ehren-, aber ihre Schirmherrschaft und Interesse am Oratorium-Genre können eine Rolle im Ernähren der ehrgeizigen Chorarbeiten gespielt haben, die gefolgt sind.

Junggeselle hat begonnen, mehr von seinen Energien zur Chormusik in seiner neuen Position zu drehen. Der Job hat die unveränderliche Produktion der Musik für Protestantische Kirchdienstleistungen an Michaeliskirche (Kirche von St. Michael) und anderswohin in Hamburg verlangt. Im nächsten Jahr hat er sein Oratorium erzeugt Sterben Israeliten in der Wüste (Die Israeliten in der Wüste), eine Zusammensetzung bemerkenswert nicht nur für seine große Schönheit, aber für die Ähnlichkeit seines Plans diesem von Elijah von Felix Mendelssohn. Zwischen 1768 und 1788 hat er einundzwanzig Einstellungen der Leidenschaft, und ungefähr siebzig Kantaten, Litaneien, Motetten und andere liturgische Stücke geschrieben. In Hamburg hat er auch mehrere Arbeiten von Zeitgenossen, einschließlich seines Vaters, Telemanns, Graun, Handels, Haydns, Salieris und Johann David Hollands präsentiert. Die Chorproduktion des Junggesellen hat seine Spitze in zwei Arbeiten erreicht: doppelte Chor-Heilig (Heilig, Heilig, Heilig) 1776, einer Einstellung des Seraph-Liedes von der Thron-Szene in Isaiah und der großartigen Kantate Sterben Auferstehung Jesu (Das Wiederaufleben von Jesus) von 1774-1782, der eine poetische Evangelium-Harmonisierung durch den Dichter Karl Wilhelm Ramler (1725-1798) setzt. Die weit verbreitete Bewunderung für Auferstehung hat zu drei 1788-Leistungen in Wien geführt, das vom Baron Gottfried van Swieten gesponsert ist, und hat durch Mozart geführt.

Emanuel Bach hat Johanna Maria Dannemann 1744 geheiratet. Nur drei ihrer Kinder haben zum Erwachsensein - Johann Adam (1745-89), Anna Carolina Philippina (1747-1804) und Johann Sebastian "das Jüngere" (1748-78) gelebt. Niemand ist Musiker geworden, und Johann Sebastian, ein viel versprechender Maler, ist in seinen zwanziger Jahren während einer 1778-Reise nach Italien gestorben. Emanuel Bach ist in Hamburg am 14. Dezember 1788 gestorben. Er wurde in Michaeliskirche (Kirche von St. Michael) in Hamburg begraben.

Vermächtnis und Musikstil

Im Laufe der späteren Hälfte des 18. Jahrhunderts hat der Ruf von Emanuel Bach sehr hoch gestanden. Wolfgang Amadeus Mozart hat von ihm gesagt, "Er ist der Vater, sind wir die Kinder." Der beste Teil der Ausbildung von Joseph Haydn wurde aus einer Studie seiner Arbeit abgeleitet. Ludwig van Beethoven hat für sein Genie die herzlichste Bewunderung und Rücksicht ausgedrückt. Seine Tastatur-Sonaten kennzeichnen zum Beispiel ein wichtiges Zeitalter in der Geschichte der Musikform. Klar im Stil, der fein und im Ausdruck zart ist, sind sie für die Freiheit und Vielfalt ihres Strukturdesigns noch bemerkenswerter; sie reißen sich zusammen sowohl vom Italiener als auch von den wienerischen Schulen los, sich stattdessen zum zyklischen und den Improvisatory-Formen bewegend, die üblich mehrere Generationen später werden würden.

Der Inhalt seiner Arbeit ist mit der Erfindung und, am wichtigsten, äußerste Unvorhersehbarkeit und breite emotionale Reihe sogar innerhalb einer einzelnen Arbeit, ein Stil voll, der als Empfindsamer Stil kategorisiert werden kann. Es ist im Gedanken nicht weniger aufrichtig als poliert und glücklich gewählt im Ausdruck. Er war wahrscheinlich der erste Komponist des hohen Ansehens, der freien Gebrauch der harmonischen Farbe um seinetwillen seit der Zeit von Lassus, Monteverdi und Gesualdo gemacht hat. Auf diese Weise vergleicht er sich gut mit den wichtigsten Vertretern der Ersten wienerischen Schule. Tatsächlich hat er enormen Einfluss auf der deutschen Nordschule von Komponisten, in besonderem Georg Anton Benda, Bernhard Joachim Hagen, Ernst Wilhelm Wolf, Johann Gottfried Müthel, Friedrich Wilhelm Rust und vielen anderen genommen. Sein Einfluss wurde auf seine Zeitgenossen nicht beschränkt, und hat sich bis zu Felix Mendelssohn und Carl Maria von Weber ausgestreckt.

Sein Name ist in die Vernachlässigung während des 19. Jahrhunderts mit Robert Schumann gefallen, der notorisch meint, dass "als ein kreativer Musiker er sehr weit hinter seinem Vater geblieben ist"; im Gegensatz hat Johannes Brahms ihn in der hohen Rücksicht gehalten und hat etwas von seiner Musik editiert. Das Wiederaufleben der Arbeiten von Emanuel Bach ist seit der Wiederentdeckung von Helmuth Koch und Aufnahme seiner Symphonien in den 1960er Jahren und den Aufnahmen von Hugo Ruf seiner Tastatur-Sonaten laufend gewesen. Es gibt eine andauernde Anstrengung, seine ganzen Arbeiten zu registrieren, die von Miklos Spanyi auf der schwedischen Plattenfirma BIS geführt sind.

Arbeitsliste

Medien

Siehe auch

Referenzen

Weiterführende Literatur

• Eine Liste und kritische Rechnung seiner umfangreichen Zusammensetzungen können im Neuen Wäldchen-Wörterbuch der Musik und Musiker (1980) gefunden werden. Eine ganze betitelte Ausgabe ist in Vorbereitung und steht auf dem Plan, um vor 2014 vollendet zu werden.

Links

• Eine Huldigung Carl Philipp Emanuel Bach - Skizze des Lebens des Komponisten mit umfassenden Verweisungen.
• Ganzer Katalog des oeuvre von C.P.E. Bach (Französisch)
• Website der Ausgabe Carl Philipp Emanuel Bach: Die Ganzen Arbeiten.
• Die Entdeckung der verlorenen Manuskripte von C.P.E. Bach größere Bostoner Künste

Hunderte

• Trio-Sonate im C Minderjährigen, H. 579, Erstausgabe (Von der Sibley Musik-Bibliothek Digitalkerbe-Sammlung)
• Fantasie e fuga im C Minderjährigen, H. 75.5, für das Tastatur-Instrument (Von der Sibley Musik-Bibliothek Digitalkerbe-Sammlung)