Franz Schmidt (am 22. Dezember 187411 Februar 1939) war ein österreichischer Komponist, Cellist und Pianist des ungarischen Abstiegs und Ursprungs.

Leben

Schmidt ist in Pozsony geboren gewesen (bekannt in Deutsch weil Pressburg), im ungarischen Teil des Österreich-Ungarischen Reiches (ist die Stadt jetzt Bratislava, Hauptstadt der Slowakei). Sein Vater war Hälfte des Ungarn und seiner völlig ungarischen Mutter. Er war ein Katholik.

Sein frühster Lehrer war seine Mutter, Mária Ravasz, ein vollendeter Pianist, der ihm eine systematische Instruktion in den Tastatur-Arbeiten von J. S. Bach gegeben hat. Er hat ein gründliches Fundament in der Theorie vom Bruder Felizian Moczik, dem hervorragenden Organisten an der Kirche von Franciscan in Pressburg erhalten. Er hat Klavier kurz mit Theodor Leschetizky studiert, mit dem er sich gestritten hat. Er hat sich nach Wien mit seiner Familie 1888 bewegt, und hat am Wiener Konservatorium (Zusammensetzung mit Robert Fuchs, Cello mit Ferdinand Hellmesberger und Theorie (die Kontrapunkt-Klasse) mit Anton Bruckner) studiert, "mit der Vorzüglichkeit" 1896 graduierend.

Er hat 13 andere Bewerber geprügelt und hat einen Posten als Cellist mit dem Wiener Gerichtsopernorchester erhalten, wo er bis 1914 häufig unter Gustav Mahler gespielt hat. Mahler ließ gewohnheitsmäßig Schmidt das ganze Cello-Solo spielen, wenn auch Friedrich Buxbaum der Hauptcellist war. Schmidt war auch als ein Raum-Musiker gefragt. Schmidt und Arnold Schoenberg haben herzliche Beziehungen trotz ihrer riesengroßen Unterschiede im Stil aufrechterhalten. Auch ein hervorragender Pianist 1914 hat Schmidt eine Professur im Klavier am Wiener Konservatorium aufgenommen, das kürzlich Reichsmusikhochschule und die Darstellenden Künste umbenannt worden war. (Anscheinend, wenn gefragt, wer der größte lebende Pianist war, hat Leopold Godowsky geantwortet, "Der andere ist Franz Schmidt.") 1925 ist er Direktor der Akademie, und von 1927 bis 1931 sein Rektor geworden.

Als Lehrer von Klavier, Cello und Kontrapunkt und Zusammensetzung an der Akademie, hat Schmidt zahlreiche Musiker, Leiter und Komponisten erzogen, die später Berühmtheit erreicht haben. Unter seinen am besten bekannten Studenten waren der Pianist Friedrich Wührer und Alfred Rosé (Sohn von Arnold Rosé, dem legendären Gründer des Quartetts von Rosé, Konzertmeister der Wiener Philharmonie und Schwager von Gustav Mahler). Unter den Komponisten waren Theodor Berger, Marcel Rubin und Alfred Uhl. Er hat viele Jetons der hohen Wertschätzung erhalten, in der er, namentlich die Ordnung von Franz-Josef und ein Ehrendoktorat von der Universität Wiens gehalten wurde.

Das private Leben von Schmidt war in der steifen Unähnlichkeit zum Erfolg seines ausgezeichneten Berufsverlaufes, und wurde durch die Tragödie überschattet. Seine erste Frau wurde von 1919 im Wiener Nervenklinik-Am Steinhof, und drei Jahre beschränkt, nachdem sein Tod nach den nazistischen Euthanasie-Gesetzen ermordet wurde. Seine Tochter Emma ist unerwartet nach der Geburt ihres ersten Kindes gestorben. Schmidt hat eine geistige und physische Depression danach erfahren, aber hat ein künstlerisches Wiederaufleben und Entschlossenheit in seiner Vierten Symphonie von 1933 erreicht (den er als "Requiem für meine Tochter" eingeschrieben hat), und, besonders, in seinem Oratorium. Seine zweite Ehe, einem erfolgreichen jungen Klavier-Studenten, hat zum ersten Mal etwas verzweifelt erforderliche Stabilität ins private Leben des Künstlers gebracht, der durch viele ernste Gesundheitsprobleme geplagt wurde.

Die sich verschlechternde Gesundheit von Schmidt hat seinen Ruhestand von der Akademie Anfang 1937 gezwungen. Im letzten Jahr seines Lebens wurde Österreich ins deutsche Reich durch den Anschluss gebracht, und Schmidt war fêted durch die nazistischen Behörden als der größte lebende Komponist so genannten Ostmark. Ihm wurde eine Kommission gegeben, um eine Kantate betitelt "Das deutsche Wiederaufleben" zu schreiben, das nach 1945 von vielen als ein Grund genommen wurde, ihn zu brandmarken, als durch die nazistische Zuneigung verdorben worden sein. Jedoch hat Schmidt diese Zusammensetzung unfertig, und im Sommer und Herbst 1938 ein paar Monate vor seinem Tod verlassen, legen Sie es beiseite, um sich zu zwei anderen beauftragten Arbeiten für den einarmigen Pianisten Paul Wittgenstein zu widmen, für den er häufig gedichtet hatte: das Klarinette-Quintett in Einem Major und die Solotokkata im D Minderjährigen. Schmidt ist am 11. Februar 1939 gestorben.

Musikarbeiten

Als ein Komponist war Schmidt langsam, um sich zu entwickeln, aber sein Ruf, mindestens in Österreich, hat ein unveränderliches Wachstum vom Ende der 1890er Jahre bis zu seinem Tod 1939 gesehen. In seiner Musik hat Schmidt fortgesetzt, die wienerischen klassisch-romantischen Traditionen zu entwickeln, die er von Schubert, Brahms und seinem eigenen Master, Bruckner geerbt hat. Er nimmt auch vorwärts den exotischen 'Zigeuner'-Stil von Liszt und Brahms. Seine Arbeiten sind in der Form kolossal und auf der Sprache, obwohl ganz häufig innovativ, in ihren Designs fest tonal und öffnen sich klar zu einigen der neuen Entwicklungen in der Musiksyntax, die von Mahler und Schoenberg begonnen ist. Obwohl Schmidt viel Kammermusik nicht geschrieben hat, was er wirklich nach der Meinung von solchen Kritikern wie Wilhelm Altmann geschrieben hat, war wichtig und der hohen Qualität. Obwohl die Organ-Arbeiten von Schmidt anderen des Zeitalters in Bezug auf die Länge, Kompliziertheit und Schwierigkeit ähneln können, sind sie im konzipieren für die kleineren, klareren, klassisch-artigen Instrumente von Orgelbewegung vorausschauend, den er verteidigt hat. Schmidt hat hauptsächlich in großen Formen, einschließlich vier Symphonien (1899, 1913, 1928 und 1933) und zwei Opern gearbeitet: Notre Dame (1904-6) und Fredigundis (1916-21). Eine CD-Aufnahme der Notre Dame ist viele Jahre lang verfügbar gewesen, Dame Gwyneth Jones und James King in der Hauptrolle zeigend.

Fredigundis

Keine wirklich entsprechende Aufnahme ist aus der zweiten und letzten Oper von Schmidt Fredigundis gemacht worden, dessen es nur eine "unerlaubte" Ausgabe am Anfang der 1980er Jahre auf dem Voce Etikett einer österreichischen Radiosendung von 1979 Wiener Leistung unter der Richtung von Ernst Märzendorfer gegeben hat. Beiseite von zahlreichen "königlichen Fanfaren" (hat Fredigundis den französischen Thron im sechsten Jahrhundert gehalten), enthält die Kerbe einige feine Beispiele des späteren Stils von Schmidt. Neue Wäldchen-Enzyklopädie stellt fest, dass Fredigundis ein kritischer und populärer Misserfolg war, der der Tatsache teilweise zuzuschreibend sein kann, dass Fredigundis (Fredegund), die Witwe von Chilperic I), als ein mörderisches und sadistisches weibliches Ungeheuer präsentiert wird. Fügen Sie dazu einige Strukturprobleme mit dem Libretto hinzu, und der Misserfolg der Oper, Fortschritt - trotz einer bewundernswerten und eindrucksvollen Kerbe zu machen - wird verständlich.

Das Buch mit sieben Siegeln

Das Krönen-Zu-Stande-Bringen von Schmidt war das Oratorium Das Buch mit sieben Siegeln (1935-37), eine Einstellung von Durchgängen aus dem Buch der Enthüllung. Seine Wahl des Themas war prophetisch: Im Nachhinein scheint die Arbeit, in den stärksten Begriffen, die Katastrophen vorauszusagen, die auf Europa im Zweiten Weltkrieg kurz besucht werden sollten. Hier erhebt sich seine Erfindung zu einem anhaltenden Wurf des Genies. Ein Bericht laut des Textes des Oratoriums wurde vom Komponisten zur Verfügung gestellt.

Das Oratorium von Schmidt steht im Austro-deutschen Traditionsausdehnen zurück zur Zeit von J. S. Bach und Handel. Er war erst, um ein Oratorium völlig über das Thema des Buches der Enthüllung (im Vergleich mit einem Letzten Urteil in einem Requiem wie das von Verdi) zu schreiben. Weit davon, sein Thema zu verherrlichen, ist es ein mystisches Nachdenken, eine entsetzte Warnung und ein Gebet für die Erlösung. Die Premiere wurde in Wien am 15. Juni 1938 mit dem Wiener Sinfonieorchester unter Oswald Kabasta gehalten: Die Solisten waren Rudolf Gerlach (John), Erika Rokyta, Enid Szantho, Anton Dermota, Josef von Manowarda und mit Franz Schütz am Organ.

Symphonien

Schmidt ist allgemein, wenn falsch, betrachtet als ein konservativer Komponist (beruhen solche Etiketten noch, um ästhetische/stilistische Argumente aufgelöst zu werden), aber die rhythmische Subtilität und harmonische Kompliziertheit von viel von seiner Musik stellen das falsch dar. Seine Musik ist modern, ohne Modernist zu sein, eine Verehrung für die große Austro-deutsche Abstammung von Komponisten mit sehr persönlichen Neuerungen in der Harmonie und Orchesterbearbeitung verbindend (ein Bewusstsein der Produktion von Komponisten wie Debussy und Verwirrung zeigend, deren Klavier-Musik, wie man bekannt, er außerordentlich, zusammen mit Kenntnissen von neueren Komponisten in seinem eigenen deutschsprachigen Bereich, wie Schoenberg, Eisberg, Hindemith, usw. bewundert hat) . Die beträchtliche technische Ausführung seiner Musik sollte Rücksicht zwingen, aber er scheint, zwischen zwei Stühlen gefallen zu sein: Seine Arbeiten sind für konservativ gesonnen, noch zu offensichtlich traditionell für die Avantgarde zu kompliziert (sie sind auch notorisch schwierig zu leisten). Seit den 1970er Jahren hat seine Musik ein bescheidenes Wiederaufleben genossen, das verspricht weiterzugehen, weil sie wieder entdeckt und wiederbewertet wird.

• Symphonie Nr. 1 im E Major. Geschrieben 1896 mit 22. Das Scherzo dieser frühreif vollendeten Symphonie (der eine reife Absorption von Bruckner und Richard Strauss zeigt) ist besonders beachtenswert, während Schmidt seine kontrapunktischen Sachkenntnisse im Finale demonstriert.
• Symphonie Nr. 2 im E flachen Major. Geschrieben 1913 in einem Stil, der an Strauss und Reger mit der Huldigung zur Großartigkeit von Bruckner erinnernd ist. Das ist die längste Symphonie von Schmidt in Bezug auf die Dauer und stellt ein riesiges Orchester an. Die Hauptbewegung (drei) ist ein hoch genialer Satz von Schwankungen, die gruppiert werden, um die Charaktere der langsamen Bewegung und des Scherzos anzudeuten. Das komplizierte Zählen dieser großartigen Symphonie macht es eine beträchtliche Herausforderung für die meisten Orchester.
• Symphonie Nr. 3 in Einem Major. Eine sonnige, melodische Arbeit in der Ader von Schubert (obwohl seine Lyrik und herrliche Orchesterbearbeitung viel tun, um die Tatsache zu verbergen, dass es eine der am harmonischsten fortgeschrittenen Arbeiten des Komponisten ist). Sieger der österreichischen Abteilung von 1928 das Internationale Columbia Graphophone Konkurrenz, es hat etwas Beliebtheit zurzeit (1928) genossen.
• Symphonie Nr. 4 im C Major. Geschrieben 1933 ist das die am besten bekannte Arbeit seines kompletten oeuvre. Der Komponist hat es "Ein Requiem nach meiner Tochter" genannt. Es beginnt mit einer langen 23-Bars-Melodie auf einer Solotrompete ohne Begleitung (der am Ende der Symphonie zurückkehrt, das durch alles "umgestaltet" ist", was dazwischengelegen hat). Das Adagio ist eine riesige ABA dreifältige Struktur. Der erste A ist ein mitteilsamer Klagegesang auf dem Solocello (das eigene Instrument von Schmidt), wessen nahtlose Lyrik Metamorphosen von Strauss um mehr als ein Jahrzehnt zurückdatiert (sein Thema wird später angepasst, um das Scherzo der Symphonie zu bilden); die B Abteilung ist ein ebenso mitteilsamer Trauermarsch (absichtlich im Eroica von Beethoven in seiner Textur Verweise anbringend), wessen dramatischer Höhepunkt durch einen Orchester-crescendo das Kulminieren in einem Gong und Becken-Unfall gekennzeichnet wird (wieder, eine klare Anspielung auf ähnliche Höhepunkte in den späteren Symphonien von Bruckner, und dadurch gefolgt ist, was Harold Truscott als ein "Rückhöhepunkt" hervorragend beschrieben hat, zurück zu einer Wiederholung Eine Abteilung führend).

Schmidt und Nazismus

Die Premiere von Schmidt von Das Buch mit sieben Siegeln wurde viel von den Nazis gemacht (wer Österreich kurz vorher im Anschluss angefügt hatte), und, wie man sah, Schmidt (gemäß einem Bericht von Georg Tintner) den nazistischen Gruß gegeben hat. Sein Leiter Oswald Kabasta war anscheinend ein begeisterter Nazi, der, verboten, 1946 während der Entnazifizierung zu führen, Selbstmord begangen hat. Diese Tatsachen haben lange den postumen Ruf von Schmidt unter einer Wolke gelegt. Sein lebenslänglicher Freund und Kollege Oskar Adler, der aus den Nazis 1938 geflohen ist, haben später geschrieben, dass Schmidt nie ein Nazi und nie antisemitisch war, aber über die Politik äußerst naiv war. Hans Keller hat ähnliche Indossierung gegeben. Bezüglich der politischen Naivität von Schmidt erzählt Michael Steinberg, in seinem behördlichen Buch, Der Symphonie, vom Empfehlen von Schmidt von Schwankungen auf einem hebräischen Thema durch seinen Studenten Israel Brandmann zu einer mit der proto-nazistischen deutschen Nationalen Partei vereinigten Musikgruppe. Die meisten Hauptmusikfreunde von Schmidt waren Juden, und sie haben aus seiner Wohltat einen Nutzen gezogen.

Die letzte Arbeit von Schmidt, die Kantate "deutsches Wiederaufleben," wurde zu einem nazistischen Text zusammengesetzt. Als einer der berühmtesten lebenden österreichischen Komponisten war Schmidt Hitler wohl bekannt und hat diese Kommission nach dem Anschluss empfangen. Er ist abgereist es hat teilweise vollendet, um später von Robert Wagner vollendet zu werden. Bereits ernstlich schlecht hat Schmidt stattdessen an anderen Zusammensetzungen wie ein Klavier-Quintett gearbeitet. Sein Misserfolg, die Kantate zu vollenden, kann eine weitere Anzeige sein, dass er zur nazistischen Ursache nicht verpflichtet wurde.

Auflistung von Arbeiten

Opern

• Notre Dame, romantische Oper in zwei Taten, Text nach Victor Hugo durch Franz Schmidt und Leopold Wilk; Setzer. 1902-4, 1. perf. Wien 1914
• Fredigundis, Oper in drei Taten, Text nach Felix Dahn durch Bruno Warden und Ignaz Welleminsky; Setzer. 1916-21, 1. perf. Berlin 1922

Oratorium

• Das Buch mit sieben Siegeln (Das Buch mit Sieben Siegeln) für Soli, Chor, Organ und Orchester, Text nach der Enthüllung von St John; Setzer. 1935-37; 1. perf. Wien, 1938

Kantate

• Deutsche Auferstehung ein Festlied für Soli, Chor, Organ und Orchester, Text von Oskar Dietrich; Setzer. 1938-39, unfertig, bereit zur Leistung durch Dr Robert Wagner; 1. perf. Wien, 1940

Symphonien

• Symphonie Nr. 1 im E Major; Setzer. 1896-99, 1. perf. Wien 1902
• Symphonie Nr. 2 im E flachen Major; Setzer. 1911-13, 1. perf. Wien 1913
• Symphonie Nr. 3 in Einem Major; Setzer. 1927-28, 1. perf. Wien 1928
• Symphonie Nr. 4 im C Major; Setzer. 1932-33, 1. perf. Wien 1934

Klavier-Konzerte

• Concertante Schwankungen auf einem Thema von Beethoven für das Klavier (linke Hand allein) mit der Orchesterbegleitung; Setzer. 1923, 1. perf. Wien 1924; zweihändige Einordnung von Friedrich Wührer (1952)
• Klavier-Konzert im E flachen Major (für die linke Hand allein); Setzer. 1934, 1. perf.: Wien 1935; zweihändige Version durch Friedrich Wührer (1952)

Verschiedene Orchesterarbeiten

• Karneval-Musik und Intermezzo von der Oper Notre Dame; Setzer. 1902-03; 1. perf. Wien 1903
• Schwankungen auf einem Husar-Lied für das Orchester; Setzer. 1930-31; 1. perf. Wien 1931
• Chaconne im C scharfen Minderjährigen; Setzer. vollendeter 1931; Manuskript)

Kammermusik

• Vier kleine Fantasie-Stücke nach ungarischen nationalen Melodien, für das Cello mit der Klavier-Begleitung; Setzer. 1892; 1. perf. Wien 1926 (drei Stücke)
• Streichquartett in Einem Major; Setzer. 1925; 1. perf. Wien 1925
• Streichquartett im G Major; Setzer. 1929; 1. perf. Wien 1930
• Quintett für das Klavier (linke Hand allein), zwei Geigen, Viola und Cello im G Major; Setzer. 1926; 1. perf. Stuttgart 1931; zweihändige Einordnung von Friedrich Wührer (1954)
• Quintett für die Klarinette, das Klavier (für die linke Hand allein), Geige, Viola und Cello im B Major; Setzer. 1932; 1. perf. Wien 1933
• Quintett für die Klarinette, das Klavier (für die linke Hand allein), Geige, Viola und Cello in Einem Major; Setzer. 1938; 1. perf. Wien 1939; zweihändige Einordnung von Friedrich Wührer (1952)

Musik für Trompeten

• Schwankungen und Fuge auf einem ursprünglichen Thema im D Major (Die Fanfare des Königs von Fredigundis); 3. Einordnung für Trompeten allein; Setzer. 1925, 1. perf. Wien 1925

Musik für das Organ und die Trompete

• Schwankungen und Fuge auf einem ursprünglichen Thema im D Major (Die Fanfare des Königs von Fredigundis); 4. Einordnung für 14 Trompeten, Kesselpauke und Organ; Setzer. 1925, 1. perf. Wien 1925
• Chorouvertüre "Gott bewahrt uns" für das Organ mit der Anzeige libitum Prozessionstrompete-Chor; Setzer. 1933, 1. perf. Wien 1933
• Ernste Fuge (Fuga solemnis) für das Organ mit dem Eingang von 6 Trompeten, 6 Hörnern, 3 Posaunen, Basstuba und Kesselpauken; Setzer. 1937, 1. perf. Wien 1939

Klavier-Musik

• Romanisch in Einem größeren
• Weihnachten-Pastorale in Einem Major (= Organ-Arbeit, Einordnung)
• Intermezzo F scharfer Minderjähriger (2. Bewegung Ein Hauptquintett)
• Tokkata im D Minderjährigen (für die linke Hand allein); Setzer. 1938, 1. perf.: Wien 1940 (zweihändige Einordnung); zweihändige Einordnung von Friedrich Wührer (1952)

Organ arbeitet

• Schwankungen auf einem Thema durch Christoph Willibald Gluck haben (verloren)
• Schwankungen und Fuge auf einem ursprünglichen Thema im D Major (Die Fanfare des Königs von Fredigundis), 1. Einordnung; Setzer. 1916
• Phantasie und Fugue im D Major; Setzer. 1923-24, 1. perf. Wien 1924
• Schwankungen und Fuge auf einem ursprünglichen Thema im D Major (Die Fanfare des Königs von Fredigundis), 2. Einordnung; Setzer. 1924, 1. perf. Wien 1924
• Tokkata im C Major; Setzer. 1924, 1. perf. Wien 1925
• Einleitung und Fuge im E flachen Major; Setzer. 1924, 1. perf. Wien 1925
• Chaconne im C scharfen Minderjährigen; Setzer. 1925, 1. perf. Wien 1925
• Vier kleine Choral-Einleitungen; Setzer. 1926, 1. perf. Wien 1926

: "O Ewigkeit du Donnerwort" (O Ewigkeit thou Thundrous Wort), F größerer

: "War mein Gott wird" (Was Meine Gott-Testamente), D größerer

: "O, wie selig seid ihr doch, ihr Frommen" (O, Wie Glücklich Sie Jetzt, Sie Selig Sind), D geringer

: "Nonne danket alle Gott" (Jetzt Dank Wir alle Unser Gott), Ein größerer

• Fuge im F Major; Setzer. 1927, 1. perf. Wien 1932
• Einleitung und Fuge im C Major; Setzer. 1927, 1. perf. Wien 1928
• Vier kleine Einleitungen und Fugen; Setzer. 1928, 1. perf. Berlin 1929

:Prelude und Fuge in E flachem größerem

:Prelude und Fuge in C geringem

:Prelude und Fuge in G größerem

:Prelude und Fuge in D größerem

• Choral-Einleitung, "Der Heiland ist erstanden"; Setzer. 1934, 1. perf. Wien 1934
• Einleitung und Fuge in Einem Major, pastorales Weihnachten; Setzer. 1934, 1. perf. Wien 1934
• Tokkata und Fuge Ein flacher Major; Setzer. 1935, 1. perf. Wien 1936

Zeichen

• Thomas Bernard Corfield - Franz Schmidt (1874-1939) - Eine Diskussion Seines Stils Mit der Besonderen Verweisung auf die Vier Symphonien und 'den Das Buch mit sieben Siegeln (das Girlande-Veröffentlichen, New York, 1989)
• Harold Truscott - Die Musik von Franz Schmidt - 1: Die Orchestermusik (Tokkata-Presse, London, 1984)
• Wilhelm Altmann - Handbuch für Streichquartettspieler (Handbuch für Streichquartett-Darsteller) (Hinrichshofen Verlag, Wilhelmshafen, 1972)
• Otto Brusatti, Studien zu Franz Schmidt (Studien von Franz Schmidt) (Universale Ausgabe, Wien 1977)
• Andreas Liess, Franz Schmidt (Böhlau, Graz 1951)
• C. Nemeth, Franz Schmidt (Leipzig 1957)
• Walter Obermaier (Hrsg.). Franz Schmidt und Schlagnetz Zeit (Franz Schmidt und seine Zeit): Symposium 1985 (Doblinger, Wien-München 1988).
• Carmen Ottner, Quellen zu Franz Schmidt (Quellen für Franz Schmidt), Teile 1 und 2. (Doblinger, Wien-München 1985-1987)
• Carmen Ottner (Hrsg).: Franz Schmidt und stirbt österreichische Orgelmusik seiner Zeit (Franz Schmidt und österreichische Organ-Musik seiner Zeit): Symposion 1991 (Doblinger, Wien 1992), internationale Standardbuchnummer 3-900695-24-5
• Norbert Tschulik: Franz Schmidt (Österreichischer Bundesverlag, Wien 1972)
• Peter Watchorn: Isolde Ahlgrimm, Wien und das frühe Musik-Wiederaufleben (Ashgate, Burlington Vermont; Aldershot das Vereinigte Königreich; 2007), internationale Standardbuchnummer 978-0-7546-5787-3

Außenverbindungen

• Streichquartett von Franz Schmidt Nr. 1 von gesunden Bissen und Information über die Arbeit