Romeo und Juliet sind eine Tragödie schriftlich früh in der Karriere des Dramatikers William Shakespeare ungefähr zwei junge von einem Unstern verfolgte Geliebte, deren Todesfälle schließlich ihre sich befehdenden Familien vereinigen. Es ist unter den populärsten archetypischen Geschichten von Shakespeare von jungen Teenagergeliebten.

Romeo und Juliet gehören einer Tradition von tragischen Romanen, die sich zurück zur Altertümlichkeit strecken. Sein Anschlag basiert auf einem italienischen Märchen, das in den Vers als Die Tragische Geschichte von Romeus und Juliet durch Arthur Brooke 1562 übersetzt ist und in der Prosa im Palast des Vergnügens durch William Painter 1582 nochmals erzählt ist. Shakespeare hat schwer von beiden geborgt, aber, um den Anschlag, die entwickelten Unterstützen-Charaktere, besonders Mercutio und Paris auszubreiten. Geglaubt geschrieben zwischen 1591 und 1595 wurde das Spiel zuerst in einer Quartband-Version 1597 veröffentlicht. Dieser Text ist von schlechter Qualität gewesen, und spätere Ausgaben haben es korrigiert, es mehr in Übereinstimmung mit dem Original von Shakespeare bringend.

Der Gebrauch von Shakespeare der dramatischen Struktur, besonders Effekten wie Schaltung zwischen Komödie und Tragödie, um Spannung, seine Vergrößerung von geringen Charakteren, und seinen Gebrauch von Nebenhandlungen zu erhöhen, um die Geschichte zu verschönern, ist als ein frühes Zeichen seiner dramatischen Sachkenntnis gelobt worden. Das Spiel schreibt verschiedene poetische Formen verschiedenen Charakteren zu, manchmal die Form ändernd, weil sich der Charakter entwickelt. Romeo wächst zum Beispiel geschickter im Sonett über den Kurs des Spieles.

Romeo und Juliet sind zahlreiche Zeiten an Bühne, Film, Musical und Oper angepasst worden. Während der Wiederherstellung wurde es wiederbelebt und schwer von William Davenant revidiert. Die Version des 18. Jahrhunderts von David Garrick hat auch mehrere Szenen modifiziert, das Entfernen des Materials hat dann gedacht, dass die Opernanpassung des unanständigen und Georg Bendas viel von der Handlung weggelassen hat und ein glückliches Ende hinzugefügt hat. Leistungen im 19. Jahrhundert, einschließlich Charlotte Cushmans, haben den ursprünglichen Text wieder hergestellt, und haben sich auf größeren Realismus konzentriert. Die 1935-Version von John Gielgud behalten sehr in der Nähe vom Text von Shakespeare und verwendeten elisabethanischen Kostümen und inszenierend, um das Drama zu erhöhen. Im 20. Jahrhundert ist das Spiel in Versionen so verschieden angepasst worden wie der verhältnismäßig treue 1936-Film von MGM, das Bühne-Musical der 1950er Jahre Westseitengeschichte, und der 1996 hat Romeo + Juliet MTV-begeistert.

Charaktere

Herrschendes Haus von Verona

• Prinz Escalus ist der herrschende Prinz von Verona
• Graf Paris ist ein Angehöriger von Escalus, der Juliet heiraten möchte.
• Mercutio ist ein anderer Angehöriger von Escalus und ein Freund von Romeo.

Haus von Capulet

• Capulet ist der Patriarch des Hauses von Capulet.
• Die Frau von Capulet ist die Matriarchin des Hauses von Capulet.
• Juliet ist die Tochter von Capulet und die weibliche Hauptfigur des Spieles.
• Tybalt ist ein Vetter von Juliet und der Neffe der Frau von Capulet.
• Die Krankenschwester ist der persönliche Begleiter und Vertraute von Juliet.
• Peter, Sampson und Gregory sind Diener des Haushalts von Capulet.

Haus von Montague

• Montague ist der Patriarch des Hauses von Montague.
• Die Frau von Montague ist die Matriarchin des Hauses von Montague.
• Romeo ist der Sohn von Montague und der Hauptfigur männlichen Geschlechts des Spieles.
• Benvolio ist der Vetter von Romeo und bester Freund.
• Abram und Balthasar sind Diener des Haushalts von Montague.

Andere

• Mönch Laurence ist ein Mönch von Franciscan, und ist der Vertraute von Romeo.
• Ein Chor liest einen Prolog zu jeder der ersten zwei Taten.
• Mönch John wird gesandt, um den Brief des Mönchs Laurence Romeo zu liefern.
• Ein Apotheker, der ungern Gift von Romeo verkauft.

Synopse

Das Spiel, das in Verona gesetzt ist, beginnt mit einer Straßenschlägerei zwischen Unterstützern von Montague und Capulet, die Erbfeinde sind. Der Prinz von Verona liegt dazwischen und erklärt, dass der weitere Bruch des Friedens durch den Tod strafbar sein wird. Später spricht Graf Paris mit Capulet über die Verbindung seiner Tochter, aber Capulet ist von der Bitte vorsichtig, weil Juliet nur dreizehn Jahre alt ist. Capulet bittet Paris, auf weitere zwei Jahre zu warten, und lädt ihn ein, einem geplanten Ball von Capulet beizuwohnen. Dame Capulet und die Krankenschwester von Juliet versuchen, Juliet zu überzeugen, das Hofmachen von Paris zu akzeptieren.

Inzwischen spricht Benvolio mit seinem Vetter Romeo, dem Sohn von Montague über die neue Depression von Romeo. Benvolio entdeckt, dass es von der unerwiderten Vernarrtheit für ein Mädchen genannt Rosaline, eine der Nichten von Capulet stammt. Überzeugt von Benvolio und Mercutio wohnt Romeo dem Ball im Haus von Capulet in der Hoffnung auf das Treffen mit Rosaline bei. Jedoch trifft sich Romeo stattdessen und verliebt sich in Juliet. Nach dem Ball, darin, was jetzt die "Balkon-Szene", Kriecher von Romeo in den Obstgarten von Capulet genannt wird und Juliet an ihrem Fenster belauscht, ihre Liebe zu ihm trotz des Hasses ihrer Familie von Montagues gelobend. Romeo macht sich bekannt ihr, und sie sind bereit verheiratet zu sein. Mit der Hilfe des Mönchs Laurence, der hofft, die zwei Familien durch die Vereinigung ihrer Kinder zu versöhnen, sind sie heimlich am nächsten Tag verheiratet.

Der Vetter von Juliet Tybalt, erzürnt, den Romeo in den Ball von Capulet geschmuggelt hatte, fordert ihn zu einem Duell heraus. Romeo, jetzt Tybalt als seinen Angehörigen betrachtend, weigert sich zu kämpfen. Mercutio wird durch die Unverschämtheit von Tybalt, sowie die "abscheuliche Vorlage von Romeo," verletzt und akzeptiert das Duell im Interesse von Romeo. Mercutio wird tödlich verwundet, wenn Romeo versucht, den Kampf zu zerbrechen. Tieftraurig und zertrümmert mit der Schuld steht Romeo gegenüber und ermordet Tybalt.

Montague behauptet, dass Romeo Tybalt für den Mord an Mercutio zurecht hingerichtet hat. Der Prinz, jetzt einen Angehörigen in der Fehde der sich streitenden Familien verloren, verbannt Romeo von Verona und erklärt dass, wenn Romeo zurückkehrt, "ist diese Stunde sein letztes." Romeo gibt heimlich die Nacht im Raum von Juliet aus, wo sie ihre Ehe vollenden. Capulet, den Kummer von Juliet missdeutend, ist bereit, sie mit Graf Paris zu heiraten, und droht, sie zu verleugnen, wenn sie sich weigert, die "freudige Braut von Paris zu werden." Wenn sie dann für die Ehe dringend bittet, verzögert zu werden, weist ihre Mutter sie zurück.

Juliet besucht Mönch Laurence für die Hilfe, und er bietet ihr ein Rauschgift an, das sie in ein Todeskoma seit "zwei und vierzig Stunden bringen wird." Der Mönch verspricht, einen Boten zu senden, um Romeo des Plans zu informieren, so dass er sich an sie wieder anschließen kann, wenn sie erwacht. In der Nacht vor der Hochzeit nimmt sie das Rauschgift und, wenn entdeckt, anscheinend tot, sie wird in der Familiengruft gelegt.

Der Bote erreicht jedoch Romeo nicht, und statt dessen erfährt Romeo des offenbaren Todes von Juliet durch seinen Diener Balthasar. Todunglücklich kauft Romeo Gift von einem Apotheker und geht zur Gruft von Capulet. Er stößt auf Paris, wer gekommen ist, um Juliet privat zu betrauern. Romeo glaubend, ein Vandale zu sein, steht Paris ihm und im folgenden Kampf gegenüber, Romeo tötet Paris. Noch Juliet glaubend, tot zu sein, trinkt er das Gift. Juliet erwacht dann und, Romeo tot, Stöße sich mit seinem Dolch findend. Die sich befehdenden Familien und der Prinz treffen sich an der Grabstätte, um alle drei Toten zu finden. Mönch Laurence zählt die Geschichte der zwei "Stern-Cross'd Geliebten" nach. Die Familien werden durch die Todesfälle ihrer Kinder versöhnt und sind bereit, ihre gewaltsame Fehde zu beenden. Das Spiel endet mit der Elegie des Prinzen für die Geliebten: "Dafür war nie eine Geschichte von mehr Weh / Als das von Juliet und ihrem Romeo."

Quellen

Romeo und Juliet borgen von einer Tradition von tragischen Liebesgeschichten, die auf die Altertümlichkeit zurückgehen. Einer von diesen ist Pyramus und Thisbe von den Metamorphosen von Ovid, der Parallelen zur Geschichte von Shakespeare enthält: Die Eltern der Geliebten verachten einander, und Pyramus glaubt falsch, dass sein Geliebter Thisbe tot ist. Der Ephesiaca von Xenophon von Ephesus, geschrieben im 3. Jahrhundert, enthält auch mehrere Ähnlichkeiten zum Spiel, einschließlich der Trennung der Geliebten und eines Arzneitranks, der einen Todesschlaf veranlasst.

Eine der frühsten Verweisungen auf die Namen, die Montague und Capulet von der Gotteskomödie von Dante sind, wer den Montecchi (Montagues) und den Cappelletti (Capulets) im Gesang sechs von Purgatorio erwähnt:

Jedoch ist die Verweisung ein Teil eines polemischen gegen den moralischen Zerfall Florenz, der Lombardei und der italienischen Halbinsel als Ganzes; Dante, durch seine Charaktere, züchtigt Albert von Hapsburg, um seine Verantwortungen als das zeitliche Lineal des Christentums im Kontinent zu vernachlässigen ("Sie, die" nachlässig sind), und aufeinander folgende Päpste für ihren Eingriff von rein geistigen Angelegenheiten, so zu einem Klima des unaufhörlichen Streitens und Kriegs zwischen konkurrierenden politischen Parteien in der Lombardei führend. Geschichtlichkeit registriert den Namen der Familie Montague, der so zu solch einer politischen Partei in Verona wird leiht, aber dieser von Capulets wie von einer Familie von Cremonese, von denen beide ihren Konflikt in der Lombardei als Ganzes aber nicht innerhalb der Grenzen von Verona erschöpfen. Verbunden, um mit politischen Splittergruppen zu konkurrieren, grämen sich die Parteien ("Ein Los, bereits sich" grämend), weil ihr endloser Krieg zur Zerstörung von beiden Parteien, aber nicht einem Kummer vom Verlust ihrer unglückseligen Nachkommenschaft geführt hat, weil das Spiel darlegt, der scheint, eine allein poetische Entwicklung innerhalb dieses Zusammenhangs zu sein.

Die frühste bekannte Version des mit dem Spiel von Shakespeare verwandten Märchens von Romeo und Juliet ist die Geschichte von Mariotto und Gianozza durch Masuccio Salernitano im 33. Roman seines 1476 veröffentlichten Il Novellino. Salernitano setzt die Geschichte in Siena und besteht darauf, dass seine Ereignisse in seiner eigenen Lebenszeit stattgefunden haben. Seine Version der Geschichte schließt die heimliche Ehe, den unter einer Decke steckenden Mönch, der Streit ein, wo ein prominenter Bürger, das Exil von Mariotto, die erzwungene Ehe von Gianozza, der Arzneitrank-Anschlag und die entscheidende Nachricht getötet wird, die vom Weg abkommt. In dieser Version wird Mariotto gefangen und enthauptet, und Gianozza stirbt am Kummer.

Luigi da Porto hat die Geschichte als Giulietta e Romeo angepasst und hat sie in seinen 1530 veröffentlichten Historia novellamente ritrovata di due Nobili Amanti eingeschlossen. Da Porto hat sich auf Pyramus und Thisbe und den Decameron von Boccacio gestützt. Er hat ihm viel von seiner modernen Form, einschließlich der Namen der Geliebten, der konkurrierenden Familien von Montecchi und Capuleti und der Position in Verona gegeben. Er führt auch Charaktere entsprechend Mercutio von Shakespeare, Tybalt, und Paris ein. Da Porto präsentiert sein Märchen als historisch wahr und behauptet, dass es in den Tagen von Bartolomeo II della Scala (ein Jahrhundert früher stattgefunden hat als Salernitano). In der Version von da Porto nimmt Romeo Gift, und Giulietta sticht sich mit seinem Dolch.

1554 hat Matteo Bandello das zweite Volumen seines Novelle veröffentlicht, der seine Version von Giuletta e Romeo eingeschlossen hat. Bandello betont die anfängliche Depression von Romeo und die Fehde zwischen den Familien, und stellt die Krankenschwester und Benvolio vor. Die Geschichte von Bandello wurde ins Französisch von Pierre Boaistuau 1559 im ersten Volumen seiner Geschichten Tragiques übersetzt. Boaistuau fügt viel Moralisieren und Gefühl hinzu, und die Charaktere hängen rhetorischen Ausbrüchen nach.

In seinem 1562-Bericht-Gedicht Die Tragische Geschichte von Romeus und Juliet hat Arthur Brooke Boaistuau treu übersetzt, aber hat es angepasst, um Teile von Troilus von Chaucer und Criseyde zu widerspiegeln. Es gab eine Tendenz unter Schriftstellern und Dramatikern, um Arbeiten zu veröffentlichen, die auf italienischem novelles gestützt sind — italienische Märchen waren unter Theaterbesuchern sehr populär — und Shakespeare kann mit der 1567-Sammlung von William Painter vom betitelten Palast der italienischen Märchen des Vergnügens gut vertraut gewesen sein. Diese Sammlung hat eine Version in die Prosa der Geschichte von Romeo und Juliet genannt "Die schöne Geschichte der wahren und unveränderlichen Liebe von Rhomeo und Julietta" eingeschlossen. Shakespeare hat diese Beliebtheit ausgenutzt: Der Großhändler Venedigs, Viel Wirbels Über Nichts, ist Alles Gut, Der Enden So, Maß für das Maß, und Romeo und Juliet alle von italienischem novelle sind. Romeo und Juliet sind ein dramatisation der Übersetzung von Brooke, und Shakespeare folgt dem Gedicht nah, aber fügt Extradetail sowohl zu größeren als auch zu geringen Charakteren (insbesondere die Krankenschwester und Mercutio) hinzu.

Wie man

denkt, sind Hero von Christopher Marlowe und Leander und Dido, Königin von Carthage, beide ähnlichen Geschichten geschrieben am Tag von Shakespeare, weniger von einem direkten Einfluss, obwohl sie geholfen haben können, eine Atmosphäre zu schaffen, in der tragische Liebesgeschichte gedeihen konnten.

Datum und Text

Es ist unbekannt, als genau Shakespeare Romeo und Juliet geschrieben hat. Die Krankenschwester von Juliet bezieht sich auf ein Erdbeben, das sie sagt, ist vor 11 Jahren vorgekommen. Das kann sich auf das Kanal-Erdbeben von Dover von 1580 beziehen, der auf diese besondere Linie bis 1591 datieren würde. Andere Erdbeben — sowohl in England als auch in Verona — sind zur Unterstutzung verschiedener Daten vorgeschlagen worden. Aber die stilistischen Ähnlichkeiten des Spieles mit Einem Sonnenwende-Nachttraum und anderen Spielen haben herkömmlich auf ungefähr 1594-95 datiert, legen Sie seine Zusammensetzung einmal zwischen 1591 und 1595. Eine Vermutung ist, dass Shakespeare einen Entwurf 1591 begonnen haben kann, den er 1595 vollendet hat.

Romeo von Shakespeare und Juliet wurden in zwei Quartband-Ausgaben vor der Veröffentlichung des Ersten Folios von 1623 veröffentlicht. Diese werden Q1 und Q2 genannt. Die erste gedruckte Ausgabe, Q1, ist Anfang 1597 erschienen, der von John Danter gedruckt ist. Weil sein Text zahlreiche Unterschiede zu den späteren Ausgaben enthält, wird es ein 'schlechter Quartband' etikettiert; der Redakteur des 20. Jahrhunderts T. J. B. Spencer hat es als "ein abscheulicher Text, wahrscheinlich eine Rekonstruktion des Spieles von den unvollständigen Erinnerungen ein oder zwei der Schauspieler" beschrieben, vorschlagend, dass es für die Veröffentlichung ausgeplündert worden war. Eine alternative Erklärung für Q1's Mängel besteht darin, dass das Spiel (wie viele andere der Zeit) vor der Leistung von der Spielen-Gesellschaft schwer editiert worden sein kann. Auf jeden Fall macht sein Äußeres Anfang 1597 1596 das letzte Datum für die Zusammensetzung des Spieles.

Der höhere Q2 hat das Spiel Den Ausgezeichnetesten und Beklagenswerten Tragedie von Romeo und Juliet genannt. Es wurde 1599 von Thomas Creede gedruckt und von Cuthbert Burby veröffentlicht. Q2 ist ungefähr 800 Linien, die länger sind als Q1. Seine Titelseite beschreibt es, wie "Kürzlich korrigiert, vermehrt und amendiert". Gelehrte glauben, dass Q2 auf dem Vorleistungsentwurf von Shakespeare basiert hat (hat seine stinkenden Papiere genannt), da es Textkuriositäten wie variable Anhängsel für Charaktere und "Fehlstarts" für Reden gibt, die vermutlich vom Autor durchgestrichen, aber falsch vom Setzer bewahrt wurden. Es ist ein viel mehr ganzer und zuverlässiger Text, und wurde 1609 (Q3), 1622 (Q4) und 1637 (Q5) nachgedruckt. Tatsächlich basieren alle späteren Quartbände und Folio von Romeo und Juliet auf Q2, wie alle modernen Ausgaben sind, da Redakteure glauben, dass irgendwelche Abweichungen von Q2 in den späteren Ausgaben (entweder gut oder schlecht) wahrscheinlich aus Redakteuren oder Schriftsetzern entstehen werden, nicht aus Shakespeare.

Der Erste Folio-Text von 1623 hat in erster Linie auf Q3, mit Erläuterungen und Korrekturen basiert, die vielleicht aus einem theatralischen promptbook oder Q1 kommen. Andere Folio-Ausgaben des Spieles wurden 1632 (F2), 1664 (F3), und 1685 (F4) gedruckt. Moderne Versionen — die mehreres des Folios und der Quartbände — zuerst in Betracht ziehen, sind mit der 1709-Ausgabe von Nicholas Rowe erschienen, die von der 1723-Version von Alexander Pope gefolgt ist. Pope hat eine Tradition begonnen, das Spiel zu editieren, um Information wie Regieanweisungen hinzuzufügen, die in Q2 fehlen, indem er sie in Q1 ausfindig gemacht hat. Diese Tradition hat spät in die Romantische Periode weitergegangen. Völlig kommentierte Ausgaben sind zuerst in der viktorianischen Periode erschienen, und setzen Sie fort, heute erzeugt zu werden, den Text des Spieles mit Kommentaren druckend, die die Quellen und Kultur hinter dem Spiel beschreiben.

Themen und Motive

Gelehrte haben es äußerst schwierig gefunden, ein spezifisches, sich überwölbendes Thema dem Spiel zuzuteilen. Vorschläge für ein Hauptthema schließen eine Entdeckung durch die Charaktere ein, dass Menschen weder ganz gut noch ganz schlecht sind, aber stattdessen mehr oder weniger ähnlich sind, aus einem Traum und in die Wirklichkeit, die Gefahr der eiligen Handlung oder die Macht des tragischen Schicksals aufwachend. Keiner von diesen hat weit verbreitete Unterstützung. Jedoch, selbst wenn ein gesamtes Thema nicht gefunden werden kann, dass es klar ist, dass das Spiel mit mehreren kleinen, thematischen Elementen voll ist, die sich auf komplizierte Weisen verflechten. Mehrere von denjenigen, die meistenteils von Gelehrten diskutiert sind, werden unten besprochen.

Liebe

Wie man

manchmal betrachtet, haben Romeo und Juliet kein Vereinheitlichen-Thema, sparen diese der jungen Liebe. Romeo und Juliet sind sinnbildlich von jungen Geliebten und verlorener Liebe geworden. Da es solch ein offensichtliches Thema des Spieles ist, haben mehrere Gelehrte die Sprache und den historischen Zusammenhang hinter dem Roman des Spieles erforscht.

Auf ihrer ersten Sitzung verwenden Romeo und Juliet eine Form der Kommunikation, die von vielen Etikette-Autoren am Tag von Shakespeare empfohlen ist: Metapher. Indem er Metaphern von Heiligen und Sünden verwendet hat, ist Romeo im Stande gewesen, die Gefühle von Juliet für ihn auf eine nichtdrohende Weise zu prüfen. Diese Methode wurde von Baldassare Castiglione empfohlen (dessen Arbeiten ins Englisch zu diesem Zeitpunkt übersetzt worden waren). Er hat darauf hingewiesen, dass, wenn ein Mann eine Metapher als eine Einladung verwendet hat, die Frau vorgeben konnte, dass sie ihn nicht verstanden hat, und er sich zurückziehen konnte, ohne Ehre zu verlieren. Juliet nimmt jedoch an der Metapher teil und breitet sich darauf aus. Die religiösen Metaphern "des Schreins", "Pilgers" und "Heiligen" waren in der Dichtung der Zeit modisch und wahrscheinlicher so romantisch aber nicht blasphemisch verstanden zu werden, wie das Konzept der Heiligkeit mit dem Katholizismus eines früheren Alters vereinigt wurde. Später im Spiel entfernt Shakespeare die mutigeren Anspielungen auf das Wiederaufleben von Christus in der Grabstätte, die er in seiner Quellarbeit gefunden hat: Romeus von Brooke und Juliet.

In der späteren Balkon-Szene lässt Shakespeare Romeo der Monolog von Juliet belauschen, aber in der Version von Brooke der Geschichte wird ihre Behauptung allein getan. Indem er Romeo in die Szene dazu bringt zu lauschen, bricht Shakespeare von der normalen Folge des Hofmachens. Gewöhnlich war eine Frau erforderlich, bescheiden und schüchtern zu sein, um sicherzustellen, dass ihr Bittsteller aufrichtig war, aber diese Regel brechend, dient, um entlang dem Anschlag zu eilen. Die Geliebten sind im Stande, einen langen Teil des Anflehens und Bewegung zur unmissverständlichen Rede über ihre Beziehung auszulassen —, sich in eine Abmachung entwickelnd, nach dem Kennen von einander für die nur eine Nacht verheiratet zu sein. In der Endselbstmordszene gibt es einen Widerspruch in der Nachricht — in der katholischen Religion, wie man häufig dachte, wurden Selbstmorde zum Teufel verurteilt, wohingegen Leute, die sterben, um mit ihrem zu sein, unter der "Religion der Liebe" lieben, werden mit ihrem angeschlossen liebt im Paradies. Romeo und die Liebe von Juliet scheinen, die "Religion der Liebe" Ansicht aber nicht die katholische Ansicht auszudrücken. Ein anderer Punkt ist, dass, obwohl ihre Liebe leidenschaftlich ist, sie nur in der Ehe vollendet wird, die sie davon abhält, die Zuneigung des Publikums zu verlieren.

Das Spiel gleicht wohl Liebe und Geschlecht mit dem Tod aus. Überall in der Geschichte fantasieren sowohl Romeo als auch Juliet, zusammen mit den anderen Charakteren, davon als ein dunkles Wesen, häufig es mit einem Geliebten ausgleichend. Capulet, zum Beispiel, wenn er zuerst (den gefälschten) Tod von Juliet entdeckt, beschreibt ihn als defloriert seine Tochter. Juliet vergleicht später erotisch Romeo und Tod. Direkt vor ihrem Selbstmord ergreift sie den Dolch von Romeo, "O glücklichen Dolch sagend! Das ist deine Scheide. Dort verrosten Sie, und lassen Sie mich sterben."

Schicksal und Chance

Gelehrte werden auf der Rolle des Schicksals im Spiel geteilt. Keine Einigkeit besteht darauf, ob die Charaktere aufrichtig vom Schicksal bestimmt sind, zusammen zu sterben, oder ob die Ereignisse durch eine Reihe von unglücklichen Chancen stattfinden. Argumente zu Gunsten vom Schicksal kennzeichnen häufig die Beschreibung der Geliebten als "Stern-Cross'd". Dieser Ausdruck scheint anzudeuten, dass die Sterne die Zukunft der Geliebten vorher bestimmt haben. John W. Draper weist auf die Parallelen zwischen dem elisabethanischen Glauben an den vier Humor und den Hauptcharakteren des Spieles (zum Beispiel, Tybalt als ein cholerischer) hin. Die Interpretation des Textes im Licht des Humors reduziert den Betrag des Anschlags, der der Chance durch moderne Zuschauer zugeschrieben ist. Und doch, andere Gelehrte sehen das Spiel als eine Reihe von unglücklichen Chancen — viele in solchem Maße, dass sie es als eine Tragödie überhaupt, aber ein emotionales Melodrama nicht sehen. Ruth Nevo glaubt den hohen Grad, zu dem Chance im Bericht betont wird, macht Romeo und Juliet eine "kleinere Tragödie" des Zufalls, nicht des Charakters. Zum Beispiel ist schwieriger Tybalt von Romeo nicht impulsiv; es, ist nach dem Tod von Mercutio, die erwartete Handlung, um zu nehmen. In dieser Szene liest Nevo Romeo als bewusst seiend der Gefahren, soziale Normen, Identität und Engagements zu verspotten. Er macht die Wahl, nicht wegen eines tragischen Fehlers, aber wegen des Umstands zu töten.

Dualität (leicht und dunkel)

Gelehrte haben lange hat den weit verbreiteten Nutzen von Shakespeare von leichten und dunklen Bildern während des Spieles bemerkt. Caroline Spurgeon denkt das Thema des Lichtes als "symbolisch für die natürliche Schönheit der jungen Liebe", und später haben sich Kritiker auf dieser Interpretation ausgebreitet. Zum Beispiel sehen sowohl Romeo als auch Juliet anderen als Licht in einer Umgebungsdunkelheit. Romeo beschreibt Juliet als, der Sonne ähnlich zu sein, die heller ist als eine Fackel, ein Juwel, das in der Nacht und ein kluger Engel unter dunklen Wolken funkelt. Selbst wenn sie anscheinend tot in der Grabstätte lügt, sagt er, dass ihre "Schönheit Dieses Gewölbe eine schmausende mit dem Licht volle Anwesenheit macht." Juliet beschreibt Romeo als "Tag in der Nacht" und "Mehr weiß als Schnee auf einen Rücken eines Raben." Diese Unähnlichkeit von leichten und dunklen kann als Symbole ausgebreitet werden — Liebe und Hass, Jugend und Alter auf eine metaphorische Weise gegenüberstellend. Manchmal schaffen diese sich verflechtenden Metaphern dramatische Ironie. Zum Beispiel sind Romeo und die Liebe von Juliet ein Licht in der Mitte der Dunkelheit des Hasses um sie, aber ganze ihre Tätigkeit wird zusammen in der Nacht und Dunkelheit getan, während das ganze Befehden am helllichten Tage getan wird. Dieses Paradox von Bildern fügt Atmosphäre zum moralischen Dilemma hinzu, das den zwei Geliebten ins Gesicht sieht: Loyalität zur Familie oder Loyalität, um zu lieben. Am Ende der Geschichte, wenn der Morgen düster ist und ist die Sonne, die sein Gesicht für den Kummer, leicht und dunkel verbirgt, zu ihren richtigen Plätzen, die äußere Dunkelheit zurückgekehrt, die die wahre, innere Dunkelheit der Familienfehde aus dem Kummer für die Geliebten widerspiegelt. Alle Charaktere erkennen jetzt ihre Albernheit im Licht von neuen Ereignissen, und Dinge kehren zur natürlichen Ordnung, dank der Liebe von Romeo und Juliet zurück. Das "leichte" Thema im Spiel wird auch mit dem Thema der Zeit schwer verbunden, seitdem Licht eine günstige Weise für Shakespeare war, den Zeitablauf durch Beschreibungen der Sonne, des Monds und der Sterne auszudrücken.

Zeit

Zeit spielt eine wichtige Rolle auf der Sprache und dem Anschlag des Spieles. Sowohl Romeo als auch Juliet strengen sich an, eine imaginäre Weltleere der Zeit angesichts der harten Realien aufrechtzuerhalten, die sie umgeben. Zum Beispiel, wenn Romeo seine Liebe Juliet durch den Mond schwört, protestiert sie "O schwören nicht durch den Mond, th'inconstant Mond, / Dass Monatsänderungen in ihrer umkreisten Kugel, / Damit sich diese deine Liebe ebenfalls variabel nicht erweist." Vom allerersten Augenblick werden die Geliebten als "Stern-Cross'd" benannt, das sich auf einen astrologic mit der Zeit vereinigten Glauben bezieht. Wie man dachte, haben Sterne die Schicksale der Menschheit kontrolliert, und weil Zeit gegangen ist, würden Sterne ihr Kurs im Himmel vorankommen, auch den Kurs von menschlichen Leben unten planend. Romeo spricht von einer Vorahnung, die er in den Bewegungen der Sterne früh im Spiel fühlt, und wenn er des Todes von Juliet erfährt, setzt er sich über den Kurs der Sterne für ihn hinweg.

Ein anderes Hauptthema ist Hast: Romeo von Shakespeare und Juliet messen eine Periode von vier bis sechs Tagen, im Gegensatz zum Überspannen des Gedichtes von Brooke neun Monate ab. Gelehrte wie G. Thomas Tanselle glauben, dass Zeit für Shakespeare" in diesem Spiel "besonders wichtig war, als er Verweisungen auf "die Kurzarbeit" für die jungen Geliebten im Vergleich mit Verweisungen auf "den langfristigen" für die "ältere Generation" verwendet hat, um "einen ungestümen Sturm zum Schicksal" hervorzuheben. Romeo und Juliet kämpfen mit Zeit, um ihre Liebe letzt für immer zu machen. Schließlich ist die einzige Weise, wie sie scheinen, Zeit zu vereiteln, durch einen Tod, der sie unsterblich durch die Kunst macht.

Zeit wird auch mit dem Thema von leichten und dunklen verbunden. Am Tag von Shakespeare wurden Spiele häufig im Mittag am helllichten Tage durchgeführt. Das hat den Dramatiker gezwungen, Wörter zu verwenden, um das Trugbild des Tages und der Nacht in seinen Spielen zu schaffen. Shakespeare verwendet Verweisungen auf die Nacht und den Tag, die Sterne, den Mond und die Sonne, um dieses Trugbild zu schaffen. Er hat auch Charaktere oft beziehen sich auf Tage der Woche und spezifischen Stunden, um dem Publikum zu helfen, zu verstehen, dass Zeit in der Geschichte gegangen ist. Alles in allem werden nicht weniger als 103 Verweisungen auf die Zeit im Spiel gefunden, zum Trugbild seines Durchgangs beitragend.

Kritik und Interpretation

Kritische Geschichte

Der frühste bekannte Kritiker des Spieles war Tagebuchschreiber Samuel Pepys, der 1662 geschrieben hat: "Es ist ein Spiel von sich das schlechteste, das ich jemals in meinem Leben gehört habe." Dichter John Dryden hat 10 Jahre später im Lob des Spieles und seines komischen Charakters Mercutio geschrieben: "Shakespear show'd die beste von seiner Sachkenntnis in seinem Mercutio, und hat er sich gesagt, dass er forc'd war, um ihn im dritten Gesetz zu töten, zu verhindern, durch ihn getötet zu werden." Die Kritik des Spieles war im 18. Jahrhundert weniger spärlich, aber nicht weniger geteilt. Herausgeber Nicholas Rowe war der erste Kritiker, um das Thema des Spieles zu erwägen, das er als die gerechte Strafe der zwei sich befehdenden Familien gesehen hat. Mitte des Jahrhunderts haben Schriftsteller Charles Gildon und Philosoph Herr Kames behauptet, dass das Spiel ein Misserfolg war, in dem es den klassischen Regeln des Dramas nicht gefolgt ist: Die Tragödie muss wegen eines Charakter-Fehlers, nicht eines Unfalls des Schicksals vorkommen. Schriftsteller und Kritiker Samuel Johnson haben es jedoch als eines "der meisten angenehmen" Spiele von Shakespeare betrachtet.

Im späteren Teil des 18. und im Laufe des 19. Jahrhunderts hat Kritik auf Debatten über die moralische Nachricht des Spieles im Mittelpunkt gestanden. Schauspieler und die 1748-Anpassung des Dramatikers David Garrick haben Rosaline ausgeschlossen: Romeo, der sie für Juliet verlässt, wurde als unbeständig und leichtsinnig gesehen. Kritiker wie Charles Dibdin haben behauptet, dass Rosaline ins Spiel vorsätzlich eingeschlossen worden war, um zu zeigen, wie rücksichtslos der Held war, und dass das der Grund für sein tragisches Ende war. Andere haben behauptet, dass Mönch Laurence der Sprecher von Shakespeare in seinen Warnungen gegen die übermäßige Hast sein könnte. Mit dem Advent des 20. Jahrhunderts wurden diese moralischen Argumente von Kritikern wie Richard Green Moulton diskutiert: Er hat behauptet, dass Unfall und nicht ein Charakter-Fehler, zu den Todesfällen der Geliebten geführt hat.

Dramatische Struktur

In Romeo und Juliet verwendet Shakespeare mehrere dramatische Techniken, die Lob von Kritikern gespeichert haben; am meisten namentlich die plötzlichen Verschiebungen von der Komödie bis Tragödie (ist ein Beispiel der witzelnde Austausch zwischen Benvolio und Mercutio kurz vor Tybalt, kommen an). Vor dem Tod von Mercutio im Gesetz drei ist das Spiel größtenteils eine Komödie. Nach seiner zufälligen Besitzübertragung wird das Spiel plötzlich ernst und übernimmt einen tragischen Ton. Wenn Romeo verbannt, aber nicht hingerichtet wird, und Mönch Laurence Juliet einen Plan anbietet, sie mit Romeo wieder zu vereinigen, kann das Publikum noch hoffen, dass alle gut enden werden. Sie sind in einem "atemlosen Staat der Spannung" durch die Öffnung der letzten Szene in der Grabstätte: Wenn Romeo lange genug für den Mönch verzögert wird, um anzukommen, können er und Juliet noch gerettet werden. Diese Verschiebungen von der Hoffnung bis Verzweiflung, Begnadigung, und neue Hoffnung, dienen, um die Tragödie zu betonen, wenn die Endhoffnung scheitert und beide, die die Geliebten am Ende sterben.

Shakespeare verwendet auch Nebenhandlungen, um eine klarere Ansicht von den Handlungen der Hauptcharaktere anzubieten. Zum Beispiel, wenn das Spiel beginnt, ist Romeo in Rosaline verliebt, die alle seine Fortschritte abgelehnt hat. Die Vernarrtheit von Romeo mit ihren Standplätzen in der offensichtlichen Unähnlichkeit zu seiner späteren Liebe zu Juliet. Das stellt einen Vergleich zur Verfügung, durch den das Publikum den Ernst von Romeo und der Liebe von Juliet und Ehe sehen kann. Paris Liebe zu Juliet stellt auch eine Unähnlichkeit zwischen den Gefühlen von Juliet für ihn und ihren Gefühlen für Romeo auf. Die formelle Sprache, die sie um Paris, sowie die Weise verwendet, wie sie über ihn ihrer Krankenschwester spricht, zeigt, dass ihre Gefühle klar mit Romeo liegen. Außer dem überüberwölbt die Nebenhandlung der Fehde von Montague-Capulet das ganze Spiel, eine Atmosphäre des Hasses zur Verfügung stellend, der der Hauptmitwirkende zum tragischen Ende des Spieles ist.

Sprache

Shakespeare verwendet eine Vielfalt von poetischen Formen während des Spieles. Er beginnt mit einem 14-Linien-Prolog in der Form eines Shakespearischen Sonetts, das durch einen Chor gesprochen ist. Der grösste Teil von Romeo und Juliet wird jedoch im Blankvers und viel davon im strengen fünffüßigen Jambus mit weniger rhythmischer Schwankung geschrieben als in den meisten späteren Spielen von Shakespeare. In der Auswahl von Formen vergleicht Shakespeare die Dichtung zum Charakter, wer es verwendet. Mönch Laurence verwendet zum Beispiel Predigt und Sententiae-Formen, und die Krankenschwester verwendet eine einzigartige Blankvers-Form, die nah umgangssprachliche Rede vergleicht. Jede dieser Formen wird auch geformt und zum Gefühl der Szene verglichen, die der Charakter besetzt. Zum Beispiel, wenn Romeo über Rosaline früher im Spiel spricht, versucht er, die Sonett-Form von Petrarchan zu verwenden. Sonette von Petrarchan wurden häufig von Männern verwendet, um die Schönheit von Frauen zu übertreiben, die für sie unmöglich waren, als in der Situation von Romeo mit Rosaline zu erreichen. Diese Sonett-Form wird von Dame Capulet verwendet, um Graf Paris Juliet als ein hübscher Mann zu beschreiben. Wenn sich Romeo und Juliet treffen, ändert sich die poetische Form von Petrarchan (der archaisch am Tag von Shakespeare wurde) zu einer dann zeitgenössischeren Sonett-Form, mit "Pilgern" und "Heiligen" als Metaphern. Schließlich, wenn sich die zwei auf dem Balkon treffen, versucht Romeo, die Sonett-Form zu verwenden, um seine Liebe zu verpfänden, aber Juliet bricht es, indem sie sagt, dass "Dost thou mich lieben?" Auf diese Weise sucht sie nach wahrem Ausdruck, aber nicht einer poetischen Überspitztheit ihrer Liebe. Juliet verwendet einsilbige Wörter mit Romeo, aber verwendet formelle Sprache mit Paris. Andere Formen im Spiel schließen einen epithalamium durch Juliet, eine Rhapsodie in der Rede von Königin von Mercutio Mab und eine Elegie durch Paris ein. Shakespeare spart seinen Prosa-Stil meistenteils für das Volk im Spiel, obwohl zuweilen er es für andere Charaktere wie Mercutio verwendet. Humor ist auch wichtig: Gelehrter Molly Mahood identifiziert mindestens 175 Wortspiele und Wortspiele im Text. Viele dieser Witze sind in der Natur, besonders diejenigen sexuell, die Mercutio und die Krankenschwester einbeziehen.

Psychoanalytische Kritik

Früh haben psychoanalytische Kritiker das Problem von Romeo und Juliet in Bezug auf die Impulsivität von Romeo gesehen, "schlecht-kontrolliert, teilweise verkleidete Aggression" zurückzuführen seiend, die sowohl zum Tod von Mercutio als auch zum doppelten Selbstmord führt. Wie man betrachtet, sind Romeo und Juliet nicht außerordentlich psychologisch komplizierte und mitfühlende psychoanalytische Lesungen des Spieles machen die tragische männliche Erfahrung gleichwertig mit Krankheiten. Das normannische Holland, 1966 schreibend, betrachtet den Traum von Romeo als eine realistische "Wunsch-Erfüllungsfantasie sowohl in Bezug auf die erwachsene Welt von Romeo als auch in Bezug auf seine hypothetische Kindheit in Stufen für mündlich, phallisch und oedipal" - während es zugibt, dass ein dramatischer Charakter nicht ein Mensch mit geistigen von denjenigen des Autors getrennten Prozessen ist. Kritiker wie Julia Kristeva konzentrieren sich auf den Hass zwischen den Familien, behauptend, dass dieser Hass die Ursache von Romeo und der Leidenschaft von Juliet für einander ist. Dieser Hass äußert sich direkt auf der Sprache der Geliebten: Juliet spricht zum Beispiel von "meiner einzigen Liebe ist von meinem einzigen Hass gesprungen" und drückt häufig ihre Leidenschaft durch ein Vorgefühl des Todes von Romeo aus. Das geht zur Spekulation betreffs der Psychologie des Dramatikers, insbesondere zu einer Rücksicht des Kummers von Shakespeare für den Tod seines Sohnes, Hamnets voran.

Feministische Kritik

Literarische Kritiker der Feministin behaupten, dass die Schuld für die Familienfehde in der patriarchalischen Gesellschaft von Verona liegt. Für Coppélia Kahn, zum Beispiel, ist der strenge, männliche Code der Romeo auferlegten Gewalt die Hauptkraft, die Tragödie zu seinem Ende steuernd. Wenn Tybalt Mercutio, Verschiebungen von Romeo in diese gewaltsame Weise tötet, bedauernd, dass Juliet ihn so "weichlich" gemacht hat. In dieser Ansicht werden die jüngeren Männer "Männer", indem sie sich mit der Gewalt im Auftrag ihrer Väter, oder im Fall von den Dienern, ihrer Master beschäftigen. Die Fehde wird auch mit der männlichen Männlichkeit verbunden, wie die zahlreichen Witze über Jungfräulichkeiten passend demonstrieren. Juliet gehorcht auch einem weiblichen Code der Folgsamkeit, indem sie andere wie der Mönch erlaubt, um ihre Probleme für sie zu beheben. Andere Kritiker, wie Dympna Callaghan, schauen auf den Feminismus des Spieles von einem Historicist-Winkel, betonend, dass, als das Spiel geschrieben wurde, die Feudalordnung von der zunehmend zentralisierten Regierung und dem Advent des Kapitalismus herausgefordert wurde. Zur gleichen Zeit sind erscheinende puritanische Ideen über die Ehe weniger mit den "Übeln der weiblichen Sexualität" beschäftigt gewesen als diejenigen von früheren Zeitaltern, und mitfühlender zu Liebe-Matchs: Wenn Juliet dem Versuch ihres Vaters ausweicht, sie zu zwingen, einen Mann zu heiraten, hat sie nicht das Tasten, sie fordert die patriarchalische Ordnung in einem Weg heraus, der in einer früheren Zeit nicht möglich gewesen wäre.

Sonderbare Theorie

Goldberg (1994) in Queering die Renaissance, "sonderbare Theorie" verwertend, hat die Sexualität von Mercutio und Romeo untersucht, ihre Freundschaft mit der sexuellen Liebe vergleichend. Mercutio, im freundlichen Gespräch, erwähnt den Phallus von Romeo, Spuren von homoeroticism vorschlagend. Ein Beispiel ist sein scherzender Wunsch, "Um einen Geist im Kreis seiner Herrin zu erheben, der es... dort / stehen lässt, Bis sie es gelegt und es unten beschworen hatte." Der homoeroticism von Romeo kann auch in seiner Einstellung gegenüber Rosaline, einer Frau gefunden werden, die entfernt und nicht verfügbar ist und keine Hoffnung auf die Nachkommenschaft bringt. Wie Benvolio behauptet, wird sie am besten von jemandem ersetzt, der sich revanchieren wird. Die Zeugungssonette von Shakespeare beschreiben einen anderen jungen Mann, der, wie Romeo, Schwierigkeiten hat, Nachkommenschaft zu schaffen, und wer gesehen werden kann als, ein Homosexueller zu sein. Goldberg glaubt, dass Shakespeare Rosaline als eine Weise verwendet haben kann, homosexuelle Probleme der Zeugung auf eine annehmbare Weise auszudrücken. In dieser Ansicht, wenn Juliet sagt "..., dass, den wir ein Erheben durch jeden anderen Namen nennen, als süß riechen würde", kann sie die Frage dessen aufbringen, ob es einen Unterschied zwischen der Schönheit eines Mannes und der Schönheit einer Frau gibt.

Vermächtnis

Der Tag von Shakespeare

Romeo und Juliet gehören zu Hamlet als eines der am meisten durchgeführten Spiele von Shakespeare. Seine viele Anpassungen haben es eine seiner am meisten fortdauernden und berühmten Geschichten gemacht. Sogar in der Lebenszeit von Shakespeare war es äußerst populär. Gelehrter Gary Taylor misst es als das sechste populärste von den Spielen von Shakespeare, in der Periode nach dem Tod von Christopher Marlowe und Thomas Kyd, aber vor der Überlegenheit von Ben Jonson, während dessen Shakespeare Londons dominierender Dramatiker war. Das Datum der ersten Leistung ist unbekannt. Der Erste Quartband, gedruckt 1597, sagt dass "es hath gewesen häufig (und mit dem großen Beifall) Plaid publiquely", die erste Leistung vor diesem Datum setzend. Die Männer von Herrn Chamberlain waren sicher erst, um es durchzuführen. Außer ihren starken Verbindungen mit Shakespeare nennt der Zweite Quartband wirklich einen seiner Schauspieler, Will Kemps, statt Peters in einer Linie im Gesetz fünf. Richard Burbage war wahrscheinlich der erste Romeo, der Schauspieler der Gesellschaft und Master Robert Goffe (ein Junge) die erste Juliet seiend. Die Premiere wird wahrscheinlich "am Theater", mit anderer früher Produktion "am Vorhang" gewesen sein. Romeo und Juliet sind eines der ersten Shakespearischen außerhalb Englands durchzuführenden Spiele: Eine verkürzte und vereinfachte Version wurde in Nördlingen 1604 durchgeführt.

Wiederherstellung und Theater des 18. Jahrhunderts

Alle Theater wurden von der puritanischen Regierung am 6. September 1642 geschlossen. Nach der Wiederherstellung der Monarchie 1660 wurden zwei offene Gesellschaften (die Gesellschaft des Königs und die Gesellschaft des Herzogs), und das vorhandene zwischen ihnen geteilte Theaterrepertoire gegründet.

Herr William Davenant von Gesellschaft des Herzogs hat eine 1662-Anpassung inszeniert, in der Henry Harris Romeo, Thomas Betterton Mercutio und die Frau von Betterton Mary Saunderson Juliet gespielt hat: Sie war wahrscheinlich die erste Frau, um die Rolle beruflich zu spielen. Eine andere Version ist nah der Anpassung von Davenant gefolgt und wurde auch regelmäßig von der Gesellschaft des Herzogs durchgeführt. Das war eine Tragikomödie durch James Howard, in dem die zwei Geliebten überleben.

Thomas Otway Die Geschichte und der Fall von Caius Marius, einer der mehr äußersten von den Wiederherstellungsanpassungen von Shakespeare, hat 1680 debütiert. Die Szene wird von Renaissance Verona nach dem alten Rom ausgewechselt; Romeo ist Marius, Juliet ist Lavinia, die Fehde ist zwischen Patriziern und Plebejern; das Juliet/Lavinia Kielwasser von ihrem Arzneitrank vor Romeo/Marius stirbt. Die Version von Otway war ein Erfolg, und wurde seit den nächsten siebzig Jahren gehandelt. Seine Neuerung in der Schlussszene dauerte noch mehr an, und wurde in Anpassungen im Laufe der nächsten 200 Jahre verwendet: Die Anpassung von Theophilus Cibber von 1744, und David Garrick von 1748 beide verwendeten Schwankungen darauf. Diese Versionen haben auch Elemente gehalten unpassend zurzeit beseitigt. Zum Beispiel hat die Version von Garrick die ganze Sprache übertragen, die Rosaline Juliet beschreibt, um die Idee von der Treue zu erhöhen und die Liebe auf den ersten Blick Thema herunterzuspielen. 1750 hat ein "Kampf von Romeos", mit Spranger Barry und Susannah Maria Arne begonnen (Frau. Theophilus Cibber) am Covent Garden gegen David Garrick und George Anne Bellamy an der Drury Lane.

Die frühste bekannte Produktion in Nordamerika war eine Amateur-: Am 23. März 1730 hat ein Arzt genannt Joachimus Bertrand eine Anzeige in die Zeitungszeitung in New York gelegt, eine Produktion fördernd, in der er den Apotheker spielen würde. Die ersten Berufsleistungen des Spieles in Nordamerika waren diejenigen von Hallam Company.

Theater des 19. Jahrhunderts

Die veränderte Version von Garrick des Spieles war sehr populär, und ist seit fast einem Jahrhundert gelaufen. Erst als 1845 die ursprüngliche Rückkehr von Shakespeare zur Bühne in den Vereinigten Staaten mit den Schwestern Susan und Charlotte Cushman als Juliet und Romeo, beziehungsweise, und dann 1847 in Großbritannien mit Samuel Phelps am Bohrlöcher-Theater von Sadler getan hat. Cushman hat an der Version von Shakespeare geklebt, eine Reihe von vierundachtzig Leistungen beginnend. Ihre Beschreibung von Romeo wurde als Genie von vielen betrachtet. The Times haben geschrieben: "Seit langem ist Romeo eine Tagung gewesen. Romeo von Fräulein Cushman ist ein kreativer, ein Leben, Atmen, belebter, feuriger Mensch." Königin Victoria hat in ihrer Zeitschrift geschrieben, dass "sich keiner jemals vorgestellt hätte, dass sie eine Frau war". Der Erfolg von Cushman hat die Tradition von Garrick gebrochen und hat für spätere Leistungen den Weg geebnet, um zur ursprünglichen Handlung der Geschichte zurückzukehren.

Berufsleistungen von Shakespeare Mitte des 19. Jahrhunderts hatten zwei besondere Eigenschaften: Erstens waren sie allgemein Sternfahrzeuge mit der Nebenrolle-Kürzung oder haben marginalisiert, um größere Bekanntheit den Hauptcharakteren zu geben. Zweitens waren sie "bildlich", die Handlung auf sensationellen und wohl durchdachten Sätzen (das Verlangen langer Pausen für Szene-Änderungen) und mit dem häufigen Gebrauch von Gemälden legend. Die 1882-Produktion von Henry Irving am Lyceum Theater (mit sich als Romeo und Ellen Terry als Juliet) wird als ein Archetyp des bildlichen Stils betrachtet. 1895 hat Herr Johnston Forbes-Robertson von Irving übernommen, und hat den Grundstein für eine natürlichere Beschreibung von Shakespeare gelegt, der populär heute bleibt. Forbes-Robertson hat den Prunk von Irving vermieden und hat stattdessen einen nüchternen Romeo porträtiert, den poetischen Dialog als realistische Prosa ausdrückend und melodramatisches Schwenken vermeidend.

Amerikanische Schauspieler haben begonnen, mit ihren britischen Kollegen zu konkurrieren. Edwin Booth (Bruder John Wilkes Booth) und Mary McVicker (bald, um die Frau von Edwin zu sein), hat sich als Romeo und Juliet am Theater des kostspieligen Booths (mit seiner europäisch-artigen Bühne-Maschinerie und einem Klimatisierungssystem geöffnet, das in New York einzigartig ist) am 3. Februar 1869. Einige Berichte haben gesagt, dass es eine der am meisten wohl durchdachten Produktion von Romeo und in Amerika jemals gesehener Juliet war; es war sicher am populärsten, seit mehr als sechs Wochen laufend und mehr als 60,000 $ (gleich ungefähr dem $ heute) verdienend. Das Programm hat dass bemerkt: "Die Tragödie wird in die strenge Übereinstimmung mit dem historischen Anstand in jeder Hinsicht im Anschluss an nah den Text von Shakespeare erzeugt."

Die erste Berufsleistung des Spieles in Japan kann die Produktion der Gesellschaft von George Crichton Miln gewesen sein, die zu Yokohama 1890 gereist ist. Im Laufe des 19. Jahrhunderts waren Romeo und Juliet das populärste Spiel von Shakespeare gewesen, das durch die Zahl von Berufsleistungen gemessen ist. Im 20. Jahrhundert würde es das zweite populärste hinter Hamlet werden.

Theater des 20. Jahrhunderts

1933 wurde das Spiel von der Schauspielerin Katharine Cornell und ihrem Direktor-Mann Guthrie McClintic wiederbelebt und wurde auf einer siebenmonatigen nationalen Tour überall in den Vereinigten Staaten genommen. Es hat Orson Welles, Brian Aherne und Basil Rathbone in der Hauptrolle gezeigt. Die Produktion war ein bescheidener Erfolg, und so nach der Rückkehr nach New York haben Cornell und McClintic sie und zum ersten Mal revidiert, wurde das Spiel mit fast allen Szenen intakt einschließlich des Prologs präsentiert. Die neue Produktion hat sich im Dezember 1934 mit Ralph Richardson als Mercutio und Maurice Evans als Romeo geöffnet. Kritiker haben geschrieben, dass Cornell "die feinste Juliet ihrer Zeit war," "endlos quälend" und "die schönste und bezaubernde Juliet hat unser heutiges Theater gesehen."

Die neue Theater-Produktion von John Gielgud 1935 hat Gielgud und Laurence Olivier als Romeo und Mercutio gezeigt, Rollen sechs Wochen in den Lauf mit Peggy Ashcroft als Juliet austauschend. Gielgud hat eine wissenschaftliche Kombination von Q1 und Q2 Texten verwendet, und hat den Satz und die Kostüme organisiert, um so nah zusammenzupassen, wie möglich zur elisabethanischen Periode. Seine Anstrengungen waren ein riesiger Erfolg an der Kasse, und haben den Weg für den vergrößerten historischen Realismus in der späteren Produktion bereitet. Olivier hat später seine Leistung und Gielgud verglichen: "John, alle geistig, die ganze Spiritualität, die ganze Schönheit, alle abstrakten Dinge; und ich als die ganze Erde, Blut, Menschheit... Ich habe immer gefunden, dass John die niedrigere Hälfte verpasst hat, und der mich für den anderen hat gehen lassen..., Aber was auch immer es war, als ich Romeo spielte, trug ich eine Fackel, ich versuchte, Realismus in Shakespeare zu verkaufen."

Die 1947-Version von Peter Brook war der Anfang eines verschiedenen Stils von Leistungen von Romeo und Juliet. Brook ist weniger mit Realismus, und mehr betroffen um das Übersetzen des Spieles in eine Form beschäftigt gewesen, die mit der modernen Welt kommunizieren konnte. Er hat gestritten, "Eine Produktion ist nur im Moment seiner Genauigkeit richtig, und nur im Moment seines Erfolgs gut." Brook hat die Endversöhnung der Familien aus seinem Leistungstext ausgeschlossen.

Im Laufe des Jahrhunderts sind Zuschauer, unter Einfluss des Kinos, weniger bereit geworden, Schauspieler zu akzeptieren, die ausgesprochen älter sind als die Teenagercharaktere, die sie spielten. Ein bedeutendes Beispiel von mehr jungem Gussteil war in der Alten Produktion von Vic von Franco Zeffirelli 1960, mit John Stride und Judi Dench, die als die Basis für seinen 1968-Film dienen würde. Zeffirelli hat von Brooks Ideen geborgt, zusammen ungefähr ein Drittel des Textes des Spieles entfernend, um es zugänglicher zu machen. In einem Interview mit The Times hat er festgestellt, dass die "Zwillingsthemen des Spieles der Liebe und die Gesamtdepression des Verstehens zwischen zwei Generationen" zeitgenössische Relevanz hatten.

Neue Leistungen setzen häufig das Spiel in der zeitgenössischen Welt. Zum Beispiel 1986 hat Royal Shakespeare Company das Spiel in moderner Verona gesetzt. Springmesser haben Schwerter ersetzt, Bankette und Bälle sind Rauschgift-geladete Felsen-Parteien geworden, und Romeo hat durch die Injektionsnadel Selbstmord begangen. 1997 hat das Theater von Folger Shakespeare einen Versionssatz in einer typischen Vorstadtwelt erzeugt. Kriecher von Romeo ins Barbecue von Capulet, um Juliet und Juliet zu treffen, entdecken den Tod von Tybalt während in der Klasse in der Schule.

Das Spiel wird manchmal eine historische Einstellung gegeben, Zuschauern ermöglichend, über die zu Grunde liegenden Konflikte nachzudenken. Zum Beispiel sind Anpassungen in der Mitte des israelisch-palästinensischen Konflikts, im Rassentrennungszeitalter in Südafrika, und nach der Pueblo-Revolte gesetzt worden. Ähnlich wird die 1956-Komiker-Anpassung von Peter Ustinov, Romanoff und Juliet, erfundene Mitte europäisches Land in den Tiefen des Kalten Kriegs gesetzt. Eine nachgemacht-viktorianische Revisionist-Version von Romeo und Juliet Endszene (mit einem glücklichen Ende haben Romeo, Juliet, Mercutio und Paris zum Leben wieder hergestellt, und Benvolio, der offenbart, dass er Paris Liebe, Benvolia, verkleidet ist), bildet einen Teil des 1980-Bühne-Spieles Das Leben und die Abenteuer von Nicholas Nickleby. Shakespeare R&J, durch Joe Calarco, spinnt den Klassiker in einem modernen Märchen des homosexuellen Teenagererwachens. Eine neue comedic Musikanpassung war Die Zweite Stadt der Romeo der Zweiten Stadt und Juliet Musical: Die Leute dagegen. Mönch Laurence, der Mann Wer Getöteter Romeo und Juliet, die in modernen Zeiten gesetzt ist.

Im 19. und das 20. Jahrhundert, Romeo und Juliet ist häufig die Wahl von Spielen von Shakespeare gewesen, eine klassische Theater-Gesellschaft zu öffnen, mit der Eröffnungsproduktion von Edwin Booth dieses Spieles in seinem Theater 1869, der kürzlich reformierten Gesellschaft des Alten Vics 1929 mit John Gielgud, Martita Hunt und Margaret Webster, sowie Riverside Shakespeare Company in seiner Gründungsproduktion in New York City 1977 beginnend, das den 1968-Film der Produktion von Franco Zeffirelli als seine Inspiration verwendet hat.

Musik

Mindestens 24 Opern haben auf Romeo und Juliet basiert. Das frühste, Romeo und Julie 1776, Singspiel durch Georg Benda, lässt viel von der Handlung des Spieles und den meisten seiner Charaktere weg, und hat ein glückliches Ende. Es wird gelegentlich wiederbelebt. Das am besten bekannte ist 1867 Roméo von Gounod und Juliette (Libretto durch Jules Barbier und Michel Carré), ein kritischer Triumph wenn zuerst durchgeführt und oft wiederbelebt heute. I Capuleti von Bellini e ich wird Montecchi auch von Zeit zu Zeit wiederbelebt, aber ist manchmal ungünstig wegen seiner wahrgenommenen Freiheiten mit Shakespeare beurteilt worden; jedoch haben Bellini und sein Textdichter, Felice Romani, von italienischen Quellen — hauptsächlich dem Libretto von Romani für eine Oper durch Nicola Vaccai gearbeitet — anstatt das Spiel von Shakespeare direkt anzupassen. Unter späteren Opern gibt es die 1940-Arbeit von Heinrich Sutermeister Romeo und Julia.

Roméo und Juliette durch Berlioz sind "symphonie dramatique", eine in großem Umfang Arbeit in drei Teilen für Mischstimmen, Chor und Orchester, der premiered 1839. Romeo von Tchaikovsky und Juliet Fantasy-Overture (1869, revidierter 1870 und 1880) sind ein langes symphonisches Gedicht, die berühmte als das "Liebe-Thema bekannte Melodie" enthaltend. Das Gerät von Tchaikovsky, dasselbe Musikthema am Ball in der Balkon-Szene im Schlafzimmer von Juliet und in der Grabstätte zu wiederholen, ist von nachfolgenden Direktoren verwendet worden: Zum Beispiel wird das Liebe-Thema von Nino Rota auf eine ähnliche Weise im 1968-Film des Spieles verwendet, wie das Küssen von Des'ree Sie im 1996-Film ist. Andere klassische Komponisten unter Einfluss des Spieles schließen Henry Hugh Pearson ein (Romeo und Juliet, Ouvertüre für das Orchester, Op. 86), Svendsen (Romeo og Julie, 1876), Delius (Dorf Romeo und Juliet, 1899-1901), Stenhammar (Romeo och Julia, 1922), und Kabalevsky (Beiläufige Musik Romeo und Juliet, Op. 56, 1956).

Die am besten bekannte Ballett-Version ist Romeo von Prokofiev und Juliet. Ursprünglich beauftragt durch das Ballett von Kirov wurde es von ihnen zurückgewiesen, als Prokofiev ein glückliches Ende versucht hat, und wieder für die experimentelle Natur seiner Musik zurückgewiesen wurde. Es hat nachher einen "riesigen" Ruf erreicht, und ist von John Cranko (1962) und Kenneth MacMillan (1965) unter anderen choreografiert worden.

Das Spiel hat mehrere Jazzarbeiten einschließlich "des Fiebers" von Peggy Lee beeinflusst. Solcher Süßer Donner von Duke Ellington enthält ein Stück betitelt "Die Von einem Unstern verfolgten Geliebten", in denen das Paar vom Tenor und den Altstimme-Saxofonen vertreten werden: Kritiker haben bemerkt, dass das Saxofon von Juliet das Stück beherrscht, anstatt ein Image der Gleichheit anzubieten. Das Spiel hat oft volkstümliche Musik, einschließlich Arbeiten vom Supremes, Bruce Springsteen, Taylor Swift, Tom Waits und Lou Reed beeinflusst. Das berühmteste solche Spur ist "Romeo der schrecklichen Kanäle und Juliet".

Die berühmteste Musiktheater-Anpassung ist Westseitengeschichte mit der Musik von Leonard Bernstein und Lyrik durch Stephen Sondheim. Es débuted auf Broadway 1957 und am Westende 1958, und ist ein populärer Film 1961 geworden. Diese Version hat die Einstellung zur Mitte des 20. Jahrhunderts New York City und die sich streitenden Familien zu ethnischen Banden aktualisiert. Andere Musikanpassungen schließen 1999-Felsen-Musical-William Shakespeare von Terrence Mann Romeo und Juliet, co-written mit Jerome Korman, 2001 Roméo von Gérard Presgurvic und Juliette, de la Haine à l'Amour und 2007-Giulietta & Romeo von Riccardo Cocciante ein.

Literatur und Kunst

Romeo und Juliet hatten einen tiefen Einfluss auf die nachfolgende Literatur. Vorher dann war Roman als ein würdiges Thema für die Tragödie nicht sogar angesehen worden. In den Wörtern von Harold Bloom hat Shakespeare "die Formel erfunden, dass das sexuelle das erotische, wenn durchquert, durch den Schatten des Todes wird." Der Arbeiten von Shakespeare, Romeos und Juliets hat die meisten — und das verschiedenste — Anpassungen, einschließlich Prosa und Vers-Berichte, Dramas, Oper, Orchester- und Chormusik, Balletts, Films, Fernsehens und Malerei erzeugt. Das Wort "Romeo" ist sogar synonymisch mit dem "Geliebten männlichen Geschlechts" in Englisch geworden.

Romeo und Juliet wurden in der eigenen Lebenszeit von Shakespeare parodiert: Die Zwei Bösen Frauen von Henry Porter von Abingdon (1598) und Thomas Dekker, Schwatzen Master-Polizist (1607) Aus beide enthalten Balkon-Szenen, in denen sich eine jungfräuliche Heldin mit dem obszönen Wortspiel beschäftigt. Das Spiel hat direkt spätere literarische Arbeiten beeinflusst. Zum Beispiel bilden die Vorbereitungen einer Leistung einen Hauptanschlag-Kreisbogen in Nicholas Nickleby von Charles Dickens.

Romeo und Juliet sind eine der am meisten illustrierten Arbeiten von Shakespeare. Die erste bekannte Illustration war ein Holzschnitt der Grabstätte-Szene, vorgehabt, durch Elisha Kirkall zu sein, der in der 1709-Ausgabe von Nicholas Rowe der Spiele von Shakespeare erschienen ist. Fünf Bilder des Spieles wurden für die Galerie Boydell Shakespeare gegen Ende des 18. Jahrhunderts, das ein Darstellen von jeder der fünf Taten des Spieles beauftragt. Die Mode des 19. Jahrhunderts für "bildliche" Leistungen hat zu Direktoren geführt, die sich auf Bilder für ihre Inspiration stützen, die der Reihe nach Maler beeinflusst hat, um Schauspieler und Szenen vom Theater zu zeichnen. Im 20. Jahrhundert sind die meisten ikonischen Sehimages des Spieles auf seine populären Filmversionen zurückzuführen gewesen.

Schirm

Romeo und Juliet können das am meisten gefilmte Spiel aller Zeiten sein. Die bemerkenswertesten Theaterausgaben waren "Vieloskar von George Cukor berufen" 1936-Produktion, die 1968-Version von Franco Zeffirelli, und 1996 von Baz Luhrmann MTV-inspirierter Romeo + Juliet. Die letzten zwei waren beide, in ihrer Zeit, das höchste Bruttoeinkommen Film von Shakespeare jemals. Romeo und Juliet wurden zuerst im stillen Zeitalter von Georges Méliès gefilmt, obwohl sein Film jetzt verloren wird. Das Spiel wurde zuerst auf dem Film in Der Revue von Hollywood von 1929 gehört, den John Gilbert die Balkon-Szene gegenüber Norma Shearer rezitiert hat.

Shearer und Leslie Howard, mit einem vereinigten Alter mehr als 75, haben die Teenagergeliebten in der MGM 1936-Filmversion von George Cukor gespielt. Weder Kritiker noch das Publikum haben enthusiastisch geantwortet. Kinobesucher haben den Film als "zu künstlerisch" betrachtet, fernbleibend, weil sie von Warner Einen Sonnenwende-Nachttraum ein Jahr vorher hatten: Das Führen zu Hollywood, das den Barden seit mehr als einem Jahrzehnt verlässt. Renato Castellani hat den Grand Prix an den Venediger Filmfestspielen für seinen 1954-Film von Romeo und Juliet gewonnen. sein Romeo, Laurence Harvey, war bereits ein erfahrener Schirm-Schauspieler. Im Vergleich war Susan Shentall, als Juliet, ein Sekretärsstudent, der vom Direktor in einer Londoner Bar entdeckt wurde, und für ihre "süße Lattenhaut und honigblondes Haar" geworfen wurde.

Stephen Orgel beschreibt 1968 von Franco Zeffirelli Romeo und Juliet als "voll seiend mit schönen jungen Leuten, und die Kamera und der üppige Farbfilm, machen den grössten Teil ihrer sexuellen Energie und Schönheit." Teenager-Zeffirelli, führt Leonard Whiting und Olivia Hussey, hatte eigentlich keine vorherige stellvertretende Erfahrung, aber hat tüchtig und mit der großen Reife geleistet. Zeffirelli ist besonders für seine Präsentation der Duell-Szene als außer Kontrolle geratende Kühnheit gelobt worden. Der Film hat Meinungsverschiedenheit durch das Umfassen einer nackten Hochzeitsnachtszene gehuldigt, während Olivia Hussey nur fünfzehn Jahre alt war.

1996 von Baz Luhrmann Romeo + Juliet und sein Begleitsoundtrack hat erfolgreich die MTV "Generation" ins Visier genommen: ein junges Publikum des ähnlichen Alters zu den Charakteren der Geschichte. Viel dunkler als die Version von Zeffirelli wird der Film in der "krassen, gewaltsamen und oberflächlichen Gesellschaft" des Verona Beachs und Platane-Wäldchens gesetzt. Leonardo DiCaprio war Romeo, und Claire Danes war Juliet.

Das Spiel ist an das Fernsehen und den Film weit angepasst worden. 1960 wurden die Bühne-Parodie des kalten Kriegs von Peter Ustinov, Romanoff und Juliet gefilmt. Der 1961-Film der Westseitengeschichte — Satz unter New York Bande-gestaltet die Strahlen als weiße Jugendliche, die zum Montagues von Shakespeare gleichwertig sind, während die Haie, die zu Capulets gleichwertig sind, puerto-ricanisch sind. 1994 filmt Den Punkrock-Gebrauch sowohl der raue Anschlag-Umriss von Romeo als auch Juliet, und nennt viele der Charaktere auf Weisen, die die Charaktere im Spiel widerspiegeln. 2006, das vom Anschlag von Romeo und Juliet Gebrauch gemachte Musical der Höheren Schule von Disney, die zwei jungen Geliebten in konkurrierende Cliquen der Höheren Schule statt sich befehdender Familien legend. Filmemacher haben oft Charaktere gezeigt, die Szenen von Romeo und Juliet durchführen. Die Eitelkeit, Shakespeare zu dramatisieren, der Romeo und Juliet schreibt, ist mehrere Male, einschließlich 1998 von John Madden verliebter Shakespeare verwendet worden, in dem Shakespeare das Spiel gegen die Kulisse seiner eigenen verlorenen Liebelei schreibt. Eine anime Reihe, die von Gonzo und SKY Perfect Gut erzeugt ist, Denkt genannt Romeo x Juliet, wurde 2007 gemacht; sein Anschlag war eine editierte Version der ursprünglichen Geschichte, und hatte viele neue Unterstützen-Charaktere, deren Namen häufig aus denjenigen von Charakteren in anderen Arbeiten von Shakespeare abgeleitet wurden.

Moderne soziale Medien

Im April und hat Mai 2010 Royal Shakespeare Company und Mudlark Production Company eine Version des Spieles, betitelt Solcher Ziepen-Kummer als eine improvisierte, schritthaltende Reihe des Ziepens auf dem Gezwitscher präsentiert. Die Produktion hat RSC Schauspieler verwendet, die mit dem Publikum ebenso einander verpflichtet haben, nicht aus einer traditionellen Schrift, aber einem "Bratrost" leistend, der von der Produktionsmannschaft von Mudlark und den Schriftstellern Tim Wright und Bethan Marlow entwickelt ist. Die Darsteller machen auch von anderen Mediaseiten wie YouTube für Bilder und Video Gebrauch.

Szene durch die Szene

Image:Prologue.jpg|Act I Prolog

Image:Scene-1.jpg|Act I Szene 1: Streit zwischen Capulets und Montagues

Image:Scene 2.jpg|Act ich Szene 2

Image:Scene 3.jpg|Act ich Szene 3

Image:Scene 4.jpg|Act ich Szene 4

Image:Act I Szene 5.jpg|Act ich Szene 5

Image:Miller-RomeoJulietAct1.jpg|Act I Szene 5: Das erste Interview von Romeo mit Juliet

Image:Act 2 Prolog des Prologs jpg|Act II

Szene von Image:Act II III.jpg|Act II Szene 3

Szene von Image:Smirke-JulietNurse.jpg|Act II 5: Juliet intreats ihre Krankenschwester

Szene von Image:Act II VI.jpg|Act II Szene 6

Szene von Image:Rigaud-RomeoJuliet.jpg|Act III 5: Romeo nimmt von Juliet Abschied

Szene von Image:Opie-JulietsDeath.jpg|Act IV 5: Der unechte Tod von Juliet

Image:Romeo und Juliet (Gesetz IV, Szene V).jpg|Act IV Szene 5: Ein Anderes Bild

Image:Northcote-JulietAwakes.jpg|Act V Szene 3: Juliet wacht auf, um Romeo toten zu finden

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Referenzen

Alle Verweisungen auf Romeo und Juliet, wenn sonst nicht angegeben, werden vom Arden Shakespeare die zweite Ausgabe (Gibbons, 1980) gestützt auf dem Q2 Text von 1599 mit Elementen von Q1 von 1597 genommen. Unter seinem Verweise anbringenden System, das Römische Ziffern verwendet, bedeutet II.ii.33 Akt 2, Szene 2, Linie 33, und 0 im Platz einer Szene-Zahl bezieht sich auf den Prolog zur Tat.

Sekundäre Quellen

Links

• Romeo und Juliet Einfacher Text aus dem Projekt Gutenberg
• Romeo und HTML-Version von Juliet an MIT
• Romeo und HTML von Juliet kommentiertes Spiel
• Romeo und Text von Juliet Full mit dem Audio.