Brian Russell De Palma (geboren am 11. September 1940) ist ein amerikanischer Filmregisseur und Schriftsteller. In einer Karriere, die mehr als 40 Jahre abmisst, ist er wahrscheinlich für seine Spannung und Verbrechen-Thriller-Filme, einschließlich solcher Kasse-Erfolge als der Horrorfilm Carrie, Angekleidet am besten bekannt, um, Scarface, Der Untouchables Zu töten, und.

Im Laufe der 1970er Jahre und Anfang der 1980er Jahre hat De Palma wiederholt mit Schauspielern Jennifer Salt, Amy Irving, Nancy Allen (seine Frau von 1979 bis 1983), Gary Sinise, John Lithgow, William Finley, Charles Durning, Gerrit Graham, Kameramänner Stephen H. Burum und Vilmos Zsigmond gearbeitet (sieh Liste von bekannten Filmregisseur- und Kameramann-Kollaborationen), Filmarchitekt Jack Fisk, und Komponisten Bernard Herrmann, John Williams und Pino Donaggio. De Palma wird das Fördern der Karrieren oder völlig Entdecken von Robert De Niro, Jill Clayburgh, John C. Reilly, John Leguizamo, Andy Garcia und Margot Kidder zugeschrieben.

Frühes Leben

De Palma, dessen Hintergrund italienischer Katholik ist, ist in Newark, New Jersey, dem Sohn von Vivienne (née Muti) und Anthony Frederick De Palma, ein orthopädischer Chirurg geboren gewesen. Er wurde in Philadelphia, Pennsylvanien und New Hampshire in verschiedenen Protestant- und Quäker-Schulen erzogen, schließlich die Hauptschule von Freunden absolvierend. Er hat einen wissenschaftsschönen Regionalpreis für ein Projekt betitelt "Ein Analoger Computer gewonnen, um Differenzialgleichungen Zu lösen".

Die 1960er Jahre und frühe Karriere

Eingeschrieben an Columbia als ein Physik-Student ist De Palma entzückt mit dem Filmherstellungsprozess nach der Betrachtung des Bürgers Kane und der Gleichgewichtsstörung geworden. De Palma hat sich nachher an kürzlich Universität der Studentin einer gemischten Schule Sarah Lawrence als ein Student im Aufbaustudium in ihrer Theaterabteilung am Anfang der 1960er Jahre eingeschrieben, einer der ersten Studenten männlichen Geschlechts unter einer weiblichen Bevölkerung werdend. Sobald dort, Einflüsse so verschieden wie Drama-Liek des Lehrers Wilford, haben die Brüder von Maysles, Michelangelo Antonioni, Jean-Luc Godard, Andy Warhol und Alfred Hitchcock auf De Palma die vielen Stile und Themen beeindruckt, die sein eigenes Kino in den kommenden Jahrzehnten gestalten würden. Eine frühe Vereinigung mit einem jungen Robert De Niro ist Auf die Hochzeitspartei hinausgelaufen. Der Film, der co-directed mit dem Liek und Erzeuger Cynthia Munroe war, war 1963 gedreht worden, aber ist unveröffentlicht bis 1969 geblieben, als sich der Stern von De Palma genug innerhalb der Filmherstellungsszene des Greenwich Village erhoben hatte. De Niro war zurzeit unbekannt; die Kredite zeigen irrtümlicherweise seinen Namen als "Robert Denero." Der Film ist für seine Beschwörung von stillen Filmtechniken und einem Beharren auf dem Sprung-geschnittenen für die Wirkung beachtenswert. De Palma ist dem mit verschiedenen kleinen Filmen für den NAACP und Die Finanzministeriumsabteilung gefolgt.

Während der 1960er Jahre hat De Palma begonnen, ein Leben zu machen, das Dokumentarfilme, namentlich Das Antwortende Auge erzeugt, ein 1966-Film über Die Antwortende Augenop-Kunst stellt curated durch William Seitz für das Museum der Modernen Kunst 1965 aus. In einem Interview mit Gelmis von 1969 hat De Palma den Film als "sehr gut und sehr erfolgreich beschrieben. Es wird vom Pathe Zeitgenossen verteilt und macht viel Geld. Ich habe es in vier Stunden mit dem Synched-Ton geschossen. Ich hatte zwei andere Kerle, die die Reaktionen von Leuten zu den Bildern und den Bildern selbst schießen."

Dionysus in 69 (1969) war der andere Hauptdokumentarfilm von De Palma von dieser Periode. Der Film registriert die Leistung von Performance Group von Euripides Der Bacchae, das Besternen, unter anderen, De Palma regelmäßiger William Finley. Das Spiel wird bemerkt, um traditionelle Barrieren zwischen Darstellern und Publikum zu brechen. Die bemerkenswerteste Qualität des Films ist sein umfassender Gebrauch des Spalt-Schirms. De Palma ruft zurück, dass er durch diese Leistung auf den ersten Anblick "niedergeschlagen" wurde, und 1973 nachzählt, wie er "begonnen hat zu versuchen, eine Weise auszurechnen, es auf dem Film zu gewinnen. Ich habe die Idee vom Spalt-Schirm präsentiert, um im Stande zu sein, die wirkliche Publikum-Beteiligung zu zeigen, das Leben des Publikums und dieses des Spieles zu verfolgen, weil sie sich mit und aus einander verschmelzen."

Die bedeutendsten Eigenschaften von De Palma von diesem Jahrzehnt sind Grüße (1968) und Hallo, Mama! (1970). Beider Filmstern Robert De Niro und tritt für einen Linksgerichteten revolutionären für ihr Zeitalter üblichen Gesichtspunkt ein. In Grüße wurde ins 19. Berlin Internationale Filmfestspiele eingegangen, wo es einen Silberbärenpreis gewonnen hat. Sein anderer Hauptfilm von dieser Periode ist der slasher Komödie-Mord ein la Mod. Jeder dieser Filme enthält Experimente im Bericht und intertextuality, die festgesetzte Absicht von De Palma widerspiegelnd, der "amerikanische Godard" zu werden, während er mehrere der Themen integriert, die die Arbeit von Hitchcock durchdrungen haben.

Grüße sind ungefähr drei New-Yorkers, die sich mit Entwurf befassen. Der Film wird häufig als das erste betrachtet, um sich ausführlich mit dem Entwurf zu befassen. Der Film ist für seinen Gebrauch von verschiedenen experimentellen Techniken beachtenswert, um seinen Bericht auf schließlich unkonventionelle Weisen zu befördern. Gesamtlänge wurde beschleunigt, schneller Ausschnitt hat gepflegt, das Publikum aus dem Bericht überzuholen, und es war schwierig wahrzunehmen, auf wen sich das Publikum schließlich ausrichten muss. "Grüße" haben schließlich mehr als $ 1 Million an der Kasse brutto verdient und haben die Position von De Palma als ein bankfähiger Filmemacher zementiert.

Nach dem Erfolg seines 1968-Durchbruchs wurde De Palma und seinem erzeugenden Partner (Charles Hirsch) die Gelegenheit durch das Sigma 3 gegeben, um eine inoffizielle Fortsetzung von Sorten, am Anfang berechtigten Sohn von Grüßen zu machen, und nachher als Hallo, Mama befreit!. Während "Grüße" seinen verschiedenen Wurf, Hallo, Mama akzentuiert haben! konzentriert sich auf den Charakter von De Niro, Jon Rubin, eine wesentliche Prolongation aus dem vorherigen Film. Der Film ist schließlich bedeutend, insofern als er die erste Ankündigung des Stils von De Palma in allen seinen Hauptcharakterzügen - Voyeurtum, Schuld zeigt, und ein Hyperbewusstsein des Mediums alle auf der vollen Anzeige, nicht nur als Gütestempel, aber eingebaut in diesen formellen, materiellen Apparat selbst ist.

Diese Charakterzüge treten in Hallo, Mama hervor! 's ", Baby" Folge Schwarz sein. Diese Folge parodiert cinéma vérité, die dominierende Dokumentartradition der 1960er Jahre, während sie gleichzeitig das Publikum mit einer störend emotionalen und Eingeweideerfahrung versorgt. De Palma beschreibt die Folge als eine unveränderliche Beschwörung von Brechtian distanciation: "Zuallererst interessiere ich mich für das Medium des Films selbst, und ich bin ständig Stehen draußen und bewusste Bilden-Leute, dass sie immer einen Film beobachten. Zur gleichen Zeit entwickle ich es. In Hallo, Mama! zum Beispiel gibt es eine Folge, wo Sie offensichtlich einen lächerlichen Dokumentarfilm beobachten und Ihnen gesagt wird, dass und Sie davon bewusst sind, aber es saugt Sie noch ein. Es gibt eine Art Entfremdungsidee von Brechtian hier: Sie sind dessen bewusst, was Sie zur gleichen Zeit beobachten, dass Sie damit emotional beteiligt werden."

"Seien Sie Schwarz, Baby" wurde im schwarzen und weißen Lager auf 16 Mm in Bedingungen des niedrigen Lichtes gefilmt, die die Grobheit des direkten ästhetischen Kinos betonen. Es ist genau von dieser Grobheit, dass der Film selbst eine Vertrauenswürdigkeit des "Realismus gewinnt ". In einem Interview mit Michael Bliss bemerkt De Palma" [Schwarz sein, Baby] wurde seit fast drei Wochen geprobt... Tatsächlich ist es der ganze scripted. Aber sobald das Ding anfängt, gehen sie gerade mit dem Weg, wie es geht. Ich habe spezifisch veranlasst, dass ein sehr guter Dokumentarkamerafilmemacher (Robert Elfstrom) es gerade wie ein Dokumentarfilm geschossen hat, um der Handlung zu folgen." Außerdem ", ich mich in Hallo, Mama habe zeigen wollen! wie Sie wirklich ein Publikum einschließen können. Sie nehmen eine absurde Proposition - ", Baby Schwarz sein" - und völlig sie einzuschließen und wirklich sie zur gleichen Zeit zu erschrecken. Es ist sehr Brechtian. Sie saugen ein und vernichten. Dann sagen Sie, "Es ist gerade ein Film richtig? Es ist nicht echt." Es ist gerade wie das Fernsehen. Sie werden die ganze Zeit eingesaugt, und Sie werden zu in einer sehr dokumentarähnlichen Einstellung gelogen. ", Baby" Abteilung Hallo, Mama Schwarz sein! ist wahrscheinlich das wichtigste Stück des Films, den ich jemals getan habe."

Übergang nach Hollywood

In den 1970er Jahren ist De Palma nach Hollywood gegangen, wo er an größeren preisgünstigen Filmen gearbeitet hat. 1970 ist De Palma abgereist New York für Hollywood mit dreißig, um zu machen, Lernen Ihr Kaninchen Kennen, Orson Welles und Tommy Smothers in der Hauptrolle zeigend. Das Bilden des Films war eine vernichtende Erfahrung für De Palma, weil Tommy Smothers viele Ideen von De Palma nicht gemocht hat.

Nach mehreren klein Studio und unabhängige veröffentlichte Filme, die Schwestern des Standplatzes-outs, Gespenst Des Paradieses und Obsession eingeschlossen haben, wurde ein kleiner Film, der auf einem Roman genannt Carrie gestützt ist, geleitet von Brian De Palma veröffentlicht. Der psychische Thriller Carrie wird von einigen als das Angebot von De Palma bei einem Kassenerfolg gesehen. Tatsächlich war das Projekt klein, durch Vereinigte Künstler, und gut unter dem kulturellen Radar während der frühen Monate der Produktion unterfinanziert, weil der Quellroman von Stephen King noch die Verkaufsschlager-Liste besteigen musste. De Palma ist vom Projekt angezogen geworden und hat entscheidende Anschlag-Elemente geändert, die auf seinen eigenen Vorlieben, nicht dem saleability des Romans gestützt sind. Der Wurf war jung und relativ neu, obwohl die Sterne Sissy Spacek und John Travolta beträchtliche Aufmerksamkeit für die vorherige Arbeit in, beziehungsweise, Film und episodische Situationskomödien gewonnen hatten. Carrie ist ein Erfolg, der erste echte Kassenschlager für De Palma geworden. Es hat Nominierungen von Spacek und Piper Laurie Oskar für ihre Leistungen gespeichert. Die Vorproduktion für den Film war mit dem Gussteil-Prozess für George Lucas zusammengefallen, und viele vom Schauspieler-Wurf im Film von De Palma waren als Wettbewerber um den Film von Lucas, und umgekehrt vorgesehen worden. Der "Stoß, der" Finale beendet, ist sogar wirksam, während es Gruselfilm-Tagung hochhält, werden seine Spannungsfolgen durch Teenager-Komödie-Tropen gestützt, und sein Gebrauch des Spalt-Schirms, der Spalt-Dioptrie und der Schüsse der Zeitlupe erzählt die Geschichte visuell aber nicht durch den Dialog.

Der finanzielle und kritische Erfolg von Carrie hat De Palma erlaubt, persönlicheres Material zu verfolgen. Der Abgerissene Mann war ein Roman, der De Palma seit dem Ende der 1950er Jahre fasziniert und an seinen Hintergrund in der Mathematik und avantgardistischen Erzählkunst appelliert hatte. Sein unkonventionelles Entfalten des Anschlags (veranschaulicht in seinem mathematischen Lay-Out des Dialogs) und seine Betonung auf der Wahrnehmung hat Analoga in der Filmherstellung von De Palma. Er hat sich bemüht, es bei zahlreichen Gelegenheiten anzupassen, obwohl das Projekt ein wesentliches Preisschild tragen würde, und noch onscreen (die Anpassung von Steven Spielberg der Minderheitsberichtsbären von Philip K. Dick bemerkenswerte Ähnlichkeiten zum Sehstil von De Palma und einige der Themen Des Abgerissenen Mannes) erscheinen muss. Das Ergebnis seiner Erfahrung mit der Anpassung Des Abgerissenen Mannes war Die Wut, ein Sciencefictionsmedium-Thriller, der Kirk Douglas, Carrie Snodgress, John Cassavetes und Amy Irving in der Hauptrolle gezeigt hat. Der Film wurde von Jean-Luc Godard bewundert, der eine Büroklammer in seinem Mammut Histoire (s) du cinéma, und Pauline Kael gezeigt hat, die sowohl Die Wut als auch De Palma verfochten hat. Der Film hat sich eines größeren Budgets gerühmt als Carrie, obwohl die Einigkeitsansicht zurzeit darin bestand, dass sich De Palma mit dem abnehmenden Ertrag wiederholte. Als ein Film behält es das beträchtliche Sehtalent von De Palma, aber weist mehr zu seiner Arbeit in Hauptströmungsunterhaltungen wie Der Untouchables und, die thematischen komplizierten Thriller hin, für die er jetzt besser bekannt ist.

Für viele Kinogänger haben die Gangster-Filme von De Palma, am meisten namentlich Scarfaces Weg und Carlitos, den Umschlag der Gewalt und Verderbtheit gestoßen, und ändern Sie sich noch außerordentlich von einander sowohl im Stil als auch in Inhalt und illustrieren Sie auch die Evolution von De Palma als ein Filmemacher. Hauptsächlich heben sich die Übermaße an Scarface von der emotionaleren Tragödie des Weges von Carlito ab. Beide Filme zeigen Al Pacino darin, was eine fruchtbare Arbeitsbeziehung geworden ist. 1984 hat er das Musik-Video des Liedes von Bruce Springsteen geleitet, "In Der Dunkelheit Tanzend".

Später in die 1990er Jahre und die 2000er Jahre hat De Palma andere Filme getan. Er hat versucht, Dramen und einige Thriller plus die Sciencefiction zu tun. Etwas von diesem Kino (Mission: Unmöglich, der Weg von Carlito) hat gearbeitet, und einige andere (Mission zu Mars, das Erziehen von Kain, Schlange-Augen, Dem Feuer des Hochmuts) haben an der Kasse gescheitert. Dieser Filme würde Das Feuer des Hochmuts die größte Kasse-Katastrophe von De Palma sein, Millionen verlierend. Ein anderer späterer Film von De Palma, Redigiert, hat einen reißenden Strom der Meinungsverschiedenheit über sein Thema der amerikanischen Beteiligung am Irak losgelassen, und hat Gräueltaten begangen dort angenommen. Es hat beschränkte Ausgabe in den Vereinigten Staaten erhalten.

De Palma wohnt heute in Los Angeles.

Handelsmarken und Stil

Themen

Die Filme von De Palma können in zwei Kategorien, seine psychologischen Thriller (Schwestern, Obsession, Angekleidet fallen, um Zu töten, das Erziehen von Kain Zu verlöschen), und seine anderen kommerziellen Filme (Scarface, Der Untouchables, der Weg von Carlito und die Mission: Unmöglich). Er hat häufig Filme "von De Palma" nacheinander vor dem Weitergehen erzeugt, um ein verschiedenes Genre zu leiten, aber würde immer zu seinem vertrauten Territorium zurückkehren. Wegen des Gegenstands und der grafischen Gewalt von einigen von den Filmen von De Palma, solcher als Angekleidet, um, Scarface und Body Double Zu töten, sind sie häufig am Zentrum der Meinungsverschiedenheit mit der Film-Vereinigung Amerikas, Filmkritiker und des Betrachtungspublikums.

De Palma ist bekannt, um die Arbeit anderen Direktors während seiner Karriere anzusetzen und in ihr Verweise anzubringen. Die Explosion von Michelangelo Antonioni und Francis Ford Coppola, dessen Die Gespräch-Anschläge für die Basis verwendet wurden, Verlöscht. Das Finale von Untouchables sprießt in der Bahnstation hervor ist ein klarer leihen von der Odessa-Schritt-Folge in Sergei Eisenstein Das Kriegsschiff Potemkin. Der Hauptanschlag von der Heckscheibe wurde für den Doppelten Körper verwendet, während es auch Elemente der Gleichgewichtsstörung verwendet hat. Gleichgewichtsstörung war auch die Basis für die Obsession. Angekleidet, um Zu töten, war eine Zeichen-für-Zeichen-Huldigung zum Psycho von Hitchcock, einschließlich solcher Momente wie der Überraschungstod der Leitungsschauspielerin und der Ausstellungsszene durch den Psychiater am Ende.

Kameraschüsse

Filmkritiker haben häufig die Vorliebe von De Palma für ungewöhnliche Aufnahmewinkel und Zusammensetzungen während seiner Karriere bemerkt. Er rahmt häufig Charaktere gegen den Hintergrund mit einem gekanteten Winkelschuss ein. Techniken des Spalt-Schirms sind verwendet worden, um zwei getrennte Ereignisse zu zeigen, die gleichzeitig geschehen. Um den dramatischen Einfluss einer bestimmten Szene zu betonen, hat De Palma eine 360-Grade-Kamerapfanne verwendet. Das langsame Fegen, der Schwenk und das Verfolgen von Schüssen werden häufig überall in seinen Filmen verwendet. Spalt-Fokus-Schüsse, die häufig auf als "di-opt" verwiesen sind, werden von De Palma verwendet, um die Vordergrundperson/Gegenstand zu betonen, während man gleichzeitig eine Hintergrundperson/Gegenstand im Fokus behält. Zeitlupentempo wird oft in seinen Filmen verwendet, um Spannung zu vergrößern.

Bedeutende Kollaborationen

De Palma hat mit vielen derselben Schauspieler und Besatzungsmitglieder während seiner Karriere zusammengearbeitet. Robert De Niro hat in Der Hochzeitspartei, den Grüßen, und Hallo, Mama die Hauptrolle gespielt!. Nancy Allen hatte stellvertretende Rollen in Carrie, Hauskino, Angekleidet, um Zu töten und Zu verlöschen. Andere Schauspieler, dass De Palma mit an mehr als einer Gelegenheit gearbeitet hat, schließen Jennifer Salt ein (Die Hochzeitspartei, die Hawaiiinseln, Mama! und Schwestern), Charles Durning (Hallo, Mama! Schwestern und Die Wut), Al Pacino (Scarfaces Weg und Carlitos), John Lithgow (Obsession, Verlöschen und das Erziehen von Kain), Sean Penn (Unfälle des Krieges und des Weges von Carlito), Amy Irving (Carrie, Die Wut und Unfälle des Krieges (unkreditiert Off-Kommentar)), und John Travolta (Carrie, Verlöschen Sie).

De Palma hat mit einer Gruppe von Drehbuchautoren, Kameramännern, Redakteuren und Komponisten während seiner Karriere durchweg gearbeitet. Drehbuchautor David Koepp hat mit ihm am Weg von Carlito, Mission gearbeitet: Unmöglich, und Schlange-Augen. Er arbeitet allgemein mit Kameramännern Vilmos Zsigmond (Obsession, Verlöschen Sie Das Feuer des Hochmuts, Der Schwarzen Dahlie) und Stephen H. Burum (Körper Doppelt, Der Untouchables, die Unfälle des Krieges, das Erziehen von Kain, dem Weg von Carlito, Mission: Unmöglich, Schlange-Augen, Mission zu Mars). De Palma hat auch mit Komponisten Pino Donaggio (Carrie, Hauskino, Angekleidet gearbeitet, um Zu töten, Zu verlöschen, Doppelt, das Erziehen von Kain Zu verkörpern), Ennio Morricone (Der Untouchables, die Unfälle des Krieges und die Mission zu Mars) und Ryuichi Sakamoto (Schlange-Augen, Femme Fatale). Außerdem hat De Palma Redakteure Bill Pankow (Körper Doppelt, Der Untouchables, die Unfälle des Krieges, Das Feuer des Hochmuts, des Weges von Carlito, der Schlange-Augen, Der Schwarzen Dahlie, Redigiert) und Paul Hirsch (Gespenst des Paradieses, Carrie, Erziehens von Kain, Mission zu Mars) verwendet.

Persönliches Leben

De Palma ist geheiratet worden und hat dreimal, der Schauspielerin Nancy Allen (1979-1983), dem Erzeuger Gale Anne Hurd (1991-1993) und Darnell Gregorio (1995-1997) geschieden. Er hat eine Tochter von seiner Ehe bis Gale Anne Hurd, Lolita de Palma, geboren 1991, und eine Tochter von seiner Ehe bis Darnell Gregorio, Piper De Palma, geboren 1996.

Vermächtnis

De Palma wird häufig als ein Hauptmitglied der Neuen Generation von Hollywood von Filmregisseuren, ein verschiedener Stammbaum zitiert, wer entweder aus Filmschulen erschienen ist oder offen cine-des-Lesens-und-Schreibens-kundig ist. Seine Zeitgenossen schließen Martin Scorsese, Paul Schrader, John Milius, George Lucas, Francis Ford Coppola, John Carpenter und Ridley Scott ein. Sein Künstlertum in der Richtung und dem Gebrauch der Kinematographie und Spannung in mehreren seiner Filme ist häufig im Vergleich zur Arbeit von Alfred Hitchcock gewesen. Psychologen sind durch die Faszination von De Palma mit Pathologie durch das abweichende in Charakteren aufgeweckte Verhalten gefesselt worden, die sich manipuliert durch andere finden.

De Palma hat gefördert und die Filmherstellungskarrieren von Direktoren wie Quentin Tarantino, Mark Romanek und Keith Gordon gefördert. Tarantino hat - während des Interviews mit De Palma gesagt, die Verlöschen, ist einer seiner aller Zeitlieblingsfilme, und dass nach der Beobachtung von Scarface er gewusst hat, wie man seinen eigenen Film macht. Kredite von Terrence Malick, die die frühen Filme von De Palma auf Universitätscampus-Touren als eine Gültigkeitserklärung des unabhängigen Films, und nachher geschaltet seine Aufmerksamkeit von der Philosophie bis Filmherstellung sehen.

Kritiker, die oft die Arbeit von De Palma bewundern, schließen Pauline Kael, Roger Ebert und Armond White, unter anderen ein. Kael hat in ihrer Rezension dessen geschrieben Verlöschen, "An vierzig hat Brian De Palma mehr als zwanzig Jahre von moviemaking hinter ihm, und er besser und besser gewachsen ist. Jedes Mal, wenn sich ein neuer Film von seinem, alles öffnet, hat er getan vorher scheint, Vorbereitung davon gewesen zu sein." In seiner Rezension von Femme Fatale hat Roger Ebert über den Direktor geschrieben:" De Palma verdient mehr Ehre als ein Direktor. Denken Sie auch diese Titel: Schwestern, Verlöschen Sie Die Wut, Angekleidet, um, Carrie, Scarface, Schlaumeier, Unfälle des Krieges, des Weges von Carlito, der Mission Zu töten: Unmöglich. Ja, es gibt einige Misserfolge entlang dem Weg (Schlange-Augen, Mission zu Mars, Dem Feuer des Hochmuts), aber schaut auf die Reihe hier und widerspiegelt, dass dieses Kino Schatz für diejenigen enthält, die das Handwerk sowie die Geschichte bewundern, die die Heiterkeit fühlen, mit der De Palma Images und Charaktere für die einfache Heiterkeit manipuliert, darin gut zu sein. Es ist nicht nur, dass er manchmal im Stil von Hitchcock arbeitet, aber dass er den Nerv dazu hat." White hat zum Schutze von der Mission von De Palma Mars gesagt, "[Ist der Film] ein Lackmustest. Es kann mit der Gewissheit gesagt werden, dass jeder Rezensent, der es auswäscht, Kino, ganz zu schweigen vom ähnlichen sie nicht versteht."

Kritiken

De Palma wird oft für seinen Filmherstellungsstil kritisiert. "Viele Kritiker," gemäß Julie Salamon, "hat behauptet, dass De Palma seine Frau hassende Boshaftigkeit so geschickt fein angezogen hat, dass die Intelligenz ihn dafür nicht gesehen hat, wie er war: ein perverser Weiberfeind." David Thomson hat in seinem Zugang für De Palma geschrieben, "Es gibt eine befangene Gerissenheit in der Arbeit von De Palma, bereit, alles außer seiner eigenen Entsetzlichkeit und Teilnahmslosigkeit zu kontrollieren."

Filmography

Verzeichnet in der Größenordnung vom Ausgabe-Datum

Hauptfilme

Geleitet von De Palma

• Ermorden Sie einen la Mod (1968)
• Grüße (1968)
• Hallo, Mama! (1970)
• Lernen Sie Ihr Kaninchen (1972) kennen
• Schwestern (1973)
• Gespenst des Paradieses (1974)
• Obsession (1976)
• Carrie (1976)
• Die Wut (1978)
• Hauskino (1980)
• Angekleidet (um 1980) zu töten
• Verlöschen Sie (1981)
• Scarface (1983)
• Körper doppelt (1984)
• Schlaumeier (1986)
• Der Untouchables (1987)
• Unfälle des Krieges (1989)
• Das Feuer des Hochmuts (1990)
• Erhebender Kain (1992)
• Der Weg von Carlito (1993)
• (1996)
• Schlange-Augen (1998)
• Mission zu Mars (2000)
• Femme Fatale (2002)
• Die schwarze Dahlie (2006)
• Redigiert (2007)
• Leidenschaft (2013)

Co-Directed durch De Palma

• Die Hochzeitspartei (1969)
• Dionysus (1970)

Kurze Filme

• Icarus (1960)
• 660124: Die Geschichte von IBM Card (1961)
• Das Kielwasser von Woton (1962)
• Jennifer (1964)
• Überbrücken Sie diese Lücke (1965)
• Zeigen Sie mir eine starke Stadt, und ich werde Ihnen eine starke Bank (1966) zeigen

Dokumentarfilme

• Das antwortende Auge (1966)

Kommentare

Bibliografie

• Thomson, David (am 26. Oktober 2010). Das Neue Biografische Wörterbuch des Films: Die Fünfte Ausgabe, Völlig Aktualisiert und Ausgebreitet (Hrsg. der gebundenen Ausgabe). Knopf. Internationale Standardbuchnummer 978-0-307-27174-7.
• Salamon, Julie (1991). Die Süßigkeiten des Teufels: Das Feuer des Hochmuts Geht nach Hollywood (Hrsg. der gebundenen Ausgabe). Houghton. Internationale Standardbuchnummer 0-395-56996-6.

Weiterführende Literatur

• Seligkeit, Michael (1986). Brian De Palma. Vogelscheuche.
• Blumenfeld, Samuel; Vachaud, Laurent (2001). Brian De Palma. Calmann-Erhebung.
• Dworkin, Susan (1984). Doppelter De Palma: Eine Filmwissenschaft mit Brian De Palma. Newmarket.

Links

• Sinne des Kinos: Große Direktoren kritische Datenbank
• Fotos und Diskussion um den Direktor
• Literatur auf Brian De Palma
• Bibliografie von Brian De Palma (über UC Berkeley)