Treffen Sie Mich in St. Louis ist ein 1944-Musical-Film von Metro-Goldwyn-Mayer, der die Geschichte einer amerikanischen Familie erzählt, die in St. Louis zur Zeit der Louisiana Kauf-Ausstellung Messe In der Welt 1904 lebt. Es zeigt Judy Garland, Margaret O'Brien, Mary Astor, Lucille Bremer, Tom Drake, Leon Ames, Marjorie Main, June Lockhart und Joan Carroll in der Hauptrolle.

Der Film wurde von Irving Brecher und Fred F. Finklehoffe von einer Reihe von Novellen von Sally Benson angepasst, die ursprünglich in Der New-Yorker-Zeitschrift, und später im Roman 5135 Kensington veröffentlicht ist. Der Film wurde von Vincente Minnelli geleitet, der Garland auf dem Satz getroffen hat, und sie später geheiratet hat. Es war das zweite höchste Bruttoeinkommen-Bild des Jahres, nur hinter dem Gehen Meines Wegs.

Girlande hat debütiert die Standards "Das Straßenbahn-Lied" und "Haben Selbst Fröhliches Kleines Weihnachten", das beide Erfolge geworden sind, nachdem der Film veröffentlicht wurde. Arthur Freed, der Erzeuger des Films, hat auch geschrieben und hat eines der Lieder durchgeführt.

Anschlag

Die Kulisse dafür Trifft Mich in St. Louis ist St. Louis, Missouri auf dem Rand von 1904 Messe In der Welt.

Die Familie von Smith führt ein bequemes Mittelstandsleben. Herr Alonzo Smith (Leon Ames) und Frau Anna Smith (Mary Astor) hat vier Töchter: Rose (Lucille Bremer), Esther, Agnes und Tootie; und ein Sohn, Lon der Jüngere. (Henry H. Daniels der Jüngere.) Ist Esther, die zweite älteste Tochter (Judy Garland), in den Jungen nebenan, John Truett (Tom Drake) verliebt, obwohl er sie zuerst nicht bemerkt. Rose erwartet einen Anruf, in dem sie hofft, von Warren Sheffield (Robert Sully) vorgeschlagen zu werden.

Esther kommt schließlich, um John richtig zu treffen, wenn er ein Gast an der mehrtägigen Party der Schmiede ist, obwohl ihre Chancen von romancing er nicht gehen, um zu planen, wenn nachdem alle Gäste weg sind und er ihrer Umdrehung von den Gaslampen überall im Haus hilft, sagt er ihr, dass sie dasselbe Parfüm wie seine Großmutter verwendet, und dass sie "einen mächtigen starken Griff für ein Mädchen" hat.

Am Halloween kehrt Tootie (Margaret O'Brien) nach Hause verletzt zurück, behauptend, dass John Truett sie angegriffen hat. Ohne sich die Mühe zu machen, nachzuforschen, steht Esther John gegenüber, physisch ihn angreifend und ihn auszankend, um ein "Rabauke" zu sein. Wenn Esther nach Hause zurückkehrt, bekennt Tootie, dass, was wirklich geschehen ist, war, dass John versuchte, Tootie und Agnes (Joan Carroll) von der Polizei nach einem gefährlichen Streich zu schützen, den sie gezogen haben, ist schief gegangen. Nach dem Lernen der Wahrheit saust Esther sofort zum Haus von John nebenan, um sich zu entschuldigen, und sie teilen ihren ersten Kuss.

Herr Smith gibt zur Familie bekannt, dass er nach New York geschäftlich gesandt werden soll und schließlich sie sich alle bewegen werden. Die Familie wird verwüstet und an den Nachrichten über die Bewegung, besonders Rose und Esther verärgert, deren Romane, Freundschaften und Bildungsplan bedroht werden. Esther ist auch entsetzt, weil sie die Messe In der Welt verpassen werden.

Ein eleganter Ball findet am Weihnachtsabend statt. Esther wird verwüstet, wenn John sie als sein Datum, wegen seines Verlassens seines Smokings am Schneider nicht nehmen kann und zu sein, der unfähig ist, es zurückzubekommen. Aber sie wird entlastet, wenn sich ihr Großvater (Verwüsten den Davenport), bereit erklärt, sie stattdessen zu nehmen. Am Ball füllt Esther ein Besuch-Mädchen (Lucille Ballard voll, die von June Lockhart gespielt ist) Tanzkarte mit Verlierern, weil sie denkt, dass Lucille ein Rivale von Rose ist. Aber wenn sich Lucille erweist, sich für Lon zu interessieren, schaltet Esther ihre Tanzkarte mit Lucille und tanzt stattdessen sich mit den plumpen und ungeschickten Partnern. Durch den Opa gerettet, wird sie überwältigt, wenn John unerwartet nach irgendwie dem Schaffen auftaucht, einen Smoking und den Paar-Tanz zusammen für den Rest des Abends zu erhalten. Später hat John Esther vor, und sie akzeptiert.

Esther gibt nach Hause in ein Umkippen Tootie zurück. Sie wird durch das scharfe besänftigt "Haben Selbst Fröhliches Kleines Weihnachten." Tootie wird wirklich jedoch mehr Umkippen an der Aussicht der Bewegung der Familie und läuft unten in die Kälte, um die Schneemänner zu zerstören, die sie gemacht haben. Herr Smith sieht seine Tochter Ausbruch von nach oben Fenster umwerfen.

Herr Smith gibt später bekannt, dass die Familie St. Louis schließlich nicht verlassen wird, wenn er begreift, wie viel die Bewegung seine Familie betreffen wird. Warren erklärt seine Liebe zu Rose, feststellend, dass sie sich bei der ersten möglichen Gelegenheit verheiraten werden. Und die ganze Familie ist schließlich im Stande, der Messe In der Welt beizuwohnen.

Die Filmenden nachts mit der kompletten Familie (einschließlich boyfriends-to-turn-into-presumed-husbands und das neue Liebe-Interesse von Lon) das Überblicken der Großartigen Lagune am Zentrum der Messe In der Welt ebenso Tausende von Lichtern illuminieren die großartigen Pavillons.

Wurf

• Judy Garland als Esther Smith
• Margaret O'Brien als "Tootie" Smith
• Mary Astor als Frau Anna Smith
• Lucille Bremer als Rose Smith
• Enterich von Tom als John Truett
• Marjorie Main als Katie das Dienstmädchen
• Leon Ames als Herr Alonzo Smith
• Verwüsten Sie den Davenport als Opa
• June Lockhart als Lucille Ballard
• Henry H. Daniels der Jüngere. als Alonzo "Lon" Smith der Jüngere.
• Joan Carroll als Agnes Smith
• Hugh Marlowe als Oberst Darly
• Robert besudelt als Warren Sheffield
• Kühle Testamente als Herr Neely

Musik

Die Musikkerbe für den Film wurde von Roger Edens angepasst, der auch als ein ungeglaubter Miterzeuger gedient hat. Georgie Stoll hat die Orchesterbearbeitungen von Conrad Salinger geführt. Einige der Lieder im Film sind von ungefähr der Zeit der Ausstellung von St Louis. Andere wurden für den Film geschrieben.

• "Treffen Sie Mich in St. Louis, Louis" Kerry Mills und Andrew B. Sterling, 1904
• "Der Junge Nebenan", Hugh Martin und Ralph Blane, 1944, durchgeführt von Judy Garland.
• "Hüpfen Sie Meinem Lou", Traditionell mit der Abteilung, die zu den Melodien der "Yankee-Kritzelei" gesungen ist, die von Hugh Martin und Ralph Blane, 1944 eingeordnet ist
• "Ich bin gestern Abend," durchgeführt von Margaret O'Brien Betrunken gewesen.
• "Unter dem Bambus-Baum," Wörter und Musik von Robert Cole und Johnson Bros., 1902, durchgeführt von Judy Garland und Margaret O'Brien.
• "Über das Treppengeländer," Melodie des 19. Jahrhunderts, die von Conrad Salinger, Lyrik aus dem 1888-Gedicht "Über die Treppengeländer" durch Ella Wheeler Wilcox angepasst ist, die von Roger Edens (1944) angepasst ist, durchgeführt von Judy Garland.
• "Das Straßenbahn-Lied", Hugh Martin und Ralph Blane, 1944, durchgeführt durch den Chor und Judy Garland.
• "Sie und ich," Nacio Herb Brown und Arthur Freed, der von Arthur Freed und D. Markas, mimed durch Leon Ames und Mary Astor gesungen ist.
• "Auf Wiedersehen, Meine Dame-Liebe," (Instrumental), Joseph E. Howard, 1904.
• "Wenig Braune Bauchige Weinflasche", (Instrumental), Joseph Winner, 1869.
• "Unten am Alten Stier und Bush," (Instrumental), Harry von Tilzer, 1903.
• "Nach Hause! Süßes Haus!", (Instrumental), Henry Bishop, 1823/1852.
• "Alte Zeiten", (instrumentaler)
• "Der erste Noel", (instrumentaler)
• "Haben Sie Selbst Fröhliches Kleines Weihnachten", Hugh Martin und Ralph Blane, 1944, durchgeführt von Judy Garland. Die Lyrik für "Hat Selbst Fröhliches Kleines Weihnachten" waren ursprünglich verschieden. Der Lyriker, Hugh Martin, hat Lyrik geschrieben, die sich auf die Soldaten bezogen hat, die während des Zweiten Weltkriegs kämpfen. Judy Garland hat gedacht, dass das Lied, wie geschrieben, zu bösartig war, um Margaret O'Brien zu singen, so hat er die Lyrik geändert. Weitere Revisionen wurden gemacht, als Frank Sinatra gegen den allgemein pessimistischen Ton des Stückes protestiert hat. Die letzte revidierte Version ist meistens durchgeführte diejenige.

Empfang

Nach seiner 1944-Ausgabe hat Zeit es "eines der hübschesten Bilder des Jahres" genannt; "Farbfilm ist selten liebevoller verwendet worden als in seinen Registrierungen des nüchternen Mahagonis und der zarten Musseline und des gütigen Gaslichts der Periode. Jetzt & dann, auch, kommt der Film gut außer dem Charme des bloßen Gemäldes für kurze Flüge im empyrean der echten Innendichtung. Diese Triumphe sind hauptsächlich für die Intensität und Gnade von Margaret O'Brien und zur Fähigkeit von Director Minelli & Co. lobenswert, das beste aus ihr zu bekommen." Margaret O'Brien hat weiteres Lob von der Zeit gezogen; "[ihr] Lied und ihr Cakewalk, der in einem Nachthemd an einer erwachsenen Partei getan ist, begeistern Taten. Sie selbst hat gegen den Feuerschein reich gesetzte Abenteuer von Hallowen erschreckt, dunkle Straßen und die rostigen Plaudereien von gefallenen Blättern, bringen diese Abteilung des Films sehr in der Nähe vom erstklassigen." Der Film ist eine Kritiker-Auswahl der New York Times: Nach dem Sehen davon am Theater von Astor hat Bosley Crowther es "einen warmen und das auf den Lebenserinnerungen von Sally Benson ihrer Leute gestützte Täuschen genannt." Crowther hört auf: "Als ein vergleichbarer Schirm-Begleiter zum Leben Mit dem Vater würden wir überzeugt voraussagen, dass Mich in St. Louis Treffen, hat eine Zukunft, die ebenso hell ist. In den Wörtern von einem der Herren ist es eine ingwerpfirsichartige Show."

2005 hat Richard Schickel den Film auf Time.com 100 besten Filmen ALLER ZEITEN eingeschlossen, sagend, dass "Er wunderbare Lieder [und] eine süß unneurotische Leistung durch Judy Garland hatte.... Trotz seines nostalgischen Charmes hat Minnelli das Stück mit einem verträumten, gelegentlich surreal, Dunkelheit aufgegossen, und es, bleibt für einige von uns, das größte von amerikanischen Filmmusicals."

Arthur Freed: "Treffen Sie Mich in St. Louis ist mein persönlicher Liebling. Ich bin wunderbar mit Judy ausgekommen, aber die einzige Zeit wir waren jemals auf dem outs, war, als wir diesen Film getan haben. Sie hat das Bild nicht tun wollen. Sogar ihre Mutter ist zu mir darüber gekommen. Wir sind auf einige Schwierigkeiten mit einigen Meinungen gestoßen - Eddie Manix, der Studio-Betriebsleiter, hat gedacht, dass die Halloween-Folge falsch gewesen ist, aber darin wurde verlassen. Es gab ein Lied, das Rodgers und Hammerstein, genannt Jungen und Mädchen Wie Sie und ich geschrieben hatten, den Judy wunderbar getan hat, aber es hat das Bild verlangsamt und es ausgeschnitten wurde. Nach der Vorschau auf den vollendeten Film ist Judy zu mir gekommen und hat gesagt, "Arthur erinnert mich daran, Ihnen welcher Bilder nicht zu sagen, zu machen." [Es] war die größte grosser U-Bahn hatte bis zu dieser Zeit abgesehen vom Gegangenen Mit dem Wind."

Ritterschläge

Der Film wurde für Oscars für Beste Kinematographie, Farbe, Beste Musik, Zählen eines Musikbildes, Bester Musik, Liedes (Ralph Blane und Hugh Martin für "Das Straßenbahn-Lied") und Am besten das Schreiben, Drehbuch berufen. Margaret O'Brien hat einen Akademie-Jugendlicher-Preis für ihre Arbeit in diesem Jahr erhalten, in der sie in mehrerem Kino zusammen damit erschienen ist, Treffen Mich in St. Louis.

1994 ist der Film "kulturell bedeutend" von der Bibliothek des Kongresses gehalten worden und hat für die Bewahrung in der Nationalen USA-Filmregistrierung ausgewählt.

Das amerikanische Filminstitut hat den auf den Größten Filmmusicals von AFI 10. Film aufgereiht; zwei Lieder aus dem Film haben die 100 Jahre von AFI gemacht... 100 Lieder ("Das Straßenbahn-Lied" an #26 und "Haben Selbst Fröhliches Kleines Weihnachten" an #76).

Anpassungen

• Treffen Sie Mich in St. Louis wurde 1959 für das Fernsehen wieder gemacht, Jane Powell, Jeanne Crain, Patty Duke, Walter Pidgeon, Ed Wynn, Tab Hunter und Myrna Loy in der Hauptrolle zeigend. Es wurde von George Schaefer vom ursprünglichen Drehbuch von Brecher und Finklehoffe geleitet.
• Treffen Sie Mich in St. Louis wurde wieder für das Fernsehen 1966 wieder gemacht. Das war eine Nichtmusikversion, die Shelley Fabares, Celeste Holm, Larry Merrill, Judy Land, Rita Shaw und Morgan Brittany in der Hauptrolle zeigt. Es wurde von Alan D. Courtney aus einer Schrift geleitet, die von Sally Benson selbst geschrieben ist. Das sollte ein Pilot für eine Fernsehreihe sein, aber kein Netz hat sie aufgenommen.
• Ein Broadway auf dem Film gestütztes Musical wurde 1989 mit zusätzlichen Liedern erzeugt.

Das Ende des Weinlesekarussells des 19. Jahrhunderts in diesem Film konnte am Vergnügungspark von Bob-Lo in Amherstburg, Ontario gefunden werden, bis der Park im September 1993 geschlossen hat. Es wurde demontiert und hat privaten Sammlern verkauft.

Links

• Treffen Sie mich in St. Louis von TheJudyRoom.com
• Treffen Sie mich in St. Louis an Filmsite.org.
• Treffen Sie mich in St. Louis am Museum der modernen Kunst.