Der englische Patient ist 1996 romantischer Drama-Film, der auf dem Roman desselben Namens durch den srilankisch-kanadischen Schriftsteller Michael Ondaatje gestützt ist. Der Film, der für den Schirm geschrieben ist und von Anthony Minghella geleitet ist, hat neun Oscars einschließlich des Besten Bildes gewonnen. Ondaatje hat nah mit den Filmemachern gearbeitet.

Satz vorher und während des Zweiten Weltkriegs, Der englische Patient ist eine Geschichte der Liebe, des Schicksals, missverstehend und heilend. Erzählt in einer Reihe von Rückblenden kann der Film am besten durch das Abwickeln davon in seine zwei chronologischen Phasen erklärt werden.

Anschlag

Der Film wird während des Zweiten Weltkriegs gesetzt und zeichnet einen kritisch verbrannten Mann, zuerst bekannt nur als "der englische Patient," wer von Hana (Juliette Binoche), eine französisch-kanadische Krankenschwester in einem verlassenen italienischen Kloster gekümmert wird. Der Patient sträubt sich dagegen, jede persönliche Information bekannt zu geben, aber durch eine Reihe von Rückblenden wird Zuschauern in seine Vergangenheit erlaubt. Es wird langsam offenbart, dass er tatsächlich ein ungarischer Kartenzeichner, Graf László de Almásy (Ralph Fiennes) ist, der eine Karte der Sahara-Wüste machte, und dessen Angelegenheit mit einer verheirateten Frau, Katharine Clifton (Kristin Scott Thomas), schließlich seine gegenwärtige Situation verursacht hat. Wie sich der Patient mehr erinnert, erreicht David Caravaggio (Willem Dafoe), ein kanadischer Geheimdienstarbeiter und ehemaliger Dieb, das Kloster. Caravaggio hat seine Daumen verloren, während er durch einen deutschen Armeeoffizier befragt worden ist, und er offenbart allmählich, dass es die Handlungen des Patienten waren, die seine Folter verursacht hatten. Zusätzlich zur Geschichte des Patienten widmet der Film Zeit Hana und ihrem Roman mit dem Schläfchen (Naveen Andrews), ein Sikh Indianersappeur in der britischen Armee. Wegen verschiedener Ereignisse in ihrer Vergangenheit glaubt Hana, dass jeder, der in der Nähe von ihr kommt, wahrscheinlich sterben wird, und die Position des Schläfchens als eine Bombe defuser ihren Roman voll mit der Spannung macht.

In der ersten Phase, gesetzt gegen Ende der 1930er Jahre, ist der geringe ungarische edle Graf Laszlo de Almásy (Fiennes) Co-Führer einer Königlichen Geografischen Gesellschaft archäologische und überblickende Entdeckungsreise in Ägypten und Libyen. Er und sein englischer Partner Madox sind im Innersten Akademiker mit der beschränkten Kultiviertheit in der wirbelnden Politik Europas und des Nördlichen Afrikas. Kurz nachdem der Film beginnt, werden sowohl die Moral als auch Finanzen ihrer Entdeckungsreise von einem britischen Paar, Geoffrey und Katherine Clifton ausgepolstert (Colin Firth und Kristin Scott Thomas), der sich der Erforschungspartei anschließt. Der Graf wird mit der prächtigen und raffinierten Katherine genommen. Wenn Geoffrey häufig weg von der Gruppe auf anderen Sachen ist, nimmt eine Angelegenheit Flügel. Die letzten Monate vor dem Anfall des Krieges bringen einen archäologischen Triumph: Die Entdeckung des Grafs einer alten mit dem "Schwimmen geschmückten Höhle von Saharan bemalt" Bilder, die von der Vorgeschichte, der "Höhle von Schwimmern" datieren. Diese Periode sieht auch, dass sich der Roman zwischen Katherine und dem Graf zu einer sinnlichen Spitze erhebt und dann anscheinend verwelkt. Katherine wird mit der Schuld der Untreue geplagt, während der Graf einen Streifen des Neides zusammen mit einer Unausgewogenheit zeigt, die in ihm später umgehen wird.

Der Fall 1939 und der Krieg bringen die ganze Ausgrabung an der Höhle zu einem Halt, und Madox und der Graf gehen ihre getrennten Wege. Geoffrey Clifton hat inzwischen pieced zusammen der Umriss der Angelegenheit, und sucht eine plötzliche und dramatische Rache: Unfall seines Flugzeugs, mit Katherine an Bord, ins Wüste-Lager des Grafs. Das Wrack tötet Geoffrey sofort, verletzt ernstlich Katherine, und vermisst mit knapper Not den Graf. Er schafft, Katherine in den Verhältnisschutz der Schwimmen-Zahl-Höhle zu nehmen, verlässt sie mit Wasser, einem Leuchtfeuer, und einem Feuer, beginnt dann seinen sengenden dreitägigen Spaziergang zurück nach der nächsten Stadt und Hilfe. Die Stadt wird von der britischen Armee gehalten, und der betäubte und gedörrte Graf, mit seinem nichtenglischen Namen, ist unfähig, Beamten das Flugzeugunglück und die Notlage von Katherine zusammenhängend zu erklären. Stattdessen verliert er seine Geduld während des Verhörs und wird ins militärische Gefängnis geworfen. Er wird in Ketten auf einem Zug "Norden zu Benghazi gesandt" Flüchte, findet sich hinter Linien von Afrika Korps und tauscht schnell seine Wüste-Karten mit den Deutschen für einen Doppeldecker. Als er zur Höhle zurückkehrt, ist Katherine - und in allen außer einem physischen Sinn tot, der Graf auch. Er schafft, den Körper von Katherine ins Flugzeug zu stopfen, und entfernt sich. Komischerweise schießt eine deutsche Fliegerabwehrbatterie das Flugzeug als Piloten von Almásy es über die Wüste nieder. Furchtbar verbrannt, aber lebendig wird er von Beduinestammesangehörigen gerettet.

Die zweite Phase des Films bewegt sich nach Italien und die letzten Monate des Krieges. Der Graf ist inzwischen ein ungültiger Patient, und ganz abhängig zu diesem Zeitpunkt von Morphium und der Sorge über seine französisch-kanadische Krankenschwester Hana, der von ihrer medizinischen Einheit losgemacht ist, und hat in einem verprügelten, aber schönen italienischen Kloster eingesetzt. Dieser Platz wird der Brennpunkt für mehr Anschlag-Fäden, einige neu und einige, die von der afrikanischen Nordphase, alle unfertig sind, die um die Liebe, Chance und die Kulisse des Krieges unter einem bestimmten Thema stehend sind. Hana hat gesehen, dass ein Verlobter und ein Nährfreund in der italienischen Kampagne sterben, und verlassen wird sich zu fragen, ob ihre Beteiligung mit einem Britisch-Indianerleutnant ihren Zyklus der Liebe und des Kummers brechen oder sie einfach fortsetzen wird. Ein Besucher der Villa genannt Caravaggio ist in der Suche nach dem entstellten Graf, den er glaubt, hat eine Rolle in seiner eigenen unglücklichen Zeit mit Ägypten und Libyen gespielt. Weil Caravaggio unwissentlich in die Wrackteile des Count-Katherine-Geoffrey-Liebe-Dreiecks, um 1940-42 gestolpert ist. Er hat beide Daumen in einer grausigen Befragung an den Händen der Nazis verloren, und hat seitdem erlegt und diejenigen getötet er glaubt verantwortlich für sein Schicksal. Er glaubt, dass der Graf ein Teil eines Webs der Wüste-Spionage und Intrige war und weiß, dass er Karten mit den Deutschen getauscht hat. Er steht ihm Nachrichten über den Selbstmord von Madox gegenüber, und postuliert das der Graf hat Cliftons getötet. Nur ein volle Nachzählen an der Villa des Unfalls von Cliftons und des Karte-Verkehrs des Grafs mit den Deutschen, um Katherine wieder zu erlangen, bringt Caravaggio zum Verstehen und der Vergebung.

Hana findet auch Versöhnung am Ende des Films. Ihr Leutnant überlebt eine Bürste mit dem Tod auf dem Krieg am letzten Tag, und ihre verliebte Hoffnung wird wieder angezündet. Der Graf bittet, und stirbt an, eine Überdosis von Morphium von Hana.

Wurf

• Ralph Fiennes als Graf László Almásy
• Juliette Binoche als Hana
• Willem Dafoe als David Caravaggio
• Kristin Scott Thomas als Katharine Clifton
• Naveen Andrews als Schläfchen
• Colin Firth als Geoffrey Clifton
• Julian Wadham als Madox
• Jürgen Prochnow als Major Muller
• Kevin Whately als Sgt. Zäher
• Clive Merrison als Fenelon-Barnes
• Nino Castelnuovo als D'Agostino
• Hichem Rostom als Fouad
• Peter Rühring als Bermann
• Geordie Johnson als Oliver
• Torri Higginson als Mary
• Liisa Repo-Martell als Jan
• Raymond Coulthard als Rupert Douglas
• Philip Whitchurch als Unteroffizier Dade
• Lee Ross als Spalding
• Anthony Smee als Strandbefragungsoffizier
• Matthew Ferguson als junger kanadischer Soldat
• Getaner Jason, wie mich Soldat küssen
• Roger Morlidge als Sergeant - Wüste-Zug

Produktion

In seinem Buch Die Gespräche: Walter Murch und die Kunst, Film (2002) Zu editieren Michael Ondaatje registriert seine Gespräche mit dem Redakteur des Films und gesundem Entwerfer Walter Murch, der zwei Oscars für den Film gewonnen hat. Murch beschreibt die Kompliziertheit, einen Film mit vielfachen Rückblenden und Zeitrahmen zu editieren; er hat editiert und hat zahlreiche Zeiten neu herausgegeben und bemerkt, dass der Endfilm mehr als 40mal Übergänge zeigt.

Der Film wurde auf der Position in Tunesien und Italien gedreht.

Empfang

Der Film hat weit verbreiteten kritischen Beifall gespeichert und war ein Hauptpreis-Sieger sowie ein Kasse-Erfolg; seine Preise haben den Oscar für das Beste Bild, den Goldenen Erdball-Preis und den BAFTA-Preis für den Besten Film eingeschlossen. Juliette Binoche hat den Oscar für die Beste Unterstützen-Schauspielerin gewonnen, das Gewinnen über Lauren Bacall für Den Spiegel Hat Zwei Gesichter (es wäre der einzige Gewinn von Oskar von Bacall gewesen, und in ihrer Annahmerede hat Binoche kommentiert, dass sie angenommen hatte, dass Bacall gewonnen hat). Anthony Minghella hat nach Hause den Oskar für den Besten Direktor genommen. Kristin Scott Thomas und Ralph Fiennes wurden für die Beste Schauspielerin und den Besten Schauspieler berufen. Insgesamt wurde Der englische Patient für 12 Preise berufen und ist schließlich mit 9 weggegangen. Seine Anwesenheit an den Oskars war so groß, dass nach dem Gewinnen Besten Ursprünglichen Liedes für Evita Andrew Lloyd Webber gescherzt hat, "Dank-Güte gab es nicht ein Lied im englischen Patienten." Es ist das höchste Bruttoeinkommen non-IMAX Film (und der zweite im höchsten Maße brutto verdienende Film insgesamt), um die Wochenendkasse 5 erstes nie zu erreichen.

Der englische Patient ist einer von nur drei Besten Bildersiegern (Amadeus und Das Schmerz-Schließfach, das die anderen zwei ist), um in die Wochenendkasse 5 erstes nie einzugehen, seitdem 10 erste Rangordnungen zuerst 1982 registriert wurden.

Chikagoer Sonne-Zeitkritiker Roger Ebert hat dem Film eine 4/4-Schätzung gegeben, sagend, dass "es die Art des Films ist, den Sie zweimal - zuerst für die Fragen das zweite Mal für die Antworten sehen können."

In einer Episode 151 gelüftet am 13. März 1997 der Situationskomödie drücken Seinfeld, Elaine Benes (gespielt von Julia Louis-Dreyfus) wiederholt ihren Hass auf den Film trotz jedes sonst aus, dass sie das Lieben davon weiß und mit von ihrem Freund schließlich zerbrochen wird, der von ihren besten Freunden ignoriert ist, und durch ihren Arbeitgeber, J. Peterman geschossen hat.

Der Film hat eine "Beglaubigte Frische" Schätzung von 83 % auf Faulen Tomaten und Einigkeit, die festsetzt, "Obwohl es unter der übermäßigen Länge und dem Ehrgeiz leidet, ist die Anpassung von Direktor Minghella des Romans von Michael Ondaatje kompliziert, und das Bewegen stark."

Der Film hat auch eine Schätzung von 87 % auf Metacritic, "universalen Beifall" anzeigend.

Preise und besondere Auszeichnungen

1996 Oscars

• Gewonnenes, bestes Bild
• Gewonnene, beste Schauspielerin in einer Nebenrolle: Juliette Binoche
• Gewonnene, beste Kunstrichtungssetze-Dekoration (Stuart Craig und Stephanie McMillan)
• Gewonnene, beste Kinematographie (John Seale)
• Gewonnenes, bestes Kostüm-Design (Ann Roth)
• Der gewonnene, beste Direktor (Anthony Minghella)
• Gewonnener, bester Film (Walter Murch) editierend
• Gewonnene, beste ursprüngliche Kerbe (Gabriel Yared)
• Gewonnener, bester Ton (Walter Murch, Mark Berger, David Parker und Christopher Newman)
• Berufener, bester Schauspieler in einer Hauptrolle: Ralph Fiennes
• Berufene, beste Schauspielerin in einer Hauptrolle: Kristin Scott Thomas
• Das berufene, beste Schreiben, Drehbuch, das auf dem Material von einem anderen Medium (Anthony Minghella) basiert

ist

1997 Goldene Erdbälle, die USA

• Gewonnener, bester Film - Drama
• Gewonnene, beste ursprüngliche Kerbe - Film (Gabriel Yared)
• Der berufene, beste Direktor - Film (Anthony Minghella)
• Berufene, beste Leistung durch einen Schauspieler in einem Film - Drama: Ralph Fiennes
• Berufene, beste Leistung durch eine Schauspielerin in einem Film - Drama: Kristin Scott Thomas
• Berufene, beste Leistung durch eine Schauspielerin in einer Nebenrolle in einem Film: Juliette Binoche
• Berufenes, bestes Drehbuch - Film (Anthony Minghella)

1997 BAFTA-Preise, das Vereinigte Königreich

• Gewonnener, bester Film

Gewonnene, beste Kinematographie (John Seale)

• Das gewonnene, beste Redigieren (Walter Murch)
• Gewonnene, beste Leistung durch eine Schauspielerin in einer Nebenrolle (Juliette Binoche)
• Gewonnenes, bestes Drehbuch - angepasst (Anthony Minghella)
• Gewonnene, beste Musik (Gabriel Yared)

1997 Berliner Filmfestspiele

• Gewonnener, silberner Bär für die beste Schauspielerin (Juliette Binoche)
• Berufener, goldener Bär

Siehe auch

BFI 100 erste britische Filme

Links

• Laszlo Almásy: der echte englische geduldige