Ginger Rogers (am 16. Juli 1911 - am 25. April 1995) war eine amerikanische Schauspielerin, Tänzer und Sänger, der im Film, und auf der Bühne, dem Radio und dem Fernsehen im Laufe viel vom 20. Jahrhundert erschienen ist.

Während ihrer langen Karriere hat sie insgesamt 73 Filme gemacht, und war als das romantische Interesse von Fred Astaire und Tanzpartner in einer Reihe von zehn Musical-Filmen von Hollywood am besten bekannt, die das Genre revolutioniert haben. Sie hat großen Erfolg selbstständig in einer Vielfalt von Filmrollen erreicht und hat den Oscar für die Beste Schauspielerin für ihre Leistung in Kitty Foyle (1940) gewonnen. Sie reiht sich #14 auf den 100 Jahren des AFI … 100 Sternliste von Schauspielerin-Schirm-Legenden auf.

Frühes Leben

Rogers war geborene Virginia Katherine McMath in der Unabhängigkeit, Missouri, dem einzigen Kind von William Eddins McMath, einem Elektroingenieur, und seiner Frau, Lela Emogene (née Owens; 1891-1977). Die Eltern des Ingwers haben sich getrennt bald nach ihrer Geburt, und sind sie und ihre Mutter gegangen, um mit ihren Großeltern, Walter und Saphrona (née Ball) Owens im nahe gelegenen Kansas City zu leben. Die Eltern von Rogers haben über ihre Aufsicht gekämpft. Nachdem ihre Mutter ihm Visitation verweigert hat, hat sich ihr Vater wie verlautet mit seiner Tochter zweimal heimlich davongemacht. Nachdem ihre Eltern geschieden haben, ist Rogers bei ihren Großeltern geblieben, während ihre Mutter Schriften seit zwei Jahren in Hollywood geschrieben hat. Rogers sollte in der Nähe von ihrem Großvater bleiben (viel später, als sie ein Stern 1939 war, hat sie ihn ein Haus an 5115 Greenbush Avenue in Sherman Oaks, Kalifornien gekauft, so dass er ihr nah sein konnte, während sie sich am Studio verfilmen ließ).

Einer der jungen Vetter von Rogers, Helens, hat harte Zeiten gehabt, "Virginia" aussprechend, es zu "Ginga" verkürzend; der Spitzname hat gesteckt. Als "Ginga" neun Jahre alt war, hat ihre Mutter John Logan Rogers wieder geheiratet. Ingwer hat den Nachnamen Rogers genommen, obwohl sie nie gesetzlich angenommen wurde. Sie haben im Fort Worth, Texas gelebt. Ihre Mutter ist ein Theaterkritiker für eine lokale Zeitung, das Fort Worth Record geworden. Sie hat sich gekümmert, aber hat die Zentrale Höhere Schule des Forts Worth nicht absolviert. Als ein Teenager hat Rogers gedacht, ein Lehrer, aber mit dem Interesse ihrer Mutter an Hollywood und dem Theater, ihrer frühen Aussetzung vom vergrößerten Theater zu werden. Auf ihre Mutter in den Flügeln des Majestätischen Theaters wartend, hat sie begonnen, zu singen und zusammen mit den Darstellern auf der Bühne zu tanzen.

Vaudeville und Broadway

Die Unterhaltungskarriere von Rogers ist eines Nachts geboren gewesen, als die Reisen-Varieté-Tat von Eddie Foy zum Fort Worth gekommen ist und einen schnellen Stellvertreter gebraucht hat. Sie ist dann eingegangen und hat einen Charlestoner Tanzstreit gewonnen, der ihr erlaubt hat, seit sechs Monaten zu reisen, einmal 1926 an einem 18-Monate alten Theater genannt Der Craterian in Medford, Oregon leistend. Dieses Theater hat ihre viele Jahre später durch das Ändern seines Namens ins Theater von Craterian Ginger Rogers beachtet.

An 17 hat Rogers Jack Culpepper, einen Künstler des Sängers/Tänzers/Komikers/Aufnahme des Tages geheiratet, der unter dem Namen Jack Pepper gearbeitet hat (gemäß Gingers Autobiografie hat sie Culpepper gekannt, als sie ein Kind, als der Freund ihres Vetters war). Sie haben ein kurzlebiges Varieté doppelte Tat bekannt als "Ginger und Pepper" gebildet. Die Ehe war innerhalb von Monaten zu Ende, und sie ist zum Reisen mit ihrer Mutter zurückgegangen. Als die Tour nach New York City gekommen ist, ist sie geblieben, singende Radiojobs und dann ihr Theaterdebüt von Broadway in einem Musical genannt die Spitzengeschwindigkeit bekommend, die sich am Ersten Weihnachtsfeiertag, 1929 geöffnet hat.

Innerhalb von zwei Wochen der Öffnung in der Spitzengeschwindigkeit wurde Rogers gewählt, um auf Broadway im Mädchen die Hauptrolle zu spielen, das durch George Gershwin und Ira Gershwin, das Musikspiel weit verrückt ist, das betrachtet ist, Sterne sowohl von ihr als auch von Ethel Merman gemacht zu haben. Fred Astaire wurde angestellt, um den Tänzern mit ihrer Choreografie zu helfen. Ihr Äußeres im Verrückten Mädchen hat sie einen Nachtstern im Alter von 19 Jahren gemacht. 1930 wurde sie von Paramount Pictures zu einem siebenjährigen Vertrag unterzeichnet.

Filmkarriere

1929-1933

Die ersten Filmrollen von Rogers waren in einem Trio von kurzen Filmen gemacht 1929 — Nacht im Schlafsaal, Ein Tag eines Mannes von Angelegenheiten und Campus-Schätzchen.

Rogers würde sich bald sich aus dem Obersten Vertrag verschaffen — unter dem sie fünf Hauptfilme am Astoria Studio in Astoria, Königinnen — und Bewegung mit ihrer Mutter nach Hollywood gemacht hatte. Als sie nach Kalifornien gekommen ist, hat sie ein Drei-Bilder-Geschäft mit Pathé Austausch unterzeichnet. Sie hat Hauptfilme für Warner Bros., Monogramm und Fuchs 1932 gemacht und wurde einen von WAMPAS fünfzehn "Baby-Sternen" genannt. Sie hat dann einen bedeutenden Durchbruch als "Jederzeit Annie" im Film von Warner Brothers die 42. Straße (1933) gemacht. Sie hat fortgesetzt, eine Reihe von Filmen mit dem Fuchs, Warner Bros. ("Goldgräber von 1933"), Universal, Oberst, und RKO Radio Pictures und in ihrem zweiten RKO Bild zu machen, Unten nach Rio (1933) Fliegend, sie hat zum ersten Mal mit Fred Astaire gearbeitet.

1933-1939: Astaire und Rogers

Rogers war wegen ihrer Partnerschaft mit Fred Astaire am berühmtesten. Zusammen, von 1933 bis 1939, haben sie neun Musikfilme an RKO gemacht: Unten nach Rio (1933), Der Homosexuelle Geschiedene (1934) fliegend, Folgt Roberta (1935), Zylinder (1935), der Flotte (1936), Schwingen-Zeit (1936), Werden Wir Tanz (1937), Sorgenfrei (1938), und Die Geschichte von Vernon und dem Schloss Irene (1939) (Wurde der Barkleys von Broadway (1949) später an MGM erzeugt). Sie haben das Musical von Hollywood revolutioniert, Tanzroutinen der beispiellosen Anmut und der Virtuosität, des Satzes zu Liedern einführend, die besonders für sie durch die größten populären Liedkomponisten des Tages zusammengesetzt sind.

Arlene Croce, Hannah Hyam und John Mueller alle denken, dass Rogers der feinste Tanzpartner von Astaire hauptsächlich wegen ihrer Fähigkeit gewesen ist, tanzende Sachkenntnisse, natürliche Schönheit und außergewöhnliche geistige Anlagen als eine dramatische Schauspielerin und Komödienschauspielerin zu verbinden, so aufrichtig Astaire, ein unvergleichlicher Tänzer ergänzend, der manchmal als ein Schauspieler gekämpft hat und klassisch hübsch nicht betrachtet wurde. Das resultierende Lied und die Tanzpartnerschaft haben eine einzigartige Vertrauenswürdigkeit in den Augen von Zuschauern genossen. Der 33 vereinigten Tänze hat sie mit Astaire geleistet, Croce und Mueller haben die ansteckende Spontaneität ihrer Leistungen in den komischen Zahlen hervorgehoben "ich Werde Hart Sein", von Roberta (1935) Zu behandeln, "ich Stelle Alle Meine Eier in Einem Korb" davon, Folgen der Flotte (1936), und "Nehmen Sich" von der Schwingen-Zeit (1936) Auf. Sie weisen auch zum Gebrauch hin, den Astaire, der aus ihrem bemerkenswert flexiblen Rücken in klassischen romantischen Tänzen wie "Rauch gemacht ist, in Ihren Augen" von Roberta (1935), "Backe zur Backe" vom Zylinder (1935) Bekommt und, "Wollen Gesicht wir die Musik und der Tanz" davon Folgen der Flotte (1936). Für das spezielle Lob haben sie ihre Leistung im "Walzer in der Schwingen-Zeit" von der Schwingen-Zeit (1936) ausgesucht, der, wie man allgemein betrachtet, der grösste Teil von virtuosic ist, hat Routine vereinigt jemals hat zu Film durch Astaire verpflichtet. Sie hat allgemein Solotanzleistungen vermieden: Astaire hat immer mindestens eine Virtuose-Soloroutine in jeden Film eingeschlossen, während Rogers nur einen durchgeführt hat: "Lassen Sie Sich" davon Gehen Folgen der Flotte (1936).

Obwohl die Tanzroutinen von Astaire und seinem Mitarbeiter Hermes Pan choreografiert wurden, haben beide den Eingang von Rogers anerkannt und haben auch zu ihrem vollendeten Professionalismus sogar während Perioden der intensiven Beanspruchung ausgesagt, als sie versucht hat, ihre viele anderen vertraglichen Filmengagements mit den Bestrafen-Probe-Listen von Astaire zu jonglieren, der höchstens zwei Filme in irgendwelchem Jahr gemacht hat. 1986, kurz vor seinem Tod, hat sich Astaire geäußert, "Alle Mädchen, die ich jemals mit dem Gedanken getanzt habe, konnten sie nicht es, aber natürlich tun, sie haben gekonnt. So haben sie immer geschrien. Alle außer dem Ingwer. Nicht nein, hat Ingwer nie geschrien". John Mueller hat die geistigen Anlagen von Rogers wie folgt summiert:" Rogers war unter den Partnern von Astaire hervorragend, nicht weil sie als andere als ein Tänzer vorgesetzt war, aber weil, als eine erfahrene, intuitive Schauspielerin, sie verschlossen genug war, um zu begreifen, dass das Handeln nicht angehalten hat, als das Tanzen... den Grund begonnen hat, haben so viele Frauen vom Tanzen mit Fred Astaire fantasiert ist, dass Ginger Rogers den Eindruck befördert hat, dass das Tanzen mit ihm die spannendeste vorstellbare Erfahrung ist". Gemäß Astaire, als sie zuerst zusammen im Fliegen Unten nach Rio zusammengespannt wurden, "Hatte Ginger mit einem Partner vorher nie getanzt. Sie hat es sehr gefälscht. Sie konnte nicht klopfen, und sie konnte das nicht tun, und dass..., aber Ginger Stil und Talent hatte und sich verbessert hat, als sie vorwärts gegangen ist. Sie ist gekommen, so dass nach einer Weile jeder sonst, der mit mir getanzt hat, falsch ausgesehen hat." Astaire hatte auch das, um Raymond Rohauer, Museumsdirektoren an der New Yorker Galerie der Modernen Kunst zu sagen:" Ginger war hervorragend wirksam. Sie hat alles für sie arbeiten lassen. Wirklich hat sie Dinge sehr fein für uns beide gemacht, und sie verdient den grössten Teil des Kredits für unseren Erfolg."

Rogers hat auch einige berühmte Zahlen aus dem Großen amerikanischen Liederbuch, Lieder wie Harry Warren und Al Dubin "das Lied der Goldgräber eingeführt (Wir sind im Geld)" von Goldgräbern von 1933 (1933), "Musik Macht Mich" davon, Unten nach Rio (1933) Zu fliegen, "Der Festländer" vom Homosexuellen Geschiedenen (1934), Irving Berlin "Gelassen Selbst Geht" davon, Folgen der Flotte (1936), "der Embraceable You" von Gershwins vom Mädchen Verrückt und "Sie alle haben (über Christoph Kolumbus)" davon Gelacht Wird Wir Tanz (1937). Außerdem, in Liedduetten mit Astaire, sie das co-introduced Berlin "Stelle ich Alle Meine Eier in Einem Korb" davon Folgen der Flotte (1936), Jerome Kern und Dorothy Fields "Nimmt Sich" und "Eine Geldstrafe romanisch" von der Schwingen-Zeit (1936) und der Gershwins Auf "Wollen wir alles" davon Abrufen Wird Wir Tanz (1937).

Nach 1939

Nach 15 Monaten entfernt und mit RKO Einfassungen Bankrott hat das Studio Fred und Ginger für einen anderen Film genannt der Sorgenfreie angestellt, aber es hat Geld verloren. Als nächstes ist Die Geschichte von Vernon und dem Schloss Irene gekommen, aber der ernste Anschlag und das tragische Ende sind auf die schlechtesten Kasse-Quittungen von einigen ihrer Filme hinausgelaufen. Das wurde nicht durch die verringerte Beliebtheit, aber vor den harten 1930er Jahren Wirtschaftswirklichkeit gesteuert. Die Produktionskosten von Musicals, die immer bedeutsam kostspieliger sind als regelmäßige Eigenschaften, haben fortgesetzt, an einer viel schnelleren Rate zuzunehmen, als Bekenntnisse. Jeder hat zugegeben, dass es Zeit war, um anzuhalten.

Sowohl vorher als auch sofort nachdem ihr Tanzen und stellvertretende Partnerschaft mit Fred Astaire geendet haben, hat Rogers in mehreren erfolgreichen Dramen und Komödien die Hauptrolle gespielt. Bühneneingang (1937) hat ihre dramatische Kapazität, als das redselige noch verwundbares Mädchen nebenan, ein zäher gesonnener, theatralisches hoffnungsvoll, gegenüber Katharine Hepburn demonstriert. In Roxie Hart (1942) gestützt auf demselben Spiel, das als die Schablone für das spätere musikalische Chicago gedient hat, hat Ginger eine witzelnde Frau gespielt, die für einen Mord auf dem Prüfstand ist, den ihr Mann begangen hat. Im Neo-Realisten Primrose Path (1940), geleitet von Gregory La Cava, hat sie eine Tochter einer Prostituierten gespielt, die versucht, das Schicksal ihrer Mutter zu vermeiden. Weitere Höhepunkte dieser Periode haben Tom, Detektiv, und Harry, eine 1941-Komödie eingeschlossen, in der sie davon träumt, drei verschiedene Männer zu heiraten; ich Werde Sie mit Joseph Cotten Sehen; das Mädchen der 5. Avenue von La Cava (1939), wo sie ein arbeitsloses in die Leben einer wohlhabenden Familie gesaugtes Mädchen gespielt hat; und besonders die scharfen und hoch erfolgreichen Komödien: Junggeselle Mother (1939), mit David Niven, in dem sie Polly Parrish, ein Geschäftsmädchen gespielt hat, das, wie man falsch denkt, ihr Baby verlassen hat; und der erste Hauptfilm von Hollywood von Billy Wilder: Der Major und der Minderjährige (1942), in dem sie eine Frau gespielt hat, die sich Maskeraden als ein 12-Jähriger, um eine preiswerte Zugkarte zu bekommen, und verpflichtet finden, den Trick seit einer verlängerten Periode fortzusetzen. Dieser Film hat eine Leistung durch die eigene echte Mutter von Rogers, Lela gezeigt, ihre Filmmutter spielend.

1941 hat Rogers den Oscar für die Beste Schauspielerin für ihre Rolle in den 1940er Jahren Kitty Foyle gewonnen. Sie hat beträchtlichen Erfolg während des Anfangs der 1940er Jahre genossen, und war das heißeste Eigentum von RKO während dieser Periode. Ein Free Agent werdend, hat sie ungeheuer erfolgreiche Filme mit anderem Studio Mitte - die 40er Jahre, einschließlich des Zarten Kameraden (1943), Dame in der Dunkelheit (1944), und Wochenende an Waldorf (1945) gemacht, und ist der höchst bezahlte Darsteller in Hollywood geworden. Jedoch, am Ende des Jahrzehnts, hatte ihre Filmkarriere kulminiert. Arthur Freed hat sie mit Fred Astaire im Barkleys von Broadway 1949 wieder vereinigt.

Die Filmkarriere von Rogers ist in eine Periode des allmählichen Niedergangs in den 1950er Jahren eingegangen, als Teile für ältere Schauspielerinnen schwieriger geworden sind vorzuherrschen, aber sie hat noch mit einem festen Kino gezählt. Sie hat in der Sturmwarnung (1950) mit Ronald Reagan und Doris Day, dem noir, anti Ku-Klux-Klan-Film durch Warner Brothers, und im Affe-Geschäft (1952) mit Cary Grant und Marilyn Monroe die Hauptrolle gespielt, die von Howard Hawks geleitet ist. In demselben Jahr hat sie auch darin die Hauptrolle gespielt Uns sind nicht verheiratet! auch Marilyn Monroe, und im Schatz zeigend. Sie hat die Hauptdarstellerin im Dichten Punkt (1955), ein Mysterium-Thriller mit Edward G. Robinson gespielt. Nach einer Reihe von unbeachtlichen Filmen hat sie mit einem großen populären Erfolg gezählt, Dolly Levi im lange laufenden Hallo, Dolly spielend! auf Broadway 1965.

Im späteren Leben ist Rogers zu guten Begriffen mit Astaire geblieben: Sie hat ihm einen speziellen Oscar 1950 geboten, und sie waren Co-Moderatoren von individuellen Oscars 1967, während deren sie einen Stehapplaus entlockt haben, als sie auf der Bühne in einem improvisierten Tanz gekommen sind. 1969 hatte sie die Hauptrolle in einer anderen populären Langzeitproduktion von Mame, aus dem Buch von Jerome Lawrence und Robert Edwin Lee, mit der Musik und Lyrik durch Jerry Herman, am Theater die Royal Drury Lane am Westende Londons, für die Rolle in den Überseedampfer QE2 von New York ankommend. Ihr Docken dort hat das Maximum des Prunks und der Zeremonie an Southampton verursacht. Sie ist der höchste bezahlte Darsteller in der Geschichte des Westens geworden Enden zu dieser Zeit. Die Produktion ist seit 14 Monaten gelaufen und hat eine Befehl-Leistung von Royal für Königin Elizabeth II gezeigt. Das Zentrum von Kennedy hat Ginger Rogers im Dezember 1992 geehrt. Dieses Ereignis, das im Fernsehen gezeigt wurde, wurde etwas beschädigt, als die Witwe von Astaire, Robyn Smith, die Büroklammern von Astaire erlaubt hat, der mit Rogers tanzt, umsonst an der Funktion selbst gezeigt zu werden, unfähig war, sich mit dem CBS Fernsehen für Sendungsrechte auf die Büroklammern (alle vorherigen Recht-Halter zu einigen, die Sendungsrechte gratis geschenkt haben).

Von den 1950er Jahren vorwärts würde Rogers gelegentlichen Anschein im Fernsehen machen. In den späteren Jahren ihrer Karriere hat sie Gast-Anschein in drei verschiedenen Reihen durch Aaron Spelling gemacht; das Liebe-Boot (1979), Glitzern (1984), und Hotel (1987), der ihr Endschirm-Äußeres als eine Schauspielerin sein würde.

Persönliches Leben

Rogers war ein einziges Kind, und hat eine nahe Beziehung mit ihrer Mutter überall in ihrem Leben aufrechterhalten. Lela Rogers (1891-1977) war ein Journalist, Drehbuchautor und Filmerzeuger. Sie war auch eine der ersten Frauen, um sich zum Marineinfanteriekorps zu melden, war ein Gründer des erfolgreichen "Theaters von Hollywood" für danach strebende Schauspieler und Schauspielerinnen auf dem RKO-Satz, und war ein Gründer der Film-Verbindung für die Bewahrung von amerikanischen Idealen. Mutter und Tochter hatten eine äußerst nahe Berufsbeziehung ebenso. Lela Rogers wurde viele Angelbeiträge zu den frühen Erfolgen ihrer Tochter in New York und in Hollywood ganz zu schweigen von Vertragsverhandlungen mit RKO zugeschrieben.

In ihren Musicals der 1930er Jahre des Klassikers mit Astaire wurde Ginger Rogers, co-billed mit ihm, weniger bezahlt als Fred, die kreative Kraft hinter den Tänzen, wer auch 10 % der Gewinne erhalten hat. Aber sie wurde auch weniger bezahlt, als sich vieles vom Unterstützen "farceurs" unter ihr trotz ihrer viel zentraleren Rolle im großen Finanzerfolg der Filme geschnäbelt hat. Das knirschte zu ihr persönlich, und hatte Effekten auf ihre Beziehungen an RKO besonders mit Direktor Mark Sandrich, dessen behauptete Verachtung von Rogers einen scharfen Brief des Verweises vom Erzeuger Pandro Berman veranlasst hat, den sie für wichtig genug gehalten hat, um in ihrer Autobiografie zu veröffentlichen. Rogers hat hart um ihren Vertrag und Gehalt-Rechte, und um bessere Filme und Schriften gekämpft.

Die erste Ehe von Rogers war mit 17 ihrem Tanzpartner Jack Pepper (echter Name Edward Jackson Culpepper) am 29. März 1929. Sie haben 1931 geschieden, sich bald nach der Hochzeit getrennt. 1934 hat sie Schauspieler Lew Ayres (1908-1996) geheiratet. Sie haben sieben Jahre später geschieden. Rogers hat Sylvia von Hollywood für 100 $ K für die Diffamierung verklagt. Sylvia, Hollywoods Fitnessguru und Radiopersönlichkeit, hatten behauptet, dass Rogers auf der Radioshow von Sylvia war, als, tatsächlich, sie nicht war.

1943 hat Rogers ihren dritten Mann, Jack Briggs, einen Marinesoldaten geheiratet. Nach seiner Rückkehr vom Zweiten Weltkrieg hat Briggs kein Interesse im Fortsetzen seiner beginnenden Karriere von Hollywood gezeigt. Sie haben 1949 geschieden. 1953 hat sie Jacques Bergerac, einen französischen Schauspieler 16 Jahre ihr Jugendlicher geheiratet, den sie auf einer Reise nach Paris getroffen hat. Ein Rechtsanwalt in Frankreich, er ist nach Hollywood mit ihr gekommen und ist ein Schauspieler geworden. Sie haben 1957 geschieden. Ihr fünfter und endgültiger Mann war Direktor und Erzeuger William Marshall. Sie haben sich 1961 verheiratet, und haben 1971, nach seinen Runden mit Alkohol und dem Finanzzusammenbruch ihrer gemeinsamen Filmproduktionsgesellschaft in Jamaika geschieden.

Rogers war lebenslängliche Freunde mit Schauspielerinnen Lucille Ball und Bette Davis. Rogers hat in einem der frühsten Filme co-directed und co-scripted durch eine Frau, die Zielschule von Wanda Tuchock (1934) die Hauptrolle gespielt. 1985 hat Rogers einen langjährigen Wunsch erfüllt zu befehlen, indem er die Musikbabys in Armen von - Broadway in Tarrytown, New York geleitet hat, als sie 74 Jahre alt war. Sie ist mit Ball in einer Episode dessen erschienen Hier ist Lucy am 22. November 1971, in der Rogers den Charleston zum ersten Mal in vielen Jahren getanzt hat. Rogers hat eine nahe Freundschaft mit ihrem Vetter, Schriftsteller/Prominentem Phyllis Fraser aufrechterhalten, aber war nicht der natürliche Vetter von Rita Hayworth, wie berichtet worden ist. Der Onkel mütterlicherseits von Hayworth, Vinton Hayworth, ist mit der Tante mütterlicherseits von Rogers, Jean Owens verheiratet gewesen.

Rogers war ein lebenslänglicher Konservativer und ein Mitglied der republikanischen Partei. Zusammen mit ihrer Mutter und solchen Zeitgenossen wie Gary Cooper, Clark Gable, Barbara Stanwyck, war Rogers ein Gründungsmitglied der Film-Verbindung für die Bewahrung von amerikanischen Idealen, einer Antikommunist-Gruppe von Hollywood.

Sie wurde ein christlicher Wissenschaftler erzogen, und ist ein lebenslänglicher Anhänger geblieben. Sie hat sehr viel Zeit mit ihrer Autobiografie zur Wichtigkeit von ihrem Glauben während ihrer Karriere gewidmet.

1977 ist die Mutter von Rogers gestorben. Rogers ist am 4-Rs (die Schelm-Flussranch von Rogers) bis 1990 geblieben, als sie das Eigentum verkauft hat und sich zu nahe gelegenem Medford, Oregon bewegt hat. Ihr letzter öffentlicher Auftritt war am 18. März 1995, als sie Women's International Center (WIC) empfangen hat, das Vermächtnis-Preis Lebt. Viele Jahre lang hat Rogers regelmäßig unterstützt, und hat persönlich Präsentationen, am Theater von Craterian, in Medford, Oregon gehalten, wo sie 1926 als ein vaudevillian geleistet hatte. Das Theater wurde 1997 umfassend wieder hergestellt, und postum in ihrer Ehre als das Theater von Craterian Ginger Rogers umbenannt.

Tod

Rogers würde Winter in der Ranch-Sinnestäuschung und Sommer in Medford ausgeben. Sie hat fortgesetzt, öffentlichen Anschein (größtenteils auf Preis-Shows) bis zum Leiden eines Schlags zu machen, der sie teilweise gelähmt und beschränkt zu einem Rollstuhl verlassen hat. Rogers ist an ihrer Ranch-Sinnestäuschung nach Hause am 25. April 1995 im Alter von 83 Jahren gestorben. Eine Leichenöffnung wurde in Übereinstimmung mit dem Gesetz von Kalifornien durchgeführt, das Obduktion auf jedem verlangt hat, der ärztliche Behandlung innerhalb von 40 Tagen des Todes nicht erhalten hatte (trotz ihres Schlags, hat Rogers nie einen Arzt gesehen oder ist zu einem Krankenhaus gegangen), und hat beschlossen, dass die Todesursache ein Herzanfall war. Sie wurde kremiert, und ihre Asche im Friedhof Oakwood Memorial Park in Chatsworth beerdigt, Kalifornien, mit ihrer Mutter bleibt.

Beschreibungen von Rogers

Keine Filme sind über Ginger Rogers vielleicht gemacht worden, weil ihr am besten bekannter Gegenspieler Fred Astaire in seinem Testament festgesetzt hat, dass keine Filmdarstellungen von ihm jemals gemacht werden sollten.

• Gleichheiten von Astaire und Rogers, anscheinend gemalt von der Backe bis Backe-Tanz im Zylinder, sind in der Lucy in der Himmel-Abteilung Des Films von Beatles Gelbes Unterseeboot (1968).
• Das Image von Rogers ist eines von vielen berühmten Frauenimages der 1930er Jahre, und die auf dem Schlafzimmer gezeigten 40er Jahre mauern sich das Haus von Anne Frank in Amsterdam ein, eine Galerie von Zeitschrift-Ausschnitten hat die Wand aufgezogen, die von Anne und ihrer Schwester Margot geschaffen ist, während sie sich von den Nazis verbirgt. Als das Haus ein Museum, die Galerie geworden ist, wurden die geschaffenen Schwestern von Frank unter dem Glas bewahrt. Das Image von Rogers ist einer der größeren und prominenteren, der klar ihre globale und Massenbitte unter der Jugend der Zeit anzeigt.
• Ein Musical über das Leben von Rogers, berechtigt Umgekehrt in Hohen Fersen, premiered in Florida Anfang 2007.
• Rogers war die Heldin eines Romans, Ginger Rogers und das Rätsel des Scharlachroten Umhangs (1942, durch Lela E. Rogers), in dem "die Heldin denselben Namen und Äußeres wie die berühmte Schauspielerin hat, aber keine Verbindung hat..., ist es, als ob die berühmte Schauspielerin in eine abwechselnde Wirklichkeit gegangen ist, in der sie eine gewöhnliche Person ist." Es ist ein Teil einer Reihe bekannt als "Whitman Autorisierte Ausgaben" haben 16 Bücher zwischen 1941-1947 veröffentlicht, der eine Filmschauspielerin als Heldin gezeigt hat.

Filmography

Eigenschaften

Kurze Themen

• Ein Tag eines Mannes von Angelegenheiten (1929)
• Eine Nacht in einem Schlafsaal (1930)
• Campus-Schätzchen (1930)
• Büroniedergeschlagenheit (1930)
• Hollywood auf der Parade (1932)
• Schirm-Schnellschüsse (1932)
• Hollywood auf Paradenr. a-9 (1933)
• Wochenschau (1934) von Hollywood
• Schirm-Schnellschuss-Reihe 16, Nr. 3 (1936)
• Showbusiness am Krieg (1943)
• Kampfstationen (Erzähler, 1944)
• Schirm-Schnellschüsse: Der große Impresario (1950)
• Schirm-Schnellschüsse: Hollywoods große Unterhaltungskünstler (1954)

Fernsehen

• Die Show von DuPont mit June Allyson, als Kay Neilson "im Zarten Schuss" (am 18. Oktober 1959)
• Wie ist Meine Linie? (1954, 1957, 1963)
• Das Programm (1957) von Jack Benny
• Der Jagd-Ausstellungsraum von Pat Boone (1959)
• Aschenputtel (1965)
• Hier ist Lucy (1971) (Episode 4.11)
• Das Liebe-Boot (1979) (Episoden 3.10 und 3.11)
• Glitzern (1984) (Episode 1.3)
• Hotel (1987) (Episode 5.1) (Endschirm-Rolle)

Bibliografie

• Fred Astaire: Schritte rechtzeitig, 1959, vielfache Nachdrücke.
• Arlene Croce: Das Buch von Fred Astaire und Ginger Rogers, die Bücher von Galahad 1974, internationale Standardbuchnummer 0-88365-099-1
• Jocelyn Faris: Ginger Rogers - eine Lebensbibliografie, Presse des Belaubten Waldes, Connecticut, 1994, internationale Standardbuchnummer 0-313-29177-2
• Hannah Hyam: Fred und Ginger - Die Partnerschaft von Astaire-Rogers 1934-1938, Kugelschreiber-Presseveröffentlichungen, Brighton, 2007. Internationale Standardbuchnummer 978-1-905621-96-5
• John Mueller: Astaire, der - Musical Films von Fred Astaire, Knopf 1985, internationale Standardbuchnummer 0-394-51654-0 Tanzt
• Ginger Rogers: Ginger My Story, New York: Harper Collins, 1991

Links

• Ginger Rogers - Anerkennungen
• Umgekehrt in hohen Fersen: Das Ingwermusical
• Lebensbeschreibung von Ginger Rogers von Haspel-Klassikern
• Die 1991-Rezension der New York Times von John Mueller von Ginger: Meine Geschichte
• Fotographien und Literatur