Die Viola d'amore (Italienisch: Liebe-Viola) ist ein 7- oder 6-Saitenmusikinstrument mit mitfühlenden Schnuren verwendet hauptsächlich in der barocken Periode. Es wird unter dem Kinn auf dieselbe Weise wie die Geige gespielt.

Struktur und Ton

Die Viola d'amore teilt viele Eigenschaften der Viola-Familie. Es sieht wie eine dünnere dreifache Viola ohne Verärgerungen und manchmal mit mitfühlenden hinzugefügten Schnuren aus. Die 6 Schnur-Viola d'amoure und die dreifache Viola haben auch approxiomately derselbe ambitus oder Reihe von spielbaren Zeichen. Wie Violen hat es eine Wohnung zurück. Der kompliziert geschnitzte Kopf an der Oberseite vom Haken-Kasten ist auf beiden Violen und Viola d'amoures ebenso üblich (obwohl einige Violen an ihnen Mangel haben). Verschieden von Violen kommt der Kopf häufig mit die Augen verbundenen Augen vor, um Liebe zu vertreten. Seine Schalllöcher sind allgemein in Form eines brennenden Schwertes (das Vorschlagen eines mittelöstlichen Einflusses in seiner Entwicklung). Das war eine der drei üblichen gesunden Loch-Gestalten für Violen ebenso. (Die anderen zwei, die F-Löcher für Violen mit der "Geige-Gestalt" und C-Löcher oder Flamme-Löcher auf der "Viola sind, haben" Violen gestaltet.) Wird es unzerfressen, und hat viel wie eine Geige gespielt, horizontal unter dem Kinn gehalten. Es ist über dieselbe Größe wie die moderne Viola.

Die Viola d'amore hat gewöhnlich sechs oder sieben Spielen-Schnuren, die durch das Spannen eines Bogens über sie, ebenso mit einer Geige erklingen lassen werden. Außerdem hat es eine gleiche Anzahl von mitfühlenden Schnuren, die unter den Hauptschnuren und dem Griffbrett gelegen sind, die direkt nicht gespielt werden, aber in der Zuneigung mit den gespielten Zeichen vibrieren. Eine allgemeine Schwankung ist sechs Spielen-Schnuren, und Instrumente bestehen mit nicht weniger als vierzehn mitfühlenden Schnuren allein. Ungeachtet der Tatsache dass von den mitfühlenden Schnuren jetzt als das charakteristischste Element des Instrumentes gedacht wird, haben frühe Formen des Instrumentes an ihnen fast gleichförmig Mangel gehabt. Die erste eindeutige Verweisung auf eine Viola d'amore ohne mitfühlende Schnuren kommt bis zu den 1730er Jahren nicht vor. Beide die Typen haben fortgesetzt, gebaut und im Laufe des 18. Jahrhunderts gespielt zu werden.

Größtenteils dank der mitfühlenden Schnuren hat die Viola d'amore einen besonders süßen und warmen Ton.

Leopold Mozart, in seinem Versuch einer gründlichen Violinschule schreibend, hat gesagt, dass das Instrument "besonders charmant in der Stille des Abends geklungen hat."

Die erste bekannte Erwähnung des Namens 'Viola d'amore' ist im Tagebuch von John Evelyn (am 20. November 1679) erschienen: "Für seinen swetenesse & Neuheit der Viol d'Amore von 5 Wyre-Schnuren, Plaid auf mit einer Verbeugung, zu sein, aber einer gewöhnlichen Geige, play'd auf Lyra Weg durch einen Deutschen, als der ich nie ein süßeres Instrument oder überraschender..." gehört

habe

Reihe

Als auf der dreifachen Viola würde das Register über der Oktave (d) auf der Spitzenschnur selten verwendet. Die Viola d'amore wurde normalerweise spezifisch für das Stück abgestimmt, das sie - vgl scordatura spielen sollte. Zum Ende des 18. Jahrhunderts ist die Standardeinstimmung geworden: A, d, a, d', f',', d".

Verwenden

Das Instrument war gegen Ende des 17. Jahrhunderts besonders populär, obwohl eine Spezialviola d'amore Spieler hoch ungewöhnlich gewesen wäre, seitdem es für Berufsmusiker üblich war, um mehrere Instrumente besonders innerhalb der Familie des Hauptinstrumentes des Musikers zu spielen. Später ist das Instrument vom Gebrauch gefallen, weil das Volumen und die Macht der Geige-Familie bevorzugt über die Feinheit und Süßigkeit der Viola-Familie geworden sind. Jedoch, dort ist Interesse an der Viola d'amore im letzten Jahrhundert erneuert worden. Die Viola-Spieler Henri Casadesus und Paul Hindemith sowohl haben die Viola d'amore am Anfang des 20. Jahrhunderts als auch des Filmkomponisten Bernard Herrmann gespielt, der davon in mehreren Hunderten Gebrauch gemacht ist. Es kann bemerkt werden, dass, wie Instrumente der Geige-Familie, die moderne Viola d'amore ein bisschen in der Struktur von der barocken Version verändert wurde, um hauptsächlich die Extraspannung von Stahlwunde-Schnuren zu unterstützen.

Leoš Janáček hat ursprünglich geplant, die Viola d'amore in seinem zweiten Streichquartett, "Vertraute Briefe zu verwenden". Der Gebrauch des Instrumentes war für die Natur seiner Beziehung mit Kamila Stösslová, eine Beziehung symbolisch, die die Arbeit begeistert hat. Jedoch, wie man fand, war die Version mit der Viola d'amore in der Probe undurchführbar, und Janáček arbeiten den Teil für eine herkömmliche Viola um.

Die Viola d'amore kann regelmäßig heute in Musikensembles gehört werden, die sich auf historisch genaue Leistungen der Barocken Musik auf authentischen Instrumenten spezialisieren.

Notation von Scordatura

Notation von Scordatura wurde zuerst gegen Ende des siebzehnten Jahrhunderts als eine Weise verwendet, Musik für die Geige mit verändertem tunings schnell zu lesen. Es war eine natürliche Wahl für die Viola d'amore, wo die Einstimmung nicht in den üblichen Fünfteln ist. Biber, Vivaldi und Vilsmayr (ein Student von Biber) unter anderen, hat Stücke für die Geige mit einer oder mehr Schnuren geschrieben, die auf Zeichen wiederabgestimmt sind, außer den üblichen Fünfteln. Die Viola d'amore wurde gewöhnlich von Geigern gespielt. Da viele verschiedene tunings verwendet wurden, scordatura Notation hat es leichter für einen Geiger gemacht, die Musik zu lesen. Notation von Scordatura besteht in mehreren verschiedenen Typen. Violinschlüssel, Altschlüssel und Sopran-Notenschlüssel werden alle von verschiedenen Komponisten verwendet. Bassnotenschlüssel wird normalerweise für Zeichen auf den niedrigeren zwei oder drei Schnuren (6 oder 7 Saiteninstrumente) verwendet und lässt gewöhnlich eine Oktave höher erklingen als schriftlich. In scordatura stellt man sich vor, dass man eine Geige spielt (oder in einigen Fällen eine Viola, wo Altschlüssel verwendet wird), hat die normalen Fünftel eingeschaltet. Notation von Scordatura erzählt Ihnen nicht notwendigerweise, was Zeichen erklingen lassen wird, aber eher, wohin man die Finger legt und manchmal eine 'Finger'-Notation genannt wird.

In Harmonia Artificiosa von Biber Nr. VII wird eine verschiedene Version der scordatura Notation verwendet. Biber verwendet einen neun Linienpersonal. Die verwendeten Notenschlüssel basieren auf dem Altschlüssel (sich vorstellend, dass Sie eine Viola spielen). Das Stück wird für ein sechs Saiteninstrument geschrieben. Der obere Teil des Personals nimmt an, dass Sie auf den oberen vier Schnuren und der niedrigeren Rolle spielen, die Sie auf den niedrigeren vier Schnuren spielen (noch sich vorstellend, dass Sie die vier Schnuren einer Viola im Altschlüssel lesen). Das bedeutet wirklich, dass es zwei Weisen gibt, Zeichen auf den mittleren zwei Schnuren in Notenschrift zu schreiben, aber es wird schnell offenbar, wenn es spielt, wie das richtige Lesen sein sollte.

Repertoire

Barocke Periode

• Heinrich Biber (1644-1704)

: Partita VII für zwei Violen d'amore und Generalbass, von Harmonia artificiosa - ariosa, 1696.

• Attilio Ariosti (1666-1729)

: 6 Lehren für die Viola d'amore und das Continuo

: 15 Sonaten

: verwendet in 2 Kantaten

• Antonio Vivaldi (1678-1741)

: Konzert im D Major, RV 392, P.166

: Konzert im D Minderjährigen, RV 393, P.289

: Konzert im D Minderjährigen, RV 394, P.288

: Konzert im D Minderjährigen, RV 395, P.287

: Konzert in Einem Major, RV 396, P.233

: Konzert in Einem Minderjährigen, RV 397, P.37

:: Vivaldi war dafür besonders weithin bekannt, die Viola d'amore in seiner Musik zu verwenden. Zusätzlich zu den sechs Solokonzerten gibt es ein mit dem Kitt (RV 540), und ein Concerto da camera (RV 97). Er hat auch Viola d'amore Kadenz in seinen anderen Arbeiten und Repertoire eingefügt. In beiden Versionen des Psalms ist Nisi Dominus, den er (RV 608 und RV 803), eine Kadenz geschrieben hat, in der Bewegung Gloria Patri offenbar. Andere Kadenz wird in der Arie Tu dormi in tante pene der Oper Tito Manlio und in der Arie Quanto magis generosa des Oratoriums Juditha triumphans gefunden.

• Georg Philipp Telemann (1681-1767)

: Konzert im E Major für Flöte, Oboe d'amore, Viola d'amore, Schnuren und Continuo

• Johann Sebastian Bach (1685-1750): verwendet in der Arie Nr. 19 und 20 der Leidenschaft von Johannes und in einigen Kantaten
• Johann Joachim Quantz (1697-1773)

: Trio-Sonate für die Flöte, die Viola d'amore und das Continuo

• Carlo Martinides (c.1731-1794)

: Divertimento im D Major für Viola d'amore, Geige, Viola und Cello

• Joseph Haydn (1732-1809)

: Divertimento für die Viola d'amore, die Geige und das Cello; das ist eine Einordnung einer Arbeit von Haydn, aber gemacht im 18. Jahrhundert.

• Carl Stamitz (1745-1801)

: 3 Solokonzerte

: Sonate im D Major für die Viola d'amore und Geige oder Viola

: verschiedene andere Sonaten

: Quartett

• Franz Anton Hoffmeister (1754-1812)

: Quartett im E Major (D größer) für die Viola d'amore, die 2 Geigen und das Cello

• Joseph Leopold Eybler (1765-1846)

: Quintett Nr. 1 im D Major für Viola d'amore, Geige, Viola, Cello und violone

: Quintett Nr. 2 im D Major für Viola d'amore, Geige, Viola, Cello und violone

Moderne Arbeiten

• Louis van Waefelghem (1840-1908)

: Romanisch im D Major für die Geige oder die Viola d'amore und das Klavier (1891)

: Soir d'automne (Herbstabend), Melody für Viola d'amore oder Viola und Klavier oder Harfe (1903)

• Charles Martin Loeffler (1861-1935)

: La mort de Tintagiles, Symphonisches Gedicht für die Viola d'amore und das Orchester, Op. 6 (1897-1900)

• Henri Casadesus (1879-1947)

: Konzert für die Viola d'amore und Schnuren

: 24 Préludes für Viola d'amore und Kielflügel, Klavier oder Harfe (1931)

• Heitor Villa-Lobos (1887-1959)

: Amazonas

• Frank Martin (1890-1974)

: Sonata da chiesa für die Viola d'amore und das Organ oder das Schnur-Orchester (1952)

• Paul Hindemith (1895-1963)

: Kleine Sonate (Kleine Sonate) für die Viola d'amore und das Klavier, Op. 25 Nr. 2 (1922)

: Kammermusik Nr. 6 für die Viola d'amore und das Kammerorchester, Op. 46 Nr. 1 (1927)

• Paul Rosenbloom (*1952)

: Konzert für zwei Violen d'amore und Kammerorchester (1994)

• Michael Edwards (*1968)

: 24/7: Freiheit hat für die Viola d'amore und lebende Elektronik (2006) gebraten

• Emily Doolittle (*1972)

: Virelais für die Viola d'amore und Stimme (2001)

Die Viola d'amore wird auch verwendet in:

• Les Huguenots (1836) durch Giacomo Meyerbeer
• Bánk Bán (1861) durch Ferenc Erkel
• Le jongleur de Notre-Dame (1901) durch Jules Massenet
• Madama Schmetterling (1904) durch Giacomo Puccini
• Palestrina (1912) durch Hans Pfitzner
• Káťa Kabanová (1919) durch Leoš Janáček; die Viola d'amore vertritt den Titelcharakter.
• Romeo und Juliet (1935-1936) durch Sergei Prokofiev
• ...? risonanze!... (1996-97) durch Olga Neuwirth
• Der Misprision der Durchsichtigkeit (2001) durch Aaron Cassidy

Film

• Die Kerbe von Bernard Herrmann für Auf dem Gefährlichen Boden (1951) macht umfassenden Gebrauch der Viola d'amore für das Thema der weiblichen Hauptfigur.

Viola d'amore Spieler

Attilio Ariosti (1666-1729)

• Farinelli (1705-1782)
• Chrétien Urhan (1790-1845)

Louis van Waefelghem (1840-1908)

• Carl Valentin Wunderle (1866-1944)

Henri Casadesus (1879-1947)

• Montagu Cleeve (b. 1894)
• Karl Haas (1900-1970)
• Vadim Borisovsky (1900-1972)
• Tosca Kramer (1903-1976)
• Walter Trampler (1915-1997)
• Alice Harnoncourt (b.1930)
• Michael Kugel (b.1947)
• Roy Goodman (b.1951)
• Gunter Teuffel (b.1955)
• Garth Knox (b.1956)
• Marcus Thompson
• Sviatoslav Belonogov
• Stephen Nachmanovitch (b. 1950)

Sînekemani

Der sînekemani ("Brustgeige") ist eines der Mitglieder der Viola-Familie, die in Westeuropa sehr populär, und in fast allen Ländern Europas durch seinen italienischen Namen, Viola d'amore bekannt war, "Liebe-Geige vorhabend." Es wurde am wahrscheinlichsten nach Istanbul von europäischen Diplomaten gebracht. Bis zu seiner Ankunft war das einzelne gebeugte Instrument in der türkischen klassischen Musik der kemân (oder kemânçe). Weil die Viola d'amore gespielt wurde, sich gegen den Busen ausruhend, haben die Türken es den sînekemani genannt.

Außenverbindungen

• Viola d'amore Gesellschaft Amerikas
• Viola d'amore Website
• Warenbestand der Hunderte von Karl Stumpf Viola d'Amore in der Musik-Abteilung Der New Yorker Publikum-Bibliothek für die Darstellenden Künste.
• Orpheon Fundament, Wien, Österreich - Sammlung von historischen Instrumenten. Website schließt Bilder und Details von einigen Violen d'amore ein
• Viola d'amore Info und leistende Ausgaben