Art deco , oder deco, ist ein eklektischer künstlerischer und Designstil, der in Paris in den 1920er Jahren begonnen hat und international im Laufe der 1930er Jahre und ins Zeitalter des Zweiten Weltkriegs gediehen ist. Der Stil hat alle Gebiete des Designs, einschließlich der Architektur und der Raumgestaltung, des Industriedesigns, der Mode und der Schmucksachen, sowie der bildenden Künste wie Malerei, grafische Künste und Film beeinflusst. Der Begriff "Art deco" wurde 1966 nach einer Ausstellung in Paris ins Leben gerufen, 'Les Années 25' Art deco untertitelt hat, den 1925-Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes feiernd (Internationale Ausstellung von Modernen Dekorativen und Industriellen Künsten), der der Höhepunkt des Stils moderne in Paris war. An seinem besten hat Art deco Anmut, Zauber, Funktionalität und Modernität vertreten. Die geradlinige Symmetrie der Art deco war eine verschiedene Abfahrt von den fließenden asymmetrischen organischen Kurven seines Vorgänger-Stil-Jugendstils; es hat Einflüsse von vielen verschiedenen Stilen des Anfangs des zwanzigsten Jahrhunderts, einschließlich neoklassizistischen, constructivism, Kubismus, Modernismus und Futurismus umarmt und hat Inspiration von alten ägyptischen und aztekischen Formen gezogen. Obwohl viele Designbewegungen politische oder philosophische Anfänge oder Absichten haben, war Art deco rein dekorativ.

Art deco hat einen Niedergang in der Beliebtheit während des Endes der 1930er Jahre und Anfang der 1940er Jahre erfahren, aber hatte ein Wiederaufleben während der 1960er Jahre mit dem ersten Buch auf dem Thema durch den Bevis Hügeliger 1968 und später eine Ausstellung, die von ihm in Minneapolis 1971 organisiert ist. Es hat mit der Popularisierung des grafischen Designs während der 1980er Jahre weitergegangen. Art deco hatte einen tiefen Einfluss auf viele spätere künstlerische Stile, wie Memphis und Pop-Art.

Architektonische Beispiele überleben in vielen verschiedenen Positionen weltweit, in Ländern so verschieden wie China, Lettland, Kolumbien und die Vereinigten Staaten. In New York City sind das Reich-Staatsgebäude, das Chrysler-Gebäude und Zentrum von Rockefeller unter den größten und am besten bekannten Beispielen des Stils.

Geschichte

Nach der Universalen Ausstellung von 1900 haben verschiedene französische Künstler ein informelles Kollektiv bekannt als La Société des artistes décorateurs (die Gesellschaft von Raumausstatter-Künstlern) gebildet. Gründer haben Hector Guimard, Eugène Grasset, Raoul Lachenal, Paul Bellot, Maurice Dufrêne und Emile Decoeur eingeschlossen. Diese Künstler haben außerordentlich die Grundsätze der Art deco als Ganzes beeinflusst.

Der Zweck dieser Gesellschaft war, international die Evolution der französischen dekorativen Künste zu demonstrieren. Sie haben den 1925-Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes (Internationale Ausstellung der Modernen Industriellen und Dekorativen Kunst) in Paris organisiert, das französische Kunst- und Geschäftsinteressen zeigen würde. Die Begriffe Stil moderne und Art deco beide sind auf den Titel der Ausstellung zurückzuführen, obwohl der Begriff Art deco, viel bis verbreitet, durch die 1968-Buchart deco des Kunsthistorikers Bevis Hillier der 20er Jahre und der 30er Jahre nicht gebraucht wurde.

Während des Sommers 1969, das Hügeligere konzipierte Organisieren einer Ausstellung genannt die Art deco am Minneapolis Institut für Künste, die vom Juli bis September 1971 vorgekommen sind. Nach diesem Ereignis bestellt das Interesse an der mit der Veröffentlichung seines 1971 vergrößerten Art deco Die Welt der Art deco, eine Aufzeichnung der Ausstellung vor.

Quellen und Einflüsse

Die Struktur der Art deco basiert auf mathematischen geometrischen Gestalten. Wie man weit betrachtete, war es eine eklektische Form des eleganten und eleganten Modernismus, unter Einfluss einer Vielfalt von Quellen seiend. Die Fähigkeit zu reisen und archäologische Ausgrabungen hat während dieser Zeit Künstler und Entwerfer beeinflusst, mehrere Elemente aus Ländern nicht ihr eigenes integrierend. Unter ihnen waren historische Stile wie Greco-römischer Klassizismus, sowie die Kunst Babylons, Assyria, das Alte Ägypten, des aztekischen Mexikos und Afrikas.

Viel davon konnte einem populären Interesse an der Archäologie während der 1920er Jahre (z.B, die Grabstätte von Tutankhamun, Pompeii, Troygewicht, usw.) zugeschrieben werden. Art deco hat auch Maschinenzeitalter und stromlinienförmige Technologien wie moderne Luftfahrt, elektrische Beleuchtung, Radio, Überseedampfer und Wolkenkratzer für die Inspiration verwendet. Stromlinienförmiger Moderne war die Endzwischenkriegsperiode-Entwicklung, die am meisten gründlich Technologie manifestiert und von einigen Kommentatoren als ein getrennter architektonischer Stil abgeschätzt worden ist.

Designeinflüsse der Art deco wurden im kristallenen und den Faceted-Formen des dekorativen Kubismus und Futurismus ausgedrückt. Andere populäre Themen der Art deco, waren zigzagged trapezoid, geometrisch, und haben Gestalten vermischt, die in vielen frühen Arbeiten gesehen werden können. Zwei große Beispiele dieser Themen und Stile sind in Detroit, Michigan: das Fischer-Gebäude und das Wächter-Gebäude.

Attribute

Art deco war ein dekorativer Stil, und seine Großzügigkeit wird der Reaktion zur erzwungenen durch den Ersten Weltkrieg auferlegten Strenge zugeschrieben. Es war für moderne Zusammenhänge, einschließlich der Golden Gate Bridge, des Inneres von Kino-Theatern (ein Hauptbeispiel passend, das das Oberste Theater in Oakland, Kalifornien ist) und Überseedampfer wie der Île de France, Königin Mary und Normandie. Art deco wurde umfassend in den Vereinigten Staaten für Bahnstationen während der 1930er Jahre, entworfen verwendet, um die Modernität und Leistungsfähigkeit von Eisenbahnzügen zu vertreten. Um die Welt wurden mehrere Vergnügungsparks mit der Zwischenkriegsarchitektur der Art deco gebaut, deren überlebende Beispiele Playland (New York) und der Luna Park Sydney einschließen.

Art deco hat viele kennzeichnende Stile verwendet, aber einer der bedeutendsten von seinen Eigenschaften war seine Abhängigkeit auf eine Reihe von Verzierungen und Motiven.

Wie man

sagt, hat der Stil die kulturelle Politik seiner Zeit mit dem Eklektizismus vertreten, der eine seiner Definieren-Eigenschaften gewesen ist. In den Wörtern von F. Scott Fitzgerald wurde der kennzeichnende Stil der Art deco durch die 'ganze Nervenenergie entwickelt, die bewahrt und im Krieg unausgegeben ist'. Art deco ist teilweise durch Stile wie Kubismus, russischer Constructivism und italienischer Futurismus beeinflusst worden, die alle in der Art deco dekorative Künste offensichtlich sind.

Materialien und Design

Art deco wird durch den Gebrauch von Materialien wie Aluminium, rostfreier Stahl, Lack, Bakelit, Chrom und eingelegtes Holz charakterisiert. Exotische Materialien wie sharkskin (Chagrinleder) und Zebra-Haut waren auch offensichtlich. Der Gebrauch von gegangenen Formen und geometrischen Kurven (verschieden von den gewundenen, natürlichen Kurven des Jugendstils), Chevron-Muster, Zikkurat-Gestalten, Brunnen und das Motiv des plötzlichen Sonnenscheins ist für die Art deco typisch. Einige dieser Motive waren - zum Beispiel allgegenwärtig, Motive des plötzlichen Sonnenscheins wurden in solchen verschiedenen Zusammenhängen als Frauenschuhe, Heizkörper-Grills, Radio und Uhr-Gesichter, das Auditorium des Radiostadtvarietees und die Spitze des Chrysler-Gebäudes verwendet.

Stromlinienförmiger Moderne

Ein zusammenhängender Stil genannt Stromlinienförmiger Moderne oder einfach Stromlinie, hat sich bald später entwickelt. Stromlinie war unter Einfluss der modernen aerodynamischen Designs, einschließlich derjenigen, die sich von den zunehmenden Technologien der Luftfahrt, Ballistik und anderen Anwendungen entwickeln, die hohe Geschwindigkeit verlangen. Die Gestalten, die sich wissenschaftlich ergeben, haben gegolten aerodynamische Grundsätze wurden für die Art deco angenommen, Stromlinienverkleidung von Techniken auf andere nützliche Gegenstände des täglichen Lebens wie Autos anwendend. Das Chrysler Luftstrom-Design von 1933 war gewerblich erfolglos, aber die Schönheit des Designs, funktionell seiend aber nicht hat einfach Verzierung hinzugefügt, hat den Präzedenzfall für konservativer bestimmte pseudostromlinienförmige Fahrzeuge zur Verfügung gestellt.

Die Stromlinienverkleidung schnell beeinflussten amerikanischen und europäischen Kraftfahrzeugdesigns und geändert das Äußere vom rechteckigen "horseless Wagen" in glatte Fahrzeuge mit umfassenden Linien, Symmetrie und V-Gestalten, die geschienen sind, zu ihrer Schlüpfrigkeit der Geschwindigkeit und Leistungsfähigkeit beizutragen. Nash Motors hat den modernen völlig zu einer Einheit gemachten Körper (monocoque) Design für den Billigmarkt während 1941 eingeführt, der Fließheck-"Propellerwind"-Modelle mit hohen einem Bug ähnlichen Motorhauben und Art deco "Geschwindigkeitslinien" für Chromgrills und parallele ordentliche Bar gezeigt hat. Diese aerodynamisch aussehenden Designs wurden von Fahrzeugherstellern angewandt und haben fortgesetzt, auf dem Markt der Verkäufer nach dem Weltkrieg 2 populär zu sein. Diese "stromlinienförmigen" Formen haben begonnen, für das Design von weltlichen und statischen Gegenständen wie Bleistiftspitzer, Kühlschränke und Benzinpumpen verwendet zu werden.

Art deco verwendet ausführlich künstliche Materialien (besonders Glas-, rostfreier Stahl und der neue Plastik), Symmetrie und Wiederholung, die durch einige asiatische Einflüsse wie der Gebrauch von Seiden und mittelöstlichen Designs modifiziert ist. Es wurde stark in den Vereinigten Staaten während der Weltwirtschaftskrise wegen seiner Nützlichkeit und Einfachheit angenommen, während man noch eine Gedächtnishilfe von besseren Zeiten angedeutet hat.

Als er

Elemente beseitigt hat, die ein gegebenes Gebäude, Malerei angefüllt haben, oder Stuhl war die Betonung dieser neuen Entwicklung der Stromlinienverkleidung. Diese Einfachheit wird durch den Gebrauch von symmetrischen geometrischen Formen begriffen.

Verbrauchsgüter

Art deco war ein populärer Stil, der für Verbrauchsgüter wie Möbel, Porzellan, Lampen, Autos, Schmucksachen, Bewachungen, Aschenbecher, Kugelschreiber und mehr verwendet ist.

Niedergang und Wiederaufleben

Art deco hat langsam Schirmherrschaft im Westen nach dem serienmäßig hergestellten Werden verloren, als es begonnen hat, als farbenprächtig und präsentierend eines falschen Images des Luxus verlacht zu werden. Schließlich wurde der Stil durch die Strengen des Zweiten Weltkriegs beendet. Vor der Zerstörung während des Zweiten Weltkriegs hat Manila viele Gebäude der Art deco, ein Vermächtnis der amerikanischen Kolonialvergangenheit besessen.

Ein Wiederaufleben von Interesse in der Art deco hat während der 1960er Jahre, und andererseits während der 1980er Jahre mit dem zunehmenden Interesse am grafischen Design begonnen. Seine Vereinigung mit dem "Film noir" und Zauber der 1930er Jahre ist auf seinen Gebrauch für Anzeigen für Schmucksachen und Mode und Toilettensachen hinausgelaufen.

Das Überleben von Beispielen

Die Vereinigten Staaten

Die Vereinigten Staaten haben einige gute Beispiele der Architektur der Art deco. New York, Chicago und Detroit haben sehr viele Gebäude der Art deco: Die berühmten Wolkenkratzer sind die am besten bekannten aber bemerkenswerten Gebäude der Art deco kann in der verschiedenen Nachbarschaft gefunden werden. Detroits viele Beispiele der Architektur der Art deco schließen die Fischer- und Wächter-Gebäude ein, von denen beide jetzt Nationale Historische Grenzsteine sind. Los Angeles, Kalifornien, hat auch viel Architektur der Art deco, insbesondere entlang dem Wilshire Boulevard, eine Hauptlandstraße, die eine Periode der intensiven Bautätigkeit während der 1920er Jahre erfahren hat. Bemerkenswerte Beispiele schließen die Ochsen Wilshire Gebäude und das Pellissier-Gebäude und Wiltern Theater ein, das während 1929 und 1931 beziehungsweise gebaut ist. Beide Gebäude haben neue Wiederherstellung erfahren.

Miami Strand, Florida, hat eine große Sammlung von Gebäuden der Art deco, mit ungefähr dreißig Blöcken von Hotels und Mietshäusern, die von den 1920er Jahren bis zu den 1940er Jahren datieren. Während 1979 der Miami Strand wurde Architektonischer Bezirk auf dem Nationalen Register von Historischen Plätzen verzeichnet. Fast alle Gebäude sind wieder hergestellt und in ihren ursprünglichen Pastellen gemalt worden.

Art deco war während der späteren Jahre des Filmpalastzeitalters des Theater-Aufbaus populär. Ausgezeichnete Beispiele von Theatern der Art deco, wie das Fargo Theater in Fargo, besteht North Dakota noch überall in den Vereinigten Staaten.

Schöner Park, der in Dallas, Texas gelegen ist, ist eine große Sammlung von Strukturen der Art deco. Viel vom Erbe der Art deco von Tulsa, Oklahoma bleibt von dieser Stadt. Houston, Texas hat etwas Bauüberleben, wie das Houstoner Rathaus, der JPMorgan Chase Building, Ezekiel W. Cullen Building und das 1940-Terminal-Museum. In Beaumont, dem Grafschaftgerichtsgebäude von Jefferson, Kyle Building und der Ersten Nationalen Bank Building sind einige der wenigen Gebäude der Art deco noch in der Stadt.

Staubsauger-Damm ist ein etwas ungewöhnliches Beispiel des Designs der Art deco. Viele Dammführer stellen fest, dass das Design gotisches Wiederaufleben einschließlich der Installation des Wasserspeiers mit Wasser sein sollte, das aus ihren Mündern schießt.

Der Kansas City beherbergt die Macht von Kansas City und das Leichte Gebäude, das während 1931 vollendet wurde. Dieses Gebäude ist ein gutes Beispiel der Weltwirtschaftskrise und seiner Wirkung auf den Aufbau der Art deco. Ursprüngliche Pläne waren für einen Zwillingsturm, der daneben auf seiner Westseite zu bauen ist. Jedoch wurde es wegen Finanzeinschränkungen nie gebaut. Infolgedessen hat der Turm eine bloße Westseite ohne Fenster. Andere Beispiele von Gebäuden der Art deco im Kansas City schließen Selbstverwaltungsauditorium (der Kansas City), das Grafschaftgerichtsgebäude von Jackson (der Kansas City, Missouri), Rathaus von Kansas City ein; und 909 Walnuss.

Minneapolis hat den Foshay Turm, der 1929 beendet wurde. Das Gebäude wurde direkt vor der Weltwirtschaftskrise gebaut und ist einer, wenn nicht der einzige Obelisk hat Bürogebäude in der Welt gestaltet. Minneapolis hat auch den Turm von Rand und das Zentrum von Wells Fargo, ein Beispiel der modernen Architektur der Art deco. Benachbarter St. Paul hat das Erste Nationale Bankgebäude und das heilig LPaulrathaus. Die Stadt Rochester, Minnesota nimmt das Plummer-Gebäude, das ursprüngliche Gebäude für die weltberühmte Mayo Klinik auf, die 1927 gebaut wurde.

Cincinnati, Ohio, nimmt das Cincinnati Vereinigungsterminal, eine Stil-Personengleise-Station der Art deco auf, die Operation während 1933 begonnen hat. Nach der Abnahme des Gleise-Reisens wurde der grösste Teil des Gebäudes zu anderem Gebrauch umgewandelt. Es dient jetzt als das Cincinnati Museum-Zentrum, das mehr als einer Million Besuchern pro Jahr dient und das 17. am meisten besuchte Museum in den Vereinigten Staaten ist. Cincinnati beherbergt auch den Turm von Carew, einen 49-stöckigen 1931 gebauten Wolkenkratzer der Art deco.

Während 2005 haben das größte Wohnwiederherstellungsprojekt im Land und die größte Sammlung von Gebäuden der Art deco in New Jersey an der Seite der ehemaligen Trikot-Stadt Medizinisches Zentrum begonnen. Die Konvertierung der nationalen historischen Seite zu einer Wohnenklave hatte bezüglich 2009 gewesen vollendet auf drei der mehreren Gebäude auf der Seite.

Andere Beispiele

• Herman Ridder der Jüngere HS, Bronx, New York
• Kapitol des Staates North Dakota, das baut

Lateinamerika

Einige der feinsten überlebenden Beispiele der Kunst der Art deco und Architektur werden in Kuba besonders in Havanna gefunden. Das Bacardi-Gebäude wird für seinen besonderen Stil der Art deco bemerkt. Der Stil wird durch die Architektur von Wohnsitzen, Geschäften, Hotels und vielen Stücken der dekorativen Kunst, Möbel und Werkzeuge in öffentlichen Gebäuden, sowie in privaten Häusern ausgedrückt.

Ein anderes Land mit vielen Beispielen der Architektur der Art deco ist Brasilien, besonders in Porto Alegre, Goiânia und Städten wie Cipó (Bahia), Iraí (Rio Grande tun Sul), und Rio de Janeiro, besonders in Copacabana. Auch im brasilianischen Nordosten - namentlich in Landschaft-Städten wie Campina Grande in Paraiba - gibt es eine erkennbare Gruppe von Gebäuden der Art deco, die "Sertanejo Art deco" wegen seiner eigenartigen architektonischen Eigenschaften genannt worden ist. Der Grund für den Stil, der in Brasilien so weit verbreitet ist, ist sein Zufall mit dem schnellen Wachstum und den radikalen Wirtschaftsänderungen des Landes während 1930-1940.

In Santiago, Chile, ist das Hotel Carrera (nicht mehr ein Hotel) ein sehr feines Beispiel der Architektur der Art deco. Gebäude der Art deco sind auch in Montevideo, Uruguay einschließlich der Salve von Palacio zahlreich, die Südamerikas höchstes Gebäude war, als es während des Endes der 1920er Jahre gebaut wurde. Ein anderes Beispiel der Art deco in Lateinamerika ist der Edificio El Moro in Mexiko, das Loteria Nacional heutzutage hat, war es auch das größte Gebäude Mexiko City zurzeit es wurde vollendet

In Argentinien, Architekt Alejandro Virasoro introducted Art deco während 1926 und entwickelt der Gebrauch von Stahlbeton, mit dem Argentinier von Banco El Hogar und dem Casa del Teatro (beide im Buenos Aires) seine wichtigsten Arbeiten zu sein. Edificio Kavanagh (1934), durch Sánchez, Lagos und de la Torre, war die höchste Stahlbeton-Struktur in seiner Zeit und ein bemerkenswerter Fall des späten Stils der Art deco. In der Buenos Aires Provinz hat Architekt Francisco Salamone Friedhof-Portal, Rathäuser und Schlachthäuser beauftragt von der provinziellen Regierung während der 1930er Jahre verlassen, die in einem persönlichen Stil entworfen sind, der Art deco mit dem Futurismus verbunden hat. In Rosario, Santa Fe, ist der Palacio Minetti das am meisten vertretende Stück der Art deco.

Europa

In London hat das ehemalige Arsenal-Stadion die berühmte Oststandplatz-Fassade. Es bleibt am alten Haus des Fußballklubs des Arsenals an Highbury, der Londoner Stadtgemeinde Islington, die während des Sommers 2006 frei gemacht wurde. Geöffnet während des Oktobers 1936 hat die Struktur jetzt Rang II verzeichneter Status und ist in Wohnungen umgewandelt worden. William Bennie, der Veranstalter des Projektes, hat berühmt den Stil der Art deco in der Konstruktion verwendet, die als einer der reichsten und eindrucksvollen Standplätze des Weltfußballs betrachtet wurde. Die Londoner Untergrundbahn ist auch wegen vieler Beispiele der Architektur der Art deco berühmt.

Gericht von Du Cane, in Balham, das südwestliche London, ist ein gutes Beispiel des Stils der Art deco. Wie man rechnete, war es vielleicht der größte Block von Wohnungen in Privatbesitz unter einem Dach in Großbritannien zurzeit es wurde gebaut und erst, um vorgespannten Beton zu verwenden. Es hat ein großartiges Empfang-Gebiet und wird durch japanisch-artige Gärten umgeben; und es hat viele berühmte Einwohner besonders von den darstellenden Künsten gehabt.

Valencia, Spanien wurde reich im Stil der Art deco während der Periode der wirtschaftlichen reichlichen Gabe zwischen Kriegen gebaut, in denen Spanien neutral geblieben ist. Besonders bemerkenswert sind das berühmte Badehaus Las Arenen, das Gebäude, das das Rektorat der Universität von Valencia und den Kinos Rialto (zurzeit der Filmoteca de la Generalitat Valenciana), Kapitol (wiederumgewandelt in ein Bürogebäude) und Metropol veranstaltet.

Infolge der Zwischenkriegsperiode der schnellen Entwicklung haben Städte in Rumänien zahlreiche Gebäude der Art deco, einschließlich Regierungsgebäude, Hotels und privater Häuser. Der beste Vertreter ist in dieser Beziehung das Kapital, Bukarest, das, trotz der weit verbreiteten Zerstörung seiner Architektur während Kommunistischer Zeiten, noch viele Beispiele der Art deco sowohl auf seinen Hauptboulevards als auch in den kleineren bekannten Teilen der Stadt hat. Ploieşti hat auch viele Häuser der Art deco.

Eines der größten Gebäude der Art deco in Westeuropa ist die Basilika des Heiligen Herzens in Koekelberg, Brüssel. Während 1925 hat Architekt Albert van Huffel den Großartigen Preis für die Architektur mit seinem Skala-Modell der Basilika am Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes in Paris gewonnen.

In Deutschland sind zwei Schwankungen der Art deco in den 1920er Jahren und 30er Jahren gediehen: Der Neue Sachlichkeit (Neue Objektivität) hat dieselben sich biegenden horizontalen Linien und Seefahrtsmotive verwendet, die als Stromlinienförmiger Moderne in der Welt von Anglophone bekannt sind. Während Neue Sachlichkeit ziemlich streng und reduziert war (schließlich sich mit dem Stil von Bauhaus verschmelzend), hat expressionistische Architektur einen emotionaleren Gebrauch von Gestalten, Farben und Texturen präsentiert, teilweise Gestalten von Deutschland und Baltischem gotischem Ziegelstil wiederinterpretierend. Bemerkenswerte Beispiele sind das Theater von Mossehaus und Schaubühne von Erich Mendelsohn in Berlin, die Chilehaus von Fritz Höger in Hamburg und seinem Kirche sind Hohenzollernplatz in Berlin, der Anzeiger Turm in Hannover und der Borsig Turm in Berlin. Kürzlich hat Architektur der Art deco ein Wiederaufleben gesehen als ein Stil der Wahl durch Architekten wie Hans Kollhoff verwendet werden (sieh seinen Turm auf Potsdamer Platz), Jan Kleihues und Tobias Nöfer.

Asien

Mumbai hat die zweitgrößte Zahl von Gebäuden der Art deco nach Miami.

In Indonesien ist das größte Lager von Indies holländischen Ostzeitalter-Gebäuden in den Großstädten Javas. Bandung ist mit einer der größten restlichen Sammlungen von Gebäuden der Art deco der 1920er Jahre in der Welt, mit der bemerkenswerten Arbeit von mehreren holländischen Architekten und Planern einschließlich Albert Aalbers von besonderer Wichtigkeit, der den expressionistischen Architektur-Stil zur Art deco durch das Entwerfen der DENIS Bank (1936) hinzugefügt hat und das Hotel Homann von Wirsingkohl (1939), Thomas Karsten, Henri Maclaine Pont, J Gerber und C.P.W. Schoemaker renoviert hat. Der Sociëteit Concordia (jetzt Merdeka, der Baut), ist ein historisches Gebäude in Bandung, der von Van Galen Last und C.P. Wolff Schoemaker entworfen ist, hat asiatisch-afrikanische Konferenz während 1955 veranstaltet. In Jakarta der Nederlandsche Handel Maatschappij, der (1929), jetzt Museum-Bank Mandiri, durch J de Bryun, Schmiede von AP und C Van de Linde, und direkt darüber, Jakarta baut, ist Kota Station (1929) entworfen von Frans Johan Louwrens Ghijsels und Kino von Metropole im Gebiet von Menteng die überlebenden Gebäude der Art deco in Jakarta.

In China überleben mindestens sechzig vom ungarischen Architekten Laszlo Hudec entworfene Gebäude in der Innenstadt, deren Schanghai viele Art deco sind.

In Japan ist der 1933-Wohnsitz von Prinzen Asaka in Tokio gedrehtes Museum eines Hauses der Art deco.

In den Philippinen werden Gebäude der Art deco größtenteils in Manila, Iloilo City und Sariaya gefunden. Die besten Beispiele von diesen sind die älteren Gebäude der Weiten Ostuniversität und Manilas Metropolitantheater, die beide in Manila sind.

Ozeanien

Neuseeland

Die Stadt Napier, Neuseeland, wurde im Stil der Art deco wieder aufgebaut, durch das Kastanienbraune Erdbeben von Hawke vom 3. Februar 1931 größtenteils niedergerissen, und ist das in der Welt am meisten durchweg Stadt der Art deco. Obwohl einige Gebäude der Art deco durch zeitgenössische Strukturen während der 1960er Jahre, der 1970er Jahre und der 1980er Jahre ersetzt wurden, ist der grösste Teil des Zentrums intakt lange genug geblieben, um anerkannt zu werden, weil architektonisch einzigartig, und von den 1990er Jahren vorwärts geschützt und wieder hergestellt worden war. Bezüglich 2007 ist Napier für den UNESCO-Welterbe-Seite-Status, die erste kulturelle Seite in zu berufendem Neuseeland berufen worden. Gemäß dem Welterbe-Vertrauen, wenn Napier im Vergleich zum anderen ist, zitiert bemerkt für ihre Architektur der Art deco, wie Miami Strand, Santa Barbara, Bandung in Indonesien (geplant ursprünglich als die zukünftige Hauptstadt Javas), und Asmara in Eritrea (gebaut von den Italienern als eine Musterkolonialstadt), "niemand übertrifft... Napier am Stil und der Kohärenz.

Hastings wurde auch im Stil der Art deco nach dem Kastanienbraunen Erdbeben von Hawke von 1931 wieder aufgebaut, und viele feine Gebäude der Art deco überleben.

Wellington hat eine beträchtliche Zahl von Gebäuden der Art deco trotz der unveränderlichen Entwicklung des postzweiten Weltkriegs behalten.

Australien

Australien hat auch viele überlebende Beispiele der Architektur der Art deco. Unter dem bemerkenswertesten sind 'Miniwolkenkratzer' wie die Gnade, die (Sydney) und die Einheit von Manchester Baut, die (Melbourne) Baut, das rein dekorative Türme zeigt, um die Höhe-Beschränkungsgesetze der Zeit zu überlisten; der AWA Turm in Sydney, besteht aus einem Radioübertragungsturm oben auf einem 15-stöckigen Gebäude; und das ehemalige Polizeihauptquartier der Russell Street in Melbourne, mit seinem vielstöckigen Hauptziegelgebäude, das vom an das Design des Reich-Staatsgebäudes erinnernden Architekten Percy Edgar Everett entworfen ist.

In St Kilda, Viktoria, wird das Palais Theater als eines der feinsten überlebenden Gebäude der Art deco in Australien betrachtet, während viele ländliche Städte wie Wagga Wagga, Albury und Griffith auch bedeutende Beträge von Gebäuden der Art deco und Häusern haben.

Afrika

Afrikas berühmteste Beispiele der Art deco wurden in Eritrea während der italienischen Regel gebaut. Viele Gebäude überleben in Asmara, dem Kapital, und anderswohin.

Auch es gibt viele Gebäude in der Innenstadt Casablanca, Marokkos Wirtschaftshauptstadt. Während der portugiesischen Kolonialregel in Angola und Mozambique wurde eine Vielzahl von Gebäuden besonders in den Hauptstädten Luandas und Maputo aufgestellt. Städte in Südafrika enthalten auch Beispiele des Designs der Art deco wie das Rathaus, in Benoni, Gauteng, der während 1937 gebaut ist. Es gibt einige Gebäude der Art deco in Ägypten, einem des berühmtesten Wesens die ehemalige Alleinvertretung von Cadillac in der Innenstadt Kairo.

Einflüsse

Art deco hat spätere Stile wie Memphis und Pop-Art beeinflusst. Es hat auch postmoderne Architektur und Stile, sogar durch zum Ende der 1970er Jahre betroffen. Art deco hat auch zeitgenössisches Design beeinflusst.

Hausdesign im Vereinigten Königreich

Während der 1930er Jahre hatte Art deco eine erkennbare Wirkung auf das Hausdesign im Vereinigten Königreich, sowie das Design von verschiedenen öffentlichen Gebäuden. Gerade, weiß gemachte Hausfronten, die sich zu flachen Dächern erheben, umgibt scharf geometrische Tür, und hohe Fenster, sowie konvex gebogene Metalleckfenster, waren die ganze Eigenschaft dieser Periode.

Galerie

File:30RockConstruction1933.jpg|RCA, jetzt GE Gebäude, 30 Zentrum von Rockefeller, im Bau, 1933

File:Philips L1060854.jpg|1931 Radio von Philips, Modell 930A

File:Stackpole-155Sansome.jpg|Ralph die Skulptur-Gruppe von Stackpole über die Tür der San Francisco Börse; (Timothy L. Pflueger, 1930)

File:PRR die s-1 Lokomotive von RR von S1.jpg|Pennsylvania, die von Raymond Loewy, in 1939 New York Messe In der Welt entworfen ist

File:Municipal Auditorium-Auditorium des Leuchters jpg|Municipal der Art deco des Kansas City, Missouri: Hoit Price & Barnes, und Gentry, Voskamp & Neville, 1935

File:DontKillWildlifeWPA1940.jpg|U.S. Arbeitsfortschritt-Regierungsposter, John Wagner, Künstler, ca. 1940

File:Beau Brownie.jpg | "Verehrer Heinzelmännchen" Kamera, 1930-Design von Walter Dorwin Teague für Eastman Kodak

File:HotelEdenTagSmCrop.jpg|Former Teatro Eden, jetzt Aparthotel Vip Eden in Lissabon, Portugal: Cassiano Branco und Carlo Florencio Dias, 1931

File:Cord 812 1937.jpg|1937 Schnur-Kraftfahrzeugmodell 812, entworfen 1935 von Gordon M. Buehrig und Personal

Image:Delano Nationaler MiamiBeach. JPG|Delano Hotel, 1947 (Robert Swartburg) und das Hotel National, 1940 (Roy F. France), die Collins Ave, der Miami Strand

File:Mexican hat Kunstdeco.jpg|Palacio de Bellas Artes, Mexiko City, Federico Mariscal, 1934 vollendet

File:NixFedBldgPhilaMailBas1.jpg|Wall Skulptur, Werfen Sie Bundesgebäude, Philadelphia, durch Edmond Amateis, 1937 Über den Haufen

File:RocCt-LeeLawrie-Wisdom.jpg|Wisdom, mit Licht und Ton, 30 Zentrum von Rockefeller, NYC: Lee Lawrie, 1933

Image:Paramount Damen Rauchzimmer der Halle jpg|Women's am Obersten Theater, Oakland. Timothy L. Pflueger, Architekt, 1931

File:CenturyTheatreVenturaCA.jpg|Century Theater, modernes Gebäude in historischer Innenstadt, Ventura, Kalifornien, 1998

File:US 853.jpg|U.S. Briefmarke, die 1939 New York Messe In der Welt, 1939 gedenkt

Image:Rytm2.jpg | "Rytm" (Rhythmus), durch Henryk Kuna im Skaryszewski Park, Warschau, Polen, den 1925

Image:Snowdon Theater (Montreal).jpg|Disused Snowdon Theater, Montreal, Kanada. Geöffneter 1937, geschlossener 1984. Daniel J. Crighton, Architekt

Image:Cincimuseum.jpg|Union Terminal in Cincinnati, Ohio; Paul Philippe Cret, Alfred T. Fellheimer, Steward Wagner, Roland Wank, 1933

File:Empire Staatsvorhalle-27527.jpg|Lobby, Reich-Staatsgebäude, New York City. William F. Lamb, geöffnet am 1. Mai 1931

File:WPAMilkPoster1940.jpg|Federal Kunstprojektposter-Förderungsmilch, die Cleveland, Ohio, 1940 einsaugt

Image:20070124 sejm detale budynek k kobieta z golebiem.jpg|Bas-Erleichterung vom polnischen Parlament-Gebäude in Warschau, Polen

Laden der Straße Image:Eaton's College Toronto Kanada - 7. Fußboden-Vorhalle-Zeichnung der Skizze jpg|Interior, das Warenhaus der College Street von Eaton, Toronto, Kanada

Image:Niagara Mohawk Geb (Syracuse, New York).jpg|Niagara Mohawk Gebäude, Syracuse, New York

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Siehe auch

• 1933 Chicago Schönes Jahrhundert In der Welt des Fortschritts
• 1936 Hundertjahrfeier-Ausstellung von Texas
• 1939 New York Messe In der Welt
• Art deco stampft

auf

• Internationaler Stil
• Liste der Architektur der Art deco
• Sozialistischer Realismus, die sowjetische Version der Architektur der Art deco.
• Rationalisieren Sie Moderne

Bibliografie

• Bezirk, Mary & Neville (1978). Haus in den zwanziger Jahren und dreißiger Jahren. Internationale Standardbuchnummer von Ian Allan Ltd 0711007853

Links

• Art deco - historische Plätze in Kanada
• Brasilianer der Art deco nach Nordosten
• Art deco Chicago
• Art deco Miami Strandfotos
• Art deco Montreal
• Art deco Napier, Neuseeland
• Die Galerie Art Deco - eine der größten Sammlungen von Bronze der Art deco und elfenbeinerner Skulptur
• Art deco Sydney, Australien
• Gesellschaft der Art deco, Viktoria, Australien
• Gesellschaft der Art deco des westlichen Australiens
• Gesellschaft der Art deco Washingtons
• Gesellschaft der Art deco Kaliforniens
• Illustrationen: Das Buch der Art deco in Frankreich
• Verzeichnis von Durban Deco: Südafrika
• Kapitol-Seite des Staates Nebraska
• Tulsa, Oklahoma Erbe der Art deco
• Viktoria und Museum-Art deco von Albert
• Gebaute Umgebung Digitalsammlung an NCSU Bibliotheken, Ursprünglichen Architekturzeichnungen, einschließlich Gebäude der Art deco in North Carolina.