Kitsch (Lehnwort von Deutsch) ist eine Form der Kunst, die als eine untergeordnete, geschmacklose Kopie eines noch vorhandenen Stils der Kunst oder einer wertlosen Imitation der Kunst des anerkannten Werts betrachtet wird. Das Konzept wird mit dem absichtlichen Gebrauch von Elementen vereinigt, von denen als kulturelle Ikonen gedacht werden kann, während man preiswerte serienmäßig hergestellte Gegenstände macht, die nicht original sind. Kitsch bezieht sich auch auf die Typen der Kunst, die (ungeachtet dessen ob ästhetisch unzulänglich sind, oder kreativ sentimental, bezaubernd, theatralisch seiend), und die kreative Gesten machen, die bloß den oberflächlichen Anschein der Kunst durch die wiederholte Vereinbarung und Formeln imitieren. Übermäßige Empfindsamkeit wird häufig mit dem Begriff vereinigt.

Die zeitgenössische Definition dessen wird abschätzig betrachtet, Arbeiten anzeigend, die durchgeführt sind, um der populären Nachfrage zu kuppeln, allein und rein zu kommerziellen Zwecken aber nicht Arbeiten geschaffen als Selbstausdruck durch einen Künstler. Der Begriff wird allgemein für unwesentliche und farbenprächtige Arbeiten vorbestellt, die berechnet werden, um populäre Bitte zu haben, und als anmaßende und seichte aber nicht echte künstlerische Anstrengungen betrachtet werden.

Das Konzept des Kitschs wird auf die Gestaltungsarbeit angewandt, die eine Antwort auf die Kunst des 19. Jahrhunderts mit der Ästhetik war, die übertriebene Empfindsamkeit und Melodrama folglich befördert, wird kitschige Kunst mit der sentimentalen Kunst nah vereinigt.

Etymologie

Als ein beschreibender Begriff ist Kitsch auf den Kunstmärkten Münchens in den 1860er Jahren und die 1870er Jahre entstanden, preiswerte, populäre und marktfähige Bilder und Skizzen beschreibend. In Das Buch vom Kitsch (Das Buch des Kitschs) definiert Hans Reimann es als ein Berufsausdruck, der "in einem Studio eines Malers geboren ist". Schriftsteller Edward Koelwel weist den Vorschlag zurück, dass Kitsch auf die englische Wortskizze zurückzuführen ist, bemerkend, wie die Skizze nicht dann in der Mode war, und sagend, dass kitschige Kunstbilder, beendete Bilder aber nicht Skizzen gut durchgeführt wurden.

Geschichte

Früher Gebrauch des Begriffes

Kitsch hat an die krassen Geschmäcke des kürzlich reichen Münchener Bürgertums appelliert, das angeblich gedacht hat, dass sie den Status erreichen konnten, den sie in der traditionellen Klasse von kulturellen Eliten beneidet haben, indem sie, jedoch unbeholfen, den am meisten offenbaren Eigenschaften ihrer kulturellen Gewohnheiten nachgeäfft haben.

Kitsch ist definiert als ein ästhetisch verarmter Gegenstand der billigen Produktion, beabsichtigt mehr geworden, um den Verbraucher mit einem kürzlich erworbenen Klassenstatus zu erkennen, als, eine echte ästhetische Antwort anzurufen. In diesem Sinn ist das Wort schließlich gekommen, um "ein Schlagen zusammen" (eines Kunststücks) zu bedeuten.

Kitsch wurde moralisch zweifelhaft betrachtet und ästhetisches Leben einer Pantomime des ästhetischen Lebens, gewöhnlich, aber nicht immer im Interesse geopfert zu haben, jemandes Klassenstatus Zeichen zu geben.

Die Beziehung zur Ästhetik hat debattiert

Es gibt einen philosophischen Hintergrund zur kitschigen Kritik jedoch, der größtenteils ignoriert wird. Eine bemerkenswerte Ausnahme zum Mangel an solcher Debatte ist Gabrielle Thuller, die dazu hinweist, wie kitschige Kritik auf der Philosophie von Immanuel Kant der Ästhetik basiert.

Kant beschreibt die direkte Bitte an die Sinne als "barbarisch". Der Punkt von Thuller wird von Mark A. Cheetham unterstützt, der darauf hinweist, dass Kitsch "der Barbarismus seines Clement Greenbergs ist". Ein Quellbuch auf Texten, die gegenüber kitschigen Unterstreichungen das durch das Umfassen von Exzerpten von den Schriften von Kant und Schiller kritisch sind.

Ein muss so zwei Dinge beachten:

a) Der enorme Einfluss von Kant auf das Konzept der "feinen Kunst" (der Fokus des Buches von Cheetham), weil es Mitte zum Ende des 18. Jahrhunderts und entstanden

b) wie "Empfindsamkeit" oder "Pathos", die die Definieren-Charakterzüge des Kitschs sind, Zimmer innerhalb der "ästhetischen Teilnahmslosigkeit von Kant" nicht finden.

Kant hat auch Genie mit der Originalität erkannt. Man konnte sagen, dass er implizit Kitsch, die Anwesenheit der Empfindsamkeit und den Mangel an der Originalität zurückwies, die die Hauptbeschuldigungen dagegen ist.

Wenn Originalität allein verwendet wird, um künstlerisches Genie, damit zu bestimmen, weil ein einzelner Fokus problematisch werden kann, wenn die Kunst von einigen Perioden untersucht wird. In der Barocken Periode, zum Beispiel, wurde einem Maler für seine Fähigkeit zugejubelt, andere Master, einen solchen Imitatoren zu imitieren, der Luca Giordano ist.

Ein anderer einflussreicher Philosoph, der über die feine Kunst schreibt, war Georg Wilhelm Friedrich Hegel, der die Idee vom Künstler betont hat, der dem Geist seiner Zeit oder zeitgeist gehört.

Weil eine Wirkung dieser Ästhetik, mit emotionalen und "unmodernen" oder "archetypischen" Motiven arbeitend, Kitsch aus der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts darauf genannt geworden ist. Kitsch wird so als "falsch" gesehen.

Wie Thomas Kulka schreibt, "wurde der Begriff Kitsch exklusiv auf Bilder ursprünglich angewandt", aber es hat sich bald zu anderen Disziplinen wie Musik ausgebreitet. Der Begriff ist auf Maler, wie Ilya Repin und Komponisten wie Pyotr Ilyich Tchaikovsky angewandt worden, auf den sich Hermann Broch als "genialischer Kitsch", oder "Kitsch des Genies" bezieht.

Roda Roda hat in einem 1906-Zeitungsartikel behauptet, die einzige Person zu sein, die den wahren Ursprung "des Kitschs" gewusst hat, der - gemäß ihm - auf "ver" und "kitt", oder das Stellen, Aufkleben, usw. etwas zusammen Falsches zurückzuführen gewesen ist.

Kunst und als Gegenteile definierter Kitsch

Das Wort, Kitsch, wurde in den 1930er Jahren von den Kunsttheoretikern Theodor Adorno, Hermann Broch und Clement Greenberg verbreitet, der sich jeder bemüht hat, Avantgarde und Kitsch als Gegenteile zu definieren. Die Kunstwelt der Zeit hat die riesige Beliebtheit des Kitschs als eine Drohung gegen die Kultur wahrgenommen. Die Argumente aller drei Theoretiker haben sich auf eine implizite Definition des Kitschs als ein Typ des falschen Bewusstseins, ein Marxistischer Begriff verlassen, der eine Mindset-Gegenwart innerhalb der Strukturen des Kapitalismus bedeutet, der betreffs seiner eigenen Wünsche fehlgeleitet wird und will. Marxisten glauben dort, um eine Trennung zwischen der echten Lage der Dinge und der Weise zu sein, wie sie phänomenal erscheinen.

Adorno hat das in Bezug darauf wahrgenommen, was er die "Kulturindustrie" genannt hat, wo die Kunst kontrolliert und durch die Bedürfnisse nach dem Markt formuliert und einer passiven Bevölkerung gegeben wird, die es akzeptiert - was auf den Markt gebracht wird, ist Kunst, die nichtschwierig und formell zusammenhanglos ist, aber die seinem Zweck dient, die Publikum-Freizeit und etwas zu geben, um zu beobachten oder zu beobachten. Es hilft, der Beklemmung der Bevölkerung des Kapitalismus durch das Ablenken von ihnen von ihrer sozialen Entfremdung zu dienen. Entgegengesetzt für Adorno soll Kunst, das Herausfordern, und orientiert gegen den Druck der Macht-Struktur subjektiv sein. Er hat behauptet, dass Kitsch Parodie auf die Katharsis und eine Parodie auf die ästhetische Erfahrung ist.

Broch hat Kitsch "das Übel innerhalb des Wertsystems der Kunst" genannt - d. h. wenn wahre Kunst "gut" ist, kitschig "schlecht" ist. Während Kunst kreativ war, hat Broch gemeint, dass Kitsch allein vom Plündern kreativer Kunst durch das Übernehmen von Formeln abgehangen hat, die sich bemühen, es zu imitieren, sich zur Vereinbarung beschränkend und einen Totalitarismus jener erkennbaren Vereinbarung fordernd. Broch klagt Kitsch der nicht Teilnahme an der Entwicklung der Kunst an, seinen Fokus an der Vergangenheit leitend, wie Greenberg von seiner Sorge mit vorherigen Kulturen spricht. Broch war Kitsch nicht dasselbe als schlechte Kunst; es hat ein System seines eigenen gebildet. Er hat behauptet, dass Kitsch das Versuchen eingeschlossen hat, "Schönheit" statt "der Wahrheit" zu erreichen, und dass jeder Versuch, etwas schön zu machen, zu Kitsch führen würde. Folglich hat er der Renaissance zum Protestantismus entgegengesetzt.

Greenberg hat ähnliche Ansichten zu Broch bezüglich der Schönheit und Wahrheitszweiteilung gehabt, glaubend, dass der avantgardistische Stil entstanden ist, um ästhetische Standards gegen den Niedergang des Geschmacks zu verteidigen, der an der Konsumgesellschaft beteiligt ist, und dass Kitsch und Kunst Gegenteile waren, die er in seinem Aufsatz "Avantgarde und Kitsch" entworfen hat, der in der Parteirezension 1939 erschienen ist.

Beziehung zum Totalitarismus

Andere Theoretiker haben mit der Zeit auch Kitsch mit dem Totalitarismus und seiner Propaganda verbunden. Der tschechische Schriftsteller Milan Kundera, in seinem Buch Die Unerträgliche Leichtigkeit, (1984) Zu sein, hat es als "die absolute Leugnung der Scheiße" definiert. Er hat geschrieben, dass Kitsch durch das Ausschließen von der Ansicht alles fungiert, was Menschen schwierig finden, mit dem man sich einigt, stattdessen eine sterilisierte Ansicht von der Welt anbietend, in der "alle Antworten im Voraus gegeben werden und irgendwelche Fragen ausschließen".

In seinem Wunsch, die Kompliziertheiten und Widersprüche des echten Lebens zu überkleben, wird Kitsch, Kundera hat vorgeschlagen, mit dem Totalitarismus vertraut verbunden. In einer gesunden Demokratie bewerben sich verschiedene Interesse-Gruppen und verhandeln miteinander, um eine allgemein annehmbare Einigkeit zu erzeugen; im Vergleich "muss alles, was in den Kitsch," einschließlich des Individualismus, der Zweifel und der Ironie eingreift, "für das Leben" in der Größenordnung vom Kitsch verbannt werden, um zu überleben. Deshalb hat Kundera geschrieben, "Wann auch immer eine einzelne politische Bewegungseckmacht wir uns im Bereich des totalitären Kitschs finden."

Für Kundera, "Veranlasst Kitsch zwei Tränen, in der schnellen Folge zu fließen. Die erste Träne sagt: Wie nett, Kinder zu sehen, auf dem Gras laufen! Die zweite Träne sagt: Wie nett, zusammen mit der ganzen Menschheit von Kindern bewegt zu werden, die auf dem Gras laufen! Es ist die zweite Träne, die kitschigen Kitsch macht."

Beziehung zur akademischen Kunst

Einer der mehr umstrittenen Ansprüche von Greenberg war, dass Kitsch zur akademischen Kunst gleichwertig war: "Der ganze Kitsch, ist und umgekehrt, alles akademisch, was akademisch ist, ist Kitsch." Er hat behauptet, dass das auf der Tatsache gestützt hat, dass akademische Kunst, wie das im neunzehnten Jahrhundert, auf Regeln und Formulierungen schwer in den Mittelpunkt gestellt wurde, die unterrichtet und versucht wurden, um Kunst in etwas zu machen, was unterrichtet werden konnte und leicht expressible. Er ist später gekommen, um sich von seiner Position zurückzuziehen, die zwei auszugleichen, weil es schwer kritisiert geworden ist.

Häufig wird akademische Kunst des neunzehnten Jahrhunderts noch als Kitsch gesehen, obwohl diese Ansicht unter Beschuss aus modernen Kunstkritikern kommt. Broch hat behauptet, dass die Entstehung des Kitschs in der Romantik war, die nicht Kitsch selbst war, aber die die Tür für den kitschigen Geschmack durch das Hervorheben des Bedürfnisses nach der ausdrucksvollen und sinnträchtigen Kunstarbeit geöffnet hat. Akademische Kunst, die diese Tradition der Romantik fortgesetzt hat, hat einen zweifachen Grund für seine Vereinigung mit dem Kitsch.

Es ist nicht, dass, wie man fand, akademische Kunst zugänglich war. Tatsächlich war es unter seiner Regierung, dass der Unterschied zwischen der hohen niedrigen und Kunstkunst zuerst von Intellektuellen definiert wurde. Akademische Kunst hat zum Bleiben in einer in der ästhetischen und intellektuellen Erfahrung eingewurzelten Tradition gekämpft. Intellektuelle und ästhetische Qualitäten der Arbeit waren sicher dort gute Beispiele der akademischen Kunst sogar wurden von den avantgardistischen Künstlern bewundert, die dagegen rebellieren würden. Es gab eine Kritik jedoch, dass, indem sie "zu schön" und demokratisch ist, sie Kunst leicht, das Nichtbeteiligen, und oberflächlich hat aussehen lassen. Gemäß Tomas Kulka, jede akademische nach der Zeit des Akademismus gemachte Malerei, ist Kitsch durch die Natur.

Viele akademische Künstler haben versucht, Themen von der niedrigen Kunst zu verwenden und sie als hohe Kunst zu adeln, indem sie sie unterworfen haben, um für die innewohnenden Qualitäten der Form und Schönheit zu interessieren, versuchend, die Kunstwelt zu demokratisieren. In England haben bestimmte Akademiker sogar das verteidigt der Künstler sollte für den Marktplatz arbeiten. In einem fühlen die Absichten der nachgefolgten Demokratisierung, und die Gesellschaft wurde mit der akademischen Kunst überschwemmt, mit dem öffentlichen Futter bis dazu sehen Kunstausstellungen, wie sie tun, um Kino heute zu sehen.

Die Lese- und Schreibkundigkeit in der Kunst ist weit verbreitet geworden, wie die Praxis des Kunstbildens getan hat, und es ein Verschmieren der Abteilung zwischen der hohen und niedrigen Kultur gab. Das hat häufig zu schlecht gemachter oder konzipierter Gestaltungsarbeit geführt, die als hohe Kunst wird akzeptiert. Häufig hat Kunst, die, wie man fand, Kitsch war, technisches Talent, solcher als im Schaffen genauer Darstellungen gezeigt, aber hat an gutem Geschmack Mangel gehabt.

Außerdem, obwohl ursprünglich, in ihrem ersten Ausdruck, wurden die Themen und in der akademischen Kunst präsentierten Images zum Publikum in der Form von Drucken und Postkarten verbreitet, der häufig aktiv von den Künstlern gefördert wurde. Diese Images wurden endlos in der Kitschified-Form kopiert, bis sie wohl bekannte Klischees geworden sind.

Die Avantgarde hat auf diese Entwicklungen durch das Trennen von sich von Aspekten der Kunst reagiert, die vom Publikum, wie bildliche Darstellung und Harmonie geschätzt wurden, um einen Standplatz für die Wichtigkeit vom ästhetischen zu machen. Viele moderne Kritiker versuchen, akademische Kunst in die kitschige Seite der Zweiteilung der Kunst-Oder-Kitschs nicht einzuordnen, seine historische Rolle in der Entstehung sowohl der Avantgarde als auch des Kitschs anerkennend.

Postmodernist-Interpretationen

Mit dem Erscheinen des Postmodernismus in den 1980er Jahren sind die Grenzen zwischen der kitschigen und hohen Kunst wieder verschwommen. Eine Entwicklung war die Billigung dessen, was "Campinggeschmack" genannt wird - der damit verbunden sein kann, aber nicht dasselbe als Lager, wenn verwendet, als ein "homosexuelles Feingefühl" ist. Lager, in einigen Kreisen, verweist auf eine ironische Anerkennung davon, was körnig, wie Sänger und Tänzer Carmen Miranda mit ihren Tuttifrutti-Hüten, oder sonst Kitsch wie populäre Kulturereignisse sonst betrachtet werden könnte, auf die besonders datiert oder, wie das billige Sciencefictionskino der 1950er Jahre und der 1960er Jahre unpassend ernst wird.

Ein hypothetisches Beispiel von der Welt der Malerei würde ein kitschiges Image eines Rehs durch einen See sein. Um dieses Lager zu machen, konnte man ein Zeichen daneben malen, "Kein Schwimmen" sagend. Der majestätische oder romantische Eindruck eines stattlichen Tieres würde durch den Humor durchstochen; der Begriff eines Tieres, das eine Strafe für den Bruch der Regel erhält, ist offenkundig lächerlich. Die ursprüngliche, ernste Empfindsamkeit des Motivs, wird und so für neutral erklärt, es wird Lager.

"Lager" wird aus dem französischen Slangbegriff-Camper abgeleitet, was bedeutet, "auf eine übertriebene Mode zu posieren". Susan Sontag hat in ihren 1964 Zeichen auf "dem Lager" behauptet, dass Lager eine Anziehungskraft zu den menschlichen Qualitäten war, die sich in "erfolglosen Versuchen des Ernstes", die Qualitäten geäußert haben, einen besonderen und einzigartigen Stil zu haben, und die Feingefühle des Zeitalters zu widerspiegeln. Es hat einen ästhetischen vom Kunstgriff aber nicht der Natur eingeschlossen. Tatsächlich haben kompromisslose Unterstützer der Campingkultur lange darauf bestanden, dass "Lager eine Lüge ist, die wagt die Wahrheit zu sagen".

Viel Pop-Art hat versucht, Images von der populären Kultur und dem Kitsch zu vereinigen. Diese Künstler haben sich gemüht, Gesetzmäßigkeit aufrechtzuerhalten, indem sie gesagt haben, dass sie Bilder "ansetzten", um Begriffsargumente gewöhnlich mit der Aneignung anzubringen, die ironisch ist.

In Italien ist eine Bewegung entstanden hat den Nuovi-nuovi genannt ("neu neu"), der einen verschiedenen Weg genommen hat: Anstatt Kitsch in einer ironischen Positur "anzusetzen", hat es sich in einem Primitivismus gegründet, der Hässlichkeit und Grellheit umarmt hat, mit Kitsch als eine Art antiästhetisches wetteifernd.

Eine verschiedene Annäherung wird vom norwegischen Maler Sonderbarer Nerdrum genommen, wer 1998 begonnen hat, für Kitsch als ein positiver Begriff zu argumentieren, der als ein Oberbau für den bildlichen, das nichtironische, und Bericht-Malerei gebraucht ist. 2000, zusammen mit mehreren anderen Autoren, hat er ein Buch genannt Auf dem Kitsch zusammengesetzt, wo er das Konzept "des Kitschs" als ein richtigerer Name verteidigt hat als "Kunst" für diesen Typ der Malerei. Infolge dieser von Nerdrum vorgeschlagenen Wiederdefinition kennzeichnet eine steigende Zahl von bildlichen Malern sich als "kitschige Maler" und Mitglieder Der Kitschigen Bewegung

Begriffskunst und deconstruction haben für interessante Herausforderungen ausgegeben, weil, als mit dem Kitsch, sie die formelle Struktur der Gestaltungsarbeit für Elemente heruntergespielt haben, die darin durch in Zusammenhang mit anderen Bereichen des Lebens eingehen.

Trotzdem setzen viele in der Kunstwelt fort, an einem Sinn der Zweiteilung zwischen Kunst und Kitsch zu kleben, der ganzen sentimentalen und realistischen Kunst davon ausschließend, ernstlich betrachtet zu werden. Das ist unter Beschuss durch Kritiker gekommen, die für eine erneuerte Anerkennung der akademischen bildlichen traditionellen und Kunstmalerei, ohne die Sorge dafür argumentieren, innovativ oder neu scheinend.

Jedenfalls, was auch immer Schwierigkeit dort im Definieren von Grenzen zwischen der kitschigen und feinen Kunst seit dem Anfang des Postmodernismus ist, muss das Wort "Kitsch" noch in der üblichen Anwendung irgendetwas Gesehenes etikettieren als, im schlechten Geschmack zu sein.

Siehe auch

Weiterführende Literatur

• Adorno, Theodor (2001). Die Kulturindustrie. Routledge. Internationale Standardbuchnummer 0-415-25380-2
• Braungart, Wolfgang (2002). "Kitsch. Faszination und Herausforderung des Banalen und Trivialen". Max Niemeyer Verlag. Internationale Standardbuchnummer 3-484-32112-1/0083-4564.
• Broch, Hermann (2003). Geist und Zeitgeist: Der Geist in einem Ungeistigen Alter. Kontrapunkt-Presse. Internationale Standardbuchnummer 1 58243 168 X
• Cheetham, Zeichen (2001). "Kant, Kunst- und Kunstgeschichte: Momente der Disziplin". Universität von Cambridge Presse. Internationale Standardbuchnummer 0-521-80018-8.
• Dorfles, Gillo (1969, der aus der italienischen 1968-Version, dem Il Kitsch übersetzt ist). Kitsch: Die Welt des Schlechten Geschmacks, Weltall-Bücher. LCCN 78-93950
• Elias, Norbert. (1998 [1935]) "Der kitschige Stil und das Alter des Kitschs," in J. Goudsblom und S. Mennell (Hrsg.) der Leser von Norbert Elias. Oxford: Blackwell.
• Gelfert, Hans-Dieter (2000). "War ist Kitsch?". Vandenhoeck & Ruprecht in Göttingen. Internationale Standardbuchnummer 3-525-34024-9.
• Giesz, Ludwig (1971). Phänomenologie des Kitsches. 2. vermehrte und verbesserte Auflage München: Wilhelm Fink Verlag. [Teilweise übersetzt ins Englisch in Dorfles (1969)]. Nachdruck (1994): Ungekürzte Ausgabe. Frankfurt am Main:S. Fischer Verlag. Internationale Standardbuchnummer 3-596-12034-9 / internationale Standardbuchnummer 978-3-596-12034-5.
• Greenberg, Mild (1978). Kunst und Kultur. Bakenpresse. Internationale Standardbuchnummer 0-8070-6681-8
• Karpfen, Fritz (1925). "Kitsch. Eine Studie über sterben Entartung der Kunst". Weltbund-Verlag, Hamburg.
• Kristeller, Paul Oskar (1990). "Das Moderne System der Künste" (In der "Renaissance hat Gedacht und die Künste"). Universität von Princeton Presse. Internationale Standardbuchnummer 0-691-02010-1. (pbk). / 0-691-07253-1.
• Kulka, Tomas (1996). Kitsch und Kunst. Presse der Staatlichen Universität von Pennsylvanien. Internationale Standardbuchnummer 0-271-01594-2
• Kundera, Mailand (1999). Die Unerträgliche Leichtigkeit davon, Zu sein: Ein Roman. Harper Perennial. Internationale Standardbuchnummer 0-06-093213-9
• Maulwürfe, Abraham (nouvelle édition 1977). Psychologie du Kitsch: L'art du Bonheur, Denoël-Gonthier
• Nerdrum, Seltsam (Redakteur) (2001). Auf dem Kitsch. Verteilte Kunstherausgeber. Internationale Standardbuchnummer 82-489-0123-8
• Olalquiaga, Celeste (2002). Das Künstliche Königreich: Auf der Kitschigen Erfahrung. Universität der internationalen Standardbuchnummer von Minnesota 0 8166 4117 X
• Reimann, Hans (1936). "Das Buch vom Kitsch". Piper Verlag, München.
• Richter, Gerd, (1972). Kitschiges Lexikon, Bertelsmann. Internationale Standardbuchnummer 3-570-03148-9
• Genie, Larry (2001). "Die Erfindung der Kunst". Universität der Chikagoer Presse. Internationale Standardbuchnummer 0-226-75342-5.
• Thuller, Gabrielle (2006 und 2007). "Kitsch von Kunst und. Wie erkenne ich?", internationale Standardbuchnummer 3-7630-2463-8. "Kitsch. Balsam für Herz und Seele", internationale Standardbuchnummer 978-3-7630-2493-3. (Beide auf Belser-Verlag, Stuttgart.)
• Bezirk, Peter (1994). Kitsch synchron: Ein Handbuch eines Verbrauchers zum Schlechten Geschmack, dem Plexus Veröffentlichen. Internationale Standardbuchnummer 0-85965-152-5
• "Kitsch. Texte und Theorien", (2007). Wiedermuschel. Internationale Standardbuchnummer 978-3-15-018476-9. (Schließt klassische Texte der kitschigen Kritik von Autoren wie Theodor Adorno, Ferdinand Avenarius, Edward Koelwel, Walter Benjamin, Ernst Bloch, Hermann Broch, Richard Egenter, usw. ein).

Links

• "Kitsch". Im Wörterverzeichnis von John Walker der Kunst, der Architektur & des Designs seit 1945.
• Avantgarde und kitschiger Aufsatz von Clement Greenberg
• Kitsch und der moderne Kategorie-Aufsatz von Roger Scruton
• weltweit kitschig-kitschige Maler und Schriftsteller
• Warum Diktator-Liebe-Kitsch durch Eric Gibson, Das Wall Street Journal, am 10. August 2009