Elia Kazan (am 7. September 1909 - am 28. September 2003) war ein amerikanischer Direktor, Erzeuger, Schriftsteller und Schauspieler, der von der New York Times als "einer der am meisten geehrten und einflussreichen Direktoren in der Geschichte von Broadway und Hollywood" beschrieben ist. Er ist in Istanbul, das Osmanische Reich griechischen Eltern geboren gewesen. Nach dem an Yale stellvertretenden Studieren hat er beruflich seit acht Jahren gehandelt, später sich dem Gruppentheater 1932 und co-founded das Schauspieler-Studio 1947 anschließend. Mit Lee Strasberg hat er Methode eingeführt, die in die amerikanische Bühne und das Kino als eine neue Form des Selbstausdrucks und psychologischen "Realismus" handelt. Kazan hat in nur einigen Filmen, einschließlich der Stadt für die Eroberung (1940) gehandelt.

Kazan hat eine neue Generation von unbekannten jungen Schauspielern zu den Filmzuschauern, einschließlich Marlon Brandos und James Deans vorgestellt. Bemerkt, für die besten dramatischen Leistungen von seinen Schauspielern herauszuziehen, hat er 21 Schauspieler zu Nominierungen von Oskar geleitet, auf neun Gewinne hinauslaufend. Er ist "einer der vollendeten Filmemacher des 20. Jahrhunderts" nach der Richtung einer Reihe von erfolgreichen Filmen, dem Umfassen, Einer Straßenbahn Genannt der Wunsch (1951), Auf dem Ufer (1954), und östlich vom Eden (1955) geworden. Während seiner Karriere hat er zwei Oskars als der Beste Direktor gewonnen und hat einen Ehrenoskar empfangen, hat drei Tony Awards und vier Goldene Erdbälle gewonnen. Unter den anderen Schauspielern hat er in den Film audences eingeführt waren Warren Beatty, Carroll Baker, Julie Harris, Andy Griffith, Lee Remick, Riss Gerissen, Eli Wallach, Heiliger von Eva Marie, Martin Balsam, Fred Gwynne und Pat Hingle.

Seine Filme sind mit persönlichen oder sozialen Problemen der speziellen Sorge zu ihm beschäftigt gewesen. Kazan schreibt, "Ich bewege mich nicht, wenn ich eine Empathie mit dem grundlegenden Thema nicht habe." Sein erster derartiger "Problem"-Film war Verabredung unter Ehrenleuten (1947) mit Gregory Peck, der sich mit feinem Antisemitismus in Amerika befasst hat. Es hat 8 Nominierungen von Oskar und 3 Gewinne einschließlich Kazans zuerst für den Besten Direktor erhalten. Ihm wurde vom Kleinen Finger, einem der ersten Filme gefolgt, um Rassenvorurteil gegen Schwarze zu richten. 1954 hat er Auf dem Ufer, einem Film über die Vereinigungsbestechung in New York befohlen, das einige "als einen der größten Filme in der Geschichte des internationalen Kinos denken." Eine Straßenbahn Genannt der Wunsch (1951), eine Anpassung des Bühne-Spieles, das er auch geleitet hatte, hat 12 Nominierungen von Oskar erhalten, 4 gewinnend, und war die Durchbruch-Rolle von Marlon Brando. 1955 hat er den Osten von John Steinbeck des Edens geleitet, das James Dean in Filmzuschauer vorgestellt hat, ihn einen Nachtstern machend.

Ein Wendepunkt in der Karriere von Kazan ist mit seinem Zeugnis als ein "freundlicher Zeuge" vor dem Hauskomitee auf Unamerikanischen Tätigkeiten 1952 gekommen, die ihn die Rücksicht auf viele liberale Freunde und Kollegen kosten. Kazan hat später erklärt, dass er "nur die erträglicheren von zwei Alternativen genommen hat, die irgendein Weg schmerzhaft und falsch waren". Kazan hat die Filme der 1950er Jahre und der 60er Jahre mit seinen herausfordernden, Problem-gesteuerten Themen beeinflusst. Direktor Stanley Kubrick hat ihn genannt, "ohne Frage, der beste Direktor, den wir in Amerika, [und] fähig zu leistenden Wundern mit den Schauspielern haben, die er verwendet." Filmautor Ian Freer beschließt, dass, "Wenn seine Ergebnisse durch die politische Meinungsverschiedenheit verdorben werden, Schuldhollywood — und Schauspieler überall — ihm schulden, ist enorm." 2010, Martin Scorsese co-directed der Dokumentarfilm, Ein Brief an Elia, als eine persönliche Huldigung Kazan.

Frühes Leben

Elia Kazan ist im Bezirk Phanar von Constantinople (das heutige Istanbul), die Hauptstadt des Osmanischen Reichs griechischen Eltern ursprünglich von Kayseri in Anatolia geboren gewesen. Seine Eltern, George und Athena Kazanjoglou, (née Shishmanoglou,) sind in die Vereinigten Staaten emigriert, als er vier Jahre alt war. Er wurde nach seinem Großvater väterlicherseits, Elia Kazanjoglou genannt. Sein Großvater mütterlicherseits war Isaak Shishmanoglou. Der Bruder von Elia, Avraam, ist in Berlin geboren gewesen und ist später ein Psychiater geworden.

Als ein junger Junge wurde er nicht vergessen als, schüchtern zu sein, und seine Universitätsklassenkameraden haben ihn als mehr von einem Einzelgänger beschrieben. Viel von seinem frühen Leben wurde in seinem autobiografischen Buch, Amerika Amerika porträtiert, das er in einen Film 1963 gemacht hat. Darin beschreibt er seine Familie, wie "entfremdet", sowohl den griechischen Orthodoxen Werten ihrer Eltern als auch denjenigen des Hauptströmungsamerikas. Die Familie seiner Mutter war Baumwollgroßhändler, die Baumwolle von England importiert haben, und ihr Großhandel verkauft haben. Sein Vater ist ein Teppich-Großhändler nach dem Auswandern in die Vereinigten Staaten geworden und hat erwartet, dass sein Sohn ins Familiengeschäft eintreten würde.

Nach dem Besuchen öffentlicher Schulen in New York hat er sich in der Universität von Williams in Massachusetts eingeschrieben, wo er geholfen hat, seinen Weg zu bezahlen, indem er auf Tische gewartet hat und Teller gewaschen hat, obwohl er noch cum laude graduiert hat. Er hat auch als ein Barmann an verschiedenen Studentenvereinigungen gearbeitet, aber hat sich nie derjenigen angeschlossen. Während ein Student an Williams, er den Spitznamen "Gadg" für das Gerät verdient hat, weil er gesagt hat, "War ich klein, kompakt, und handlich, um ringsherum zu haben."

Kazan bespricht das Türkisch seiner Familie und standhaft griechischen ethnischen/kulturellen Hintergrund mit dem Filmkritiker Michel Ciment:

Kleinasiatische:The-Griechen sind völlig terrorisierte Leute. Die Familie meines Vaters kommt aus dem Interieur Kleinasiens von einer Stadt genannt Kayseri, und sie haben nie vergessen, dass sie ein Teil einer Minderheit waren. Sie wurden mit dem periodischen Schlachten - oder Aufruhr umgeben: Die Türken würden eine Krise und Gemetzel viele Armenier plötzlich haben, oder sie hatten wild geführt und töten viele Griechen. Die Griechen sind in ihren Häusern geblieben. Die Vorderseiten der Häuser wurden fast, die mit Holzverschlüssen geschlossenen Fenster barrikadiert. Einer der ersten Erinnerungen, die ich habe, ist des Schlafens im Bett meiner Großmutter und meiner Großmutter, die mir Geschichten über das Gemetzel der Armenier erzählt, und wie sie und mein Großvater Armenier im Keller ihres Hauses verborgen haben.

Amerika Amerika

In seinem Buch und späterem Film durch denselben Titel, Amerika Amerika, erzählt er, wie, und warum seine Familie die Türkei verlassen hat und sich nach Amerika bewegt hat. Kazan bemerkt, dass so viel davon aus Geschichten gekommen ist, dass er als ein junger Junge gehört hat. Er sagt während eines Interviews, dass "es alles wahr ist: Der Reichtum der Familie wurde auf der Rückseite von einem Esel gestellt, und mein Onkel, wirklich noch ein Junge, ist zu Constantinople gegangen..., um der Familie dort allmählich dazu zu bringen, den bedrückenden Verhältnissen zu entkommen... Es ist auch wahr, dass er das Geld unterwegs verloren hat, und als er hierher gekommen ist, hat er Teppiche in einem kleinen Laden gekehrt."

Kazan bemerkt einige der umstrittenen Aspekte dessen, was er im Film gestellt hat. Er schreibt, "Ich habe gepflegt, mir zu sagen, als ich den Film machte, dass Amerika ein Traum der Gesamtfreiheit in allen Gebieten war." Um sein Argument anzubringen, küsst der Charakter, wer den Onkel von Kazan Avraam porträtiert, den Boden, wenn er Zoll durchbringt, während die Freiheitsstatue und die amerikanische Fahne im Vordergrund sind. Kazan hatte in Betracht gezogen, ob diese Art der Szene zu viel für amerikanische Zuschauer sein könnte:

:I hat darüber seit langem gezögert. Viele Leute, die nicht verstehen, wie verzweifelte Leute kommen können, haben mir empfohlen, es zu schneiden. Wenn ich angeklagt werde, wegen durch die Kritiker übermäßig zu sein, sprechen sie über Momente wie das. Aber ich würde es für die Welt nicht wegnehmen. Es ist wirklich geschehen. Glauben Sie mich, wenn ein Türke aus der Türkei herauskommen und hier sogar jetzt kommen konnte, würde er den Boden küssen. Bedrückten Leuten ist Amerika noch ein Traum.

Vor dem Unternehmen des Films hat Kazan viele der Details über den Hintergrund seiner Familie bestätigen wollen. Einmal hat er seine Eltern hingesetzt und hat ihre Antworten auf seine Fragen registriert. Er merkt sich schließlich, seinen Vater eine "tiefere Frage zu fragen: 'Warum Amerika? Worauf hofften Sie?'" Seine Mutter hat ihm die Antwort jedoch gegeben: "A.E. hat uns hier gebracht." Kazan stellt fest, dass "A.E. mein Onkel Avraam Elia, derjenige war, der das kleinasiatische Dorf mit dem Esel verlassen hat. An achtundzwanzig irgendwie — war das das Wunder — er hat seinen Weg nach New York gemacht. Er hat Hausgeld gesandt und hat rechtzeitig meinen Vater bekehrt. Vater hat nach meiner Mutter und meinem Babybruder und mir geschickt, als ich vier Jahre alt war.

Kazan schreibt über den Film, "Es ist mein Liebling aller Filme, die ich gemacht habe; der erste Film, der völlig meinig war."

Bühne-Karriere

Gruppentheater

1932, nach Ausgaben von zwei Jahren in der Yale Universitätsschule des Dramas, hat er sich nach New York bewegt, um ein Berufsbühne-Schauspieler zu werden. Seine erste Gelegenheit ist mit einer kleinen Gruppe von Schauspielern gekommen, die mit dem Präsentieren von Spielen beschäftigt sind, die "sozialen Kommentar" enthalten. Sie wurden das Gruppentheater genannt, das viele kleinere bekannte Spiele mit tiefen sozialen oder politischen Nachrichten präsentiert hat. Nach dem Anstrengen, von ihnen akzeptiert zu werden, hat er sein erstes starkes Gefühl selbst in Amerika innerhalb der "Familie des Gruppentheaters, und loser in den radikalen sozialen und kulturellen Bewegungen der Zeit entdeckt," schreibt Filmautor Joanna E. Rapf.

In der Autobiografie von Kazan schreibt Kazan über "anhaltend wirken auf ihn der Gruppe," Anmerkung insbesondere Lee Strasberg und Harold Clurman ein, weil "Vater" zusammen mit seiner nahen Freundschaft mit dem Dramatiker Clifford Odets erscheint. Kazan, während eines Interviews mit Michel Ciment, beschreibt die Gruppe:

: Die Gruppe war das beste Ding beruflich, das jemals mit mir geschehen ist. Ich habe zwei wunderbare Männer getroffen. Lee Strasberg und Harold Clurman, von denen beide ungefähr dreißig Jahre alt waren. Sie waren magnetische, furchtlose Führer. Während des Sommers war ich ein Lehrling, sie waren in einem jüdischen Sommerlager unterhaltend... Am Ende des Sommers haben sie mir gesagt: "Sie können Talent für etwas haben, aber es handelt sicher nicht."

Kazan, in seiner Autobiografie, beschreibt auch Strasberg als ein Lebensführer der Gruppe:

:He hat mit ihm die Aura eines Hellsehers, eines Zauberers, eines Medizinmannes, eines Psychoanalytikers und eines gefürchteten Vaters eines jüdischen Hauses getragen.... [H] war e die Kraft, die die etwas über dreißig Mitglieder des Theaters zusammengehalten hat, und sie dauerhaft gemacht hat.

Der erste nationale Erfolg von Kazan ist als New York der Theaterdirektor gekommen. Obwohl am Anfang er als ein Schauspieler an der Bühne gearbeitet hat, und früh in seiner stellvertretenden Karriere gesagt hat, dass er keine stellvertretende Fähigkeit hatte, hat er viele Kritiker überrascht, indem er einer der fähigsten Schauspieler der Gruppe geworden ist. 1935 hat er die Rolle eines Schlag führenden Taxichauffeurs in einem Drama von Clifford Odets gespielt, auf den Linken Wartend, und seine Leistung wurde "dynamisch" genannt, einige dazu bringend, ihn als der "Proletarierblitzstrahl zu beschreiben."

Unter den Themen, die ganze seine Arbeit durchbohren würden, waren "persönliche Entfremdung und ein Verbrechen über die soziale Ungerechtigkeit" schreibt Filmkritiker William Baer. Andere Kritiker haben sein "starkes Engagement zum sozialen und sozialen psychologisch - aber nicht das rein politische - Implikationen des Dramas" ebenfalls bemerkt.

Durch die Mitte der 1930er Jahre, als er 26 Jahre alt war, hat er begonnen, mehrere Gruppentheaterspiele zu leiten. 1942 hat er seinen ersten bemerkenswerten Erfolg erreicht, indem er einen Pulitzer preisgekröntes Spiel durch Thornton Wilder, Die Haut Unserer Zähne geleitet hat, Montgomery Clift und Tallulah Bankhead in der Hauptrolle zeigend. Er hat dann fortgesetzt, Bühne-Produktion Aller Meiner Söhne und Tod eines Verkäufers zu leiten, der sowohl von Arthur Miller geschrieben ist, als auch hat dann Straßenbahn Genannt der Wunsch geleitet, der durch Tennessee Williams geschrieben ist. Die Frau von Kazan, Molly Thacher, der Leser für die Gruppe, hat Williams entdeckt und hat ihn ein "Preis zuerkannt, der seine Karriere gestartet hat."

Das Sommerprobe-Hauptquartier des Theaters der Gruppe war am Kiefer-Bach-Klub auf dem Land, der in der Landschaft von Nichols, Connecticut während der 1930er Jahre und Anfang der 1940er Jahre gelegen ist. Zusammen mit Kazan waren viele andere Künstler: Harry Morgan, John Garfield, Luise Rainer, Frances Farmer, Will Geer, Howard Da Silva, Clifford Odets, Lee J. Cobb und Irwin Shaw.

Schauspieler-Studio

1947 hat er das Schauspieler-Studio, eine gemeinnützige Werkstatt, mit Schauspielern Robert Lewis und Cheryl Crawford gegründet. Es ist bald berühmt geworden, wegen "Methode", einen Stil des Theaters zu fördern und zu handeln, "Gesamtimmersion des Schauspielers in den Charakter einschließend," schreibt Filmautor Ian Freer. Gemäß Rapf, "hat das Studio den Musikwagen der Methode fashionability geritten, und war Kazan sein klarer Stern und Anziehungskraft." Innerhalb einer kurzen Zeit, weil sich Wort ausgebreitet hat, "hat jeder am Studio - nicht zuletzt wegen der Chance sein wollen, in einer Produktion von Kazan in einem Medium oder einem anderen zu sein."

Unter seinen ersten Studenten waren Marlon Brando, Montgomery Clift, Julie Harris, Eli Wallach, Karl Malden, Patricia Neal, Mildred Dunnock, James Whitmore und Maureen Stapleton. 1951 ist Lee Strasberg sein Direktor geworden, und es ist ein gemeinnütziges Unternehmen, schließlich betrachtet "die renommiertste stellvertretende Schule der Nation," gemäß dem Filmhistoriker James Lipton geblieben.

Student James Dean, in einem Brief nach Hause an seine Eltern, schreibt, dass Schauspieler-Studio "die größte Schule des Theaters [und] das beste Ding war, das mit einem Schauspieler geschehen kann". Dramatiker Tennessee Williams hat von seinen Schauspielern gesagt: "Sie handeln von innen. Sie teilen Gefühle mit, die sie wirklich fühlen. Sie geben Ihnen einen Sinn des Lebens." Zeitgenössische Direktoren wie Sidney Lumet, ein ehemaliger Student, haben Schauspieler wie Al Pacino, ein ehemaliger in "der Methode" erfahrener Student absichtlich verwendet.

Kazan hat eines der hellsten jungen Talente des Studios, Marlon Brandos, in Tennessee Spiel von Williams Eine Straßenbahn Genannt der Wunsch geleitet. Er hat ihn wieder in der Filmversion 1951 geworfen, die Brando einen Stern gemacht hat und 4 Oskars gewonnen hat, und für 12 berufen wurde.

Unter den anderen Spielen von Broadway hat er befohlen waren "Katze auf einem Heißen Zinndach,", "Süßer Vogel der Jugend", "Die Dunkelheit an der Oberseite von den Stufen" und "Dem Tee und der Zuneigung" hat Das einige wie Theaterkritiker Eric Bentley geführt, um zu schreiben, dass "die Arbeit von Elia Kazan mehr zum amerikanischen Theater bedeutet als dieser jedes aktuellen Schriftstellers." Filmkritiker David Richard Jones fügt hinzu, dass Kazan, während der 1940er Jahre und der 1950er Jahre, einer von Amerikas ersten Stanislavskians war, und "Tausende von Zeitgenossen" im Theater, Film und dem Schauspieler-Studio beeinflusst hat, dem er gefunden geholfen hat.

Filmkarriere

Auf dem Höhepunkt seines Bühne-Erfolgs hat sich Kazan dann Hollywood zugewandt, wo er bald gleiche Sachkenntnis als Direktor von Filmen demonstriert hat. Er hat zuerst zwei kurze Filme geleitet, aber sein erster Hauptfilm war Ein Baum Wächst in Brooklyn (1945), seine erste Versuche, Dramen zu filmen, haben sich auf zeitgenössische Sorgen konzentriert, die seine Stärke geworden sind. Zwei Jahre später hat er Verabredung unter Ehrenleuten geleitet, wo er ein selten besprochenes Thema in Amerika, Antisemitismus angepackt hat, für den er seinen ersten Oskar als der Beste Direktor gewonnen hat. 1949 hat er sich wieder mit umstrittenem Thema befasst, als er Kleinen Finger geleitet hat, der sich mit Problemen des Rassismus in Amerika befasst hat, und für 3 Oscars berufen wurde.

1947 hat er den Gerichtssaal-Drama-Bumerang geleitet! und 1950 hat er Panik in den Straßen geleitet, Richard Widmark in einem Thriller-Schuss auf den Straßen New Orleans in der Hauptrolle zeigend. In diesem Film hat Kazan mit einem Dokumentarstil der Kinematographie experimentiert, die geschafft hat, die Handlungsszenen "zu kräftigen". Er hat die Venediger Filmfestspiele, Internationaler Preis als Direktor gewonnen, und der Film hat auch zwei Oscars gewonnen. Kazan hatte gebeten, dass Nullmostel auch im Film trotz Mostel handeln, der infolge des HUAC Zeugnisses ein paar Jahre früher "auf die schwarze Liste" wird setzt. Kazan schreibt über seine Entscheidung:

:Each-Direktor hat einen Liebling in seinem Wurf... mein Liebling dieses Mal war Nullmostel... Ich habe ihn ein außergewöhnlicher Künstler und ein entzückender Begleiter, einer der komischsten und der meisten ursprünglichen Männer gedacht, die ich jemals getroffen hatte... Ich habe ständig seine Gesellschaft gesucht... Er war einer der drei Menschen, die ich aus der schwarzen Liste der "Industrie" gerettet habe... Seit langem war Null nicht im Stande gewesen, Arbeit in Filmen zu bekommen, aber ich habe ihn in meinem Film bekommen.

Marlon Brando

1951, nach dem Einführen und der Richtung von einem der hellsten jungen Talente des Studios von Schauspielern, Marlon Brandos, in der Bühnenfassung, hat er fortgesetzt, ihn in der Filmversion des Spieles, Einer Straßenbahn Genannt der Wunsch zu werfen, der Brando einen Stern gemacht hat und 4 Oskars gewonnen hat, für 12 berufen werden. Der Film hat Methode verbreitet, die mit der Rolle von Brando als der derbe und ungesittete Stanley Kowalski gegenüber der klassischen Dignität der britischen Schauspielerin, Vivien Leighs als seine Schwägerin handelt. Trotz der Ovationen wurde der Film als ein Schritt zurück filmisch mit dem Gefühl des gefilmten Theaters betrachtet, jedoch hat Kazan beim ersten Gebrauch eine offenere Einstellung getan, aber hat sich dann dazu gezwungen gefühlt, zur Bühne-Atmosphäre zurückzukehren, um wahr zur Schrift zu bleiben. Er erklärt:

:On-"Straßenbahn" wir haben sehr hart gearbeitet, um es zu öffnen, und sind dann zum Spiel zurückgegangen, weil wir die ganze Kompression verloren hatten. Im Spiel wurden diese Leute in einem Zimmer mit einander gefangen. Was ich wirklich getan habe, sollte den Satz kleiner machen. Als die Geschichte fortgeschritten ist..., ist der Satz kleiner und kleiner geworden."

Die Rolle von Brando als ein eigentlich unbekannter Schauspieler mit 27, würde ihn zur Berühmtheit "katapultieren."

Sein folgender Film war Viva Zapata! (1952), der auch Marlon Brando in der Hauptrolle gezeigt hat, der die Rolle des mexikanischen Revolutionärs Emiliano Zapata spielt. Der Film hat echte Atmosphäre mit dem Gebrauch von Positionsschüssen und starken Charakter-Akzenten hinzugefügt. Kazan hat diesen seinen "ersten echten Film" wegen jener Faktoren genannt.

1954 hat er wieder Brando als Gegenspieler in Auf dem Ufer verwendet. Weil eine Verlängerung der sozial relevanten Themen, die er in New York, der Film entwickelt hat, Bestechung innerhalb von New Yorks Vereinigung von Hafenarbeitern ausgestellt hat. Es wurde auch für 12 Oscars berufen, aber hat 8, einschließlich des Besten Bildes, des Besten Direktors und Besten Schauspielers für Marlon Brando gewonnen. Einigen Kritikern gibt Brando die "beste Leistung in der amerikanischen Filmgeschichte," einen Ex-Boxer, Terry Malloy spielend, der von einem Priester überzeugt wird, auf korrupten Vereinigungen anzuzeigen. Überraschend schreibt Brando, dass er wirklich über sein Handeln nach der ersten Beobachtung der Abschirmung enttäuscht war:

:On der Tag Gadg hat mir das vollendete Bild gezeigt, wurde ich durch meine Leistung so deprimiert, die ich veranstaltet habe und das Abschirmungszimmer verlassen habe. Ich habe gedacht, dass ich ein riesiger Misserfolg war. Ich war einfach für mich verlegen.... Ich bin Schuldner zu ihm für alles, was ich erfahren habe. Er war ein wunderbarer Lehrer.

Heiliger von Eva Marie

Der Film war auch das Schirm-Debüt für den Heiligen von Eva Marie, der den Oskar für die Beste Unterstützen-Schauspielerin für ihre Rolle gewonnen hat. Heiliger ruft zurück, dass Kazan sie für die Rolle ausgewählt hat, nachdem er sie hatte, tun eine improvisierte Stichelei mit Brando, der den anderen Charakter spielt. Sie hatte keine Idee, dass er achtete, jeden besonderen Filmteil jedoch zu füllen, aber sich erinnert, dass Kazan das Drehbuch mit Brando aufgestellt hat, der überraschende Gefühle herausgebracht hat:

:I hat damit geendet zu schreien. Das Schreien und Lachen... Ich meine, dass es solch eine Anziehungskraft dort gab... Dieses Lächeln von seinem... Er war sehr zart und komisch... Und Kazan, in seinem Genie, hat die Chemie dort gesehen.

Der Film, der von umfassenden Straßenszenen auf der Position und Hafenschüssen Gebrauch gemacht ist, und eine bemerkenswerte Kerbe durch den Komponisten Leonard Bernstein eingeschlossen ist. Britischer Filmkritiker Ian Freer bemerkt, dass trotz Kazans, der Mitglieder der kommunistischen Partei zum Hauskomitee auf Unamerikanischen Tätigkeiten zwei Jahre früher nennt, "ist der Film über die Tat des Informierens ambivalent."

Karl Malden

Schauspieler Karl Malden ist ein früher Student am Gruppentheater 1937 geworden, wo er zuerst begonnen hat, unter der Richtung von Kazan zu handeln. Kazan würde eine "prominente Rolle in der Bühne von Malden und Filmkarriere", einschließlich des Überzeugens von ihn spielen, seinen Namen von Mladen Sekulovich zu ändern. Er hat einen betrunkenen Matrosen im Truckline "Café von Kazan gespielt," der auch einen jungen Marlon Brando eingeschlossen hat. 1947 hat er im Bühne-Spiel "Alle Meine Söhne die zweite Hauptrolle gespielt," geschrieben von Arthur Miller, mit der Richtung von Kazan, und hat begonnen, als ein ernster Schauspieler anerkannt zu werden.

Jedoch war sein erster Hauptbühne-Erfolg seine Rolle als ein ungeschickter Bittsteller von Jessica Tandy in "Einer Straßenbahn Genannt der Wunsch," der auch geholfen hat, Brando einen Stern auf der Bühne zu machen. Nach zwei Jahren in der Rolle hat er dieselbe Rolle in der 1951-Filmversion gespielt, dieses Mal gegenüber Vivien Leigh spielend, wo er seinen ersten Oskar für den Besten Unterstützen-Schauspieler gewonnen hat. Kazan hat ihn als nächstes in Auf dem Ufer (1954) geleitet, wo er auch so Am besten berufen wurde, Schauspieler für seine Rolle Unterstützend, wie ein mitfühlender Priester. 1956 hat Kazan ihn in einer die Hauptrolle spielenden Rolle im Baby Doll, neben Carroll Baker und Eli Wallach, einer umstrittenen Geschichte geleitet, die durch Tennessee Williams geschrieben ist, und er wurde für einen Goldenen Erdball-Preis für den Besten Schauspieler berufen.

Malden ist Freunde mit Kazan trotz seines unpopulären Äußeren am Haus Unamerikanisches Tätigkeitskomitee 1952 geblieben. Viele gegenseitige "Freunde, die Kazan auch angemacht haben, haben sich geweigert, mit Malden zu sprechen." Er hat seine Unterstützung 1999 gefördert, als, als ein Mitglied des Aufsichtsrats der Akademie von Film-Künsten und Wissenschaften, er vorgeschlagen hat, dass sie Kazan einen Ehrenoskar für das "Lebenszu-Stande-Bringen" geben. Der Vorschlag von Malden war kühn, weil Filmfestspiele, sich Kritiker-Vereinigungen und das amerikanische Filminstitut, bereits geweigert hatten, ähnliche besondere Auszeichnungen wegen des Zeugnisses von Kazan gegeben fast 50 Jahre früher zu schenken. Malden hat das Geben seines Vorschlags zurückgerufen:

:When, den ich bis zum Gespräch bekommen habe, habe ich vermutet, dass es großen Kampf geben würde, aber keiner hat es überhaupt diskutiert... Ich habe gesagt, dass ich einen lieben Freund, und was mich betrifft berufe, gibt es keinen Platz für die Politik in jeder Kunstform. Ein Preis wie das ist über Ihren Körper der Arbeit, und wenn es zu einem Körper der Arbeit kommt, verdient Elia Kazan es, geehrt zu werden.

Gemäß Los Angeles Times, als Malden beendet hat zu sprechen, "wurde er durch einen stürmischen Ausbruch von Beifall gegrüßt."

James Dean

Nach dem Erfolg Auf dem Ufer hat er fortgesetzt, die Schirm-Anpassung des Romans von John Steinbeck östlich vom Eden 1955 zu leiten. Als Direktor hat Kazan wieder einen anderen unbekannten Schauspieler, James Dean verwendet. Kazan hatte Dean auf der Bühne in New York gesehen, und nachdem ein Hörvermögen ihm die die Hauptrolle spielende Rolle zusammen mit einem exklusiven Vertrag mit Warner Bros. gegeben hat, die Dean zurück nach Los Angeles mit Kazan 1954 das erste Mal geflogen ist, als er jemals in einem Flugzeug geflogen war, seine Kleidung in einer Packpapier-Tasche bringend. Der Erfolg des Films hat James Dean in die Welt vorgestellt und hat ihn als ein populärer Schauspieler gegründet. Er hat fortgesetzt, im Rebellen Ohne eine Ursache (1955), geleitet vom Freund von Kazan, Nicholas Ray, und dann Riesen die Hauptrolle zu spielen, (dir. George Stevens, 1956)

Autor Douglas Rathgeb beschreibt die Schwierigkeiten, die Kazan darin hatte, Dekan in einen neuen Stern zu verwandeln, bemerkend, wie Dekan eine umstrittene Zahl an Warner Bros. von der Zeit war, ist er angekommen. Es gab Gerüchte, dass er "eine geladene Pistole in seinem Studio-Trailer behalten hat; dass er sein Motorrad gefährlich unten Studio-Straßen oder gesunde Stufen gesteuert hat; dass er bizarre und unschmackhafte Freunde hatte." Infolgedessen wurde Kazan gezwungen, der junge Schauspieler in nebeneinander Trailern "zu babysitten," so würde er während der Produktion nicht davonlaufen. Gegenspieler Julie Harris hat Überstunden gearbeitet, um die panischen Angriffe des Dekans zu unterdrücken. Im Allgemeinen war Dekan zu Hollywoods Methoden vergesslich, und Rathgeb bemerkt, dass "sein radikaler Stil mit Hollywoods korporativen Getrieben nicht ineinander gegriffen hat."

Dekan selbst hat sich bei seiner eigenen Leistung auf dem Schirm gewundert, als er später ein Rohschnitt des Films angesehen hat. Kazan hatte Direktor Nicholas Ray zu einer privaten Vertretung mit dem Dekan eingeladen, weil Ray nach jemandem suchte, um die Leitung im Rebellen Ohne eine Ursache zu spielen. Ray hat das starke Folgen des Dekans dem Schirm beobachtet; aber es ist möglich nicht geschienen, dass es dieselbe Person im Zimmer war. Ray hat gefunden, dass Dekan schüchtern und völlig zurückgezogen war, als er dort gekrümmt gesessen hat. "Dekan selbst ist nicht geschienen, es zu glauben," bemerkt Rathgeb. "Er hat sich mit einer sonderbaren, fast jugendlichen Faszination beobachtet, als ob er jemanden anderen bewunderte."

Der Film hat auch guten Gebrauch von Außenszenen auf der Position zusammen mit einem wirksamen Gebrauch des frühen Widescreen-Formats gemacht, den Film eine der vollendetesten Arbeiten von Kazan machend. James Dean ist im nächsten Jahr im Alter von 24 Jahren bei einem Unfall mit seinem Sportwagen außerhalb Los Angeles gestorben. Er hatte nur drei Filme gemacht, und der einzige vollendete Film, den er jemals gesehen hat, war östlich vom Eden.

Warren Beatty

1961 hat er Warren Beatty in seinem ersten Schirm-Äußeren mit einer die Hauptrolle spielenden Rolle in der Pracht im Gras (1961), mit Natalie Wood vorgestellt; der Film wurde für zwei Oskars berufen und hat denjenigen gewonnen. Autor Peter Biskind weist darauf hin, dass Kazan "in einer Reihe von Hauptdirektoren Beatty herausgefunden, Mentoren oder Vater-Zahlen erst war, von denen er hat erfahren wollen." Biskind bemerkt auch, dass sie "— Mentor gegen den Schützling, Direktor gegen den Schauspieler, einwandernder Außenseiter gegen den geborenen Sohn wild unterschiedlich waren. Kazan wurde mit dem Vertrauen geboren volljährig und Erfolg bewaffnet, während Beatty eigentlich mit der Arroganz der Jugend in Flammen gestanden hat." Kazan ruft seine Eindrücke von Beatty zurück:

:Warren — es war das erste Mal offensichtlich, als ich ihn gesehen habe — hat all das gewollt und hat es sein Weg gewollt. Warum nicht? Er hatte die Energie, eine sehr scharfe Intelligenz und mehr Chuzpe als jeder Jude, den ich jemals gekannt habe. Noch mehr als ich. Hell weil kommen sie, unerschrocken, und mit diesem Ding respektieren alle Frauen heimlich: Das ganze Vertrauen zu seinen sexuellen Mächten, so großes Vertrauen, dass er nie sich sogar durch Hinweise ankündigen musste.

Biskind beschreibt eine Episode während der ersten Woche des Schießens, wo Beatty an etwas geärgert wurde, was Kazan gesagt hat: "Der Stern hat auf den Punkt eingeschlagen, wo er gewusst hat, dass Kazan, das freundliche Zeugnis des Direktors vor dem HUAC am verwundbarsten war. Er schnappte, 'Lemme Sie etwas fragen — warum nannten Sie alle jene Namen?'"

Beatty selbst hat die Episode zurückgerufen: "In einem patricidal versuchen, dem großen Kazan, ich arrogant gegenüberzutreten, und hat ihn dumm darauf herausgefordert." Biskind beschreibt, wie "Kazan seinen Arm ergriff, 'Fragend, was sagten Sie?' und geschleppt er von zu einem winzigen Ankleideraum..., woraufhin der Direktor fortgefahren ist, sich seit zwei Stunden zu rechtfertigen." Beatty, einige Jahre später, während einer Zentrum-Huldigung von Kennedy Kazan, hat zum Publikum festgestellt, dass Kazan "ihm den wichtigsten Einbruch seiner Karriere gegeben hatte."

Natalie Wood

Der Gegenspieler von Beatty, Natalie Wood, war in einem Übergangszeitraum in ihrer Karriere, größtenteils Wurf in Rollen als ein Kind oder Teenager gewesen, und sie hoffte jetzt, in erwachsenen Rollen geworfen zu werden. Biograf Suzanne Finstad bemerkt, dass ein "Wendepunkt" in ihrem Leben als eine Schauspielerin nach dem Sehen des Films Eine Straßenbahn Genannt der Wunsch war: "Sie wurde in der Ehrfurcht von Kazan und der Leistung von Vivien Leigh umgestaltet... [wer] ein Vorbild für Natalie geworden ist." 1961, nach einer "Reihe von schlechten Filmen, war ihre Karriere bereits im Niedergang," bemerkt Rathgeb. Kazan selbst schreibt, dass die "Weisen" der Filmgemeinschaft sie so "abgespült" erklärt haben wie eine Schauspielerin, obwohl er sie noch für seinen folgenden Film hat interviewen wollen:

:When ich habe sie gesehen, habe ich hinter der 'jungen Frau mit guten Manieren' Vorderseite ein verzweifeltes Blinken in ihren Augen entdeckt... Ich habe mit ihr ruhiger dann und persönlicher gesprochen. Ich habe herausfinden wollen, was menschliches Material dort war, wie ihr inneres Leben war... Dann hat sie mir gesagt, dass sie psychoanalysiert wurde. Das hat es getan. Schlechter R.J., ich habe mir gesagt. Ich habe Bob Wagner gemocht, ich tue noch.

Kazan hat sie als die Hauptdarstellerin in der Pracht im Gras geworfen, und ihre Karriere ist zurückgeprallt. Finstad findet, dass trotz Woods, der nie Ausbildung in der Methode erhält, die handelt, Techniken, "mit Kazan arbeitend, ihr zu den größten emotionalen Höhen ihrer Karriere gebracht haben. Die Erfahrung erheiterte, aber riss für Natalie, die ihren Dämonen auf der Pracht ins Gesicht gesehen hat." Sie fügt hinzu, dass eine Szene im Film, infolge der "Zauberei von Kazan... eine Hysterie in Natalie erzeugt hat, die ihr stärkster Moment als eine Schauspielerin sein kann."

Schauspieler Gary Lockwood, der auch im Film gehandelt hat, hat gefunden, dass "Kazan und Natalie eine schreckliche Ehe waren, weil Sie dieses schöne Mädchen hatten, und Sie jemanden hatten, der Dinge aus ihr bekommen konnte." Die Lieblingsszene von Kazan im Film war die letzte, wenn Wood zurückgeht, um ihre verlorene erste Liebe, Knospe (Beatty) zu sehen. "Es ist zu mir schrecklich rührend. Ich mag es noch, wenn ich es sehe," schreibt Kazan. "Und ich brauchte ihr sicher nicht zu erzählen, wie man es spielt. Sie hat es vollkommen verstanden."

Drehbuchautoren

Ein anderer Aspekt, der zur Macht und Intensität seiner Filme beigetragen hat, war seine nahe Kollaboration mit Schriftstellern. Auf Broadway hat er mit Arthur Miller, Tennessee Williams und William Inge gearbeitet; im Film hat er wieder mit Willams (Eine Straßenbahn Genannt der Wunsch und das Baby Doll), Inge (Pracht im Gras), Budd Schulberg (Auf dem Ufer und Einem Gesicht in der Menge), John Steinbeck gearbeitet (Viva Zapata!), und Harold Pinter (Der Letzte Industriemagnat). Als eine instrumentale Zahl in den Karrieren von vielen der besten Schriftsteller seiner Zeit, "hat er sie immer und ihre Arbeit mit der am meisten äußersten Rücksicht behandelt." 2009 wurde ein vorher unerzeugtes Drehbuch von Williams, Dem Verlust eines Träne-Diamanten, als ein Film veröffentlicht. Williams hat das Drehbuch spezifisch für Kazan geschrieben, um während der 1950er Jahre zu befehlen.

Williams ist einer der nächsten und loyalsten Freunde von Kazan geworden, und Kazan hat häufig Williams aus "kreativen Stürzen" durch redirecing sein Fokus mit neuen Ideen gezogen. 1959, in einem Brief an Kazan, schreibt er, "Eines Tages werden Sie wissen, wie viel ich die großen Sachen schätze, die Sie mit meiner Arbeit gemacht haben, wie Sie sie über seinem Maß durch Ihr großes Geschenk gehoben haben."

Unter den anderen Filmen von Kazan waren in den Straßen (1950), (1955), Baby Doll (1956), Wilder Fluss (1960), und Der Letzte Industriemagnat (1976) Panisch. Zwischen seiner Richtung der Arbeit hat er vier Erfolgsromane, einschließlich Amerikas, Amerikas und Der Einordnung geschrieben, in von dem beiden er die Geschichte seiner griechischen einwandernden Vorfahren erzählt. Sie wurden später in Filme gemacht.

Richtung des Stils

Vorliebe für unbekannte Schauspieler

Kazan hat um den "filmischen Realismus gekämpft," eine Qualität er häufig erreicht durch das Entdecken und das Arbeiten mit unbekannten Schauspielern, von denen viele ihn als ihr Mentor behandelt haben, der ihm die Flexibilität gegeben hat, um "soziale Wirklichkeit sowohl mit der Genauigkeit als auch mit lebhaften Intensität zu zeichnen." Er hat auch gefunden, dass das Gussteil der richtigen Schauspieler für 90 % eines äußersten Erfolgs oder Misserfolgs eines Films verantwortlich gewesen ist. Infolge seiner Anstrengungen hat er auch Schauspielern wie Lee Remick, Jo Van Fleet, Warren Beatty, James Dean, und Jack Palance, ihre ersten Hauptfilmrollen gegeben. Er hat dem Direktor und Erzeuger George Stevens der Jüngere erklärt. dass er gefunden hat, dass "große Sterne kaum erzogen oder nicht sehr gut erzogen werden. Sie haben auch schlechte Gewohnheiten... sie sind mehr nicht biegsam." Kazan beschreibt auch, wie und warum er seine Schauspieler auf einem persönlichen Niveau kennen lernt:

:Now, was ich versuche zu tun, ist lernen sie sehr gut kennen. Ich bringe sie ins Mittagessen. Ich spreche mit ihnen. Ich treffe ihre Frauen. Ich finde heraus, was zum Teufel das menschliche Material ist, dass ich mich so dass befasse, als ich einen unbekannten nehme, ist er nicht ein unbekannter mir.

Kazan setzt fort zu beschreiben, wie er gekommen ist, um James Dean als ein Beispiel zu verstehen:

:When ich habe ihn getroffen, hat er gesagt, "ich werde Sie für eine Fahrt auf meinem Motorfahrrad nehmen... Es war seine Weise, mit mir zu kommunizieren, sagend, dass "Ich hoffe, dass Sie mich," mögen... Ich habe gedacht, dass er eine äußerste Groteske eines Jungen, eines gedrehten Jungen war. Als ich seinen Vater kennen gelernt habe, wie ich über seine Familie kennen gelernt habe, habe ich erfahren, dass er tatsächlich durch die Leugnung der Liebe gedreht worden war... Ich bin Jack Warner gegangen und habe ihm gesagt, dass ich einen absolut unbekannten Jungen habe verwenden wollen. Jack war ein crapshooter der ersten Ordnung und hat gesagt, "Vorangehen."

Themen des persönlichen und sozialen Realismus

Kazan wählt seine Themen, um persönliche und soziale Ereignisse auszudrücken, mit denen er vertraut ist. Er beschreibt seinen Gedanke-Prozess vor dem Übernehmen eines Projektes:

:I bewegen sich nicht, wenn ich eine Empathie mit dem grundlegenden Thema nicht habe. Irgendwie sollte der Kanal des Films auch in meinem eigenen Leben sein. Ich fange mit einem Instinkt an. Mit dem "Osten des Edens"... ist es wirklich die Geschichte meines Vaters und meiner, und ich habe es seit langem nicht begriffen... In einigen fein oder nicht so feiner Weg ist jeder Film autobiografisch. Ein Ding in meinem Leben wird durch die Essenz des Films ausgedrückt. Dann weiß ich es experientally nicht nur geistig. Ich muss finden, dass es irgendwie über mich, einen Weg über meine Kämpfe, einen Weg über meinen Schmerz, meine Hoffnungen ist.

Filmhistoriker Joanna E. Rapf bemerkt, dass unter den Methoden Kazan, der in seiner Arbeit mit Schauspielern verwendet ist, seine Initiale war, konzentrieren sich auf "Wirklichkeit", obwohl sein Stil als "naturalistisch" nicht definiert wurde. Sie trägt bei: "Er respektiert seine Schrift, aber wirft sich und befiehlt mit einem besonderen Auge für die ausdrucksvolle Handlung und den Gebrauch von sinnbildlichen Gegenständen." Kazan selbst stellt fest, dass, "wenn der Charakter irgendwo im Schauspieler selbst nicht ist, Sie ihn nicht werfen sollten."

In seinen späteren Jahren hat er sich über etwas von der Philosophie hinter dem Gruppentheater es anders überlegt, in dem er nicht mehr gefunden hat, dass das Theater ein war

"gesammelte Kunst" weil hat er einmal geglaubt:

:To, erfolgreich sein, sollte es die Vision, die Überzeugung und die hartnäckige Anwesenheit einer Person ausdrücken."

Filmautor Peter Biskind hat die Karriere von Kazan beschrieben, weil "völlig zu Kunst und Politik mit der Politik verpflichtet hat, die die Arbeit füttert." Kazan hat jedoch diesen Eindruck heruntergespielt:

:I denken grundsätzlich nicht, dass ich ein politisches Tier bin. Ich denke, dass ich ein egozentrisches Tier bin... Ich denke, was ich um mein ganzes Leben besorgt gewesen bin, sollte etwas künstlerisch sagen, das einzigartig mein eigenes war.

Dennoch hat es klare Nachrichten in einigen seiner Filme gegeben, die Politik auf verschiedene Weisen eingeschlossen haben. 1954 hat er Auf dem Ufer befohlen, das vom Drehbuchautor Budd Schulberg geschrieben ist, der ein Film über die Vereinigungsbestechung in New York war. Einige Kritiker betrachten es "als einen der größten Filme in der Geschichte des internationalen Kinos." Ein anderer politischer Film war Ein Gesicht in der Menge (1957). Seine Hauptfigur, die von Andy Griffith (in seinem Filmdebüt,) gespielt ist, ist nicht ein Politiker, noch wird seine Karriere plötzlich tief beteiligt an der Politik. Gemäß dem Filmautor Harry Keyishian verwendeten Kazan und Drehbuchautor Budd Schulberg den Film, um Zuschauer über das gefährliche Potenzial des neuen Mediums des Fernsehens zu warnen. Kazan erklärt, dass er und Schulberg versuchten, "vor dem Macht-Fernsehen zu warnen, würde im politischen Leben der Nation haben." Kazan setzt fest, "Hören Sie zu, was der Kandidat sagt; werden Sie durch seinen Charme oder seine vertrauensbegeisternde Persönlichkeit nicht angenommen. Kaufen Sie die Anzeige nicht; kaufen Sie, was im Paket ist."

Gebrauch der stellvertretenden "Methode"

Als ein Produkt des Gruppentheaters und Schauspieler-Studios wurde er für seinen Gebrauch von "Methode"-Schauspielern, besonders Brando und Dean am meisten bemerkt. Während eines

interviewen Sie 1988, Kazan hat gesagt, "Ich habe getan, dass notwendig war, um eine gute Leistung einschließlich der so genannten stellvertretenden Methode zu bekommen. Ich habe sie den Satz umlaufen lassen, ich habe sie ausgezankt, ich habe Neid in ihren Freundinnen begeistert... Der Direktor ist ein verzweifeltes Biest!... Sie befassen sich mit Schauspielern als Puppen nicht. Sie befassen sich mit ihnen als Leute, die Dichter bis zu einem gewissen Grad sind." Schauspieler Robert De Niro hat ihn einen "Master einer neuen Art des psychologischen und Verhaltensglaubens an das Handeln genannt."

Kazan war der beschränkten Reihe seiner Richtung von geistigen Anlagen bewusst:

:I haben große Reihe nicht. Ich nutze mit der Musik oder den Brillen nichts. Die Klassiker sind außer mir... Ich bin ein mittelmäßiger Direktor außer, wenn ein Spiel oder Film einen Teil der Erfahrung meines Lebens berühren... Ich habe wirklich Mut, sogar etwas Kühnheit. Ich bin im Stande, mit Schauspielern zu sprechen..., um sie aufzuwecken, um besser zu arbeiten. Ich habe starke, sogar gewaltsame Gefühle, und sie sind Vermögen."

Er erklärt, dass er versucht, seine Schauspieler anzuregen, Ideen anzubieten:

:When, den ich zu den Schauspielern rede, beginnen sie, mir Ideen zu geben, und ergreife ich sie, weil die Ideen, die sie mir geben, sie einschalten. Ich will den Atem des Lebens von ihnen aber nicht der mechanischen Erfüllung der Bewegung, um die ich gebeten habe... Ich liebe Schauspieler. Ich habe gepflegt, ein Schauspieler seit acht Jahren zu sein, so schätze ich wirklich ihren Job.

Kazan hat jedoch starke Ideen über die Szenen gehalten und würde versuchen, Vorschläge eines Schauspielers und innere Gefühle mit seinem eigenen zu verschmelzen. Trotz der starken Erotik, die im Baby Doll zum Beispiel geschaffen ist, hat er Grenzen festgelegt. Vor dem Schießen einer Verführungsszene zwischen Eli Wallach und Carroll Baker fragte er privat Wallach, "Denken Sie, dass Sie wirklich das Verführen dieses Mädchens durchführen?" Wallach schreibt, "Ich hatte an diese Frage vorher nicht gedacht, aber ich habe geantwortet... 'Nein.'" Antworten von Kazan, "Gute Idee, spielen es dieser Weg." Kazan hat viele Jahre später sein Grundprinzip für Szenen in diesem Film erklärt:

:What ist über das Geschlecht zu mir erotisch ist die Verführung, nicht die Tat... Die Szene auf den Anschlägen (Eli Wallach und Carroll Baker) im Baby Doll ist meine genaue Idee davon, wie die Erotik in Filmen sein sollte.

Ein Direktor eines "Schauspielers" seiend

Joanna Rapf fügt hinzu, dass Kazan für seine nahe Arbeit mit Schauspielern am meisten bewundert wurde, bemerkend, dass Direktor Nicholas Ray ihn "als den Direktor des besten Schauspielers betrachtet hat, den die Vereinigten Staaten jemals erzeugt haben." Filmhistoriker Foster Hirsch erklärt, dass "er eigentlich einen neuen stellvertretenden Stil geschaffen hat, der der Stil der Methode war... [die] die Schauspieler berücksichtigt hat, um große Tiefe des psychologischen Realismus zu schaffen."

Unter den Schauspielern, die Kazan als ein wichtiger Einfluss in ihrer Karriere beschreiben, waren Patricia Neal, die mit Andy Griffith in Einem Gesicht in der Menge (1957) die zweite Hauptrolle gespielt hat: "Er war sehr gut. Er war ein Schauspieler, und er hat gewusst, wie wir gehandelt haben. Er würde kommen und mit Ihnen privat sprechen. Ich habe ihn sehr gemocht." Anthony Franciosa, ein Unterstützen-Schauspieler im Film, erklärt, wie Kazan seine Schauspieler ermutigt hat:

:He würde immer sagen, 'Ich lassen Sie sehen, was Sie tun können. Lassen Sie mich es sehen. Sprechen Sie mit mir darüber nicht.' Sie haben gefunden, dass Sie einen Mann hatten, der völlig auf Ihrer Seite — keine Schwächen über irgendetwas war, was Sie getan haben. Er hat Ihnen einen enormen Sinn des Vertrauens gegeben... Er hat mich mich nie fühlen lassen, als ob ich für die Kamera handelte. Oft habe ich sogar nie gewusst, wo die Kamera war.

Jedoch, um Qualität zu bekommen, die von Andy Griffith in seinem ersten Schirm-Äußeren handelt, und zu erreichen, was Schickel "ein erstaunliches Filmdebüt nennt," würde Kazan häufig überraschende Maßnahmen ergreifen. In einer wichtiger und hoch emotionaler Szene, zum Beispiel, musste Kazan Messe-Warnung von Griffith geben: "Ich kann außergewöhnlich verwenden müssen bedeutet, Sie das tun zu lassen. Ich kann aus Linie herauskommen müssen. Ich weiß keine andere Weise, eine außergewöhnliche Leistung aus einem Schauspieler zu bekommen."

Schauspielerin Terry Moore nennt Kazan ihren "besten Freund," und bemerkt, dass "er Sie sich besser hat fühlen lassen, als Sie gedacht haben, dass Sie sein konnten. Ich hatte nie einen anderen Direktor, der ihn jemals berührt hat. Ich wurde für das Leben verdorben." "Er würde herausfinden, ob Ihr Leben dem Charakter ähnlich gewesen ist," sagen Carroll Baker, Stern des Babys Doll, "war er der beste Direktor mit Schauspielern."

Das Bedürfnis von Kazan, in der Nähe von seinen Schauspielern zu bleiben, hat bis zu seinem letzten Film, Der Letzte Industriemagnat (1976) weitergegangen. Er erinnert sich, dass Robert De Niro, der Stern des Films, "fast irgendetwas tun würden, um erfolgreich zu sein," und sogar sein Gewicht von 170 bis 128 Pfunde für die Rolle zu kürzen. Kazan fügt hinzu, dass De Niro "eine einer ausgesuchten Zahl von Schauspielern ist, die ich geleitet habe, die hart an ihrem Handel und dem einzigen arbeiten, der gebeten hat, an den Sonntagen zu proben. Die meisten anderen spielen Tennis. Bobby und ich würden die zu schießenden Szenen durchsehen."

Die starken dramatischen Rollen, die Kazan bis zu vielen seiner Schauspieler gebracht hat, waren teilweise zu seiner Fähigkeit erwartet, ihre persönlichen Charakter-Charakterzüge anzuerkennen. Obwohl er De Niro nicht gekannt hat, bevor dieser Film, zum Beispiel, Kazan später schreibt, "ist Bobby peinlich genauer..., ist er sehr fantasievoll. Er ist sehr genau. Er rechnet alles sowohl innerhalb als auch außerhalb aus. Er hat gutes Gefühl. Er ist ein Charakter-Schauspieler: Alles, was er, rechnet er. Auf eine gute Weise, aber rechnet er." Kazan hat entwickelt und hat jene Persönlichkeitscharakterzüge für seinen Charakter im Film verwendet. Obwohl der Film schlecht an der Kasse getan hat, haben einige Rezensenten stellvertretenden De Niro gelobt. Filmkritiker Marie Brenner schreibt, dass "für De Niro es eine Rolle ist, die sogar seine hervorragende und mutige Beschreibung von Vito Corleone im Paten, zweitem Teil übertrifft... verdient [seine] Leistung es, im Vergleich zu sehr am feinsten zu sein."

Marlon Brando, in seiner Autobiografie, tritt in Detail über den Einfluss ein, den Kazan auf seinem Handeln hatte:

:I haben mit vielen Filmregisseuren - ein Nutzen, eine Messe, einige schrecklich gearbeitet. Kazan war der Direktor der besten Schauspieler durch weit irgendwelchen, der ich für... den einzigen gearbeitet habe, der mich jemals wirklich stimuliert hat, in einen Teil mit mir gekommen ist und er eigentlich mit mir gehandelt hat..., hat er gute Schauspieler gewählt, hat sie dazu ermuntert, und dann improvisiert auf der Improvisation zu improvisieren... Er hat seine Wurf-Freiheit gegeben und wurde immer... am Prozess emotional beteiligt, und seine Instinkte waren vollkommen... Ich habe einen Direktor nie gesehen, der so tief und emotional beteiligt an einer Szene geworden ist wie Gadg..., ist er so hervorgebracht geworden, dass er angefangen hat, über seinen Hut zu grübeln.

:He war ein Bogen-Handhaber der Gefühle von Schauspielern, und er war außerordentlich talentiert; vielleicht werden wir seinen wie wieder nie sehen.

HUAC Zeugnis

Kazan ist umstritten in einigen Kreisen bis zu seinem Tod für das Zeugnis geblieben, das er vor dem Hauskomitee auf Unamerikanischen Tätigkeiten (HUAC) 1952, eine Periode gegeben hat, dass viele, wie Journalist Michael Mills, Gefühl "die am meisten umstrittene Periode in der Geschichte von Hollywood waren." Als er seine Mitte der 20er Jahre während der "Depressions"-Jahre 1934 bis 1936 war, war er ein Mitglied der amerikanischen kommunistischen Partei in New York seit eineinhalb Jahr gewesen.

Im April 1952 hat das Komitee Kazan unter dem Eid aufgefordert, Kommunisten von dieser Periode 16 Jahre früher zu erkennen. Kazan hat sich am Anfang geweigert, Namen zur Verfügung zu stellen, aber hat schließlich acht ehemalige Gruppentheatermitglieder genannt, die er gesagt hat, war Kommunisten gewesen: Clifford Odets, J. Edward Bromberg, Lewis Leverett, Morris Carnovsky, Phoebe Brand, Tony Kraber, Ted Wellman und Paula Miller, die später Lee Strasberg geheiratet hat. Er hat bezeugt, dass Odets die Partei zur gleichen Zeit verlassen hat, dass er getan hat. Alle Personen haben genannt waren bereits HUAC jedoch bekannt. Die Bewegung hat Kazan viele Freunde innerhalb der Filmindustrie einschließlich des Dramatikers Arthur Miller gekostet.

Kazan würde später in seiner Autobiografie des "Krieger-Vergnügens beim Widerstehen seinen 'Feinden schreiben.'

Als Kazan einen Ehrenoscar 1999 erhalten hat, wurde das Publikum in ihrer Reaktion, mit einem einschließlich Nick Nolte, Ed Harris, Ian McKellens und Amy Madigans merklich geteilt, die sich weigert, und viele andere, wie Schauspieler Warren Beatty und Erzeuger George Stevens der Jüngere zu applaudieren. Stehen und das Applaudieren. Stevens sinnt darüber nach, warum er, Beatty, und viele andere im Publikum beschlossen haben, zu stehen und zu applaudieren:

:I hat es nie mit Warren besprochen, aber ich glaube, dass wir für denselben Grund — aus der Rücksicht für die Kreativität, das Aushalten und die vielen wilden Kämpfe und einsame Nächte sowohl eintraten, die in die zwanzig Filme des Mannes eingetreten waren.

Filmkritiker von Los Angeles Times Kenneth Turan, abgestimmt, "Das einzige Kriterium für einen Preis wie das schreibend, ist die Arbeit". Kazan wurden bereits Ritterschläge" vom amerikanischen Filminstitut und den anderen Filmkritiker-Vereinigungen "bestritten. Gemäß Mühlen, "ist Es Zeit für die Akademie, um dieses Genie anzuerkennen," hinzufügend, dass "Wir applaudiert haben, als der große Chaplin schließlich seine Stunde hatte."

In späteren Interviews hat Kazan einige der frühen Ereignisse erklärt, die ihn sich haben dafür entscheiden lassen, ein freundlicher Zeuge am meisten namentlich in Bezug auf das Gruppentheater zu werden, das er seine erste "Familie" und das "beste Ding beruflich" genannt hat, das jemals mit ihm geschehen ist:

:The-Gruppentheater hat gesagt, dass wir für kein festes politisches Programm begangen werden sollten, das von anderen Leuten außerhalb der Organisation gesetzt ist. Ich benahm mich verräterisch zur Gruppe, als ich Innenstadt am BEDIENUNGSFELD [kommunistische Partei] Hauptquartier entsprochen habe, um unter den Kommunisten zu entscheiden, was wir in der Gruppe tun, und dann zurückkommen und eine vereinigte Vorderseite präsentieren sollten, vorgebend, dass wir in der Parteikonferenz nicht gewesen waren...

:I wurde von der Partei versucht, und das war einer der Gründe ich bin so verbittert später geworden. Die Probe war auf dem Problem meiner Verweigerung, Instruktionen zu folgen, die wir im Gruppentheater schlagen und darauf bestehen sollten, dass die Mitgliedschaft Kontrolle seiner Organisation hat. Ich habe gesagt, dass es eine künstlerische Organisation war, und ich Clurman und Strasberg unterstützt habe, die nicht Kommunisten waren... Die Probe hat einen unauslöschbaren Eindruck auf mir verlassen... Jeder hat sonst gegen mich gestimmt, und sie haben mich stigmatisiert und haben meine Taten und Einstellung verurteilt. Sie baten um Eingeständnis und selbstdemütigten. Ich bin in dieser Nacht nach Hause gegangen und habe meiner Frau gesagt, dass "Ich zurücktrete." Aber seit Jahren, nachdem ich zurückgetreten habe, war ich noch ihrer Denkart treu. Ich habe noch daran geglaubt. Aber nicht in den amerikanischen Kommunisten. Ich habe gepflegt, einen Unterschied zu machen und zu denken: "Diese Leute hier werden Dummköpfe verdammt, aber in Russland haben sie das echte Ding," bis ich über den Pakt des Hitlers-Stalins erfahren habe, und auf der UDSSR aufgegeben habe.

Mühlen bemerken, dass vor dem Werden ein "freundlicher Zeuge," hat Kazan die Probleme mit Miller besprochen:

:To verteidigen eine Geheimhaltung ich denke Recht nicht und Leute zu verteidigen, die bereits genannt worden sind oder bald durch jemanden anderen sein würden... Ich hasse die Kommunisten und habe viele Jahre lang, und fühle mich über das Aufgeben meiner Karriere nicht recht, um sie zu verteidigen. Ich werde meine Filmkarriere aufgeben, wenn es in den Interessen des Verteidigens von etwas ist, was ich in, aber nicht das glaube.

Miller hat seinen Arm um Kazan gestellt und hat erwidert, "sorgen sich darüber nicht, was ich denken werde. Was auch immer Sie tun, ist mit mir o.k., weil ich weiß, dass Ihr Herz im richtigen Platz ist."

In seinen Lebenserinnerungen schreibt Kazan, dass sein Zeugnis bedeutet hat, dass "das große Tier der Außenseiter geworden war." Er bemerkt auch, dass es seine Freundschaft mit einem anderen Außenseiter, Tennessee Williams gestärkt hat, mit dem er an zahlreichen Spielen und Filmen zusammengearbeitet hat. Er hat Williams "den loyalsten und verstehenden Freund genannt, den ich im Laufe jener schwarzen Monate hatte."

Persönliches Leben

Elia Kazan wurde dreimal geheiratet. Seine erste Frau war Dramatiker Molly Day Thacher. Sie sind von 1932 bis zu ihrem Tod 1963 verheiratet gewesen; diese Ehe hat zwei Töchter und zwei Söhne erzeugt. Seine zweite Ehe, der Schauspielerin Barbara Loden, hat von 1969 bis zu ihrem Tod 1980 gedauert, und hat einen Sohn erzeugt. Letzt ist er mit Frances Rudge von 1982 bis zu seinem Tod 2003, im Alter von 94 verheiratet gewesen.

1978 hat die amerikanische Regierung für Kazan und seine Familie gezahlt, um zum Geburtsort von Kazan zu reisen, wo viele seiner Filme gezeigt werden sollten. Während einer Rede in Athen hat er seine Filme und seinen Persönlichen und Betriebsleben in den Vereinigten Staaten zusammen mit den Nachrichten besprochen, die er versucht hat zu befördern:

Er hat auch seine Meinungen über die Rolle der Vereinigten Staaten als ein Weltmodell für die Demokratie angeboten:

Elia Kazan ist von natürlichen Ursachen in seinem Haus in New York, am 28. September 2003 im Alter von 94 gestorben.

Vermächtnis

Kazan ist bekannt als ein Direktor eines "Schauspielers" geworden, weil er im Stande gewesen ist, einige der besten Leistungen in den Karrieren von vielen seiner Sterne, wie Marlon Brando, Rod Steiger, Karl Malden, James Dean, Julie Harris, Carroll Baker, Eli Wallach und Natalie Wood zu entlocken. Unter seiner Richtung haben seine Schauspieler 21 Oscar-Nominierungen erhalten und haben neun Oskars gewonnen.

Er hat als der Beste Direktor für die Verabredung unter Ehrenleuten (1947) und für Auf dem Ufer (1954) gewonnen, der "als einer der größten Filme in der Geschichte des internationalen Kinos betrachtet wird." Sowohl Eine Straßenbahn Genannt der Wunsch (1951) als auch Auf dem Ufer wurde für zwölf Oscars berufen, beziehungsweise vier und acht gewinnend.

Kazan hat nie seine Identifizierung mit den bedrückten Leuten verloren, an die er sich von den Tiefen der Weltwirtschaftskrise erinnert hat. Mit seinen vielen Jahren mit dem Gruppentheater und dem Schauspieler-Studio in New York City und den späteren Triumphen auf Broadway ist er berühmt "wegen der Macht und Intensität der Leistungen seiner Schauspieler geworden." Er war die Angelzahl im Stapellauf der Filmkarrieren von Marlon Brando, James Dean, Julie Harris, Heiligem von Eva Marie, Warren Beatty, Lee Remick, Karl Malden und vielen anderen. Sieben der Filme von Kazan haben insgesamt 20 Oscars gewonnen. Dustin Hoffman hat kommentiert, dass er "gezweifelt hat, ob er, Robert De Niro, oder Al Pacino, Schauspieler ohne den Einfluss von Herrn Kazan geworden wäre."

Auf seinen Tod, im Alter von 94 Jahren, hat die New York Times ihn als "einer der am meisten geehrten und einflussreichen Direktoren in Broadway und beschrieben

Geschichte von Hollywood." Seine Regieanweisung des Todes eines Verkäufers und Einer Straßenbahn Genannt der Wunsch wird als ein "Höhepunkt des Welttheaters" im 20. Jahrhundert betrachtet. Obwohl er ein "legendärer Direktor auf Broadway geworden ist" hat er einen ebenso eindrucksvollen Übergang in einen der Hauptfilmemacher seiner Zeit gemacht. Kritiker William Baer bemerkt, dass während seiner Karriere "er sich ständig zur Herausforderung seiner eigenen Sehnsüchte erhoben hat", hinzufügend, dass "er ein Pionier und Hellseher war, der außerordentlich die Geschichte sowohl der Bühne als auch des Kinos betroffen hat". Sicher in seinen filmverwandten materiellen und persönlichen Papieren werden in den wesleyanischen Universitätskino-Archiven enthalten, zu denen Gelehrte und Mediaexperten von der ganzen Welt vollen Zugang haben können.

Sein umstrittener Standplatz während seines Zeugnisses vor dem Hauskomitee auf Unamerikanischen Tätigkeiten (HUAC) 1952, ist der niedrige Punkt in seiner Karriere geworden, obwohl er überzeugt geblieben ist, dass er die richtige Entscheidung getroffen hat, die Namen von Mitgliedern der kommunistischen Partei zu geben. Er hat in einem Interview 1976 festgesetzt:

:I möchte lieber tun, was ich als Kraul vor einem ritualistischen Linken getan habe und die Weise lüge, wie jene anderen Kameraden getan haben, und meine eigene Seele verraten. Ich habe es nicht verraten. Ich habe eine schwierige Entscheidung getroffen.

Während seiner Karriere hat Kazan sowohl Tony als auch Oskar Awards für die Vorzüglichkeit auf der Bühne und dem Schirm gewonnen. 1982 hat Präsident Ronald Reagan ihm den Zentrum-Preis der besonderen Auszeichnungen von Kennedy, eine nationale Huldigung für das Lebenszu-Stande-Bringen in den Künsten geboten. Bei der Zeremonie bedankt sich Drehbuchautor Budd Schulberg, der Über das Ufer geschrieben hat, bei seinem lebenslänglichen Freund, der sagt, "Elia Kazan hat uns alle mit seiner Kapazität berührt, nicht nur den heroischen Mann, aber den Helden in jedem Mann zu ehren." In einem Interview mit dem amerikanischen Filminstitut 1976 hat Kazan von seiner Liebe des Kinos gesprochen: "Ich denke, dass es die wunderbarste Kunst in der Welt ist."

1999, als er 90 Jahre alt war, hat Kazan einen Ehrenoskar für das Lebenszu-Stande-Bringen empfangen. Während der Zeremonie wurde er von Martin Scorsese und Robert De Niro begleitet. Der Anstand solch einer Ehre für Kazan, der "Namen" auf dem HUAC Hören genannt hat, bleibt ein "streitsüchtiges Thema" gemäß der New York Times. Viele in Hollywood haben gefunden, dass genug Zeit das passiert hatte, war es passend, schließlich die großen künstlerischen Ausführungen von Kazan anzuerkennen, obwohl andere nicht getan haben und nicht applaudieren würden. Kazan hat den Preis geschätzt:

:I wollen sich bei der Akademie für seinen Mut, seine Wohltat bedanken. Danke alle sehr viel. Jetzt kann ich gerade entschlüpfen.

In seiner Autobiografie, Einem Leben, summiert er den Einfluss der Filmherstellung auf seinem Leben:

:I begreifen, jetzt wo Arbeit mein Rauschgift war. Es hat mich zusammengehalten. Es hat mich hoch behalten. Als ich nicht arbeitete, habe ich nicht gewusst, wer ich war, oder was ich habe tun sollen. Das ist in der Filmwelt allgemein. Sie sind ins Bilden eines Films so vertieft, Sie können an nichts anderes denken. Es ist Ihre Identität, und als es Sie getan hat, sind niemand.

Martin Scorsese hat einen Filmdokumentarfilm, Einen Brief an Elia (2010) geleitet, in Betracht gezogen, um eine "höchst persönliche und tief bewegende Huldigung" Kazan zu sein. Scorsese wurde durch die Filme von Kazan als ein junger Mann und die Dokumentarspiegel seine eigene Lebensgeschichte während er auch Kredite Kazan als die Inspiration für sein Werden ein Filmemacher "gefesselt".

Preise

Oscars

• 1948: Der beste Direktor - Verabredung unter Ehrenleuten
• 1955: Der beste Direktor - Auf dem Ufer
• 1999: Akademie Ehrenpreis - Lebenszu-Stande-Bringen

; Nominierungen

• 1964: Bestes Bild - Amerika, Amerika
• 1964: Am besten Angepasstes Drehbuch - Amerika, Amerika
• 1964: Der beste Direktor - Amerika, Amerika
• 1956: Der beste Direktor - östlich vom Eden
• 1952: Der beste Direktor - Eine Straßenbahn Genannt der Wunsch

Tony erkennt zu

• 1959: Beste Richtung - J.B.
• 1949: Der beste Direktor - Tod eines Verkäufers
• 1947: Beste Richtung - Alle Meine Söhne

; Nominierungen

• 1956: Der beste Direktor - Katze auf einem Heißen Zinndach
• 1958: Bestes Spiel - Die Dunkelheit an der Oberseite von den Stufen
• 1958: Der beste Direktor - Die Dunkelheit an der Oberseite von den Stufen
• 1960: Beste Richtung eines Spieles - Süßer Vogel der Jugend
• 1965: Bester Erzeuger eines Spieles - Tartuffe

Cannes Filmfestspiele erkennen zu

• 1955: Am besten Dramatischer Film - östlich vom Eden

; Nominierungen

• 1952: Großartiger Preis des Festes - Viva Zapata!
• 1955: Palme d'Or (Goldene Palme) - östlich vom Eden
• 1972: Palme d'Or - Die Besucher

Venediger Filmfestspiele erkennen zu

• 1950: Internationaler Preis - Panik in den Straßen
• 1951: Spezieller Jury-Preis - Eine Straßenbahn Genannt der Wunsch
• 1954: Italienischer Filmkritiker-Preis - Auf dem Ufer
• 1954: Leone d'Argento (Silberlöwe) - Auf dem Ufer
• 1955: OCIC Preis - Auf dem Ufer

; Nominierungen

• 1948: Leone d'Oro (Goldener Löwe) - Verabredung unter Ehrenleuten
• 1950: Leone d'Oro - Panik in den Straßen (1950)
• 1951: Leone d'Oro - Eine Straßenbahn Genannt der Wunsch
• 1954: Leone d'Oro - Auf dem Ufer

Britischer Akademie-Film erkennt zu

; Nominierungen

• 1953: Bester Film von jeder Quelle - Eine Straßenbahn Genannt der Wunsch
• 1953: Bester Film von jeder Quelle - Viva Zapata!
• 1955: Bester Film von jeder Quelle - Auf dem Ufer
• 1956: Bester Film von jeder Quelle - östlich vom Eden
• 1957: Bester Film von jeder Quelle - Baby Doll

Berliner Filmfestspiele erkennen zu

; Nominierungen

• 1953: Goldener Bär - Mann auf einem Drahtseil
• 1960: Goldener Bär - Wilder Fluss
• 1996: Goldener Ehrenbär

Filmography

Bibliografie

• . Ursprünglich veröffentlichter 1973 durch Secker und Warburg, London.

Weiterführende Literatur

Links

Videos

• "Das Leben, die Arbeiten und der Einfluss von Elia Kazan" Video, 10 Minuten
• Der Empfang eines Ehrenvideos von Oskar, 3 Minuten
• Kazan, der in seltenen Büroklammern von der "Stadt für die Eroberung" Video, 9 Minuten handelt
• Elia Kazan, der ''Auf dem Ufer'' Video, 10 Minuten bespricht
• Christopher Plummer - mit dem Video von Elia Kazan, 5 Minuten Arbeitend

Artikel

• Methode-Mann: Die einzigartige Karriere von Elia Kazan durch John Lahr im New-Yorker (Ein Kritiker auf freiem Fuß)
• Das Festsetzen von Kazan: Sein Leben und Wahl (NYT Bücher der Zeiten)
• Einige Zeichen auf Kazan, HUAC und den Nachwirkungen seines Zeugnisses einschließlich seines am 13. April 1952 Behauptung in der New York Times
• Literatur auf Elia Kazan