David Samuel "Sam" Peckinpah (am 21. Februar 1925 - am 28. Dezember 1984) war ein amerikanischer Filmregisseur und Drehbuchautor, der Bekanntheit im Anschluss an die Ausgabe des Westepos Das Wilde Bündel (1969) erreicht hat. Er war für das innovative und ausführliche Bild der Handlung und Gewalt bekannt, sowie sein Revisionist nähert sich dem Westgenre.

Die Filme von Peckinpah befassen sich allgemein mit dem Konflikt zwischen Werten und Idealen und der Bestechung der Gewalt in der menschlichen Gesellschaft. Ihm wurde der Spitzname "Blutiger Sam" infolge der Gewalt in seinen Filmen gegeben. Seine Charaktere sind häufig Einzelgänger oder Verlierer, die wünschen, ehrenhaft zu sein, aber gezwungen werden einen Kompromiss einzugehen, um in einer Welt des Nihilismus und der Brutalität zu überleben.

Die kampfbereite Persönlichkeit von Peckinpah, die durch Jahre von Alkohol und Drogenmissbrauch gekennzeichnet ist, hat sein Berufsvermächtnis betroffen. Viele seiner Filme wurden für Kämpfe hinter den Kulissen mit Erzeugern und Besatzungsmitgliedern bemerkt, seinen Ruf und Karriere während seiner Lebenszeit beschädigend. Viele seiner Filme, wie Strohhunde (1971), Pat Garrett & Billy das Kind (1973) und Bringt Mir den Kopf von Alfredo Garcia (1974), bleiben umstritten.

Familienursprünge

Der Peckinpahs ist aus den friesischen Inseln im Nordwesten Europas entstanden. Beide Seiten der Familie von Peckinpah sind nach amerikanischem Westen durch den bedeckten Wagen Mitte des neunzehnten Jahrhunderts abgewandert. Peckinpah und mehrere Verwandte haben häufig indianische Herkunft gefordert, aber das ist durch das Überleben von Familienmitgliedern bestritten worden. Der Urgroßvater von Peckinpah, Rice Peckinpaugh, ein Großhändler und Bauer in Indiana, haben Humboldt Grafschaft Kalifornien bewegt, in den 1850er Jahren im Protokollierungsgeschäft, und geändert die Rechtschreibung des Familiennamens zu "Peckinpah" arbeitend. Peckinpah Wiese und Peckinpah Bach, wohin die Familie eine Gerümpel-Mühle auf einem Berg in der Hohen Sierra nördlich von Coarsegold, Kalifornien geführt hat, sind auf amerikanischen geografischen Karten offiziell genannt worden. Der Großvater mütterlicherseits von Peckinpah war Denver Kirche, ein Viehrancher, Richter des Höheren Gerichtshofs und USA-Kongressabgeordneter eines Bezirks von Kalifornien einschließlich Fresno County. Der Neffe von Sam Peckinpah ist David Peckinpah, der ein Fernseherzeuger und Direktor, sowie ein Drehbuch-Schriftsteller war. Die Eltern von Peckinpah waren Kirche von David Edward Peckinpah und Fern Louise, und er ist ein Vetter von ehemaligen New Yorker Yankees shortstop Roger Peckinpaugh

Leben

David Samuel "Sam" Peckinpah ist am 21. Februar 1925, in Fresno, Kalifornien geboren gewesen, wo er sowohl Grundschule als auch Höherer Schule aufgewartet hat. Er hat viel Zeit-Hüpfen-Klassen mit seinem Bruder verbracht, um in Cowboy-Tätigkeiten auf ihrem Großvater Denver Kirchranch, einschließlich des Abfangens, Einbrennens und Schießens zu verpflichten. Während der 1930er Jahre und der 1940er Jahre wurden Coarsegold und Bass Lake noch mit Nachkommen der Bergarbeiter und Rancher des 19. Jahrhunderts bevölkert. Viele dieser Nachkommen haben an der Ranch der Kirche gearbeitet. Damals war es ein ländliches Gebiet, das äußerste Änderung erlebt, und, wie man glaubt, hat diese Aussetzung die Westfilme von Peckinpah später im Leben betroffen.

Er hat auf der jüngeren Uni-Fußballmannschaft gespielt, während an der Fresno Höheren Schule, aber das häufige Kämpfen und die Disziplin-Probleme haben seine Eltern veranlasst, ihn in die Militärakademie von San Rafael für sein älteres Jahr einzuschreiben. 1943 hat er sich dem USA-Marineinfanteriekorps angeschlossen. Innerhalb von zwei Jahren wurde sein Bataillon nach China mit der Aufgabe von entwaffnenden japanischen Soldaten und Repatriierung von ihnen im Anschluss an den Zweiten Weltkrieg gesandt. Während seine Aufgabe Kampf nicht eingeschlossen hat, behauptet er, Kriegshandlungen zwischen chinesischen und japanischen Soldaten bezeugt zu haben. Gemäß Freunden, diesen eingeschlossenen mehreren Taten der Folter und dem Mord an einem Arbeiter durch das Scharfschütze-Feuer. Den amerikanischen Marinesoldaten wurde nicht erlaubt dazwischenzuliegen. Peckinpah hat auch behauptet, dass er während eines Angriffs durch Kommunistische Kräfte geschossen wurde. Auch während seiner letzten Wochen als ein Marinesoldat hat er sich um Entladung in Peking beworben, so konnte er eine lokale Frau heiraten, aber wurde verweigert. Das hat wie verlautet tief Peckinpah betroffen, und kann seine Bilder der Gewalt in seinen Filmen beeinflusst haben.

In Los Angeles entlassen, hat er Universität des Staates Fresno aufgewartet, wo er Geschichte studiert hat. Während ein Student, er getroffen hat und seine erste Frau, Marie Selland 1947 geheiratet hat. Ein größeres Drama, Selland hat Peckinpah in die Theaterabteilung vorgestellt, und er ist interessiert für die Richtung zum ersten Mal geworden. Während seines älteren Jahres hat er angepasst und hat eine einstündige Version Tennessees Williams Die Glasmenagerie geleitet. Nach der Graduierung 1948 hat sich Peckinpah in Absolventenstudien im Drama an der Universität des Südlichen Kaliforniens eingeschrieben. Er hat zwei Jahreszeiten als der Direktor im Wohnsitz am Huntington Park Stadttheater in der Nähe von Los Angeles vor dem Erreichen seines Magisterabschlusses ausgegeben. Er wurde gebeten, ein anderes Jahr länger zu bleiben, aber Peckinpah hat begonnen, als ein Bühnenarbeiter am KLAC-Fernsehen im Glauben zu arbeiten, dass Fernseherfahrung schließlich führen würde, um in Filmen zu arbeiten. Sogar während dieser frühen Bühne seiner Karriere entwickelte Peckinpah einen kampfbereiten Streifen. Wie verlautet wurde er der Satz Der Liberace-Show gestartet, für ein Band nicht zu tragen, und er hat sich geweigert, einem Autoverkäufer während eines lebenden Futters wegen seiner Einstellung zu Bühnenarbeitern das Stichwort zu geben.

1954 wurde Peckinpah als ein Dialog-Trainer für den Film Aufruhr im Zellblock 11 angestellt. Sein Job hat das Handeln als ein Helfer für den Direktor des Films, Don Siegel zur Folge gehabt. Der Film wurde auf der Position am Folsom Gefängnis gedreht. Wie verlautet hat sich der Direktor dagegen gesträubt, den Filmemachern zu erlauben, am Gefängnis zu arbeiten, bis er in Peckinpah vorgestellt wurde. Der Direktor hat seine Familie von Fresno gekannt und war sofort kooperativ. Die Positionsarbeit von Siegel und sein Gebrauch von wirklichen Gefangenen als Extras im Film haben einen anhaltenden Eindruck auf Peckinpah gemacht. Er hat als ein Dialog-Trainer an vier zusätzlichen Filmen von Siegel gearbeitet: Private Hölle 36 (1954), Eine Annapolis Geschichte, (1955 und die zweite Hauptrolle spielender L. Q. Jones), Invasion des Körpers Snatchers (1956) und Verbrechen in den Straßen (1956). Die Invasion des Körpers Snatchers, in dem Peckinpah in einer Kamee als Charlie der Meter-Leser erschienen ist, hat Kevin McCarthy und Dana Wynter in der Hauptrolle gezeigt. Es ist einer der am kritischsten gelobten Sciencefictionsfilme der 1950er Jahre geworden. Peckinpah, der behauptet ist, einen umfassenden getan zu haben, schreibt auf dem Drehbuch des Films, eine Behauptung um, die umstritten bleibt. Dennoch hat die Vereinigung von Peckinpah mit Siegel ihn als ein erscheinender Drehbuchautor und der potenzielle Direktor gegründet.

Überall in viel von seinem erwachsenen Leben wurde Peckinpah durch Alkoholismus, und, später, Drogenabhängigkeit betroffen. Gemäß einigen Rechnungen hat er auch unter geistiger Krankheit, vielleicht manischer Depression oder Paranoia gelitten. Es wird geglaubt, dass seine trinkenden Probleme während seines Dienstes im Militär, während aufgestellt, in China begonnen haben, als er häufig die Salons von Tientsin und Peking würde. Nach dem Scheiden von Selland, der Mutter seiner ersten vier Kinder, 1960, hat er die mexikanische Schauspielerin Begoña Palacios 1965 geheiratet. Eine stürmische Beziehung hat sich entwickelt, und im Laufe der Jahre haben sie sich bei drei getrennten Gelegenheiten verheiratet. Sie hatten eine Tochter zusammen. Seine Persönlichkeit hat wie verlautet häufig zwischen einer süßen, leise sprechenden, künstlerischen Verfügung und Anfällen von der Wut und Gewalt geschwungen, während deren er wörtlich und physisch sich und andere beleidigt hat. Ein erfahrener Jäger, Peckinpah wurde mit Schusswaffen fasziniert und war bekannt, die Spiegel in seinem Haus zu schießen, während man Alkohol, ein Image missbraucht hat, das mehrere Male in seinen Filmen vorkommt. Der Ruf von Peckinpah als ein hart lebendes Tier mit einem Geschmack für die Gewalt, die durch den Inhalt in seinen populärsten Filmen und auf viele Weisen begeistert ist, fortgesetzt allein, hat sein künstlerisches Vermächtnis betroffen. Seine Freunde und Familie haben behauptet, dass das einen schlechten Dienst an einem Mann tut, der wirklich komplizierter war als allgemein kreditiert. Während seiner Karriere scheint Peckinpah, außergewöhnliche Loyalität in bestimmten Freunden und Angestellten begeistert zu haben. Er hat dieselben Schauspieler (Warren Oates, L. Q. Jones, R. G. Armstrong, James Coburn, Ben Johnson und Kris Kristofferson), und Mitarbeiter (Jerry Fielding, Lucien Ballard, Gordon Dawson und Martin Baum) in vielen seiner Filme verwendet, und mehrere seiner Freunde und Helfer haben zu ihm zum Ende seines Lebens gehalten.

Peckinpah hat sehr viel von seinem Leben in Mexiko nach seiner Ehe mit Palacios ausgegeben, schließlich Eigentum im Land kaufend. Er wurde wie verlautet durch den mexikanischen Lebensstil und die Kultur fasziniert, und er hat es häufig mit einer ungewöhnlichen Empfindsamkeit und Romantik in seinen Filmen porträtiert. Vier seiner Filme, Major Dundee (1965), Das Wilde Bündel (1969), Pat Garrett & Billy das Kind (1973) und Bringt Mir den Kopf von Alfredo Garcia (1974), wurden völlig auf der Position innerhalb Mexikos gefilmt, während Die Flucht (1972) mit einem Paar aufhört, das zur Freiheit dort flüchtet.

Tod

Peckinpah war während seiner letzten Jahre ernstlich krank, weil eine Lebenszeit des harten Lebens ihn eingeholt hat. Trotzdem hat er fortgesetzt, bis zu seinen letzten Monaten zu arbeiten. Er ist am Herzversagen am 28. Dezember 1984 gestorben. Zurzeit war er in der Vorbereitung, eine ursprüngliche Schrift von Stephen King genannt Der Shotgunners zu schießen, der später ein Buch genannt Die Gangregler geworden ist. Er hat im Hotel Murray in Livingston, Montana von 1979 bis zu seinem Tod 1984 gelebt.

Fernsehkarriere

An die Empfehlung von Don Siegel hat sich Peckinpah während des Endes der 1950er Jahre eingerichtet, weil ein Drehbuchautor der Westreihe des Zeitalters, Schriften an Gunsmoke verkaufend, Pistole Hat - Wird Der Jäger, Gebrochene Pfeil, Klondike und das Theater von Zane Grey von Dick Powell Reisen. Er hat auch ein Drehbuch aus dem Roman Der Authentische Tod von Hendry Jones, ein Entwurf geschrieben, der in den 1961-Film von Marlon Brando Einäugige Wagenheber entwickelt hat. Sein Schreiben hat zu Richtung geführt, und er hat eine 1958-Episode des Gebrochenen Pfeils (allgemein kreditiert als sein erster offizieller befehlender Job) und mehrere 1960 Episoden von Klondike, (die zweite Hauptrolle spielender James Coburn, L. Q. Jones, Ralph Taeger, Joi Lansing und Mari Blanchard) geleitet. Er hat auch die CBS Situationskomödie Herr Adams und Eve geleitet, Howard Duff und Ida Lupino in der Hauptrolle zeigend.

1958 hat Peckinpah eine Schrift für Gunsmoke geschrieben, der wegen des Inhalts zurückgewiesen wurde. Er hat das Drehbuch nachgearbeitet, hat Den Scharfschützen betitelt, und hat es an das Theater von Zane Grey verkauft. Die Episode hat populäre Antwort erhalten und ist die Fernsehreihe Der Jäger geworden, Chuck Connors in der Hauptrolle zeigend. Peckinpah hat vier Episoden der Reihe (mit Gast-Sternen R. G. Armstrong und Warren Oates) geleitet, aber ist nach dem ersten Jahr abgereist. Der Jäger ist seit fünf Jahreszeiten gelaufen und hat fortdauernde Beliebtheit in der Syndikatsbildung erreicht.

Während dieser Zeit hat er auch die Fernsehreihe Der Westländer geschaffen, Brian Keith und John Dehner in der Hauptrolle zeigend. Von 1959 bis 1960 hat Peckinpah als Erzeuger der Reihe gehandelt, eine Hand im Schreiben jeder Episode und der Richtung von fünf von ihnen habend. Kritisch gelobt ist die Show für nur 13 Episoden vor der Annullierung hauptsächlich wegen seines kiesigen Inhalts gelaufen, der über das Treiben, lakonischer Cowboy Dave Blassingame (Brian Keith) ausführlich berichtet. Trotz seines kurzen Laufs wurden Westerner und Peckinpah durch die Produktionsgilde Amerikas für die Beste Gefilmte Reihe berufen. Eine Episode der Reihe hat schließlich als die Basis für den 1968-Film von Tom Gries Will Penny gedient. Der Westländer, der Kultstatus seitdem erreicht hat, hat weiter Peckinpah als ein Talent eingesetzt, damit gerechnet zu werden.

Frühe Filmkarriere

Die tödlichen Begleiter

Nach der Annullierung Des Westländers wurde Brian Keith als die männliche Leitung 1961 Westfilm Die Tödlichen Begleiter geworfen. Er hat Peckinpah als der Direktor vorgeschlagen, und Erzeuger Charles B. Fitzsimons hat die Idee akzeptiert. Durch die meisten Rechnungen war der billige Filmschuss auf der Position in Arizona ein Lernprozess für Peckinpah, der sich mit Fitzsimons (Bruder des Sterns des Films Maureen O'Hara) über das Drehbuch und Inszenieren der Szenen befehdet hat. Wie verlautet hat sich Fitzsimons geweigert, Peckinpah zu erlauben, Richtung O'Hara zu geben. Unfähig, das Drehbuch umzuschreiben oder das Bild zu editieren, hat Peckinpah nie versprochen wieder leiten einen Film, wenn er Schrift-Kontrolle nicht hatte. Die Tödlichen Begleiter sind größtenteils ohne Benachrichtigung gegangen und sind die am wenigsten bekannten von den Filmen von Peckinpah.

Reiten Sie das hohe Land

Sein zweiter Film, Fahrt das Hohe Land (1962), hat auf den von N.B. Stone dem Jüngeren an den Nachmittag geschriebenen Drehbuch-Pistolen basiert. Erzeuger Richard Lyons hat die Arbeit von Peckinpah am Westländer bewundert und hat ihm den befehlenden Job angeboten. Peckinpah hat einen umfassenden getan schreiben des Drehbuches einschließlich persönlicher Verweisungen von seiner eigenen Kindheit um, die auf der Denver Kirchranch aufwächst, und sogar eine der abbauenden Städte "Coarsegold" nennt. Er hat den Charakter von Steve Judd, ein einmal berühmter lawman gestützt, der auf schweren Zeiten auf seinem eigenen Vater David Peckinpah gefallen ist. Im Drehbuch werden Judd und alter Freund Gil Westrum angestellt, um Gold von einer abbauenden Gemeinschaft durch das gefährliche Territorium zu transportieren. Westrum hofft, Judd in die Einnahme vom Gold für sich zu reden. Entlang dem Weg, im Anschluss an das Beispiel von Judd, begreift Westrum langsam sein eigenes selbst Rücksicht ist viel wichtiger als Gewinn. Während der Endschießerei, wenn Judd und Westrum einem Trio von Männern gegenübertreten, wird Judd tödlich verwundet und seine Todesaufschläge als die Erlösung von Westrum - eine katholische vom Westgenre gewebte Tragödie. Es ist ein Hauptthema in vielen Filmen von Peckinpah geworden, um zu kommen. Altern von Weststernen Joel McCrea und Randolph Scott in ihren Endhauptschirm-Rollen besternend, ist der Film am Anfang unbemerkt in den Vereinigten Staaten gegangen, aber war ein enormer Erfolg in Europa. Die 8½ von Federico Fellini für den ersten Preis an den Filmfestspielen von Belgien schlagend, wurde dem Film von ausländischen Kritikern als ein hervorragendes Überarbeiten des Westgenres zugejubelt. New Yorker Kritiker haben auch Peckinpah ungewöhnlich Westlich mit dem Newsweek entdeckt, Fahrt das Hohe Land nennend, das der beste Film des Jahres und der Zeit, es auf seinen besten zehn legend, verzeichnet. Durch einige Kritiker wird der Film als eine der größten Arbeiten von Peckinpah bewundert.

Major Dundee

Der folgende Film von Peckinpah, Major Dundee (1965), war von vielen unglücklichen Erfahrungen von Peckinpah mit dem Hauptstudio erst, das seine Produktion finanziert hat. Gestützt auf einem Drehbuch von Harry Julian Fink sollte der Film Charlton Heston in der Hauptrolle zeigen. Peckinpah wurde als Direktor angestellt, nachdem Heston die private Abschirmung des Erzeugers Jerry Bresler der Fahrt das Hohe Land angesehen hat. Heston hat den Film gemocht und hat Peckinpah genannt, sagend, "ich würde gern mit Ihnen arbeiten." Das sich ausbreitende Drehbuch hat die Geschichte des Vereinigungskavallerie-Offiziers Major Dundee erzählt, der einem Vorposten von New Mexico von Bundesgefangenen befiehlt. Wenn ein Apachen-Kriegschef eine Gesellschaft wegwischt und mehrere Kinder kidnappt, wirft Dundee zusammen eine behelfsmäßige Armee, einschließlich widerwilliger Bundesveteran, schwarzer Bundessoldaten und traditioneller Westtypen, und entfernt sich nach den Indern. Dundee wird besessen mit seiner Suche und geht tief in die Wildnis Mexikos mit seinen erschöpften Männern im Schleppen. Der erste Film des großen Budgets von Peckinpah hatte einen großen Wurf, einschließlich Hestons, Richard Harris, James Coburns, Senta Bergers, Jim Huttons, Ben Johnsons, Warren Oates, R. G. Armstrongs und L. Q. Jones. Das Filmen hat ohne ein vollendetes Drehbuch begonnen, und Peckinpah hat mehrere abgelegene Standorte in Mexiko gewählt, den Film veranlassend, schwer über das Budget zu gehen. Eingeschüchtert durch die Größe und das Spielraum des Projektes hat Peckinpah wie verlautet schwer jede Nacht nach dem Schießen getrunken. Er hat auch mindestens 15 Besatzungsmitglieder entlassen. Einmal haben der Mittelstreifen von Peckinpah und Missbrauch zu den Schauspielern so Heston wütend gemacht, dass der normalerweise ausgeglichene Stern gedroht hat, den Direktor mit seinem Kavallerie-Säbel durchzubohren, wenn er mehr Höflichkeit zum Wurf nicht gezeigt hat. Das Schießen hat 15 Tage über die Liste und $ 1.5 Millionen beendet, die mit Peckinpah und Erzeuger Bresler nicht mehr zu sprechenden Begriffen mehr als vorgesehen sind. Der Film, über Themen und Folgen ausführlich berichtend, die Peckinpah später in seiner Karriere gemeistert hat, wurde von ihm weggenommen und wesentlich neu herausgegeben. Eine unvollständige Verwirrung, die heute in einer Vielfalt von Versionen, Major Dundee besteht, hat schlecht an der Kasse geleistet und wurde von Kritikern verdroschen (obwohl sich sein Stehen im Laufe der Jahre verbessert hat). Peckinpah hat für den Rest seines Lebens gemeint, dass seine ursprüngliche Version von Major Dundee unter seinen besten Filmen war, aber sein Ruf wurde streng beschädigt.

Peckinpah wurde als nächstes unterzeichnet, um Das Cincinnati Kind, ein Spieldrama über ein junges Wunder zu leiten, wer einen alten Master während eines großen Schürstange-Matchs von New Orleans übernimmt. Vor dem angefangenen Filmen hat Erzeuger Martin Ransohoff begonnen, Anrufe über die Qual von Major Dundee zu erhalten, und wurde gesagt, dass Peckinpah unmöglich war, damit zu arbeiten. Außerdem hat sich Peckinpah dafür entschieden, schwarz-weiß zu schießen, und hoffte, das Drehbuch in eine soziale Realist-Saga über ein Kind umzugestalten, das die zähen Straßen der Weltwirtschaftskrise überlebt. Nachdem vier Tage des Filmens, das wie verlautet einige nackte Szenen, Ransohoff eingeschlossen hat, die Stürme nicht gemocht haben und ihn sofort entlassen haben. Schließlich geleitet von Norman Jewison und die Hauptrolle spielendem Steve McQueen hat der Film fortgesetzt, ein 1965-Erfolg zu werden. Peckinpah hat sich verbannt aus der Filmindustrie seit mehreren Jahren gefunden.

Mittag-Wein

Er hat eine glückliche Brechung 1966 gefangen, als Erzeuger Daniel Melnick einen Schriftsteller und Direktor gebraucht hat, um den kurzen neuartigen Mittag-Wein von Katherine Anne Porter an das Fernsehen anzupassen. Melnick war ein großer Anhänger Des Westländers und der Fahrt das Hohe Land und hatte gehört, dass Peckinpah vom Cincinnati Kind unfair entlassen worden war. Gegen die Einwände von vielen innerhalb der Industrie hat Melnick Peckinpah angestellt und hat ihm Handlungsfreiheit gegeben. Peckinpah hat die Schrift vollendet, die Fräulein Porter enthusiastisch gutgeheißen hat, und das Projekt eine stundenlange Präsentation für die Abc-Bühne 67 geworden ist. Der Reihe nach vom Jahrhundert stattfindend das Westliche Texas, Mittag-Wein war eine dunkle Tragödie über eine Tat eines Bauers des sinnlosen Mords, der zu Selbstmord führt. Jason Robards und Olivia de Havilland in der Hauptrolle zeigend, war der Film ein kritischer Erfolg mit Peckinpah, der von den Schriftstellern Guild für die Beste Fernsehanpassung und den Direktoren Guild aus Amerika für die Beste Fernsehrichtung berufen ist. Robards hat eine persönliche Kopie des Films in seiner Privatsammlung seit Jahren behalten, weil er das Projekt gedacht hat, eine seiner der meisten befriedigenden Berufserfahrungen zu sein. Ein seltener Film, der nur an der Bibliothek des Kongresses und dem Museum der Rundfunkübertragung, Mittag-Wein angesehen werden kann, wird heute als eine der vertrautesten Arbeiten von Peckinpah betrachtet, seine dramatische potenzielle und künstlerische Tiefe offenbarend.

Internationale Berühmtheit

Das wilde Bündel

Der überraschende Erfolg von Mittag-Wein hat den Grundstein für eines von den meisten explosiven Come-Backs in der Filmgeschichte gelegt. 1967 schreibt Gebr. von Warner Sieben Kunsterzeuger Kenneth Hyman und Phil Feldman haben sich dafür interessiert, Peckinpah zu haben, um und leitet einen Abenteuer-Film, Die Diamantgeschichte. Ein alternatives Drehbuch, das von Roy Sickner und Walon Green geschrieben ist, war das westliche Das Wilde Bündel. Zurzeit war das Drehbuch von William Goldman Butch Cassidy und das Sundance Kind kürzlich von 20th Century Fox gekauft worden.

Es wurde schnell entschieden, dass Das Wilde Bündel, das mehrere Ähnlichkeiten zur Arbeit von Goldman hatte, erzeugt würde, um Butch Cassidy zu den Theatern zu prügeln. Durch den Fall 1967 schrieb Peckinpah das Drehbuch darin um, was Das Wilde Bündel geworden ist. Gefilmt auf der Position in Mexiko wurde die epische Arbeit von Peckinpah durch seinen Hunger angeregt, zu Filmen, die Gewalt zurückzukehren, die in Bonnie von Arthur Penn und Clyde, Amerikas wachsender Frustration mit dem Krieg von Vietnam gesehen ist, und was er wahrgenommen hat, um der völlige Mangel an der Wirklichkeit zu sein, die in Westerns bis zu dieser Zeit gesehen ist. Er hat begonnen, einen Film zu machen, der nicht nur die bösartige Gewalt der Periode, aber die groben Männer porträtiert hat, die versuchen, das Zeitalter zu überleben. William Holden, Ernest Borgnine, Robert Ryan, Ben Johnson, Warren Oates, Jaime Sánchez und Edmond O'Brien in der Hauptrolle zeigend, hat der Film über eine Bande von Veteranverbrechern auf der Grenze von Texas/Mexiko ausführlich berichtet 1913 versuchend, innerhalb einer sich schnell nähernden modernen Welt zu bestehen. Das Wilde Bündel wird durch zwei grausame und berüchtigte gunfights eingerahmt, mit einem erfolglosen Raub des Eisenbahnfirmenbüros beginnend und mit den Verbrechern aufhörend, die mit der mexikanischen Armee in der selbstmörderischen Rache wegen des Todes von einem ihrer Mitglieder kämpfen. Unehrerbietig und beispiellos in seinem ausführlichen Detail war der 1969-Film ein sofortiger Erfolg. Vielfache Szenen, die in Major Dundee, einschließlich Handlungsfolgen der Zeitlupe, Charaktere versucht sind, ein Dorf als ob in einem Leichenzug und dem Gebrauch von unerfahrenen Ortsansässigen als Extras verlassend, wurden in freier Wildbahn Bündel vervollkommnet. Viele Kritiker haben seine Gewalt als sadistisch und ausbeuterisch verurteilt. Andere Kritiker und Filmemacher haben der Originalität seines einzigartigen schnellen Redigieren-Stils, geschaffen zum ersten Mal in diesem Film und schließlich dem Werden eine Handelsmarke von Peckinpah zugejubelt, und haben das Überarbeiten von traditionellen Westthemen gelobt. Es war der Anfang der internationalen Berühmtheit von Peckinpah, und er und seine Arbeit sind umstritten für den Rest seines Lebens geblieben. Der Film war aufgereihter Nr. 80 auf dem amerikanischen Filminstitut 100 erste Liste der größten amerikanischen Filme jemals gemacht und Nr. 69 als das spannendeste, aber die Meinungsverschiedenheit hat sich nicht vermindert. Als Das Wilde Bündel für seinen 25. Jahrestag wiederveröffentlicht wurde, hat es einen NC-17 erhalten, der vom MPAA gilt, den fortlaufenden Einfluss des Films nach so vielen Jahren beweisend. Peckinpah hat seine einzige Oscar-Nominierung für das Beste Ursprüngliche Drehbuch für diesen Film erhalten.

Die Ballade von Kabelhogue

Sich über Publikum-Erwartungen hinwegsetzend, wie er häufig getan hat, ist Peckinpah sofort Dem Wilden Bündel mit elegischem, komischem und größtenteils gewaltlosem 1970 Westlich Die Ballade von Kabelhogue gefolgt. Viele von demselben Wurf (L. Q. Jones, Strother Martin) und Besatzungsmitglieder Des Wilden Bündels verwertend, hat der Film drei Jahre im Leben des unbedeutenden Unternehmer-Kabels Hogue (Jason Robards) bedeckt, der sich dafür entscheidet, ein Vermögen nach dem Entdecken von Wasser in der Wüste zu verdienen. Er öffnet sein Geschäft entlang einer Postkutsche-Linie, um nur seine Träume zu sehen, mit dem Äußeren des ersten Automobils auf dem Horizont enden. Schuss auf der Position im Tal des Feuers in Nevada, der Film wurde durch das schlechte Wetter, das erneuerte Trinken von Peckinpah und seine brüske Zündung von 36 Besatzungsmitgliedern geplagt. Die chaotischen sich verfilmen lassenden gewickelten 19 Tage über die Liste und $ 3 Millionen über das Budget, effektiv seine Amtszeit mit der Gebr. von Warner Sieben Künste begrenzend. Im Rückblick war es eine zerstörende Karriere-Bewegung, wie Erlösung und Jeremiah Johnson, kritische und fortdauernde Kassenerfolge, in der Entwicklung zurzeit waren und Peckinpah als die erste Wahl betrachtet wurde, beide Filme zu leiten. Größtenteils ignoriert nach seiner anfänglichen Ausgabe ist Die Ballade von Kabelhogue in den letzten Jahren wieder entdeckt worden und wird häufig von Kritikern als vorbildlich der Breite der Talente von Peckinpah gehalten. Sie behaupten, dass der Film die Fähigkeit von Peckinpah beweist, unkonventionelle und ursprüngliche Arbeit zu machen, ohne die ausführliche Gewalt aufzusuchen. Im Laufe der Jahre hat Peckinpah den Film als einer seiner Lieblinge zitiert.

Strohhunde

Seine Entfremdung von Warner Brothers hat ihn wieder mit einer begrenzten Zahl verlassen, Jobs zu leiten. Peckinpah wurde gezwungen, eine 180-Grade-Umdrehung zu tun, und ist nach England zu direkten Strohhunden (1971), einer seiner dunkelsten und am psychologischsten störenden Filme gereist. Erzeugt von Daniel Melnick, der vorher mit Peckinpah an Mittag-Wein gearbeitet hatte, hat das Drehbuch auf dem Roman Die Belagerung der Farm des Schanzarbeiters durch Gordon Williams basiert. Es hat Dustin Hoffman als David Sumner in der Hauptrolle gezeigt, ein furchtsamer amerikanischer Mathematiker (versucht seine Frau einmal, die Feldgleichungen von Einstein von seiner Wandtafel zu löschen), wer die Verwirrung von Universitätsantikriegsprotesten verlässt, um mit seiner jungen Frau Amy (Susan George) in ihrem heimischen Dorf in Cornwall, England zu leben. Das Ressentiment der Anwesenheit von David durch die Ortsansässigen baut langsam zu einem schockierenden Höhepunkt, wenn der mild-gesittete Akademiker gezwungen wird, sein Haus zu verteidigen. Peckinpah hat völlig das vorhandene Drehbuch umgeschrieben, das durch die afrikanische Buchentstehung und Die Landbefehlsform durch Robert Ardrey begeistert ist, der behauptet hat, dass Mann im Wesentlichen ein Fleischfresser war, der instinktiv über die Kontrolle des Territoriums gekämpft hat. Der Charakter von David Sumner, der verhöhnt und von den Stadtortsansässigen erniedrigt ist, wird schließlich innerhalb seines Hauses in die Enge getrieben, wo er Kontrolle verliert und mehrere der Männer während des gewaltsamen Beschlusses tötet. Strohhunde haben tief Kritiker geteilt, von denen einige sein Künstlertum und seine Konfrontation der menschlichen Unzivilisiertheit gelobt haben, während andere sie als ein misogynistic und faschistisches Feiern der Gewalt angegriffen haben. Viel von der Kritik hat um die komplizierte und lange Vergewaltigungsszene von Amy im Mittelpunkt gestanden, die Peckinpah wie verlautet versucht hat, auf seinen eigenen persönlichen in vorigen erfolglosen Ehen eingewurzelten Ängsten zu stützen. Bis jetzt wird die Szene von Kritikern als eine hässliche Fantasie des männlichen Chauvinisten angegriffen, behauptend, dass sie als ein Beispiel von Peckinpah (und Hollywood) dem Verderben von Frauen dient. Der Film wurde viele Jahre lang auf dem Video im Vereinigten Königreich verboten, obwohl einige Kritiker gekommen sind, um ihm als einer der größten Filme von Peckinpah zuzujubeln.

Junior Bonner

Trotz seines wachsenden Alkoholismus und umstrittenen Rufs war Peckinpah während dieser Periode seines Lebens äußerst fruchtbar. Im Mai 1971, wenige Wochen nach der Vollendung von Strohhunden, ist er in die Vereinigten Staaten zurückgekehrt, um Arbeit an Junior Bonner zu beginnen. Das lyrische Drehbuch von Jeb Rosenbrook, die sich ändernden Zeiten der Gesellschaft und verbindlichen Beziehungen zeichnend, hat an die Geschmäcke von Peckinpah appelliert. Er hat das Projekt akzeptiert, das zurzeit mit dem tippen als ein Direktor der gewaltsamen Handlung betroffen ist. Der Film war sein Endversuch, eine gedämpfte, dramatische Arbeit in der Ader von Mittag-Wein und Der Ballade von Kabelhogue zu machen. Gefilmt auf der Position in Prescott, Arizona, hat die Geschichte eine Woche im Leben des alternden Rodeo-Reiters Junior "II" Bonner (Steve McQueen) bedeckt, der zu seiner Heimatstadt zurückkehrt, um sich in einer jährlichen Rodeo-Konkurrenz zu bewerben. Zusätzlich zu McQueen hat der Wurf Robert Preston, Ida Lupino, Joe Don Baker und Ben Johnson eingeschlossen. Junior Bonner wurde durch die scharfe Charakter-Entwicklung, das bunte Positionsdetail und die ungewöhnlich zarten Szenen zwischen Preston und Lupino als die getrennt lebenden Eltern von Bonner gekennzeichnet. Gefördert als ein Handlungsfahrzeug von Steve McQueen wurden Rezensionen gemischt, und der Film schlecht an der Kasse durchgeführt. Peckinpah hat sich geäußert, "Ich habe einen Film gemacht, wo niemand geschossen wurde und niemand gegangen ist, um es zu sehen." Der Ruf des Films ist im Laufe der Jahre gewachsen, als viele Kritiker denken, dass Junior Bonner eine der mitfühlendsten Arbeiten von Peckinpah ist, während er auch die ernsthafte Leistung von McQueen bemerkt.

Die Flucht

Eifrig, mit Peckinpah wieder zu arbeiten, hat Steve McQueen ihn das Drehbuch von Walter Hill Der Flucht präsentiert. Gestützt auf dem Roman von Jim Thompson hat der kiesige Verbrechen-Thriller über Geliebte auf dem Lauf im Anschluss an einen gefährlichen Raub ausführlich berichtet. Sowohl Peckinpah als auch McQueen haben einen Erfolg gebraucht, und sie haben sofort begonnen, am Film im Februar 1972 zu arbeiten. Peckinpah hatte keine Vorspiegelungen über das Bilden Der Flucht, weil seine einzige Absicht war, einen hoch polierten Thriller zu schaffen, um seinen Marktwert zu erhöhen. McQueen hat Doc McCoy, einen eingesperrten Genie-Räuber gespielt, dessen sich Frau Carol (Ali MacGraw) für seine Ausgabe auf der Bedingung verschwört, rauben sie eine Bank in Texas aus. Ein Doppelspiel folgt dem Verbrechen, und der McCoys wird gezwungen, für Mexiko sowohl mit der Polizei als auch mit den Verbrechern in der heißen Verfolgung zu fliehen. Angefüllt von Explosionen, Autoverfolgungen und intensiven Schießereien, ist der Film der größte Finanzerfolg von Peckinpah für das Datum geworden, mehr als $ 25 Millionen an der Kasse verdienend. Obwohl ausschließlich ein kommerzielles Produkt, die kreativen Berührungen von Peckinpah überall am meisten namentlich während der kompliziert editierten öffnenden Folge im Überfluss sind, wenn der Charakter von McQueen unter dem Druck des Gefängnislebens leidet. Der Film bleibt populär und wurde 1994 (Die Flucht) wieder gemacht.

Spätere Karriere

Das Jahr 1973 hat den Anfang der schwierigsten Periode des Lebens und Karriere von Peckinpah gekennzeichnet. Während er noch Die Flucht in El Paso, Texas gefilmt hat, hat Peckinpah über die Grenze in Juarez im April 1972 geschlichen und hat Joie Gould geheiratet. Er hatte Gould in England getroffen, während er Strohhunde gefilmt hat, und sie war sein Begleiter und ein Teilzeitbesatzungsmitglied seitdem gewesen. Die Aufnahme von Peckinpah von Alkohol hatte drastisch zugenommen, während sie Die Flucht gemacht hat, und er ist zärtlich des Ausspruchs geworden, "Ich kann nicht leiten, wenn ich nüchtern bin." Er hat begonnen, gewaltsame Stimmungsschwankungen und Explosionen der Wut zu haben, einmal Gould angreifend. Nach vier Monaten ist sie nach England zurückgekehrt und hat für die Scheidung abgelegt. Verwüstet durch den Bruch ist Peckinpah in selbst zerstörendes Muster fast des dauernden Alkohol-Verbrauchs gefallen, und seine Gesundheit war für den Rest seines Lebens nicht stabil.

Pat Garrett und Billy das Kind

Es war in dieser Stimmung, dass Peckinpah bereit gewesen ist, Pat Garrett und Billy das Kind (1973) für Metro-Goldwyn-Mayer zu machen. Gestützt auf dem Drehbuch von Rudolph Wurlitzer (wer vorher Zweispurigen Asphaltbelag, ein von Peckinpah bewunderter Film eingepfercht hatte) war der Direktor überzeugt, dass er vorgehabt hat, seine endgültige Erklärung auf dem Westgenre abzugeben. Die Schrift hat Peckinpah die Gelegenheit angeboten, Themen zu erforschen, die an ihn appelliert haben: Zwei ehemalige gezwungene Partner durch das Ändern von Zeiten auf Gegenseiten des Gesetzes, das durch korrupte Wirtschaftsinteressen manipuliert ist. Peckinpah hat das Drehbuch umgeschrieben, Pat Garrett und Billy das Kind als Freunde einsetzend, und hat versucht, eine epische Tragödie von der historischen Legende zu weben. Gefilmt auf der Position im mexikanischen Staat Durango hat der Film James Coburn und Kris Kristofferson in den Hauptrollen, mit einem riesigen Unterstützen-Wurf einschließlich Bob Dylans in der Hauptrolle gezeigt (wer die Musik des Films zusammengesetzt hat), Jason Robards, R. G. Armstrong, Richard Jaeckel, Jack Elam, Kühle Testamente, Katy Jurado, L. Q. Jones, Slim Pickens und Harry Dean Stanton. Vom Anfang hat Peckinpah begonnen, Zusammenstöße mit MGM und seinem Präsidenten James Aubrey zu haben, der für seine erstickenden von kreativen Interessen und das schließliche Abbauen der historischen Filmgesellschaft bekannt ist. Zahlreiche Produktionsschwierigkeiten, einschließlich eines Ausbruchs der Grippe und schlecht funktionierenden Kameras, die mit den wachsenden Problemen von Peckinpah mit Alkohol verbunden sind, sind auf eine der am meisten beunruhigten Produktion seiner Karriere hinausgelaufen. Der Film hat 21 Tage hinter der Liste und $ 1.6 Millionen über das Budget beendet. Aufgebracht hat Aubrey streng den Film von Peckinpah von 124 bis 106 Minuten geschnitten, auf Pat Garrett und Billy das Kind hinauslaufend, das in einer gestutzten Version größtenteils wird befreit, die durch den Wurf und die Besatzungsmitglieder verleugnet ist. Kritiker haben sich beklagt, dass der Film zusammenhanglos war, und die Erfahrung Peckinpah für immer auf Hollywood sauer gemacht hat. 1988, jedoch, wurde die Kürzung des Direktors von Peckinpah auf dem Video veröffentlicht und eine neue Abschätzung mit vielen Kritikern geführt, die ihm als ein falsch behandelter Klassiker und einer der besten Filme des Zeitalters zujubeln. Filmemacher, einschließlich Martin Scorseses, haben den Film als einer größter moderner Westerns gelobt.

Bringen Sie mir den Kopf von Alfredo Garcia

In den Augen seiner Bewunderer, Bringen Sie Mir der Kopf von Alfredo Garcia (1974) war der letzte wahre "Film von Peckinpah." Der Direktor selbst hat behauptet, dass es der einzige seiner genau zu veröffentlichenden Filme war, weil er es beabsichtigt hat. Ein Projekt in der Entwicklung viele Jahre lang und gestützt auf einer Idee durch Frank Kowalski, Peckinpah hat das Drehbuch mit dem Beistand von Kowalski, Walter Kelley und Gordon Dawson geschrieben. Ein Alkohol-eingeweichter Fieber-Traum, der Rache, Habgier und Mord in der mexikanischen Landschaft einschließt, der Film hat Warren Oates als ein dünn verkleidetes Selbstbildnis von Peckinpah gezeigt, und hat eine Ledertasche die zweite Hauptrolle gespielt, die den getrennten Kopf eines Gigolos enthält, der durch einen mexikanischen patrone für eine Million Dollar wird sucht. Das makabre Drama war Teil schwarze Komödie, Handlungsfilm und Tragödie mit einem verzogenen in den Arbeiten von Peckinpah selten gesehenen Rand. Die meisten Kritiker wurden zurückgeschlagen, und es wurde im Buch 50 Worst Films aller Zeiten von Harry Medved und Randy Dreyfuss verzeichnet. Einer der wenigen Kritiker, um den Film zu loben, war Roger Ebert, und tatsächlich, der Ruf des Films ist in den letzten Jahren, mit vielen gewachsen, seine kompromisslose Vision sowie sein Vorgefühl der gewaltsamen schwarzen Komödie bemerkend, die berühmt in den Arbeiten solcher Direktoren wie David Lynch und Quentin Tarantino geworden ist. Während ein Misserfolg an der Kasse, der Film heute einen ergebenen Kult im Anschluss an hat. 1991 hat die Filmschule von UCLA ein Fest von großen, aber vergessenen amerikanischen Filmen organisiert und hat eingeschlossen Bringen Mir den Kopf von Alfredo Garcia im Programm. Es ist wie verlautet der Lieblingsfilm von Takeshi Kitano. Es hat auch einen Filmkritiker dazu gebracht, den Titel des Films in einem Angriff auf den Direktor zu paraphrasieren, sagend, "Bringen Sie ich der Kopf von Sam Peckinpah".

Die Mörderelite

Seine Karriere, jetzt unter zurück zum Rücken Kasse-Misserfolgen leidend, war Peckinpah wieder im Bedürfnis nach einem Erfolg auf dem Niveau Der Flucht. Für seinen folgenden Film hat er Die Mörderelite (1975), ein geHandlungsfüllter Spionage-Thriller gewählt, der James Caan und Robert Duvall als konkurrierende amerikanische Agenten in der Hauptrolle zeigt. Gefilmt auf der Position in San Francisco hat Peckinpah angeblich Kokain zum ersten Mal dank Caans und seiner Umgebung entdeckt. Das hat zu vergrößerter Paranoia und seinem einmal legendäre Hingabe zum verschlechterten Detail geführt. Erzeuger haben sich auch geweigert, Peckinpah zu erlauben, das Drehbuch umzuschreiben (zum ersten Mal, da sein Debüt Die Tödlichen Begleiter filmt). Vereitelt hat der Direktor große Zeitdauer in seinem Trailer auf der Position ausgegeben, Helfern erlaubend, viele Szenen zu leiten. Einmal hat er auf Kokain überdosiert, sich in einem Krankenhaus landend und einen zweiten Pacemaker empfangend. Durch all das wurde der Film vollendet und hat anständige Kasse-Geschäfte gemacht, obwohl Kritiker es ausgewaschen haben. Heute wird der Film als einer der schwächsten Filme von Peckinpah und ein Beispiel seines Niedergangs als ein Hauptdirektor betrachtet.

Kreuz von Eisen

Noch berühmt 1975 wurde Peckinpah die Gelegenheit angeboten, den schließlichen Kassenerfolg-König Kong (1976) und Übermensch (1978) zu leiten.

Interessanterweise hat er beide Angebote umgekehrt und hat stattdessen das düstere und lebhafte Drama-Kreuz des Zweiten Weltkriegs von Eisen (1977) gewählt. Das Drehbuch hat auf einem Roman über einen Zug von deutschen Soldaten 1943 auf dem Rand des völligen Zusammenbruchs auf der Krim basiert. Die deutsche Produktion wurde auf der Position in Jugoslawien gefilmt. Mit James Hamilton und Walter Kelley arbeitend, hat Peckinpah das Drehbuch umgeschrieben und hat zahlreiche nazistische Dokumentarfilme in der Vorbereitung geschirmt. Fast sofort hat Peckinpah begriffen, dass er an einer billigen Produktion arbeitete, weil er 90,000 $ seines eigenen Geldes versenken musste, um erfahrene Besatzungsmitglieder anzustellen. Während er unter dem Kokain-Missbrauch nicht gelitten hat, der Die Mörderelite gekennzeichnet hat, hat Peckinpah fortgesetzt, schwer das Veranlassen seine Richtung zu trinken, verwirrt und unregelmäßig zu werden. Die Produktion ist plötzlich an Kapital knapp geworden, und Peckinpah wurde gezwungen, die Endfolge völlig zu improvisieren, die Szene an einem Tag filmend. Trotz dieser Hindernisse war die Kriegsgesamtlänge des Films atemberaubend, und James Coburn, in der Hauptrolle von Rolf Steiner, hat eine der feinsten Leistungen seiner Karriere gegeben. Die zweite Hauptrolle spielender James Mason, Maximilian Schell, David Warner und Senta Berger, wurde das Kreuz von Eisen für seine öffnende Montage bemerkt, die Dokumentargesamtlänge sowie den Eingeweideeinfluss der ungewöhnlich intensiven Kampffolgen verwertet. Der Film war ein riesiger Kasse-Erfolg in Europa, den Fortsetzungsdurchbruch begeisternd, der Richard Burton in der Hauptrolle zeigt. Das Kreuz von Eisen war wie verlautet ein Liebling von Orson Welles, der gesagt hat, dass Sich schließlich auf der Westvorderseite Beruhigen, war es der feinste Antikriegsfilm, den er jemals gesehen hatte. Der Film hat schlecht in den Vereinigten Staaten, verfinstert schließlich durch das Raumabenteuer geleistet, obwohl heute es hoch angesehen ist und den letzten Atemzug des einmal großen Talents von Peckinpah gedacht hat.

Konvoi

Hoffend, den schwer erfassbaren Kassenerfolg zu schaffen, hat sich Peckinpah dafür entschieden, Konvoi (1978) zu übernehmen. Seine Partner wurden verwirrt, weil sie seine Wahl gefühlt haben anzuordnen, dass solches Kleinmaterial ein Ergebnis seines erneuerten Kokain-Gebrauches war und Alkoholismus fortgesetzt hat. Gestützt auf dem Erfolg-Lied durch C. W. McCall war der Film ein Versuch, auf dem riesigen Erfolg von Smokey und dem Banditen (1977) Kapital anzuhäufen. Hingaben oder nicht, Peckinpah hat sich noch dazu gezwungen gefühlt, die Genre-Übung in etwas Bedeutenderes zu verwandeln. Unglücklich mit dem von B.W.L. Norton geschriebenen Drehbuch hat Peckinpah versucht, die Schauspieler dazu zu ermuntern, um ihren Dialog zuschreiben, zu improvisieren und zu improvisieren. In einer anderen Abfahrt aus der Schrift hat Peckinpah versucht, eine neue Dimension hinzuzufügen, indem er ein Paar von schwarzen Schauspielern als Mitglieder des Konvois einschließlich Madge Sinclairs als Widow Woman und Franklyn Ajaye als Spider Mike geworfen hat. Gefilmt auf Position in New Mexico und die Hauptrolle spielendem Kris Kristofferson, Ali MacGraw und Ernest Borgnine, hat sich Konvoi erwiesen, noch zu sein, ein anderer hat Produktion von Peckinpah beunruhigt. Die Gesundheit des Direktors ist ein ständiges Problem geworden, so wurden Freund und Schauspieler James Coburn gebracht in, als der zweite Einheitsdirektor zu dienen, und er viele der Szenen gefilmt hat, während Peckinpah in seinem Trailer auf der Position geblieben ist. Der Film hat sich im September 1977, 11 Tage hinter der Liste und $ 5 Millionen über das Budget eingehüllt. Überraschend war Konvoi das im höchsten Maße brutto verdienende Bild der Karriere von Peckinpah, $ 46.5 Millionen an der Kasse einkerbend. Aber sein Ruf wurde ernstlich beschädigt. Zum ersten Mal in fast einem Jahrzehnt hat Peckinpah ein Bild beendet und hat sich arbeitslos gefunden.

2. Einheitsarbeit am Unglück gebrachten!

Seit den nächsten drei Jahren ist Peckinpah ein Berufsabfall geblieben. Aber während des Sommers 1981 hat sein ursprünglicher Mentor Don Siegel ihm eine Chance gegeben, zur Filmherstellung zurückzukehren. Während das Unglück gebrachte Schießen!, ein Komödie-Drama, das Bette Midler und Gerissenen Riss in der Hauptrolle zeigt, Siegel hat Peckinpah gefragt, wenn er sich für die Richtung von 12 Tagen der zweiten Einheitsarbeit interessieren würde. Peckinpah hat sofort akzeptiert, und seine ernsthafte Kollaboration, während unkreditiert, wurde innerhalb der Industrie bemerkt. Für die letzte Zeit hat sich Peckinpah zurück im befehlenden Geschäft gefunden.

Das Osterman Wochenende

Vor 1982, jedoch, war die Gesundheit von Peckinpah in der schlechten Gestalt. Erzeuger Peter S. Davis und William N. Panzer waren unerschrocken, weil sie gefunden haben, dass die Befestigung des Namens von Peckinpah zum Osterman Wochenende (1983) dem Spannungsthriller eine Luft der Würde leihen würde. Peckinpah hat den Job akzeptiert, aber hat wie verlautet das spiralige Drehbuch gehasst, das auf dem Roman von Robert Ludlum gestützt ist (den er auch nicht gemocht hat). Vielfache Schauspieler in Hollywood, das für den Film vorgesprochen ist, der durch die Gelegenheit gefesselt ist. Viele von denjenigen, die sich einschließlich John Hurts, Burt Lancasters und Dennis Hoppers verpflichtet haben, haben so für weniger getan als ihre üblichen Gehälter für eine Chance, mit dem legendären Direktor zu arbeiten. Zu dieser Zeit das Schießen gewickelt im Januar 1983 in Los Angeles sprachen Peckinpah und die Erzeuger kaum. Dennoch, Peckinpah, der im Film rechtzeitig und auf dem Budget gebracht ist, die Kürzung seines Direktors den Erzeugern liefernd. Davis und Panzer waren mit der Version von Peckinpah unglücklich, die eine äußerst verdrehte öffnende Folge von zwei liebenden Charakteren eingeschlossen hat. Die Erzeuger haben die Öffnung geändert und haben auch andere Szenen gelöscht, die sie für unnötig gehalten haben. Das Osterman Wochenende hatte einige wirksame Handlungsfolgen und einige starke Unterstützen-Leistungen, aber der Endfilm von Peckinpah wurde kritisch ausgewaschen. Es hat $ 6 Millionen häuslich brutto verdient und ist äußerst in Europa und auf dem neuen Hausvideomarkt gesund gewesen.

Musik-Videos von Julian Lennon

Die letzte Arbeit von Peckinpah als ein Filmemacher wurde gerade zwei Monate vor seinem Tod übernommen. Er wurde vom Erzeuger Martin Lewis angestellt, um zwei Musik-Videos zu schießen, die Julian Lennon - "Valotte" und "Zu spät Für Abschiedsgrüße" zeigen. Die kritisch mit Jubel begrüßten Videos haben zur Nominierung von Lennon für den Besten Neuen Videokünstler an den MTV 1985-Videomusik-Preisen geführt.

Themen

Die Filme von Peckinpah befassen sich allgemein mit dem Konflikt zwischen Werten und Idealen und der Bestechung und Gewalt der menschlichen Gesellschaft. Seine Charaktere sind häufig Einzelgänger oder Verlierer, die den Wunsch beherbergen, ehrenhaft und idealistisch zu sein, aber gezwungen werden, sich zu kompromittieren, um in einer Welt des Nihilismus und der Brutalität zu überleben.

Die Konflikte der Männlichkeit sind auch ein Hauptthema seiner Arbeit, einige Kritiker dazu bringend, ihn mit Ernest Hemingway zu vergleichen. Die Welt von Peckinpah ist eine Welt eines Mannes, und Feministinnen haben seine Filme als misogynistic und Sexist, besonders bezüglich des Schießens einer Frau während der letzten Momente Des Wilden Bündels, der Vergewaltigungsfolge in Strohhunden und dem physischen Angriff von Doc McCoy seiner Frau in Der Flucht gezüchtigt.

Viele Kritiker sehen seine Weltanschauung als eine menschenfeindliche, Ansicht von Hobbesian von der Natur als im Wesentlichen schlecht und wild. Peckinpah selbst hat das Gegenteil festgesetzt. Er hat Gewalt als das Produkt der menschlichen Gesellschaft, und nicht der Natur gesehen. Es ist das Ergebnis der Konkurrenz von Männern mit einander über die Macht und Überlegenheit und ihre Unfähigkeit, diese Konkurrenz zu verhandeln, ohne die Brutalität aufzusuchen. Peckinpah hat auch Gewalt als ein Mittel verwendet, Katharsis zu erreichen, glaubend, dass sein Publikum von der Gewalt gereinigt würde, indem es es ausführlich auf dem Schirm (eine der Hauptinspirationen für seine gewaltsamen Folgen in freier Wildbahn Bündel) bezeugt. Peckinpah hat später zugegeben, dass diese Idee falsch war, und dass Zuschauer gekommen waren, um die Gewalt in seinen Filmen zu genießen aber nicht dadurch, etwas entsetzt zu werden, was ihn tief später in seiner Karriere beunruhigt hat.

Peckinpah, der zu einer ranching Familie geboren gewesen ist, die Richter und Rechtsanwälte eingeschlossen hat, wurde auch durch den Konflikt zwischen "altmodischen" Werten und der Bestechung und dem Materialismus der modernen Welt tief betroffen. Viele seiner Charaktere versuchen, ihren Erwartungen von sich zu entsprechen, gerade als die Welt sie leben in Anforderungen, dass sie ihre Werte in Verlegenheit bringen.

Dieses Thema ist im Westerns von Peckinpah am offensichtlichsten. Verschieden von den meisten Westdirektoren hat Peckinpah dazu geneigt, sich auf den Anfang des 20. Jahrhunderts aber nicht des 19. zu konzentrieren, und seine Filme porträtieren Charaktere, die noch an die Werte des Alten Westens glauben, der durch das neue, industrielle Amerika wird fortkehrt.

Dieses beharrliche Thema hat viele Kritiker dazu gebracht, die Filme von Peckinpah als im Wesentlichen tragisch anzusehen. D. h. seine Charaktere werden porträtiert als, Gefangene ihrer Schicksale und ihrer eigenen Mängel zu sein, die dennoch Tilgung und Bedeutung in einer absurden und gewaltsamen Welt suchen. Das Thema, sich nach Tilgung, Rechtfertigung und Ehre in einer unehrenhaften Existenz zu sehnen, durchdringt fast die ganze Arbeit von Peckinpah.

Einfluss

Der Einfluss von Peckinpah auf das moderne Kino ist enorm und durchdringend, vielleicht größer als einige seiner Zeitgenossen. Jedoch ist dieser Einfluss auch häufig seicht und in der Natur rein ästhetisch, einige der größten Kräfte von Peckinpah für die reine Imitation seiner eleganten Annäherung an die filmische Gewalt ignorierend.

Der größte Einfluss von Peckinpah ist laut des modernen Handlungsfilms und der modernen Annäherung an Handlungsfolgen. Seine Unterschrift-Kombination des Zeitlupentempos, schnell Redigierens und der absichtlichen Anschwellung der Zeit ist das Standardbild der Gewalt und Handlung im post-Peckinpavian Kino geworden. Die Annäherung an die Handlung im Kino kann zwischen vor Peckinpah und nach Peckinpah geteilt werden. Während Filme vor Dem Wilden Bündel ähnliche Techniken, besonders Bonnie und Clyde und Sieben Samurais verwendet hatten, war Peckinpah erst, um sie als ein verschiedener Stil aber nicht als spezifische Satz-Stücke zu verwenden. Direktoren wie Martin Scorsese haben den direkten Einfluss von Peckinpah auf ihre Annäherung an die Filmgewalt anerkannt. John Woo hat seine Techniken umfassend von Peckinpah abgeleitet, seine eigene Berührung der Choreografie und Handlungskonzepte hinzufügend. Zusätzliche Filmemacher, die den Einfluss von Peckinpah bemerkt haben, haben Paul Schrader, Walter Hill, John Milius, Quentin Tarantino, Kathryn Bigelow, Michael Mann, Takeshi Kitano und den Park Chan-Wook eingeschlossen.

Die Themen von Peckinpah sind auch auf andere Filmemacher und andere Westfilme einflussreich gewesen. Der hohe Prärie-Treibnetzfischdampfer von Clint Eastwood, Der Verbrecher Josey Wales und Unverziehen nimmt auch die Themen von Peckinpah der Gefahren der Rache, der Natur der menschlichen Gewalt und Männer auf, die sich bemühen, in unehrenhaften Umgebungen ehrenhaft zu sein. Das Thema des Übergangs des Westens in die Geschichte und die Zerstörung der Westlebensweise durch den modernen Industrialismus ist auch von vielen post-Peckinpah Westerns erforscht worden.

Auf viele Weisen liegt das größte Vermächtnis von Peckinpah in seinem aggressiven Brechen von Tabus. Er hat einer neuen Freiheit erlaubt, im Kino zu erscheinen, nicht nur im Bild der Gewalt, sondern auch im Redigieren von Stilen, Bericht-Wahlen und der Bereitwilligkeit, wenig mitfühlende oder tragische Charaktere und Geschichten zu porträtieren. Sein notorischer Ruf hat häufig die Tiefe seines Einflusses auf den modernen Film überschattet.

Dokumentarfilme

• Sam Peckinpah ist das Thema von zwei Dokumentarfilmen einschließlich der BBC-Produktion Sam Peckinpah gewesen: Mann von Eisen (1992), geleitet von Paul Joyce und Dem Wilden Bündel: Ein Album in der Montage (1996) geleitet von Paul Seydor. Der Letztere wurde für einen Oscar als Bestes Kurzes Dokumentarthema berufen.
• Über einen 4-jährigen deutschen Periode-Filmemacher Mike Siegel erzeugte und geleitete Leidenschaft & Dichtung - Die Ballade Von Sam Peckinpah ein zweistündiger langer Film über Sam Peckinpah, der seltenen Peckinpah - Interviews und Behauptungen einschließt. 2009 die 2 - das Scheibe-Extrablatt mit einer Laufzeit von 270 Minuten wurde auf der DVD veröffentlicht.

Parodien

• John Belushi hat Peckinpah als ein verstörter Wahnsinniger porträtiert, der seine erste romantische Komödie leitet, indem er seine Hauptdarstellerin in der ersten Jahreszeit, der fünften Episode der Lebenden Samstagsnacht prügelt. Viele in Hollywood haben gesagt, dass die SNL Skizze unachtsam eine Beschreibung des echten Sam Peckinpahs gegeben hat.
• Der Gebrauch von Peckinpah der Gewalt wurde von Monty Python in den "Salat-Tagen von Sam Peckinpah", einer der mehr umstrittenen Episoden des Fliegenden Zirkusses von Monty Python parodiert, in dem sich ein schöner Tag für eine obere englische Klassenfamilie in eine bluteingeweichte Orgie von getrennten Gliedern und Strömenwunden verwandelt. Peckinpah hat wie verlautet diese Skizze geliebt und hat daran Freude gehabt, es Freunden und Familie zu zeigen.
• Die Vorliebe von Peckinpah, um Handlungsszenen in der Zeitlupe zu filmen, wurde von Benny Hill in einer Weststichelei genannt "Der Abgeordnete" verspottet, der zuerst auf seinem am 29. März 1973 speziell gelüftet hat. In einer Szene schießt der Titelcharakter von Hill einen der Bengel (Bob Todd), der dann fortfährt, in der äußerst langsamen Bewegung vor dem Einstürzen zu pirouettieren.
• Im Film Befiedern (1985), der Hauptcharakter, einen Arzt imitierend, um medizinische Aufzeichnungen zu untersuchen, aufschreit, "Und bringen Sie mir den Kopf von Alfredo Garcia!"
• Im 1973-Sergio Leone/Tonino Valerii Italowestern ist Mein Name Niemand, die Charaktere Jack Beauregard (Henry Fonda), und "Niemand" (Terence Hill) trifft sich an einem Friedhof. Niemand geht vorbei an den Grabsteinen spazieren, die Namen lesend, und stößt auf denjenigen etikettiert "Sam Peckimpah." Er sagt "Sam Peckimpah. Es ist ein schöner Name in Navaho-Indianer." Leone hat die Bande im Film "Das Wilde Bündel genannt." Niemand lässt Beauregard Das Wilde Bündel gegenüberstehen, um in Geschichtsbüchern bekannt zu sein.
• Verschiedene Peckinpah Filme werden im Studentenfilm von Jim Reardon parodiert Bringen Mir den Kopf von Charlie Brown.
• Im Film Baumfalle (1993), wenn der Charakter Eddie (Nicolas Cage) sterblich einen Möchtegernmörder verwundet, fragt er den Mann "Der sandte Sie?" Der Mörder, antwortet "Sam fuckin' Peckinpah." Dieser Film wurde später in ein Lied desselben Namens durch den Rotz angepasst.
• Im Film von John Waters Cecil B. DeMented (2000) haben mehrere Charaktere den Namen eines legendären Filmregisseurs tattooed auf ihrem Körper. Einer der Charaktere hat "Sam Peckinpah" tattooed auf ihrem Arm.
• Im 1986-Horrorfilm, der Einkaufszentrum Hackt, wird ein Laden im Einkaufszentrum, das Überlebende verwenden, um sich mit Sturmgewehren, Munition und Handgranaten zu liefern, die Sportlichen Waren von Peckinpah, eine schiefe Verweisung auf die Filmgewalt des Direktors genannt.
• Im 2006-Film Heiße Fusseln wird einer der Charaktere erwähnt, um ein zusätzlicher in Strohhunden zu sein, und eine Farm ist von Treachers im Besitz, es Treacher Farm machend.
• Im 1993-Lied von Denis Leary "Arschloch" stellt Leary fest, dass er "dabei ist, den Herzog (John Wayne) zu bekommen, fahren John Cassavetes, Lee Marvin, Sam Peckinpah und ein Fall von Whisky dann unten nach Texas" davor Abkürzung durch einen bandmate sein und ein Arschloch genannt zu werden.
• Im BBC-Radio 4 Tafel-Show Es tut mir leid Habe ich nicht einen Hinweis, der Filmklub schließt herum gewöhnlich einen Filmnamen ein, der darauf gestützt ist, Bringen Mir den Kopf von Alfredo Garcia.
• Kris Kristofferson hat "das Lied von Sam registriert (Fragen Sie Jedes Arbeitsmädchen)" eine kurze Huldigung dem Direktor, für seinen 1995 veröffentlichen "Einen Moment Für immer".

Filmography

• 1961 Die Tödlichen Begleiter
• 1962-Fahrt das Hohe Land
• 1965 Major Dundee
• 1966-Mittag-Wein (Fernsehfilm)
• 1969 Das Wilde Bündel
• 1970 Die Ballade des Kabels Hogue
• 1971 Strohhunde
• 1972 Junior Bonner
• 1972 Die Flucht
• 1973 Pat Garrett und Billy das Kind
• 1974 Bringt Mir den Kopf von Alfredo Garcia
• 1975 Die Mörderelite
• 1977-Kreuz von Eisen
• 1978-Konvoi
• Unglück gebrachter 1982! (ungeglaubt dem zweiten Einheitsdirektor)
• 1983 Das Osterman Wochenende

Fernsehkredite

• 1955-58 Gunsmoke
• Episode 10 - Die Warteschlange (Schriftsteller)
• Episode 18 - Yorky (Schriftsteller)
• Episode 27 - Entscheidendes Argument (Schriftsteller)
• Episode 31 - Wie man Für Nichts (Schriftsteller) Stirbt
• Episode 35 - Die Gitarre (Schriftsteller)
• Episode 43 - Die Zusammenfassung (Schriftsteller)
• Episode 47 - Gesetzliche Rache (Schriftsteller)
• Episode 52 - Schlechte Perle (Schriftsteller)
• Episode 78 - Neid (Schriftsteller)
• Episode 103 - Schmutz (Schriftsteller)
• 1956-58 Gebrochener Pfeil
• Episode 29 - Der Mörder (Schriftsteller)
• Episode 41 - Der Lehrer (Schriftsteller)
• Episode 72 - Die Übertragung (Schriftsteller & Direktor)
• 1958 Hat Pistole - Wird Reisen
• Episode 22 - Der Sänger (Co-Schriftsteller)
• 1958-63 Der Jäger
• Episode 1 - Der Scharfschütze (Schriftsteller)
• Episode 2 - Hausranch (Schriftsteller)
• Episode 4 - Der Marschall (Schriftsteller & Direktor)
• Episode 22 - Die Pension (Schriftsteller & Direktor)
• Episode 33 - Die Geldpistole (Co-Schriftsteller & Direktor)
• Episode 52 - Die Babysitter (Co-Schriftsteller & Direktor)
• 1960 Der Westländer
• Episode 1 - Jeff (Schriftsteller & Direktor)
• Episode 2 - Schultage (Schriftsteller)
• Episode 3 - Braun (Direktor)
• Episode 4 - Frau Kennedy (Co-Schriftsteller)
• Episode 6 - Das Umwerben von Libby (Direktor)
• Episode 8 - Der Alte Mann (Kodirektor)
• Episode 12 - Hand auf die Pistole (Direktor)
• Episode 13 - Das Malende (Direktor)
• 1961-Weg 66
• Episode 39 - Montag Petit Chou (Direktor)
• 1960 Klondike
• Episode 1 - Klondike Fieber (Co-Schriftsteller und Direktor)
• Episode 2 - Fluss von Gold (Direktor)
• Episode 3 - Heilige Und Raubüberfälle (Direktor)
• Episode 4 - Der Unerwartete Kandidat (Direktor)
• Schlüssel der Episode 5 - 88, Sich (Direktor) Zu beunruhigen
• Episode 6 - die Maulesel von Swoger (Co-Schriftsteller und Direktor)
• Episode 7 - Sicheres Ding, Männer (Direktor)
• Episode 8 - Ein Geschmack der Gefahr (Direktor)
• Episode 9 - Bloße Fingergelenke (Direktor)
• Episode 10 - der Klub von Halliday (Direktor)
• Episode 11 - Badeanstalt-Justiz (Direktor)
• Episode 12 - Schwingen Ihr Partner (Co-Schriftsteller)
• Episode 13 - Der Goldene Packesel (Direktor)
• Episode 14 - Königin von Klondike (Direktor)
• Episode 15 - Der Mann Wer Gehöriger Skagway (Direktor)
• Episode 16 - Sitka Madonna (Direktor)
• Episode 17 - Die Geiseln (Direktor)

Siehe auch

Referenzen

Weiterführende Literatur

Links

• SamPeckinpah.com Ein Diskussionsforum für Anhänger von Sam Peckinpah
• Sinne des Kinos: Sam Peckinpah
• Aufsätze über die Filme von Sam Peckinpah
• Rezension von Roger Ebert Des Wilden Bündels
• Sam Peckinpah gegen Michael Mann
• Eine Huldigung Sam Peckinpah durch ConvoyTM.com
• "Ein Ruhmvoller Hoher" durch Pauline Kael an austinchronicle.com
• Bester Sam Peckinpah Westerns von amerikanischen Filmklassikern