Die Beatles sind das neunte offizielle Album durch die englische Rockgruppe Die Beatles, ein doppeltes 1968 veröffentlichtes Album. Es ist auch als "Das Weiße Album" allgemein bekannt, weil es keine Grafik oder Text außer dem Namen des Bandes geprägt (und, auf der frühen LP und den CD-Ausgaben, einer Seriennummer) auf seinem einfachen weißen Ärmel hat.

Das Album wurde geschrieben und während einer Periode des Aufruhrs für die Gruppe, nach dem Besuch des Jogis von Maharishi Mahesh in Indien registriert und eine besonders produktive songwriting Sitzung Anfang 1968 zu haben. Zum Studio zurückkehrend, steuert die Gruppe, die vom Mai bis Oktober 1968 registriert ist, um nur Konflikt und Meinungsverschiedenheit zu haben, die Gruppenmitglieder einzeln. Ringo Starr hat das Band seit einer kurzen Zeit verlassen, Paul McCartney verlassend, um Trommeln auf zwei Spuren zu spielen. Viele der Lieder waren "Solo"-Aufnahmen, oder mindestens durch weniger als die volle Gruppe, weil jedes individuelle Mitglied begonnen hat, sein eigenes Talent zu erforschen.

Nach der Ausgabe im November 1968 hat das Album gemischt zu positiven Rezensionen erhalten und hat Nummer 1 auf den Karten im Vereinigten Königreich und den Vereinigten Staaten erreicht. Das Album ist für die eklektische Natur seiner Lieder bemerkenswert, die Kritiker im Auswerten seines Vermächtnisses geteilt hat. Das Album hat mehr als 30 Millionen Kopien weltweit verkauft, und wurde an der Nummer 10 beim Rollen der "500 Größten Alben aller Zeiten des Steins" verzeichnet haben Schlagseite. Vorher 1987, als ein Teil ihres 20. Jahrestages, Stein Rollend, es #9 auf "Den 100 Besten Alben der Letzten Zwanzig Jahre aufgereiht hat."

Hintergrund

Das Album war erst, den Die Beatles im Anschluss an den Tod ihres Betriebsleiters, Brian Epsteins, und des ersten übernommen haben, das durch ihre eigene Plattenfirma, Apfel veröffentlicht ist.

Die meisten Lieder wurden während eines transzendentalen Meditationkurses mit Maharishi Mahesh Yogi in Rishikesh, Indien im Frühling 1968 konzipiert. Der Rückzug hatte lange Zeiträume der Meditation verlangt, die am Anfang vom Band als eine geistige Atempause von allen weltlichen Versuchen — eine Chance in den Wörtern von John Lennon konzipiert ist, mit allem "zu entkommen." Sowohl Lennon als auch Paul McCartney hatten sich in der songwriting Weise schnell gefunden, jedoch häufig "geheim an den Nachmittagen in jedem die Zimmer eines anderen" entsprechend, um die neue Arbeit nachzuprüfen. "Unabhängig wovon ich habe tun sollen," würde Lennon später zurückrufen, "Habe ich wirklich einige meiner besten Lieder dort geschrieben." In der Nähe von vierzig neuen Zusammensetzungen war in Rishikesh erschienen, von denen dreiundzwanzig in der sehr rauen Form an Kinfauns, dem Haus von George Harrison in Esher im Mai 1968 registriert würden.

Die Beatles hatten Rishikesh vor dem Ende des Kurses, mit Ringo Starr und dann McCartney verlassen, der, und Lennon und Harrison fortgeht, der zusammen später fortgeht. Gemäß einigen Berichten hat Lennon Rishikesh verlassen, weil er sich persönlich verraten durch Gerüchte gefühlt hat, dass Maharishi sexuelle Fortschritte zur Schwester von Mia Farrow Prudence gemacht hatte, die Die Beatles auf ihrer Reise begleitet hatte. Kurz nachdem er sich dafür entschieden hat abzureisen, hat Lennon ein Lied genannt "Maharishi" geschrieben, der die Lyrik, "Maharishi/You wenig Vulva eingeschlossen hat"; das Lied ist "Erotische Sadie" geworden. Gemäß mehreren Autoren hat Alexis Mardas (auch bekannt als "Magie Alex") absichtlich diese Gerüchte konstruiert, weil er beim Untergraben des Einflusses von Maharishi über jeden Beatle gebogen wurde. In einem 1980-Interview hat Lennon zugegeben, dass Maharishi die Inspiration für das Lied war: "Ich habe ihn gerade 'Erotische Sadie' genannt."

Der Arbeitstitel des Albums, ein Haus einer Puppe, wurde geändert, als die englische progressive Rockband Family die ähnlich betitelte Musik in einem Haus einer Puppe früher in diesem Jahr veröffentlicht hat.

Aufnahme von Sitzungen

Die Beatles wurden zwischen am 30. Mai 1968 und am 14. Oktober 1968 größtenteils am Studio der Abbey Road mit einigen Sitzungen am Dreizack-Studio registriert. Obwohl produktiv, waren die Sitzungen wie verlautet undiszipliniert und manchmal mürrisch, und sie haben stattgefunden, als Spannungen innerhalb der Gruppe wuchsen. Gleichzeitig mit der Aufnahme dieses Albums starteten Die Beatles ihr neues Multimediageschäftsvereinigungsapfelkorps, ein Unternehmen, das sich erwiesen hat, eine Quelle der bedeutenden Betonung für das Band zu sein.

Die Sitzungen für Die Beatles haben das erste Äußere im Studio der neuen Freundin von Lennon und künstlerischen Partners, Yoko Onos gekennzeichnet, die danach eine mehr oder weniger unveränderliche Anwesenheit auf allen Sitzungen von Beatles sein würde. Vor dem Äußeren von Ono auf der Szene waren die individuellen Beatles während der Aufnahme von Sitzungen mit dem Einfluss von ausschließlich beschränkten Außenseitern sehr Insel-gewesen. Die Freundin von McCartney zurzeit, Francie Schwartz, ist auch auf einigen der Aufnahme-Sitzungen anwesend gewesen, wie Pattie Harrison und Maureen Starkey, die Frauen der anderen zwei Beatles waren.

Autor Mark Lewisohn berichtet, dass Die Beatles ihre erste und nur 24-stündige Sitzung der Aufnahme/Produzierens in der Nähe vom Ende der Entwicklung Der Beatles gehalten haben, die während des Endmischens und sequencing für das Album vorgekommen sind. Der Sitzung wurde von Lennon, McCartney und Erzeuger George Martin beigewohnt.

Abteilung und Dissonanz im Studio

Trotz des offiziellen Titels des Albums, der Gruppenidentität betont hat, haben Studio-Anstrengungen auf Den Beatles die Arbeit von vier zunehmend individualisierten Künstlern gewonnen, die sich oft an der Verschiedenheit gefunden haben. Das Arbeitsmuster des Bandes geändert drastisch mit diesem Projekt, und durch die meisten Rechnungen die außergewöhnliche Synergie der vorherigen Studio-Sitzungen der Beatles war härter, durch während dieser Periode zu kommen. Manchmal würde McCartney in einem Studio seit anhaltenden Zeitspannen registrieren, während Lennon in einem anderen, jeder Mann registrieren würde, der verschiedene Ingenieure verwendet. Einmal in den Sitzungen ist George Martin, dessen Autorität über das Band im Studio abgenommen hatte, spontan abgereist, um im Urlaub zu gehen, für das Produzieren verantwortlichen Chris Thomas verlassend. Während einer dieser Sitzungen, während er "Helter Skelter" registriert hat, hat Harrison wie verlautet das Studio umlaufen, während er einen brennenden Aschenbecher über seinem Kopf gehalten hat.

Lange nachdem die Aufnahme Der Beatles abgeschlossen war, hat Martin in Interviews erwähnt, dass sich seine Arbeitsbeziehung mit Den Beatles während dieser Periode geändert hat, und dass viele Anstrengungen des Bandes unkoordiniert geschienen sind, häufig verlängerte Jamsessions nachgebend, die langweilig geklungen haben. Am 16. Juli hat die Aufnahme des Ingenieurs Geoff Emerick, der mit der Gruppe seit dem Revolver gearbeitet hatte, bekannt gegeben, dass er nicht mehr bereit war, mit der Gruppe zu arbeiten.

Die plötzlichen Abfahrten wurden auf das EMI Personal nicht beschränkt. Am 22. August hat Starr plötzlich das Studio verlassen, später erklärend, dass er gefunden hat, dass seine Rolle im Vergleich zu diesem der anderen Mitglieder minimiert wurde, und dass er vom Warten durch die langen und streitsüchtigen Aufnahme-Sitzungen müde war. Lennon, McCartney und Harrison haben mit Starr dringend gebeten, und nach zwei Wochen zurückzukehren, die er getan hat. Nach der Rückkehr von Starr hat er seinen Trommel-Bastelsatz geschmückt mit roten, weißen und blauen Blumen, einer erwünschten zurück Geste von Harrison gefunden. Die Versöhnung, war jedoch, nur der Ausgang des vorläufigen und Starrs, der als ein Vorgänger von zukünftigen "Monaten und Jahren des Elends", in den Wörtern von Starr gedient ist. Tatsächlich, nach Den Beatles wurde vollendet, sowohl Harrison als auch Lennon würden ähnliche unveröffentlichte Abfahrten vom Band inszenieren. Die öffentliche Abfahrt von McCartney 1970 würde das formelle Ende des Ensembles des Bandes kennzeichnen. Er hat die Sitzungen für Die Beatles als ein Wendepunkt für die Gruppe beschrieben. Bis zu diesem Punkt hat er beobachtet, "Die Welt war ein Problem, aber wir waren nicht. Sie wissen, das war das beste Ding über Die Beatles, bis wir angefangen haben, sich, wie während des Weißen Albums und Zeugs aufzulösen. Sogar das Studio hat wenig Tempus dann bekommen."

Instrumentale Beiträge

Gemäß Lewisohn hat McCartney Trommeln auf der "Lieben Umsicht" gespielt, weil Starr die Gruppe während der Periode verlassen hatte, als das Lied registriert wurde. Lewisohn berichtet auch, dass, im Fall von "Zurück in der UdSSR" hat auch während der Abwesenheit von Starr, die drei restlichen Beatles jeder geleistete Beiträge auf dem Bass und den Trommeln mit dem Ergebnis registriert, dass jene Teile zerlegbare Spuren sein können, die von Lennon, McCartney und/oder Harrison gespielt sind. Bezüglich 2010 bleibt die wirkliche Aufstellung des Musikers/Instrumentes auf der Spur umstritten.

Andere Musiker

Obwohl nicht formell kreditiert auf dem Album Eric Clapton Leitungsgitarre auf Harrison gespielt hat, "Während Meine Gitarre Freundlich Weint". Harrison erklärt in Der Anthologie von Beatles, dass die Anwesenheit von Clapton provisorisch die Studio-Spannung erleichtert hat, und dass alle Band-Mitglieder auf ihrem besten Verhalten während seiner Zeit mit dem Band im Studio waren. Harrison, der Clapton zu den Sitzungen eingeladen hatte, die bald erwidert sind, indem sie mit Clapton am Lied "Abzeichen" für das letzte Album von Sahne Auf Wiedersehen zusammenarbeiten. Harrison wurde zuerst auch nicht formell geglaubt, aber wurde als "L'Angelo Misterioso" auf dem Deckel erkannt.

Clapton war nicht der einzige Außenmusiker, um in auf den Sitzungen zu sitzen. Nicky Hopkins hat elektrisches Klavier für die einzelne Kürzung "der Revolution" (registriert während dieser Sitzungen) zur Verfügung gestellt; Hopkins hat auch akustisches Klavier auf mehreren Spuren zur Verfügung gestellt. Mehrere Hörner wurden auch auf der Album-Version der "Revolution 1" registriert. "Trüffel von Wirsingkohl" zeigt auch die Hornabteilung. Jack Fallon hat gespielt eine Wiesenrispengras-Geige auf "Passieren Mir Durch nicht", und eine Mannschaft von Orchesterspielern und Hintergrundsängern ist in der "Guten Nacht" erschienen (der abgesehen vom Vokal von Starr Beatle-frei war).

Technische Fortschritte

Die Sitzungen für Die Beatles waren für den formellen Übergang des Bandes vom 4-spurigen bis 8-spurige Aufnahme bemerkenswert. Als die Arbeit am Album begonnen hat, hat Studio der Abbey Road besessen, aber musste noch, eine 8-spurige Maschine installieren, die in einem Lager seit Monaten vermutlich gesessen hatte. Das war in Übereinstimmung mit der Politik von EMI der Prüfung und Kundenanpassung neuen Zahnrades, manchmal seit Monaten, vor dem Stellen davon in den Gebrauch im Studio. Die Beatles haben "He Jude" und "Liebe Umsicht" am Dreizack-Studio im zentralen London registriert, das einen 8-spurigen Recorder hatte. Als sie über den 8-spurigen Recorder von EMI erfahren haben, haben sie darauf beharrt, ihn zu verwenden, und Ingenieure Ken Scott und Dave Harries haben die Maschine (ohne Ermächtigung von den Studio-Chefs) ins Aufnahme-Studio Nummer 2 an der Abbey Road für den Gebrauch des Bandes genommen.

Lieder

Obwohl die meisten Lieder auf jedem gegebenen Album von Beatles gewöhnlich dem Lennon-McCartney songwriting Mannschaft geglaubt werden, ist diese Beschreibung häufig, und selten mehr irreführend als auf Den Beatles. Mit diesem Album hat jedes der vier Band-Mitglieder begonnen, die Reihe und Tiefe seiner individuellen songwriting Talente zu präsentieren, und Stile zu zeigen, die zu seiner schließlichen Solokarriere vorgetragen würden. Tatsächlich wurden einige Lieder, dass die individuellen Beatles an während dieser Periode schließlich arbeiteten, auf Soloalben veröffentlicht. Gemäß dem geschmuggelten Album der Lieder, die an Kinfauns, der Esher von George Harrison nach Hause registriert sind, schließen diese Lennon ein "Schauen auf Mich" und "Kind der Natur" hat schließlich als "Eifersüchtiger Kerl" nachgearbeitet; "der Trödel" von McCartney und "Teddybär-Junge"; und Harrison "Nicht Schuldig" und "Kreise".

Viele der Lieder auf dem Album-Anzeigeexperimentieren mit unwahrscheinlichen Musikgenres, direkt von solchen Quellen wie Tanzlokal-Musik der 1930er Jahre (im "Honigkuchen"), klassische Kammermusik (in "Schweinchen"), die avantgardistischen Feingefühle von Yoko Ono und John Cage (in der "Revolution 9"), landartige Musik borgend (Ringo Starr "Passieren Mir Durch" nicht), eine westartige Salon-Ballade ("Felsiger Waschbär"), und die üppige Empfindsamkeit der Filmhunderte von Henry Mancini (in der "Guten Nacht"). Solche Ungleichheit war in der globalen Popmusik 1968 und der sich ausbreitenden Annäherung des Albums provoziert größtenteils beispiellos (und setzt fort zu provozieren) sowohl Lob als auch Kritik von Beobachtern. "Revolution 9", insbesondere dicht layered achtminutig und die dreizehn Sekunde gesunde Collage, hat sowohl Interesse als auch Missbilligung von Anhängern und Musik-Kritikern im Laufe der Jahre angezogen.

Das einzige Westinstrument, das für die Gruppe während ihres Indianerbesuchs verfügbar ist, war die akustische Gitarre, und so wurden die meisten Lieder auf Den Beatles geschrieben und haben zuerst auf diesem Instrument geleistet. Einige dieser Lieder sind akustisch auf Den Beatles geblieben (namentlich "Felsiger Waschbär", "Amsel", "Julia", "Schrei-Baby-Schrei", "Werde ich" und "Mutter-Natur-Sohn"), und wurden im Studio entweder Solo, oder durch nur einen Teil der Gruppe registriert.

Nicht eingeschlossene Zusammensetzungen

Mehrere Lieder wurden während dieser Sitzungen registriert, aber wurden auf Den Beatles, einschließlich Harrisons "Nicht Schuldig" nicht ausgegeben (den er für sein namensgebendes 1979-Album, George Harrison wiederregistriert hat), Lennon, "Was die Neue Mary Jane" und "das Jubiläum" von McCartney (später wiederbetitelt "Trödel" und veröffentlicht auf seiner ersten Solo-LP) ist.

Andere haben "Bösartigen Herrn Mustard" und "Polyäthylen Pam" eingeschlossen (von denen beide für den Mischmasch auf der Abbey Road verwendet würden); "Kind der Natur" (registriert mit der drastisch verschiedenen Lyrik als "Stellt Sich Eifersüchtiger Kerl" für Lennon Vor); "et cetera" (eine Zusammensetzung von McCartney); "Das Lange und die Winding Road" (vollendet 1969 für das Gelassene Es, LP Sein); "etwas" (der auf der Abbey Road geendet hat); und "Sauermilch-Meer" (den Harrison dem Freund und Apfelkünstler Jackie Lomax für seine erste LP gegeben hat, Ist Das, Was Sie Wollen).

Andere Lieder, die dafür registriert sind, aber haben schließlich aufgehört Die Beatles haben bedeutende Aussetzung über Stiefelschäfte, namentlich "die Kreise" von Harrison erhalten (den er schließlich als eine Solospur wiederregistriert hat und auf seinem 1982-Album, Gegangenem Troppo veröffentlicht hat), und "Nicht Schuldig", und manischer Lennon, "Was die Neue Mary Jane ist". Mehr kürzlich ist das Lied "Revolution 1 (Nehmen 20),", eine vorher unbekannte Spur, 2009 auf einem Stiefelschaft aufgetaucht und soll "Revolution 1" und die avantgardistische "Revolution 9" verbinden (von denen beide auf Den Beatles erschienen sind), in einem Versuch durch Lennon, eine lange Version "der Revolution" vor dem äußersten Aufteilen der zwei Lieder zu registrieren.

Die Weißen Album-Sitzungsversionen "Nicht Schuldig" und, "Was Die Neue Mary Jane ist", wurden eine Version des "Teddybär-Jungen" und eine Demo von "Junk" auf der Anthologie von Beatles 3 Album 1996 schließlich veröffentlicht.

Singlen

Obwohl "He Jude" nicht beabsichtigt war, um auf jeder LP-Ausgabe eingeschlossen zu werden, wurde sie während der Weißen Album-Sitzungen registriert und wurde als eine Single fast drei Monate vor der Ausgabe Der Beatles ausgegeben. "He war Jude" 's B-Seite, "Revolution", eine alternative Version der "Revolution des Albums 1". Lennon hatte gewollt, dass die ursprüngliche Version "der Revolution" als eine Single veröffentlicht wurde, aber die anderen drei Beatles haben protestiert mit der Begründung, dass es zu langsam war. Eine neue, schnellere Version, mit der schwer verdrehten Gitarre und einem energiereichen Tastatur-Solo von Nicky Hopkins, wurde registriert, und wurde zur B-Seite "He Judes" verbannt. Die resultierende Ausgabe - "He Jude" auf der Seite A und "Revolution" auf der Seite B - ist als die erste Ausgabe auf dem neuen Etikett des Apple Records der Beatles erschienen. Es hat fortgesetzt, die erfolgreichste Single der Beatles, mit Weltverkäufen mehr als 5 Millionen am Ende von 1968 und 7.5 Millionen vor dem Oktober 1972 zu sein.

Das Redigieren von Sorgen und Ausgabe

Die Beatles waren das erste Album von Beatles, das durch den Apple Records, sowie ihr einziges ursprüngliches doppeltes Album veröffentlicht ist. Erzeuger George Martin hat gesagt, dass er gegen die Idee von einem doppelten Album zurzeit war und zur Gruppe vorgeschlagen hat, dass sie die Anzahl von Liedern vermindern, um ein einzelnes Album zu bilden, das ihre stärkere Arbeit zeigt, aber dass sich das Band dagegen entschieden hat. Interviewt für die Anthologie von Beatles hat Starr gesagt, dass er jetzt gefunden hat, dass sie als zwei getrennte Alben veröffentlicht worden sein sollte (dass er passend Das Weiße Album und Das Mehr weiße Album genannt hat). Harrison hat auf dem Nachdenken gefunden, dass einige der Spuren als B-Seiten veröffentlicht worden sein könnten, aber "es gab viel Ego in diesem Band". Er hat auch die Idee vom doppelten Album unterstützt, um den Rückstand von Liedern zu beseitigen, die die Gruppe zurzeit hatte. McCartney hat im Vergleich gesagt, dass es fein war, wie es war, und dass sein großes Angebot an Liedern ein Hauptteil der Bitte des Albums war.

Die Beatles wurden am 22. November 1968 befreit.

Modoversion

Die Beatles waren das letzte mit einer einzigartigen, alternativen Modomischung zu veröffentlichende Album von Beatles, obgleich ein nur im Vereinigten Königreich und einigen anderen Ländern herausgekommen hat. Achtundzwanzig von 30 Spuren des Albums ("Revolution 1" und "Revolution 9", die einzigen Ausnahmen seiend), bestehen in offiziellen alternativen Modomischungen. Mehrere dieser Modomischungen sind von den Stereoversionen wie "Helter Skelter" ziemlich verschieden, wo die Abblende und - in zum Ende verwelkt, wird beseitigt. Außerdem hat die Modomischung der Yer "Niedergeschlagenheit" eine längere Abblende als dieser seines Stereokollegen.

Alben von Beatles nach Den Beatles (außer dem Gelben Unterseeboot im Vereinigten Königreich) hatten gelegentlich mono abspielbaren pressings in bestimmten Ländern (wie Brasilien), aber diese Ausgaben — Gelbes Unterseeboot, die Abbey Road und Gelassen Es Sein — waren in jedem Fall mono abspielbare Falte-downs von den regelmäßigen Stereomischungen.

In den Vereinigten Staaten wurden Modoaufzeichnungen bereits stufenweise eingestellt; die US-Ausgabe Der Beatles war die erste im Stereo nur auszugebende LP von Beatles.

Die Modoversion Der Beatles wurde weltweit am 9. September 2009 als ein Teil der Beatles im Modo-CD-Atelier bereitgestellt.

Ärmel

Der Ärmel des Albums wurde von Richard Hamilton, einem bemerkenswerten Knall-Künstler entworfen, der eine Retrospektive von Marcel Duchamp an der Galerie Tate im vorherigen Jahr organisiert hatte. Das Design von Hamilton war in der steifen Unähnlichkeit zur lebhaften Deckel-Kunst von Peter Blake für Sgt. Das einsame Herzklub-Band des Pfeffers, und hat aus einem einfachen weißen Ärmel bestanden. Der Name des Bandes war ein bisschen unter der Mitte der richtigen Seite des Albums diskret geprägt, und der Deckel hat auch eine einzigartige gestampfte Seriennummer, "gezeigt," in den Wörtern von Hamilton, "die ironische Situation einer numerierten Ausgabe von etwas wie fünf Millionen Kopien zu schaffen." Tatsächlich hat der Künstler den Deckel beabsichtigt, um dem "Blick" der Begriffskunst, einer erscheinenden Bewegung in der zeitgenössischen Kunst zurzeit zu ähneln. Spätere Vinylrekordausgaben in den Vereinigten Staaten haben den Titel im Grau gedruckt (aber nicht geprägt) Briefe gezeigt. Frühe Kopien auf der CD wurden auch numeriert. Spätere CD-Ausgaben haben den Titel des Albums im Schwarzen oder Grau gemacht. Die 30. Jahrestag-CD-Ausgabe wurde getan, um wie der ursprüngliche Album-Ärmel, mit einem geprägten Titel und Seriennummer, einschließlich einer kleinen Fortpflanzung des Posters und der Bilder auszusehen (sieh Neuauflagen).

Ursprüngliche Kopien der in Neuseeland veröffentlichten LP haben sich von der Spitze, nicht der richtigen Seite geöffnet und wurden numeriert, an 10,000 anfangend. Später hatte pressings, der von der richtigen Seite geöffnet ist, und keine einzigartige Zahl.

Das Innenverpacken des Albums hat ein Poster, die Lyrik zu den Liedern und eine Reihe von Fotographien eingeschlossen, die von John Kelly während des Herbstes 1968 genommen ist, die selbst ikonisch geworden sind. Das ist der einzige Ärmel eines Studio-Albums von Beatles, um den Mitgliedern des Bandes auf der Vorderseite nicht zu zeigen.

Band-Versionen des Albums haben keinen weißen Deckel gezeigt. Statt dessen haben Kassette, Haspel-zu-Haspel, und 8-spurige Versionen (ausgegeben auf zwei Kassetten/Patronen/Haspeln Anfang 1969) Deckel-Gestaltungsarbeit enthalten, die hohen Kontrastschwarzen und Weiß (ohne Grau) Versionen der vier Fotographien von Kelly gezeigt hat. Sowohl in der Kassette als auch in den 8-spurigen Versionen des Albums wurden die zwei Bänder in einem schwarzen Schutzhülle-Kasten verkauft, die den Titel, "Die Beatles" und der Umriss eines Apfels tragen, der in Gold geprägt ist. Diese Abfahrt vom Design der LP hat es nicht nur schwierig für weniger informierte Anhänger gemacht, das Band in Rekordläden zu identifizieren, aber es hat auch einige Anhänger zurzeit dazu gebracht, sich auf das 8-spurige oder die Kassette nicht als das "weiße Album", aber als das "schwarze Band scherzend zu beziehen." 1988 hat Capitol/EMI die 2-Kassetten-Version des Albums, noch mit derselben Deckel-Gestaltungsarbeit wie die ursprünglichen Kassetten, aber ohne den schwarzen Schutzhülle-Kasten neu aufgelegt. Die kanadische Version des Apfels/Kapitols der Mitte der 1990er Jahre des 2 Kassette-Satzes hat (C4-46443A/B) die passenden einfachen weißen Einlegearbeit-Karten mit "Den Beatles" Beschriftung des Teils 1/teilte 2 über den Boden der Einlegearbeit.

Im Herbst 1978, der zehnte Jahrestag des Albums, hat EMI das Album neu aufgelegt, weil ein 2 Rekordsatz auf weißes Vinyl in beschränkten Mengen von nur 150,000 Kopien gedrückt hat. 1981 hat Mobile Fidelity Sound Lab (MFSL) eine einzigartige Halbgeschwindigkeitsmaster-Schwankung des Albums ausgegeben, das den Ton vom ursprünglichen Master verwertet, der registriert. Die Scheiben wurden auf reinem Qualitätsvinyl gedrückt.

Eine Malerei des Bandes durch "Patrick" (John Byrne) war an einem früheren Punkt unter der als der Deckel des Albums zu verwendenden Rücksicht. Das Stück wurde später für den Ärmel des Kompilationsalbums die Balladen der Beatles, veröffentlicht 1980 verwendet.

Empfang

Die Beatles waren an der Spitze ihres globalen Einflusses und Sichtbarkeit gegen Ende 1968. Sgt. Das einsame Herzklub-Band des Pfeffers, befreit im vorherigen Jahr, hatte eine Kombination des kommerziellen Erfolgs, kritischen Beifalls und riesigen kulturellen Einflusses genossen, der vorher unvorstellbar für eine Knall-Ausgabe geschienen war. Zeit hatte zum Beispiel 1967 geschrieben, dass Pfeffer eine "historische Abfahrt im Fortschritt der Musik — jede Musik eingesetzt hat," während Timothy Leary, in einer weit angesetzten Bewertung derselben Periode, erklärt hat, dass das Band Prototypen "Entwicklungsagenten war, die gesandt bei Gott, mit mysteriösen Mächten ausgestattet sind, eine neue menschliche Art zu schaffen." Nach der Ausgabe eines Albums, das solches kritisches, kommerzielles, und Generational-Stoß-Wellen geliefert hatte, haben Die Beatles der unvermeidlichen Frage dessen gegenübergestanden, was sie vielleicht tun konnten, um es zu übersteigen. Das folgende lebensgroße Album, was auch immer es war, wurde bestimmt, um beträchtliche genaue Untersuchung zu ziehen. Die vorläufige Ausgabe der Magischen Mysterium-Tour nichtsdestoweniger (veröffentlicht als ein doppeltes-EP Paket im Vereinigten Königreich), Die Beatles haben die erste Hauptmusikbehauptung der Gruppe seit Sgt vertreten. Pfeffer, und war so ein hoch vorausgesehenes Ereignis sowohl für die Hauptströmungspresse als auch für die jugendorientierte Gegenkulturbewegung, mit der das Band zu diesem Zeitpunkt stark verbunden geworden war. Erwartungen waren gelinde gesagt hoch.

Rezensionen

Die Rezensionen des Albums waren größtenteils positiv.

• Tony Palmer, im Beobachter, hat kurz nach der Ausgabe des Albums geschrieben: "Wenn es noch irgendwelche Zweifel gibt, dass Lennon und McCartney die größten Songschreiber seit Schubert, dann... [das Album sind, sollten Die Beatles] sicher... die letzten Spuren des kulturellen Snobismus und bürgerlichen Vorurteils sehen, das in einem Platzregen der freudigen Musik fortgekehrt ist, die..." macht
• Richard Goldstein, in Der New York Times am 8. Dezember 1968 schreibend, hat das Album als ein "Haupterfolg beschrieben."
• Eine andere Rezension in Der New York Times, diesem durch Nik Cohn, hat das Album "als langweilig außer dem Glauben" betrachtet und hat "mehr als Hälfte der Lieder" als "tiefe Mittelmäßigkeiten beschrieben."
• Alan Smith, in einer NME-Rezension betitelt "Der Brillant, das Schlechte, und das Hässliche," hat verlachte "Revolution #9" als ein "anmaßendes" Beispiel der "Idiotminderjährigkeit" und, im folgenden Satz, den Segensspruch "Gott zugeteilt, Segnet Sie, Beatles!" zum "grössten Teil des Rests" des Albums.
• Der Neue Rollende Steinalbum-Führer lobt das Album, aber behauptet, dass es "Lasten des zügellosen Füllers," hat, "Revolution #9", insbesondere wie "zurecht verleumdet," identifizierend, und darauf hinweist, dass Zuhörer im CD-Zeitalter, die Digitalspieler programmieren können, um über unerwünschte Spuren zu hüpfen, im Vorteil gegenüber dem ursprünglichen Publikum des Albums sein können.

Einige zeitgenössische Kritiker sagen, dass die Einschließung des Albums des vermutlich fremden Materials ein Teil seiner Bitte ist. Die Rezension von Stephen Thomas Erlewine für Allmusic behauptet dass:

• "Jedes Lied auf dem sich ausbreitenden doppelten Album Die Beatles sind eine Entität zu sich als das Band, berührt irgendetwas und alles, was sie können. Das macht für enttäuschend scattershot Aufzeichnung oder eine einzigartig packende Musikerfahrung abhängig von Ihrer Ansicht, aber was das Weiße Album interessant macht, ist seine Verwirrung."

Eine wichtige aktuelle Tendenz in kritischen Bewertungen des Albums soll Parallelen zwischen dem sich auflösenden Ensemble des Bandes und den chaotischen Ereignissen des tumultuarischen Jahres ziehen, in dem Die Beatles, 1968 geschaffen wurde. Entlang diesen Linien hat Schräge-Zeitschrift dass bemerkt:

• "(Das Album) offenbart die knallenden Nähte eines Bandes, das den Druck einer kompletten spaltenden generational/political Lücke auf seinem Rücken hatte. Vielleicht ist es, weil es Die Beatles am Punkt zeigt, wo sogar ihre Musik die zu Grunde liegenden Spannungen zwischen John, Paul, George und Ringo, oder vielleicht nicht verbergen konnte, weil es war (zusammenfallend?) veröffentlicht am Schwanz-Ende eines Jahres konnte jeder zustimmen war das Ende der verbitterten Flitterwochen für die Liebe-Generation, das Jahr wenn, um aus einem berühmten Gedicht von Yeats zu borgen, konnte das Zentrum nicht entschieden... aus beliebigem Grund halten, Die Beatles ist noch eines der wenigen Alben durch den Fab Vier, der reflexivem canonisation widersteht, der, zusammen mit der fortlaufenden Zersplitterung der Gesellschaft, das Album frisch und überraschend hält."

Ritterschläge

Seit 1997, Die Beatles ist in mehrere mediagesponserte Listen von "besten" Alben eingeschlossen worden. Auf dem 40. Jahrestag seiner Ausgabe hat die Vatikaner Zeitung, L'Osservatore Romano, einen langen Artikel veröffentlicht, der erklärt hat, dass "Vierzig Jahre später dieses Album ein Typ der magischen Musikanthologie bleibt: 30 Lieder können Sie durchgehen und nach Wunsch, sicher darin zuhören, einige Perlen zu finden, die sogar heute einmalig bleiben." Das Papier hat gedacht, dass das Album der "kreative Gipfel der Beatles" war, es vorteilhaft mit der zeitgenössischen Musik vergleichend und die jetzt veraltete verwendete Ausrüstung zur Kenntnis nehmend, beschließend, dass "eine hörende Erfahrung wie das, das von Den Beatles angeboten ist, aufrichtig selten ist."

Kulturelle Antworten

Ian MacDonald, in seinem Buch, behauptet, dass Die Beatles das Album waren, in dem die rätselhaften Nachrichten des Bandes an seine Anhänger-Basis nicht bloß vage, aber absichtlich und vielleicht gefährlich unbegrenzt geworden sind, schiefe Durchgänge in Liedern wie "Glaszwiebel" zitierend (z.B, "war das Walross Paul"), und "Schweinchen" ("was sie Bedürfnis ein verdammtes gutes Schlagen"). Diese Verkündigungen und viele andere auf dem Album, sind gekommen, um außergewöhnliches populäres Interesse anzuziehen, als mehr von der Jugend in der Welt Rauschgifte Erholungs-verwendete und nach geistigem, politischem und strategischem Rat von Den Beatles suchte. Steve Turner, auch, in seinem Buch, das Ein Harter Tag Schreibt, behauptet, dass, mit diesem Album, "Hatten die Beatles vielleicht sich offen für die Missdeutung gelegt, indem sie die Sprachen der Dichtung und des Quatsches verwechselt haben." Die Lieder von Bob Dylan waren für verborgene Bedeutungen ähnlich abgebaut worden, aber die massive gegenkulturelle Analyse Der Beatles hat irgendetwas übertroffen, was vorher gegangen war.

Sogar die anscheinend direkte Verpflichtung von Lennon mit den tumultuarischen politischen Problemen von 1968 in der "Revolution 1" hat eine nuanced Schiefe getragen und hat damit geendet, Nachrichten zu senden, die der Autor nicht beabsichtigt haben kann. In der Album-Version des Liedes empfiehlt Lennon denjenigen, die "über die Zerstörung sprechen", um mich "abzuzählen." Wie MacDonald jedoch bemerkt, zieht Lennon dann das gesungene Wort mit dem gesprochenen Wort "darin" durch. Zur Zeit der Ausgabe des Albums — der, chronologisch, dem-Tempo einzelne Version des Liedes gefolgt ist, "Revolution" — dass einzelnes Wort "darin" von vielen auf dem als die Anerkennung von Lennon verlassenen Radikalen, nachdem betrachtet gedacht, genommen wurde, wurde diese Gewalt in der Verfolgung von politischen Zielen tatsächlich in einigen Fällen gerechtfertigt. In einer Zeit der zunehmenden Unruhe in den Straßen und dem Campus Paris und Berkeley ist die Lyrik des Albums vielen geschienen, eine Umkehrung der Position von Lennon auf der Frage zu kennzeichnen, die während dieser Periode heiß diskutiert wurde. Jedoch stellt die Aufnahme-Chronologie die Interpretation falsch dar, die von der Single bis das Album Lennon von einer bestimmten Position bis eine der Ambivalenz bewegt hat, seitdem trotz der früheren Ausgabe der Single war es die Album-Version, die zuerst registriert wurde.

Kultführer Charles Manson hat Mitglieder seiner "Familie" überzeugt, dass das Album eine apokalyptische Nachricht war, einen anhaltenden Rasse-Krieg voraussagend, und den Mord an wohlhabenden Leuten gerechtfertigt hat.

Im Oktober 1969 hat ein Detroiter Radioprogramm begonnen, Theorien zu fördern, die auf Hinweisen vermutlich gestützt sind, die auf Den Beatles und anderen Alben von Beatles verlassen sind, dass Paul McCartney gestorben und von einem Doppelgänger ersetzt worden war. Die folgende Jagd für Hinweise zu einem Deckel, dass Die Beatles vermutlich haben unterdrücken (und gleichzeitig veröffentlichen wollen), ist eines der klassischen Beispiele einer städtischen Legende geworden.

In den 1997-Filmmännern im Schwarzen bespricht Agent K (Tommy Lee Jones) eine ausländische Technologie und sagt, "Das ist, wird CDs bald ersetzen; glauben Sie, dass ich das Weiße Album wieder werde kaufen müssen."

Verkäufe

Da es ihr erstes Studio-Album in fast achtzehn Monaten war (und nach dem Kassenerfolg-Erfolg von Sgt kommend. Das einsame Herzklub-Band des Pfeffers) Erwartungen waren in der Zeit der Ausgabe Der Beatles hoch. Das Album hat an der Nummer 1 im Vereinigten Königreich am 1. Dezember 1968 debütiert (ihr drittes Album werdend, um so nach der Hilfe zu tun! und Revolver). Es hat sieben Wochen an der Oberseite von den Karten des Vereinigten Königreichs ausgegeben (einschließlich der kompletten Wettbewerbsweihnachten-Jahreszeit), bis es von Den Suchern Am besten der Sucher am 25. Januar 1969 ersetzt wurde, auf Nummer 2 fallend. Jedoch ist das Album zum Spitzenpunkt die nächste Woche zurückgekehrt, eine achte und letzte Woche an der Nummer 1 ausgebend. Es hat dann weitere vier Wochen in den 10 erst ausgegeben, und ist dann in den Karten schneller gefallen als Sgt. Pfeffer. Das Weiße Album war bemerkenswert, für das Anschlußalbum der Beatles zu blockieren, Gelbes Unterseeboot, das debütiert hat (und hat an kulminiert), Nummer 3 am 8. Februar 1969, dieselbe Woche Das Weiße Album beherrschten die zweite Position auf den Karten. Insgesamt haben Die Beatles 24 Wochen für die Karten des Vereinigten Königreichs viel weniger ausgegeben als die mehr als 200 Wochen für Sgt. Pfeffer.

In den Vereinigten Staaten hat das Album riesigen kommerziellen Erfolg erreicht. Es hat an der Nummer 11 debütiert, ist zur Nummer 2 gesprungen, und hat Nummer 1 in seiner dritten Woche erreicht, insgesamt neun Wochen oben ausgebend. Insgesamt haben Die Beatles 155 Wochen für die Werbetafel 200 ausgegeben. Gemäß der Aufnahme-Industrievereinigung Amerikas sind Die Beatles das Erfolgsalbum der Beatles an 19-Zeiten-Platin und das Album des zehnten besten Verkaufs aller Zeiten in den Vereinigten Staaten. (Jeder Verkauf wird als zwei Verkäufe aufgezählt, weil Die Beatles ein doppelter Rekordsatz sind.)

Spur-Auflistung

Personal

Die Beatles

• George Harrison - Leitung, Harmonie und sich rückwärts bewegende Vokale; Leitung und Rhythmus-Gitarren (elektrische und akustische Gitarren), vier und Sechs-Schnuren-Bassgitarren; Organ von Hammond; Trommeln und haben Schlagzeug (Tamburin, Handschütteln-Glocke, Handschläge und stimmliches Schlagzeug) und Geräuscheffekte sortiert
• John Lennon - Leitung, Harmonie und sich rückwärts bewegende Vokale; Leitung und Rhythmus (elektrische und akustische Gitarren), vier und Sechs-Schnuren-Bassgitarre; akustisches und elektrisches Klavier, Organ von Hammond, Harmonium, mellotron; Trommeln und haben Schlagzeug (Tamburin, Rasseln, Handschläge und stimmliches Schlagzeug) sortiert; Mundharmonika, Saxofon und das Pfeifen; Bänder, Band-Schleifen und Geräuscheffekte (elektronisch und selbst gemacht)
• Paul McCartney - Leitung, Harmonie und sich rückwärts bewegende Vokale; Leitung und Rhythmus (elektrisch und akustisch) Gitarren, vier und Sechs-Schnuren-Bassgitarre; akustisches und elektrisches Klavier; Organ von Hammond; Kesselpauken; Tamburin; Handschläge; stimmliches Schlagzeug; Trommeln auf "Zurück in der UdSSR" und "Lieben Umsicht"; Recorder; flugelhorn; Geräuscheffekte
• Ringo Starr - Trommeln und haben Schlagzeug (Tamburin, Bongos, Becken, Rasseln, stimmliches Schlagzeug) sortiert; elektrisches Klavier und Schlitten-Glocke auf "Passieren Mir Durch nicht"; die Unterstützung von Vokalen auf "Der Ständigen Geschichte des Bungalows Bill"; führen Sie Vokale an die Nase herum "Passieren Mir Durch" und "Gute Nacht" nicht

Gast-Musiker

• Eric Clapton - führt Gitarre an die Nase herum, "Während meine Gitarre Freundlich" Weint
• Mal Evans - sich rückwärts bewegende Vokale und Handschläge auf der "Lieben Umsicht", Handschläge auf "dem Geburtstag", trompeten auf "Helter Skelter"
• Jack Fallon - Geige auf "Passiert Mir Durch" nicht
• Pattie Harrison - sich rückwärts bewegende Vokale auf "dem Geburtstag"
• Jackie Lomax - sich rückwärts bewegende Vokale und Handschläge auf der "Lieben Umsicht"
• Maureen Starkey - sich rückwärts bewegende Vokale auf "Der Ständigen Geschichte des Bungalows Bill"
• Yoko Ono - sich rückwärts bewegende Vokale, Schriftsatz führt Vokale und Handschläge auf "Der Ständigen Geschichte des Bungalows Bill", Vokale auf "Geburtstag", Rede, Bändern und Geräuscheffekten auf der "Revolution 9" unterstützend

Sitzungsmusiker

• Ted Barker - Posaune auf "Martha My Dear"
• Leon Calvert - Trompete und flugelhorn auf "Martha My Dear"
• Henry Datyner, Eric Bowie, Norman Lederman und Ronald Thomas - Geige auf der "Glaszwiebel"
• Bernard Miller, Dennis McConnell, Lou Soufier und Les Maddox - Geige auf "Martha My Dear"
• Reginald Kilby - Cello auf der "Glaszwiebel" und "Martha My Dear"
• Eldon Fox - Cello auf der "Glaszwiebel"
• Frederick Alexander - Cello auf "Martha My Dear"
• Harry Klein - Saxofon auf der "Trüffel von Wirsingkohl" und "dem Honigkuchen"
• Dennis Walton, Ronald Chamberlain, Brust von Jim und Rex Morris - Saxofon auf dem "Honigkuchen"
• Raymond Newman und David Smith - Klarinette auf dem "Honigkuchen"
• Kunstellefson, Danny Moss und Derek Collins - Tenor-Saxofon auf der "Trüffel von Wirsingkohl"
• Ronnie Ross und Bernard George - Bariton-Saxofon auf der "Trüffel von Wirsingkohl"
• Alf Reece - Tuba auf "Martha My Dear"
• Die Sänger von Mike Sammes - sich rückwärts bewegende Vokale in der "Guten Nacht"
• Stanley Reynolds und Ronnie Hughes - trompeten auf "Martha My Dear"
• Tony Tunstall - Waldhorn auf "Martha My Dear"
• John Underwood und Keith Cummings - Viola auf der "Glaszwiebel"
• Leo Birnbaum und Henry Myerscough - Viola auf "Martha My Dear"

Produktionsmannschaft

• Geoff Emerick - Ingenieur, Rede auf der "Revolution 9"
• George Martin - registriert Erzeuger und Mixer; Schnur, Messing, Klarinette, Orchestermaßnahmen und das Leiten; Klavier auf dem "Felsigen Waschbären"
• Ken Scott - Ingenieur und Mixer
• Barry Sheffield - Ingenieur (Dreizack-Studio)
• Chris Thomas - Erzeuger; Mellotron auf "Der Ständigen Geschichte des Bungalows Bill", Kielflügel auf "Schweinchen", Klavier auf der "Langen, Langen, Langen" Saxofon-Einordnung auf der "Trüffel von Wirsingkohl"

Siehe auch

• Liste von Erfolgsalben im USA-
• Ken Mansfield
• Das Rollen der 500 Größten Alben des Steins aller Zeiten
• Karlheinz Stockhausen

Referenzen

Links

• DAS WEIßE ALBUM HÖRENDE PARTEI, ein 2008-Publikum-Radio speziell erzeugt von Paul Ingles
• Weitere Information über das Album, einschließlich Fotographien des Verpackens an NorwegianWood.org
• Das weiße Album auf der Bibel von Beatles
• Die Beatles äußern sich über Weißes Album-Lied durch das Lied