L.A. Confidential ist 1997 neo-noir Film, der auf dem 1990-Roman von James Ellroy desselben Titels, des dritten Buches in seinem L.A. Quartet gestützt ist. Sowohl das Buch als auch der Film erzählen die Geschichte einer Gruppe von LAPD Offizieren das Jahr 1953 und die Kreuzung der Polizeibestechung und Berühmtheit von Hollywood. Der Titel bezieht sich auf die Skandal-Zeitschrift Confidential der 1950er Jahre, die im Film als porträtiert ist, Streng geheim. Die Filmanpassung wurde erzeugt und von Curtis Hanson und co-written von Hanson und Brian Helgeland geleitet.

Zurzeit waren Schauspieler Guy Pearce und Russell Crowe in Nordamerika relativ unbekannt, und einer der Unterstützer des Films, Peter Dennetts, war über den Mangel an feststehenden Sternen in den Hauptrollen besorgt. Jedoch hat er die sich werfenden Entscheidungen von Hanson unterstützt, und das hat dem Direktor das Vertrauen gegeben, um sich Kevin Spacey, Kim Basinger und Danny DeVito zu nähern.

Kritisch mit Jubel begrüßt hält der Film 99 %, die an Faulen Tomaten mit 85 aus 86 Rezensionen positive und durchschnittliche Schätzung 8.6 aus 10, sowie eine angesammelte Schätzung von 90 % gestützt auf 28 Rezensionen auf Metacritic gelten. Es wurde für neun Oscars berufen und hat zwei, Basinger für die Beste Schauspielerin in einer Nebenrolle und Hanson und Helgeland für das Beste Drehbuch - Angepasst gewonnen.

Anschlag

Gegen die Kulisse Los Angeles 1953 werden drei LAPD Offiziere ergriffen in der Bestechung, dem Geschlecht und dem Mord im Anschluss an einen vielfachen Totschlag am Nachteule-Café. Ihre Geschichte breitet sich aus, um organisiertes Verbrechen, politische Bestechung, Rauschgift, Pornografie, Prostitution, Boulevardblatt-Journalismus und Institutionsrassismus zu umfassen.

Sergeant Edmund Exley (Pearce), der Sohn eines legendären LAPD Detektivs, wird beschlossen, dem Ruf seines Vaters zu entsprechen. Seine Intelligenz, Beharren auf folgenden Regulierungen und sein kaltes Verhalten tragen zu seiner sozialen Isolierung von anderen Offizieren bei. Er verschlimmert dieses Ressentiment, indem er sich freiwillig erbietet, in einem Polizeibrutalitätsfall (gestützt auf dem wahren Blutigen Weihnachten-Ereignis) auszusagen, auf einer Promotion dem Detektivleutnant beharrend (den er erhält) gegen den Rat von Kapitän Dudley Smith (Cromwell). Es wird offenbart, dass der sich verzehrende Ehrgeiz von Exley im großen Teil durch den Mord an seinem Vater von einem unbekannten Angreifer angetrieben wird.

Offizier Wendell "Knospe" White (Crowe), den Ex-Weide als einen "unbekümmerten Kriminellen denkt," ist ein in Zivilkleidung verkleideter mit dem Bestrafen von Frau-Schlägern gewaltsam gequälter Offizier. Weiß kommt, um Ex-Weide nicht zu mögen, nachdem sein Partner, Dick Stensland, wegen des Zeugnisses der Ex-Weide in "Blutigem Weihnachten" Skandal entlassen wird. Weiß wird von Capt herausgefunden. Der Schmied für einen Job auswärtige Einschüchternverbrecher, die versuchen, die Leere zu füllen, ist in L.A. im Anschluss an die Haft von Mickey Cohen, dem erfolgreichsten und notorischen Gangster der Stadt abgereist. Der Nachteule-Fall wird persönlich, nachdem, wie man findet, Stensland eines der Opfer ist.

Sergeant Jack Vincennes (Spacey) ist ein glitschiger und sympathischer Rauschgiftdetektiv wer Mondlicht als der technische Berater auf dem Abzeichen der Ehre, eines populären Fernsehverbrechen-Programms des Schleppnetz-Typs. Er wird auch mit Sid Hudgens (DeVito), Herausgeber der Zeitschrift Hush-Hush verbunden, Rückstöße erhaltend, um Hudgens zu Berühmtheitsverhaftungen abzuladen, die noch mehr Leser zur Zeitschrift anziehen werden. Wenn ein junger Schauspieler tot während einen dieser Schemas Konkurs macht, wird ein schuldgerittener Vincennes beschlossen zu finden, wer es getan hat.

An verschiedenen Zwischenräumen untersuchen die drei Männer die Nachteule-Tötungen und gleichzeitigen Ereignisse, die der Reihe nach beginnen, Anzeigen der Bestechung rundum sie zu offenbaren. Ex-Weide jagt absolute Justiz, die ganze Zeit versuchend, seinem Familiennamen zu entsprechen. Weiße Knospe jagt Nachteule-Opfer Susan Lefferts, das ihn zu Lynn Bracken (Basinger), eine Doppelgänger-Prostituierte von Veronica Lake mit Banden zum Fall führt, den er und Ex-Weide unabhängig untersuchen. Inzwischen folgt Vincennes auf einem Pornografieschläger mit Banden sowohl zur Nachteule als auch zum Dressierer von Bracken Pierce Patchett (Strathairn), Maschinenbediener der Lilie, ein Callgirl-Dienst, der durch die plastische Chirurgie veränderte Prostituierte führt, um populären Filmstars zu ähneln. Schicksale aller drei Männer werden verflochten. Eine dramatische Kraftprobe kommt schließlich mit starken und korrupten Kräften innerhalb der politischen Führung der Stadt und der Abteilung vor.

Wurf

• Kevin Spacey als Det. Sgt. Jack Vincennes
• Russell Crowe als Offizier Wendell "Knospe" weißer
• Guy Pearce als Det. "Hrsg."-Ex-Weide des Leutnants Edmund Jennings
• James Cromwell als Capt. Dudley Liam Smith
• Kim Basinger als Adlerfarn von Lynn
• Danny DeVito als Sid Hudgens
• David Strathairn als Pierce Morehouse Patchett
• Ron Rifkin als Bezirksstaatsanwalt Ellis Loew
• Graham Beckel als Det. Richard Alex "Dick" Stensland
• Amber Smith als Susan Lefferts
• John Mahon als LAPD Hauptkommissar Worton
• Paul Guilfoyle als Meyer Harris "Mickey" Cohen
• Matt McCoy als Brett Chase
• Paolo Seganti als Johnny Stompanato
• Simon Baker als Matt Reynolds
• Shawnee freier Jones als Tammy Jordan
• Darrell Sandeen als Leland "Summen" Meeks
• Marisol Padilla Sánchez als Inez Soto
• Diakon von Gwenda als Frau Lefferts

Produktion

Entwicklung

Curtis Hanson hatte ein ein halbes Dutzend der Bücher von James Ellroy vor L.A. Confidential gelesen und wurde zu seinen Charakteren, nicht dem Anschlag angezogen. Er hat gesagt, "Was mich auf ihnen angehakt hat, war, dass weil ich sie nacheinander getroffen habe, habe ich sie nicht gemocht - aber als ich fortgesetzt habe zu lesen, habe ich angefangen, sich über sie zu sorgen." Der Roman von Ellroy hat auch Hanson an L.A. denken lassen und hat ihn mit einer Gelegenheit versorgt, einen Film an einem Punkt rechtzeitig "zu setzen, als der ganze Traum Los Angeles, von diesem anscheinend goldenen Zeitalter der 20er Jahre und der 30er Jahre, planiert wurde." Drehbuchautor Brian Helgeland wurde zu Warner Brothers ursprünglich unterzeichnet, um einen Wikinger-Film mit Direktor Uli Edel zu schreiben, und hat dann an einer unerzeugten modern-tägigen Geschichte von König Arthur gearbeitet. Helgeland war ein langfristiger Anhänger der Romane von Ellroy. Als er gehört hat, dass Warner Bros. die Rechte Confidential 1990 erworben hatten, hat er zur Schrift auf den Film Einfluss genommen. Jedoch, zurzeit, sprach das Studio nur mit wohl bekannten Drehbuchautoren. Als er schließlich eine Sitzung bekommen hat, wurde sie zwei Tage annulliert, bevor sie vorkommen sollte.

Helgeland hat gefunden, dass Hanson angestellt, um zu befehlen, und mit ihm getroffen worden war, während der Filmemacher Den Fluss Wild machte. Sie haben gefunden, dass sie nicht nur eine Liebe zur Fiktion von Ellroy geteilt haben sondern auch sich geeinigt haben, wie man sich Vertraulich in einen Film anpasst. Gemäß Helgeland mussten sie jede Szene vom Buch "entfernen, das die drei Hauptpolizisten darin nicht hatte, und dann von jenen Szenen zu arbeiten." Gemäß Hanson hat er "gewollt, dass das Publikum herausgefordert wurde, aber zur gleichen Zeit habe ich nicht gewollt, dass sie verloren wurden". Sie haben an der Schrift zusammen seit zwei Jahren mit Hanson gearbeitet, der Jobs und Helgeland umkehrt, sieben Entwürfe umsonst schreibend. Die zwei Männer haben auch die Billigung von Ellroy ihrer Annäherung bekommen. Er hatte die Filme von Hanson, Das Schlafzimmerfenster und den Schlechten Einfluss gesehen und gefunden, dass er "ein fähiger und interessanter Erzähler," war, aber war nicht überzeugt, dass sein Buch in einen Film gemacht würde, bis er mit dem Direktor gesprochen hat. Er hat später gesagt, "Sie haben die grundlegende Integrität des Buches und seines Hauptthemas bewahrt... Brian und Curtis haben eine Arbeit der Fiktion genommen, die acht plotlines hatte, diejenigen auf drei reduziert hat, und die dramatische Kraft von drei Männern behalten hat, die ihr Schicksal ausarbeiten."

Manager von Warner Bill Gerber hat die Schrift Michael Nathanson, CEO der Neuen Regentschaft-Produktion gezeigt, die ein Geschäft mit dem Studio hatte. Nathanson hat es geliebt, aber sie mussten die Billigung vom Eigentümer der Neuen Regentschaft, Arnon Milchan bekommen. Hanson hat eine Präsentation vorbereitet, die aus 15 Weinlesepostkarten und Bildern von L.A. bestanden hat, der auf posterboards bestiegen ist, und seinen Wurf zu Milchan gemacht hat. Die Bilder haben aus Orangenhainen, Stränden, Fläche-Häusern im Tal von San Fernando und der Öffnung der Schnellstraße von Hollywood bestanden, um das Image des an das Publikum verkauften Wohlstands zu symbolisieren.

Dann hat Hanson die dunklere Seite des Romans von Ellroy mit dem Deckel des Skandal-Lumpens, Vertraulich und der berühmte Schuss von Robert Mitchum gezeigt, der aus dem Gefängnis nach seiner Marihuana-Büste kommt. Er hatte auch Fotographien von Jazzmusikern Zoot Sims, Gerry Mulligan und Chet Baker, um die Leute der volkstümlichen Musik der Zeit zu vertreten. Hanson hat betont, dass das Periode-Detail im Vordergrund und die Charaktere im Vordergrund sein würde. Milchan war mit seiner Präsentation beeindruckt und ist bereit gewesen, sie zu finanzieren.

Gussteil

Hanson hatte Russell Crowe im Spielanzug Stomper gesehen und ihn "abstoßend und schreckhaft, aber fesselnd gefunden." Der Schauspieler hatte Ellroy Die Schwarze Dahlie, aber nicht L.A. Confidential gelesen. Als er die Schrift gelesen hat, wurde Crowe angezogen, um der "selbstgerechte moralische Kreuzzug des Weißes Zu knospen." Crowe passt die visuelle vorgefasste Meinung der Knospe. Hanson hat den Schauspieler auf das Band gebracht, das einige Szenen aus der Schrift tut, und hat es den Erzeugern des Films gezeigt, die bereit gewesen sind, ihn als Knospe zu werfen. Guy Pearce hat wie unzählige andere Schauspieler vorgesprochen, und Hanson hat gefunden, dass er "sehr viel war, was ich für die Hrsg.-Ex-Weide im Sinn gehabt habe." Der Direktor hat vorsätzlich den Schauspieler in Den Abenteuern von Priscilla, Königin der Wüste, erschrocken nicht beobachtet, dass sie seine Entscheidung beeinflussen könnte. Als er mit Crowe getan hat, hat Hanson Pearce gebunden und hat es den Erzeugern gezeigt, die zugegeben haben, dass er als Ex-Weide geworfen werden sollte. Pearce hat Ex-Weide nicht gemocht, als er zuerst das Drehbuch gelesen hat und sich geäußert hat, "War ich ziemlich schnell, um ihn zu beurteilen und ihn nicht zu mögen, um zu sein so selbstgerecht..., Aber ich habe gemocht, wie ehrlich er über sich geworden ist. Ich habe gewusst, dass ich wachsen konnte, um ihn zu respektieren und zu verstehen."

Milchan war gegen das Gussteil "von zwei Australiern" im amerikanischen Periode-Stück (Pearce hat verdreht in einem späteren Interview dass kommentiert, während sowohl er als auch Crowe in Australien aufgewachsen sind, ist er Engländer, während Crowe ein Neuseeländer ist). Außer ihren nationalen Ursprüngen waren sowohl Crowe als auch Pearce relativer unknowns in Nordamerika, und Milchan war über den Mangel an Filmstars in den Hauptrollen ebenso besorgt.

Jedoch hat Milchan die sich werfenden Entscheidungen von Hanson unterstützt, und das hat dem Direktor das Vertrauen gegeben, um sich Kim Basinger, Danny DeVito und Kevin Spacey zu nähern. Hanson hat Crowe und Pearce geworfen, weil er meine Erfahrung des Buches hat "wiederholen wollen. Sie mögen keinen dieser Charaktere zuerst, aber je tiefer Sie in ihre Geschichte kommen, desto mehr Sie beginnen, mit ihnen zu sympathisieren. Ich habe nicht gewollt Schauspieler-Zuschauer haben gewusst und haben bereits gemocht."

Hanson hat gefunden, dass der Charakter von Jack Vincennes "ein Filmstar unter Polizisten," war und an Spacey, mit seinem "Filmstar-Charisma," gedacht hat, ihn spezifisch gegen den Typ werfend. Der Direktor war überzeugt, dass der Schauspieler "den Mann hinter diesem Furnier, den Mann spielen konnte, der auch seine Seele verloren hat," und als er ihm die Schrift gegeben hat, hat er ihm gesagt, an Dean Martin während in der Rolle zu denken. Hanson hat Basinger geworfen, weil er gefunden hat, dass sie "der Charakter zu mir war. Welche Schönheit konnte heute den Glamour von Hollywoods Goldenem Zeitalter planen?"

Vorproduktion

Um seinen Wurf und Mannschaft-Punkte und Kontrapunkte zu geben, um L.A. in den 1950er Jahren zu gewinnen, hat er "Minifilmfestspiele," gehalten, einem Film eine Woche zeigend: Das Schlechte und das Schöne, weil es den bezaubernden Blick von Hollywood verkörpert hat; in einem Einsamen Platz, weil es den hässlichen Unterbauch des Glamours von Hollywood offenbart hat; Don Siegel Die Aufstellung und Private Hölle 36, "für ihren mageren und effizienten Stil;" und Küssen Sie Mich Totenähnlich, weil es in den futuristischen 50er Jahren "so eingewurzelt wurde: das Atomzeitalter." Hanson und der Kameramann des Films Dante Spinotti haben zugegeben, dass der Film widescreen gedreht würde, und zwei Filme von Cinemascope von der Periode studiert hat: Douglas Sirk Die Getrübten Engel und Vincente Minnelli sind Einige Laufend gekommen.

Bevor das Filmen stattgefunden hat, hat Hanson Crowe und Pearce zu L.A. seit zwei Monaten dazu gebracht, sie in die Stadt und der Zeitabschnitt zu versenken. Er hat sie auch Dialekt-Trainer bekommen, hat ihnen Weinlesepolizeilehrfilme gezeigt, und hat sie in wahre Polizisten eingeführt. Pearce hat gefunden, dass sich die zeitgenössische Polizei zu viel geändert, um nützliches Forschungsmaterial zu sein, und den Polizisten nicht gemocht hatte, den er zusammen damit geritten hat, weil er Rassist war. Der Schauspieler hat die Polizeifilme wertvoller gefunden, "weil es eine echte Sorte der Steifkeit, einer Hölzernkeit über diese Leute gab", dass er gefunden hat, dass Ex-Weide ebenso hatte. Crowe hat Sterling Hayden in Stanley Kubrick Die Tötung "für diese fleischige Männlichkeit studiert, die aus dem Zweiten Weltkrieg gekommen ist." Seit sechs Wochen haben Crowe, Pearce, Hanson und Helgeland Proben geführt, die aus ihrem Besprechen jeder Szene in der Schrift bestanden haben. Da andere Schauspieler geworfen wurden, würden sie sich anschließen.

Hauptfotografie

Hanson hat nicht gewollt, dass der Film eine Übung in der Sehnsucht war, und auch Spinotti es wie ein zeitgenössischer Film schießt, und naturalistischere Beleuchtung verwendet als in einem klassischen Film noir. Er hat Spinotti erzählt, und der Produktionsentwerfer des Films Jeannine Oppewall, um große Aufmerksamkeit dem Periode-Detail, aber dann zu schenken, "hat all das im Vordergrund gestellt."

Musik

Die Kerbe von Jerry Goldsmith für den Film wurde für den Oscar für die Beste Ursprüngliche Dramatische Kerbe berufen, aber hat gegen die Kerbe von James Horner für das Beste Titanische Bild verloren.

Empfang

Der Film wurde an den Cannes 1997-Filmfestspielen geschirmt. Gemäß Hanson hat Warner es gezeigt an Cannes nicht gewollt, weil sie gefunden haben, dass es eine "Antistudio-Neigung gab... Also warum gehen und ein Verlierer nach Hause kommen?" Jedoch hat Hanson der Film an einem bemerkenswerten, internationalen Treffpunkt wie Cannes debütieren wollen. Er und andere Erzeuger haben das Studio umgangen und haben einen Druck direkt an das Auswahl-Komitee des Festes gesandt, das es geliebt hat. Ellroy hat den Film gesehen und hat gesagt, "Ich habe in 40 Minuten verstanden, oder so dass es ein Kunststück auf seinem eigenen Niveau ist. Es war erstaunlich, die physische Verkörperung der Charaktere zu sehen."

Kasse

L.A. Confidential wurde am 19. September 1997 in 769 Theatern befreit, $ 5.2 Millionen an seinem öffnenden Wochenende brutto verdienend. Am 3. Oktober wurde es eine ausgebreitete Ausgabe in 1,625 Theatern gegeben. Es hat fortgesetzt, $ 64.6 Millionen in Nordamerika und $ 61.6 Millionen im Rest der Welt für eine Weltsumme von $ 126.2 Millionen zu machen.

Kritische Antwort

L.A. Confidential hat sehr hoch mit Kritikern, jetzt sportlich eine seltene" Frische Beglaubigte "99-%-Billigung gezählt, die an Faulen Tomaten mit 85 aus 86 positiven Rezensionen gilt. Filmkritiker Roger Ebert hat den Film vier aus vier Sternen gegeben und hat ihn als "verführerisch und schön, zynisch und gedreht, und einer der besten Filme des Jahres beschrieben." Später hat er es als eines seines "Großen Kinos" eingeschlossen und hat es als "Film noir beschrieben, und so ist es, aber es ist mehr: Ungewöhnlich für einen Verbrechen-Film befasst es sich mit der Psychologie der Charaktere... Es enthält alle Elemente der Polizeihandlung, aber in einem scharf abgehackten, mehr wirtschaftlichen Stil; die Handlung besteht nicht für sich, aber eine Arena für die Anzüglichkeiten zur Verfügung zu stellen". In ihrer Rezension für die New York Times hat Janet Maslin geschrieben, "Herr Spacey ist an seinem anzüglichen besten, schwachem und höflichem in viel mehr ausgefallener Leistung, als dieser Film von einem herkömmlicheren Stern gezogen haben könnte. Und die zwei australischen Schauspieler, verwunden Sie dicht Herrn Pearce und glühenden, muskulösen Herrn Crowe, qualifizieren Sie sich als Enthüllung." Desson Howe, in seiner Rezension für die Washington Post, hat den Wurf gelobt:" Pearce macht einen wunderbaren prüden Mann, der progressiv zäher und mehr übersättigt wird. In Neuseeland geborener Crowe hat eine einzigartige und erotische Schwierigkeit; stellen Sie sich Mickey Rourke ohne die Einstellung vor. Obwohl sie einen Aktiencharakter spielt, schwitzt Basinger eine Art reine Schwüle aus. Spacey ist immer angenehm."

In seiner Rezension für den Erdball und die Post hat Liam Lacey geschrieben, "Der große Stern ist Los Angeles selbst. Wie das Bild von Roman Polanski Los Angeles in den 30er Jahren im Chinesenviertel sind die Atmosphäre und das ausführlich berichtete Produktionsdesign ein reiches Gel, wo sich die Ufer des Berichts formen." Die USA haben Heute dem Film dreieinhalb Sterne aus vier, Ausspruch vom Drehbuch gegeben, "Erscheint es, als ob Drehbuchautoren Brian Helgeland und Curtis Hanson ein Wunder im Halten vielfacher Geschichten gerade weggezogen haben. Haben Sie sie jemals. Der Roman von Ellroy hat vier Extraschichten des Anschlags und dreimal so viel Charaktere... die Schriftsteller haben unhandlichen Muskel, nicht nur Fett zurechtgemacht, und sind damit losgekommen." In seiner Rezension für das Newsweek hat David Ansen geschrieben, "L.A. Confidential bittet das Publikum, sein Niveau ein bisschen auch zu erheben — müssen Sie wirklich Aufmerksamkeit schenken, um der betrügenden Kompliziertheit des Anschlags zu folgen. Die Belohnung für Ihre Arbeit ist dunkler und schmutziger Spaß." Richard Schickel, in seiner Rezension für die Zeit, hat geschrieben, "Es ist ein Film von Schatten und Hälfte von Lichtern, der besten Annäherung des alten Schwarzweißnoir-Blicks, den jeder noch auf dem Farbenlager geführt hat. Aber es ist keine müßige Übung im Stil. Der Blick des Films deutet an, wie tief die Tradition der Polizeibestechung läuft."

In seiner Rezension für den New Yorker Beobachter hat Andrew Sarris geschrieben, "Herr Crowe schlägt die tiefsten Register mit dem gefolterten Charakter der Weißen Knospe, Liebt ein Teil, der weniger Kürzung daraus aus dem Buch gehabt hat entweder als Herr Spacey oder als Herr Pearce..., aber Herr Crowe in Momenten hat mich an die scharfe Leistung von James Cagney in Charles Vidor erinnert, Mich oder Verlässt Mich (1955), und ich kann an kein höheres Lob denken." Kenneth Turan, in seiner Rezension für Los Angeles Times, hat geschrieben, "Der einzige potenzielle Publikum-Nachteil, den L.A. Confidential hat, ist sein Vertrauen auf beunruhigenden Ausbrüchen von Gewalt, sowohl blutiges Schießen als auch intensives physisches Schlagen, das dem Bild eine greifbare Luft der Bedrohung gibt. Das Überlaufen, der schließlich der ganze Befehl des Films seines Materials ist." In seiner Rezension für The Independent hat Ryan Gilbey geschrieben, "Tatsächlich ist es ein sehr gut gemachtes und intelligentes Bild, gesammelt mit einer Aufmerksamkeit auf das Detail, sowohl im Anschlag als auch in der Charakterisierung, die Sie gefürchtet haben könnten, war fast im amerikanischen Hauptströmungskino erloschen." Richard Williams, in seiner Rezension für Den Wächter, hat geschrieben, "L.A. Confidential bekommt so etwa alles Richtiges. Das Licht, die Architektur, der Slang, die Musik... ein wunderbarer Witz von Lana Turner. Ein Sinn, vor allem, beschädigter Leute, die ankommen, um neue Leben zu machen, und durch den Geruch des nachtblühenden Jasmins, das Parfüm der Bestechung verführen werden."

Ritterschläge

L.A. Confidential wurde für neun Oscars berufen und hat zwei, Kim Basinger für die Beste Schauspielerin in einer Nebenrolle und Curtis Hanson und Brian Helgeland für das Beste Drehbuch - Angepasst gewonnen. Es wurde auch für Bestes Bild, Direktor, Kunstrichtung, Kinematographie, das Filmredigieren, die Ursprüngliche Kerbe und den Ton (Andy Nelson, Anna Behlmer und Kirk Francis) berufen. Basinger ist für die Beste Unterstützen-Schauspielerin mit Gloria Stuart vom Titanischen an den 4. Jährlichen Schirm-Schauspieler-Gilde-Preisen punktgleich gewesen.

Zeit hat L.A. Confidential der beste Film von 1997 aufgereiht. Die Nationale Gesellschaft von Filmkritikern hat es auch aufgereiht der beste Film des Jahres und Curtis Hansons wurde der Beste Direktor gewählt. Der New Yorker Filmkritiker-Kreis hat auch L.A. Confidential zu so bestem Film von 1997 zusätzlich zur Rangordnung von Hanson gewählt wie der beste Direktor, und er und Brian Helgeland mit dem besten Drehbuch. Die Filmkritiker-Vereinigung von Los Angeles und der Nationale Ausschuss der Rezension haben auch L.A. Confidential als der beste Film von 1997 gewählt. Infolgedessen ist es nur der dritte Film, um die "Großen Vier" Kritiker-Preise zu kehren.

Es wurde auch als der beste Drehort in Los Angeles in den letzten 25 Jahren von einer Gruppe von Schriftstellern von Los Angeles Times und Redakteuren mit zwei Kriterien gewählt: "Der Film musste eine innewohnende Wahrheit über die L.A.-Erfahrung mitteilen, und nur einem Film pro Direktor wurde auf der Liste erlaubt." 2009 hat der Londoner Filmkritiker-Kreis L.A. Confidential zu einem des besten Kinos der letzten 30 Jahre gewählt.

Hausmedien

Eine DVD wurde am 21. April 1998 veröffentlicht. Zusätzlich zum Film hat es zwei featurettes, eine interaktive Karte Los Angeles, einer Musik-Only-Spur, eines Theatertrailers und drei Fernsehpunkte eingeschlossen.

Ein Zwei-Scheiben-Extrablatt wurde auf der DVD und dem Blu-Strahl am 23. September 2008 veröffentlicht. Beide Sätze enthalten denselben Bonus-Inhalt. Zusätzlich zu den Eigenschaften von der ursprünglichen DVD, eingeschlossen sind vier neue featurettes, der 2003-Pilot der vorgeschlagenen Fernsehreihe, die Kiefer Sutherland und Filmkommentar von Kritiker/Historiker Andrew Sarris, James Ellroy, Russell Crowe, Kevin Spacey, Guy Pearce, James Cromwell, Ruth Myers, David Strathairn, Kim Basinger, Brian Helgeland, Jeannine Oppewall, Dante Spinotti und Danny DeVito in der Hauptrolle zeigt. Einige Sätze haben einen Sechs-Lieder-Probierer vom Soundtrack des Films eingeschlossen.

Weiterführende Literatur

Links

• Pressekonferenz an den Toronto Filmfestspielen
• L.A. Vertrauliche schießende Positionen