Antonio Lucio Vivaldi (am 4. März 1678 - am 28. Juli 1741), mit einem Spitznamen bezeichnet ("Der Rote Priester") wegen seines roten Haars, war ein italienischer Barocker Komponist, Priester und Virtuose-Geiger, der in Venedig geboren ist. Vivaldi wird als einer der größten Barocken Komponisten anerkannt, und sein Einfluss während seiner Lebenszeit war über Europa weit verbreitet. Vivaldi ist hauptsächlich bekannt, um instrumentale Konzerte, besonders für die Geige, sowie heiligen Chorarbeiten und mehr als 40 Opern zusammenzusetzen. Seine am besten bekannte Arbeit ist eine Reihe von als Die Vier Jahreszeiten bekannten Geige-Konzerten.

Viele seiner Zusammensetzungen wurden für das weibliche Musik-Ensemble des Ospedale della Pietà, eines Hauses für verlassene Kinder geschrieben, wo Vivaldi von 1703 bis 1715 und von 1723 bis 1740 gearbeitet hat. Vivaldi hatte auch etwas Erfolg mit stagings seiner Opern in Venedig, Mantua und Wiens. Nach dem Treffen mit dem Kaiser Charles VI hat sich Vivaldi nach Wien bewegt, das auf die Beförderung hofft. Der Kaiser ist gestorben, kurz nachdem die Ankunft von Vivaldi und der Komponist ein Armer ohne eine unveränderliche Einkommensquelle gestorben sind.

Obwohl die Musik von Vivaldi während seiner Lebenszeit gut erhalten wurde, hat sie sich später in der Beliebtheit bis zu seinem kräftigen Wiederaufleben in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts geneigt. Heute reiht sich Vivaldi unter den populärsten und weit registrierten Barocken Komponisten auf.

Kindheit

Antonio Lucio Vivaldi ist in Venedig, der Hauptstadt der Republik Venedigs 1678 geboren gewesen. Er wurde sofort nach seiner Geburt an seinem Haus von der Geburtshelferin getauft, die zum Glauben geführt hat, dass sein Leben irgendwie in Gefahr war. Obwohl nicht bekannt sicher die unmittelbare Taufe am wahrscheinlichsten entweder zu seiner schlechten Gesundheit oder zu einem Erdbeben erwartet war, das die Stadt an diesem Tag geschüttelt hat. Im Trauma des Erdbebens kann die Mutter von Vivaldi ihn dem Priestertum gewidmet haben. Die offizielle Kirchtaufe von Vivaldi (die Riten, die anders geblieben sind als die Taufe selbst) hat bis zwei Monate später nicht stattgefunden.

Die Eltern von Vivaldi waren Giovanni Battista Vivaldi und Camilla Calicchio, wie registriert, im Register von San Giovanni in Bragora. Vivaldi hatte fünf Geschwister: Margarita Gabriela, Cecilia Maria, Bonaventura Tomaso, Zanetta Anna und Francesco Gaetano. Giovanni Battista, ein Friseur vor dem Werden ein Berufsgeiger, hat Antonio gelehrt, die Geige zu spielen, und hat dann Venedig bereist, die Geige mit seinem jungen Sohn spielend. Er hat ihn wahrscheinlich in einem frühen Alter unterrichtet, durch die umfassenden Musikkenntnisse von Vivaldi im Alter von 24 Jahren urteilend, als er angefangen hat, am Ospedale della Pietà zu arbeiten. Giovanni Battista war einer der Gründer von Sovvegno dei musicisti di Santa Cecilia, eine Vereinigung von Musikern.

Der Präsident der Sovvegnos war Giovanni Legrenzi, ein Komponist des frühen Barocks und Maestro di cappella an der Basilika von St. Markus. Es ist möglich, dass Legrenzi dem jungen Antonio seine ersten Lehren in der Zusammensetzung gegeben hat. Der Luxemburger Gelehrte Walter Kolneder hat in der frühen liturgischen Arbeit Summe von Laetatus (RV Anh 31 wahrgenommen, 1691 im Alter von 13 Jahren geschrieben) der Einfluss des Stils von Legrenzi. Der Vater von Vivaldi kann ein Komponist selbst gewesen sein: 1689 eine betitelte Oper wurde La Fedeltà sfortunata von einem Giovanni Battista Rossi zusammengesetzt, und das war der Name, unter dem sich der Vater von Vivaldi der Sovvegno di Santa Cecilia angeschlossen hatte: "Rosso" ist für "Rot" italienisch, und hätte sich auf die Farbe seines Haars, eines Familiencharakterzugs bezogen.

Die Gesundheit von Vivaldi war problematisch. Seine Symptome, strettezza di petto ("Beengtheit der Brust"), sind als eine Form des Asthmas interpretiert worden. Das hat ihn nicht davon abgehalten zu lernen, die Geige zu spielen, dichtend oder an Musiktätigkeiten teilnehmend, obwohl sie ihn wirklich verhindert hat, Blasinstrumente zu spielen. 1693, im Alter von 15 Jahren, hat er begonnen zu studieren, um ein Priester zu werden. Er wurde 1703, im Alter von 25 ordiniert. Er war bald mit einem Spitznamen bezeichneter il Prete Rosso, "Der Rote Priester", wegen seines roten Haars. Nicht lange nach seiner Ordination, 1704, wurde ihm eine Begnadigung davon gegeben, die Heilige Masse wegen seiner kranken Gesundheit zu feiern. Vivaldi hat nur Masse als ein Priester ein paar Male gesagt. Er scheint, sich von priesterlichen Aufgaben zurückgezogen zu haben, aber er ist ein Priester geblieben.

Am Conservatorio dell'Ospedale della Pietà

Im September 1703 ist Vivaldi Maestro geworden, den di violino (Master der Geige) an einem Waisenhaus den Pio Ospedale della Pietà (Frommes Krankenhaus der Gnade) in Venedig genannt hat. Während Vivaldi als ein Komponist am berühmtesten ist, wurde er als ein außergewöhnlicher technischer Geiger ebenso betrachtet. Der deutsche Architekt Johann Friedrich Armand von Uffenbach hat Vivaldi als "der berühmte Komponist und Geiger" gekennzeichnet und hat gesagt, dass "Vivaldi eine Solobegleitung ausgezeichnet gespielt hat, und am Beschluss er eine freie Fantasie [eine improvisierte Kadenz] hinzugefügt hat, der mich absolut in Erstaunen gesetzt hat, weil es kaum möglich ist, den jeder jemals gespielt hat, oder jemals auf solch eine Mode spielen wird."

Vivaldi war nur 25 Jahre alt, als er angefangen hat, am Ospedale della Pietà zu arbeiten. Im Laufe der nächsten dreißig Jahre hat er die meisten aus seinen Hauptarbeiten zusammengesetzt, während er dort gearbeitet hat. Es gab vier ähnliche Einrichtungen in Venedig; ihr Zweck war, Schutz und Ausbildung Kindern zu geben, die verlassen oder verwaist wurden, oder dessen Familien sie nicht unterstützen konnten. Sie wurden durch das durch die Republik zur Verfügung gestellte Kapital finanziert. Die Jungen haben einen Handel erfahren und mussten abreisen, als sie 15 gereicht haben. Die Mädchen haben eine Musikausbildung erhalten, und das talentierteste ist geblieben und ist Mitglieder des berühmten Orchesters und Chors von Ospedale geworden.

Kurz nach der Ernennung von Vivaldi haben die Waisen begonnen, Anerkennung und Wertschätzung auswärts auch zu gewinnen. Vivaldi hat Konzerte, Kantaten und heilige stimmliche Musik für sie geschrieben. Diese heiligen Arbeiten, der Zahl mehr als 60, werden geändert: Sie haben Solomotetten und groß angelegte Chorarbeiten für Solisten, doppelten Chor und Orchester eingeschlossen. 1704 wurde die Position des Lehrers der Viola all'inglese zu seinen Aufgaben als Geige-Lehrer hinzugefügt. Die Position des Maestros di coro, der auf einmal von Vivaldi gefüllt wurde, hat viel Zeit und Arbeit verlangt. Er musste ein Oratorium oder Konzert an jedem Bankett zusammensetzen und die Waisen sowohl Musik-Theorie unterrichten, als auch wie man bestimmte Instrumente spielt.

Seine Beziehung mit dem Verwaltungsrat von Ospedale wurde häufig gespannt. Der Ausschuss musste eine Stimme jedes Jahr darauf nehmen, ob man einen Lehrer behält. Die Stimme auf Vivaldi war selten einmütig, und ist 7 zu 6 gegen ihn 1709 gegangen. Nach einem Jahr als ein freiberuflicher Musiker wurde er von Ospedale mit einer einmütigen Stimme 1711 zurückgerufen; klar während der Abwesenheit seines Jahres hat der Ausschuss die Wichtigkeit von seiner Rolle begriffen. Er ist verantwortlich für die ganze Musiktätigkeit der Einrichtung geworden, als er dem Maestro di' Konzerte (Musik-Direktor) 1716 gefördert wurde.

1705 wurde die erste Sammlung (Connor Cassara) seiner Arbeiten von Giuseppe Sala veröffentlicht: Sein Opus 1 ist eine Sammlung von 12 Sonaten für zwei Geigen und Generalbass in einem herkömmlichen Stil. 1709 ist eine zweite Sammlung von 12 Sonaten für die Geige und den Generalbass, sein Opus 2 erschienen. Ein echter Durchbruch als ein Komponist ist mit seiner ersten Sammlung von 12 Konzerten für ein, zwei, und vier Geigen mit Schnuren, Opus von L'estro armonico 3 gekommen, der in Amsterdam 1711 von Estienne Roger veröffentlicht wurde, der dem Großartigen Prinzen Ferdinand aus Toskana gewidmet ist. Der Prinz hat viele Musiker einschließlich Alessandro Scarlattis und Georg Frideric Handels gesponsert. Er war ein Musiker selbst, und Vivaldi hat ihn wahrscheinlich in Venedig getroffen. L'estro armonico war ein überwältigender Erfolg überall in Europa. Ihm wurde 1714 durch La stravaganza Opus 4, eine Sammlung von Konzerten für die Sologeige und Schnuren gefolgt, die einem alten Geige-Studenten von Vivaldi, venezianischer edler Vettor Dolfin gewidmet sind.

Im Februar 1711 sind Vivaldi und sein Vater zu Brescia gereist, wo seine Einstellung der Stabat Mama (RV 621) als ein Teil eines religiösen Festes gespielt wurde. Die Arbeit scheint, in der Hast geschrieben worden zu sein: Die Schnur-Teile sind einfach, die Musik der ersten drei Bewegungen wird in den folgenden drei wiederholt, und nicht der ganze Text wird gesetzt. Dennoch, vielleicht teilweise wegen des erzwungenen essentiality der Musik, ist die Arbeit eines seiner frühen Meisterwerke.

Trotz seines häufigen Reisens von 1718 hat Pietà ihm 2 Flitter bezahlt, um zwei Konzerte pro Monat für das Orchester zu schreiben und mit ihnen mindestens fünfmal wenn in Venedig zu proben. Die Aufzeichnungen von Pietà zeigen, dass er für 140 Konzerte zwischen 1723 und 1733 bezahlt wurde.

Opernimpresario

Am Anfang des 18. Jahrhunderts Venedig war Oper die populärste Musikunterhaltung. Es hat sich am gewinnbringendsten für Vivaldi erwiesen. Es gab mehrere Theater, die sich um die Aufmerksamkeit des Publikums bewerben. Vivaldi hat seine Karriere als ein Opernkomponist als eine Nebenbeschäftigung angefangen: Seine erste Oper, Ottone in der Villa (RV 729) wurde nicht in Venedig, aber am Garzerie Theater in Vicenza 1713 durchgeführt. Im nächsten Jahr ist Vivaldi der Impresario des Teatro Sant'Angelos in Venedig geworden, wo seine Oper Orlando finto pazzo (RV 727) durchgeführt wurde. Die Arbeit war nicht zum Geschmack des Publikums, und es hat nach ein paar Wochen geschlossen, durch eine Wiederholung einer verschiedenen Arbeit bereits gegeben im vorherigen Jahr ersetzt werden.

1715 hat er Nerone fatto Cesare (RV 724, jetzt verloren) mit der Musik von sieben verschiedenen Komponisten präsentiert, von denen er der Führer war. Die Oper hat elf Arien enthalten, und war ein Erfolg. In der Nachsaison hat Vivaldi geplant, eine Oper zusammengesetzt völlig von ihm, Arsilda regina di Ponto anzuziehen (RV 700), aber der Zustandzensor hat die Leistung blockiert. Der Hauptcharakter, Arsilda, verliebt sich in eine andere Frau, Lisea, die vorgibt, ein Mann zu sein. Vivaldi hat veranlasst, dass der Zensor die Oper im nächsten Jahr akzeptiert hat, und es war ein überwältigender Erfolg.

In dieser Periode hat Pietà mehrere liturgische Arbeiten beauftragt. Die wichtigsten waren zwei Oratorien. Moyses Deus Pharaonis, (RV 643) wird verloren. Das zweite, Juditha triumphans (RV 644), feiert den Sieg der Republik Venedigs gegen die Türken und die Wiedererlangung der Insel Corfù. Zusammengesetzt 1716 ist es eines seiner heiligen Meisterwerke. Alle elf Singen-Teile wurden von Mädchen von Pietà, sowohl die weiblichen als auch männlichen Rollen durchgeführt. Viele der Arien schließen Teile für Soloinstrumente — Recorder, Oboen, Klarinetten, Violen d'amore, und Mandolinen ein — der die Reihe von Talenten der Mädchen präsentiert hat.

Auch 1716 hat Vivaldi geschrieben und hat noch zwei Opern, L'incoronazione di Dario (RV 719) und La costanza trionfante degli amori e degli odi (RV 706) erzeugt. Der Letztere war so populär, dass es zwei Jahre später, neu herausgegebener und wiederbetitelter Artabano re dei Parti (RV 701, jetzt verloren) geleistet hat. Es wurde auch in Prag 1732 durchgeführt. In den folgenden Jahren hat Vivaldi mehreren Opern geschrieben, die überall in Italien durchgeführt wurden.

Sein progressiver Opernstil hat ihn einige Schwierigkeiten mit konservativeren Musikern, wie Benedetto Marcello, ein Amtsrichter und Amateurmusiker verursacht, der eine Druckschrift geschrieben hat, ihn und seine Opern verurteilend. Die Druckschrift, Il teatro alla moda, greift Vivaldi an, ohne ihn direkt zu erwähnen. Die Deckel-Zeichnung zeigt ein Boot (der Sant'Angelo), auf dessen linkem Ende einen kleinen Engel erträgt, der einen Hut eines Priesters trägt und die Geige spielt. Die Familie von Marcello hat Eigentumsrecht des Teatro Sant'Angelos gefordert, und mit einem langen gesetzlichen Kampf war mit dem Management seine Restitution ohne Erfolg gekämpft worden. Das dunkle Schreiben laut des Bildes erwähnt nicht existierende Plätze und Namen: ALDIVIVA ist ein Anagramm von A. Vivaldi.

In einem Brief, der von Vivaldi seinem Schutzherrn Marchese Bentivoglio 1737 geschrieben ist, spielt er auf seine "94 Opern" an. Nur ungefähr 50 Opern durch Vivaldi sind entdeckt worden, und keine andere Dokumentation der restlichen Opern besteht. Obwohl Vivaldi übertrieben haben kann, in seiner Doppelrolle des Komponisten und Impresarios ist es plausibel, dass er entweder geschrieben haben oder für die Produktion von nicht weniger als 94 Opern während einer Karriere verantwortlich gewesen sein kann, die bis dahin fast 25 Jahre abgemessen hatte. Während Vivaldi sicher viele Opern in seiner Zeit zusammengesetzt hat, hat er nie die Bekanntheit anderer großer Komponisten wie Alessandro Scarlatti, Johann Adolph Hasse, Leonardo Leo und Baldassare Galuppi, wie gezeigt, durch seine Unfähigkeit erreicht, eine Produktion zu behalten, die für jede verlängerte Zeitspanne in jedem Hauptopernhaus läuft.

Seine erfolgreichsten Opern waren La constanza trionfante und Farnace, der sechs Wiederaufleben jeder gespeichert hat.

Mantua und die vier Jahreszeiten

1717 oder 1718 wurde Vivaldi eine neue renommierte Position als Maestro di Cappella vom Gericht von Prinzen Philip von Hesse-Darmstadt, Gouverneur von Mantua angeboten. Er hat sich dorthin seit drei Jahren bewegt und hat mehrere Opern erzeugt, unter denen Tito Manlio (RV 738) war. 1721 war er in Mailand, wo er das Schäferdrama La Silvia präsentiert hat (RV 734, überleben 9 Arien). Er hat Mailand wieder im nächsten Jahr mit dem Oratorium L'adorazione delli tre re magi al bambino Gesù (RV 645, auch verloren) besucht. 1722 hat er sich nach Rom bewegt, wo er den neuen Stil seiner Opern eingeführt hat. Der neue Papst Benedict XIII hat Vivaldi eingeladen, um ihn zu spielen. 1725 ist Vivaldi nach Venedig zurückgekehrt, wo er vier Opern in demselben Jahr erzeugt hat.

Während dieser Periode hat Vivaldi die Vier Jahreszeiten, vier Geige-Konzerte geschrieben, die für jede Jahreszeit passende Szenen zeichnen. Drei der Konzerte sind der ursprünglichen Vorstellung, während das erste, "Frühling", Motive von einer Sinfonie in der ersten Tat seiner gleichzeitigen Oper "Il Giustino" leiht. Die Inspiration für die Konzerte war wahrscheinlich die Landschaft um Mantua. Sie waren eine Revolution in der Musikvorstellung: In ihnen hat Vivaldi fließende Bäche vertreten, Vögel (verschiedener Arten, jeder spezifisch charakterisiert), bellende Hunde, summende Moskitos, schreiende Hirten, Stürme, betrunkene Tänzer, stille Nächte singend, Parteien sowohl von den Jägern als auch von der Gesichtspunkt der Beute, eingefrorene Landschaften, Schlittschuh laufende Kinder jagend, und Winterfeuer wärmend. Jedes Konzert wird mit einem Sonett vielleicht von Vivaldi vereinigt, die in der Musik gezeichneten Szenen beschreibend. Sie wurden als die ersten vier Konzerte in einer Sammlung zwölf, Il cimento dell'armonia e dell'inventione, Opus 8 veröffentlicht, in Amsterdam durch Le Cène 1725 veröffentlicht.

Während seiner Zeit mit Mantua ist Vivaldi bekannt gemacht mit einer strebenden jungen Sängerin Anna Tessieri Girò geworden, die sein Student, Schützling und Lieblingsprimadonna werden sollte. Anna, zusammen mit ihrer älteren Halbschwester Paolina, ist ein Teil der Umgebung von Vivaldi geworden und hat ihn regelmäßig auf seinem vielem Reisen begleitet. Es gab Spekulation über die Natur der Beziehung von Vivaldi und Giro, aber keine Beweise, um irgendetwas außer der Freundschaft und Berufskollaboration anzuzeigen. Obwohl die Beziehung von Vivaldi mit Anna Girò infrage gestellt wurde, hat er unerbittlich bestritten, dass jede romantische Beziehung in einem Brief an seinen Schutzherrn Bentivoglio am 16. November 1737 datiert hat.

Späteres Leben und Tod

Während der Höhe seiner Karriere hat Vivaldi Kommissionen vom europäischen Adel und Königtum empfangen. Die Hochzeitskantate Gloria e Imeneo (RV 687) wurde für die Ehe von Louis XV geschrieben. Das Opus von Vivaldi 9, La Cetra, wurde Kaiser Charles VI gewidmet. 1728 hat Vivaldi den Kaiser getroffen, während er Trieste besuchte, um den Aufbau eines neuen Hafens zu beaufsichtigen. Charles hat die Musik des Roten Priesters so viel bewundert, dass, wie man sagt, er mehr mit dem Komponisten während ihres gesprochen hat, der sich trifft, als er mit seinen Ministern in mehr als zwei Jahren gesprochen hat. Er hat Vivaldi den Titel des Ritters, einer Goldmedaille und einer Einladung nach Wien gegeben. Vivaldi hat Charles eine Manuskript-Kopie von La Cetra, eine Reihe von Konzerten gegeben, die fast vom Satz desselben Titels völlig verschieden ist, veröffentlicht wie Opus 9. Der Druck wurde wahrscheinlich verzögert, Vivaldi zwingend, eine improvisierte Sammlung für den Kaiser zu sammeln.

Begleitet von seinem Vater ist Vivaldi nach Wien und Prag 1730 gereist, wo seine Oper Farnace (RV 711) präsentiert wurde. Einige seiner späteren Opern wurden in der Kollaboration mit zwei von Italiens Hauptschriftstellern der Zeit geschaffen. L'Olimpiade und Catone in Utica wurden von Pietro Metastasio, dem Hauptvertreter der arkadischen Bewegung und Gerichtsdichter in Wien geschrieben. La Griselda wurde vom jungen Carlo Goldoni von einem früheren Libretto von Apostolo Zeno umgeschrieben.

Wie viele Komponisten der Zeit haben die letzten Jahre des Lebens von Vivaldi ihn in Finanzschwierigkeiten gefunden. Seine Zusammensetzungen wurden in solcher hoher Wertschätzung nicht mehr gehalten, wie sie einmal in Venedig waren; das Ändern des Musicals schmeckt schnell gemacht sie unmodern. Als Antwort hat Vivaldi zum Ausverkauf beträchtliche Zahlen seiner Manuskripte zu armseligen Preisen gewählt, um seine Wanderung nach Wien zu finanzieren. Die Gründe für die Abfahrt von Vivaldi von Venedig sind unklar, aber es scheint wahrscheinlich, dass, nach dem Erfolg seiner Sitzung mit Kaiser Charles VI, er die Position eines Komponisten im Reichsgericht hat aufnehmen wollen. Auf seinem Weg nach Wien kann Vivaldi in Graz angehalten haben, um Anna Girò zu sehen.

Es ist auch wahrscheinlich, dass Vivaldi nach Wien gegangen ist, um Opern besonders zu inszenieren, seitdem er Wohnsitz in der Nähe von Kärntnertortheater aufgenommen hat. Kurz nach der Ankunft von Vivaldi in Wien ist Charles VI, ein Schlag des Pechs gestorben, das den Komponisten ohne königlichen Schutz oder eine unveränderliche Einkommensquelle verlassen hat. Vivaldi ist ein Armer nicht lange nach dem Kaiser, in der Nacht zwischen am 27. und 28. Juli 1741 im Alter von 63 Jahren, "innerer Infektion" in einem von der Witwe eines wienerischen saddlemaker besessenen Haus gestorben. Am 28. Juli wurde er in einem einfachen Grab am Krankenhaus-Begräbnisplatz in Wien begraben. Das Begräbnis von Vivaldi hat an der Kathedrale von St. Stephen stattgefunden, wo der junge Joseph Haydn dann ein Chor-Junge war. Die Kosten seines Begräbnisses haben Kleingeläut (das Geläute des Armen von Glocken) eingeschlossen.

Er wurde neben Karlskirche, in einem Gebiet jetzt ein Teil der Seite des Technischen Instituts begraben. Der Hausvivaldi hat darin gelebt, während in Wien niedergerissen wurde; auf das Hotel Sacher wird auf einem Teil der Seite gebaut. Gedächtnisflecke sind an beiden Positionen sowie einem Vivaldi "Stern" im wienerischen Musikmeile und einem Denkmal an Rooseveltplatz gelegt worden.

bekannt, überleben nur drei Bildnisse von Vivaldi: ein Gravieren, eine Tintenskizze und ein Ölgemälde. Das Gravieren, durch Francois Morellon La Cave, wurde 1725 gemacht und zeigt Vivaldi, der eine Platte der Musik hält. Die Tintenskizze wurde von Ghezzi 1723 getan und zeigt nur den Kopf von Vivaldi und Schultern im Profil. Das in Liceo Musicale Bolognas gefundene Ölgemälde gibt uns vielleicht das genaueste Bild und zeigt das rote Haar von Vivaldi unter seiner blonden Perücke.

Stil und Einfluss

Die Musik von Vivaldi war innovativ. Er hat die formelle und rhythmische Struktur des Konzertes erhellt, in dem er nach harmonischen Unähnlichkeiten und innovativen Melodien und Themen gesucht hat; viele seiner Zusammensetzungen sind fast extravagant, spielerisch, überschwänglich.

Johann Sebastian Bach war tief unter Einfluss der Konzerte und Arien von Vivaldi (zurückgerufen in seiner Leidenschaft von St John, Matthäus-Passion und Kantaten). Junggeselle hat sechs der Konzerte von Vivaldi für die Solotastatur, drei für das Organ, und ein für vier Kielflügel, Schnuren und Generalbass (BWV 1065) gestützt auf dem Konzert für vier Geigen, zwei Violen, Cello und Generalbass (RV 580) abgeschrieben.

Postumer Ruf

Während seiner Lebenszeit hat die Beliebtheit von Vivaldi ihn schnell berühmt in anderen Ländern einschließlich Frankreichs gemacht, wo Musikgeschmack durch die Mode weniger diktiert wurde als anderswohin. Diese Beliebtheit hat abgenommen. Nach der Barocken Periode waren die veröffentlichten Konzerte von Vivaldi relativ unbekannt, und haben größtenteils sogar ignoriert, nachdem Felix Mendelssohn Interesse an Bach wieder angezündet hat. Sogar die berühmteste Arbeit von Vivaldi, Die Vier Jahreszeiten, war in seiner ursprünglichen Ausgabe unbekannt.

Am Anfang des 20. Jahrhunderts hat das Vivaldi-entworfene Konzert von Fritz Kreisler (durch den er als eine ursprüngliche Arbeit von Vivaldi ausgegeben hat) geholfen, den Ruf von Vivaldi wiederzubeleben. Das hat den französischen Gelehrten Marc Pincherle angespornt, eine akademische Studie des oeuvre von Vivaldi zu beginnen. Viele Manuskripte von Vivaldi wurden wieder entdeckt, und wurden von der Nationalen Universität der Turiner Bibliothek mit der großzügigen Bürgschaft von Unternehmern von Turinese Roberto Foa und Filippo Giordano im Gedächtnis ihrer Söhne erworben. Das hat zu erneuertem Interesse an Vivaldi durch, unter anderen, Mario Rinaldi, Alfredo Casella, Ezra Pound, Olga Rudge, Desmond Chute, Arturo Toscanini, Arnold Schering und Louis Kaufman geführt. Diese Zahlen waren im Wiederaufleben von Vivaldi des 20. Jahrhunderts instrumental.

1926, in einem Kloster in Piemont, haben Forscher 14 Folio der Arbeit von Vivaldi, vorher während der Napoleonischen Kriege verlorener Gedanke entdeckt. Einige Volumina im numerierten Satz wurden vermisst; diese sind in den Sammlungen der Nachkommen des Großartigen Duke Durazzos aufgetaucht, der den Kloster-Komplex im 18. Jahrhundert erworben hatte. Die Volumina haben 300 Konzerte, 19 Opern und mehr als 100 stimmlich-instrumentale Arbeiten enthalten.

Das Wiederaufleben der unveröffentlichten Arbeiten von Vivaldi ist im 20. Jahrhundert größtenteils wegen der Anstrengungen von Alfredo Casella, der 1939 die historische Woche von Vivaldi organisiert hat, in der die wieder entdeckte Gloria (RV 589) und l'Olimpiade zuerst wiederbelebt wurde. Seit dem Zweiten Weltkrieg haben die Zusammensetzungen von Vivaldi breiten Erfolg genossen. 1947 hat der venezianische Unternehmer Antonio Fanna den Istituto Italiano Antonio Vivaldi mit dem Komponisten Gian Francesco Malipiero als sein künstlerischer Direktor gegründet, den Zweck habend, die Musik von Vivaldi zu fördern und neue Ausgaben seiner Arbeiten zu veröffentlichen. Historisch informierte Leistungen scheinen, die Berühmtheit von Vivaldi weiter vergrößert zu haben. Verschieden von vielen seiner Zeitgenossen, deren Musik außerhalb eines akademischen Zusammenhangs oder Zusammenhangs des speziellen Interesses selten gehört wird, ist Vivaldi unter modernen Zuschauern populär.

Neue Wiederentdeckungen von Arbeiten von Vivaldi schließen zwei Psalm-Einstellungen von Nisi Dominus (RV 803, in acht Bewegungen) und Dixit Dominus (RV 807, in elf Bewegungen), identifiziert 2003 und 2005 beziehungsweise durch den australischen Gelehrten Janice Stockigt ein. Gelehrter von Vivaldi Michael Talbot genannt RV 807 "wohl die beste Nichtopernarbeit vom Kugelschreiber von Vivaldi, um seitdem... die 1920er Jahre ans Licht zu kommen". Verlorener 1730-Opernargippo von Vivaldi (RV 697) wurde 2006 durch den Cembalisten und Leiter Ondřej Macek wieder entdeckt, dessen Orchester von Hofmusici die Arbeit am Prager Schloss am 3. Mai 2008, seine erste Leistung seit 1730 durchgeführt hat.

Ein Film hat Vivaldi betitelt, ein Prinz in Venedig wurde 2005 als eine italienisch-französische Co-Produktion unter der Richtung von Jean-Louis Guillermou vollendet, Stefano Dionisi in der Hauptrolle und Michel Serrault als der Bischof Venedigs zeigend. 2005 hat ABC Radio National ein Radio beauftragt amüsieren sich Vivaldi, der von Sean Riley geschrieben wurde. Das Radiospiel, genannt "Der Engel und der Rote Priester", wurde später in eine Bühnenfassung angepasst und hat auf dem Fest von Adelaide der Künste geleistet.

Die Musik von Vivaldi, Mozart, Tchaikovsky, und Corelli, ist in die Theorien von Alfred Tomatis auf den Effekten der Musik auf dem menschlichen Verhalten eingeschlossen und in der Musik-Therapie verwendet worden.

Arbeiten

Eine Arbeit von Vivaldi wird durch die RV Zahl identifiziert, die sich auf seinen Platz im "Ryom-Verzeichnis" oder "Répertoire des oeuvres d'Antonio Vivaldi bezieht" hat ein Katalog im 20. Jahrhundert durch den Musikwissenschaftler Peter Ryom geschaffen.

Le quattro stagioni (Die Vier Jahreszeiten) 1723 ist seine berühmteste Arbeit. Es ist ein Teil von Il cimento dell'armonia e dell'inventione ("Der Streit zwischen Harmonie und Erfindung"). Es zeichnet Stimmungen und Szenen von jeder der vier Jahreszeiten. Diese Arbeit ist als ein hervorragendes Beispiel der vor19. Jahrhundertprogramm-Musik beschrieben worden.

Vivaldi hat mehr als 500 andere Konzerte geschrieben. Ungefähr 350 von diesen sind für das Soloinstrument und die Schnuren, von denen 230 für die Geige, andere sind, die für Fagott, Cello, Oboe, Flöte, Viola d'amore, Recorder, Kitt oder Mandoline sind. Ungefähr 40 sind für zwei Instrumente und Schnuren, und ungefähr 30 sind für drei oder mehr Instrumente und Schnuren.

Sowie ungefähr 46 Opern, Vivaldi hat einen großen Körper der heiligen Chormusik zusammengesetzt. Andere Arbeiten schließen Sinfonien, ungefähr 90 Sonaten und Kammermusik ein.

Einige Sonaten für die Flöte, veröffentlicht als Il Pastor Fido, sind Vivaldi falsch zugeschrieben worden, aber wurden von Nicolas Chédeville zusammengesetzt.

Gloria von Vivaldi (eine Sammlung von Chorstücken für SATB) ist ein sehr gut bekanntes und weit gelobtes Stück. Jedoch wegen der Forschung von Richard Vendome ist es offenbar geworden, dass Vivaldi dieses Stück geschrieben hat, während Direktor der Musik in einer Tanzschule eines Mädchens einbeziehend er dafür vorgehabt hat, von Frauen - einschließlich auf den Tenor und die Bassteile gesungen zu werden. Während umstritten, hat Vendome es möglich mit seinem eigenen 'SPAV' Chor bewiesen, der den Arbeiten von Vivaldi und seinen Studenten gewidmet ist, in denen Frauen Bass und Tenor, zusammen mit dem Sopran und der Altstimme, den allen beim Wurf singen. Sie basieren in Oxford, England.

Referenzen

Verweisungen und weiterführende Literatur

• Bukofzer, Manfred (1947). Musik im Barocken Zeitalter. New York, Internationale Standardbuchnummer von W. W. Norton & Co 0-393-09745-5.
• Kreuz, Eric (1984). Rezension von mir Libretto vivaldiani: recensione e collazione dei testimoni ein stampa durch Anna Laura Bellina; Bruno Brizi; Maria Grazia Pensa in der Musik & den Briefen, Vol. 65, Nr. 1 (Januar 1984), Seiten 62-64
• Formichetti, Gianfranco Venezia e il prete Gebirgspass violino. Vita di Antonio Vivaldi, Bompiani (2006), internationale Standardbuchnummer 88-452-5640-5.
• Heller, Karl Antonio Vivaldi: Der Rote Priester Venedigs, Amadeus Press (1997), internationale Standardbuchnummer 1-57467-015-8
• Kolneder, Walter Antonio Vivaldi: Dokumente Seines Lebens und Arbeiten, C F Peters Corp. (1983), internationale Standardbuchnummer 3-7959-0338-6
• Barbara Quick, die Jungfrauen von Vivaldi (Roman), HarperCollins (2007), internationale Standardbuchnummer 978-0-06-089052-0.
• André Romijn. Verborgene Harmonien: Das Heimliche Leben von Antonio Vivaldi, 2007 internationale Standardbuchnummer 978-0-9554100-1-7
• Eleanor Selfridge-Field (1994). Venezianische Instrumentale Musik, von Gabrieli Vivaldi. New York, Veröffentlichungen von Dover. Internationale Standardbuchnummer 0-486-28151-5.
• Michael Talbot, Antonio Vivaldi, Insel Verlag (1998), internationale Standardbuchnummer 3-458-33917-5
• Michael Talbot: "Antonio Vivaldi", Wäldchen-Musik Online, Hrsg. L. Macy (hat am 26. August 2006 Zugegriffen), (Abonnement-Zugang)
• Vivaldi: Stimme des Barocks, H. C. Robbins Landons, 1996 Universität der Chikagoer Presse, internationale Standardbuchnummer 0226468429
• Sarah Bruce Kelly: Der Annina des Roten Priesters, 2009 Bel Canto Press, internationale Standardbuchnummer 978-0-578-02566-7
• Sarah Bruce Kelly: Die Muse von Vivaldi, 2011 Bel Canto Press, internationale Standardbuchnummer 978-0-9836304-0-1

Außenverbindungen

• Katalog von instrumentalen Arbeiten
• Ganzer Arbeitskatalog
• Michael Talbot: Neue Entdeckungen von Vivaldi aus dem online Magazin Goldberg.
• Antonio Vivaldi durch Fréderic Délaméa (Übersetzt von Kirk McElhearn) von Goldberg.
• Zwei biografische Filmepen von Vivaldi können Duell an der Kasse
• Lebensbeschreibung von Vivaldi. Freier englischer eBooks:1. Talbot, M Vivaldi. 1993; 2. Heller, K. Antonio Vivaldi: Der Rote Priester Venedigs. 1997
• planen Sie Anima Veneziana (Ryom, Peter. Vivaldi Werkverzeichnis. 1. Auflage. 2007. Breitkopf & Härtel. 664 S., Format: JPG)
• Die Jahreszeiten in interaktiven Hypermedien Allegro, Largo, Allegro (hat Shockwave verlangt), an BinAural Zusammenarbeitender Hypertext
• Allegro molto vom 'Winter' durch Vivaldi
• Video des Balletts zur Musik von Antonio Vivaldi
• Informationen über die Forschung springen auf der instrumentalen Musik-Sammlung des sächsischen Gerichtes in Sächsische Landesbibliothek - Staats- und Universitätsbibliothek Dresden, in Deutsch (offene Quelle Online-Veröffentlichung aller Manuskripte von Vivaldi von der Sammlung von Pisendel) vor
• Fata Tiganca durch Vivaldi