Installationskunst

Installationskunst beschreibt ein künstlerisches Genre von dreidimensionalen Arbeiten, die häufig mit der Seite spezifisch und bestimmt sind, um die Wahrnehmung eines Raums umzugestalten. Allgemein wird der Begriff auf Innenräume angewandt, wohingegen Außeneingreifen häufig Landkunst genannt wird; jedoch, die Grenzen zwischen diesen Begriffen Übergreifen.

Geschichte

Installationskunst kann entweder vorläufig oder dauerhaft sein. Installationsgestaltungsarbeiten sind in Ausstellungsflächen wie Museen und Galerien, sowie öffentliche und private Räume gebaut worden. Das Genre vereinigt eine breite Reihe von täglichen und natürlichen Materialien, die häufig für ihre "sinnträchtigen" Qualitäten, sowie neue Medien wie Video, Ton, Leistung, immersive virtuelle Realität und das Internet gewählt werden. Viele Installationen sind darin mit der Seite spezifisch sie werden entworfen, um nur im Raum zu bestehen, für den sie geschaffen wurden. Mehrere Einrichtungen, die sich auf Installationskunst konzentrieren, wurden von den 1980er Jahren vorwärts geschaffen, das Bedürfnis nach der Installation vorschlagend, als eine getrennte Disziplin gesehen zu werden. Diese haben die Matratze-Fabrik, Pittsburgh, das Museum der Installation in London, und die Feenhaften Türen von Ann Arbor, Michigan, unter anderen eingeschlossen.

Installationskunst ist zur Bekanntheit in den 1970er Jahren gekommen, aber seine Wurzeln können in früheren Künstlern wie Marcel Duchamp und sein Gebrauch der Kunstgegenstände von Merz von gebrauchsfertigem und Kurt Schwitters identifiziert werden, aber nicht traditionelleres Handwerk hat Skulptur gestützt. Die "Absicht" des Künstlers ist in der viel späteren Installationskunst oberst, deren Wurzeln in der Begriffskunst der 1960er Jahre liegen. Das ist wieder eine Abfahrt von der traditionellen Skulptur, die seinen Fokus auf der Form legt. Früh schließt Nichtwestinstallationskunst Ereignisse ein, die von der Gruppe von Gutai in Japan inszeniert sind, das 1954 anfängt, der amerikanische Installationspioniere wie Allan Kaprow beeinflusst hat.

Wolf Vostell zeigt seine Installation "6 Fernsehen De-coll/age" 1963 an an der Galerie Smolin in New York.

Installation

Die Installation als Nomenklatur für eine spezifische Form der Kunst ist in Gebrauch ziemlich kürzlich eingetreten; sein erster Gebrauch, wie dokumentiert, durch den OED war 1969. Es wurde in diesem Zusammenhang in der Verweisung auf eine Form der Kunst ins Leben gerufen, die seit der Vorgeschichte wohl bestanden hatte, aber als eine getrennte Kategorie bis zur Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts nicht betrachtet wurde. Allan Kaprow hat den Begriff "Umgebung" 1958 (Kaprow 6) gebraucht, um seine umgestalteten Innenräume zu beschreiben; das hat sich später solchen Begriffen als "" und "vorläufige Projektkunstkunst angeschlossen."

Im Wesentlichen zieht Installation Kunst-/Umwelt-Kunst-in Betracht, dass sich eine breitere Sinneserfahrung, anstatt eingerahmte Punkte dessen schwimmen zu lassen, auf eine "neutrale" Wand oder das Anzeigen isolierter Gegenstände (wörtlich) auf einem Sockel konzentrieren. Das kann Zeit und Raum als seine einzigen dimensionalen Konstanten verlassen, Auflösung der Linie zwischen "Kunst" und "Leben" einbeziehend; Kaprow hat bemerkt, dass, "wenn wir 'Kunst' umgehen und Natur selbst als ein Modell oder Ausgangspunkt nehmen, wir im Stande sein können, eine verschiedene Art der Kunst … aus dem Sinneszeug des gewöhnlichen Lebens" (Kaprow 12) auszudenken.

Gesamtkunstwerk

Die bewusste Tat, künstlerisch alle Sinne hinsichtlich einer Gesamterfahrung zu richten, hat ein überwältigendes Debüt 1849 gemacht, als Richard Wagner Gesamtkunstwerk oder eine Opernarbeit für die Bühne empfangen hat, die Inspiration vom alten griechischen Theater in seiner Einschließung aller Hauptkunstformen gezogen hat: Malerei, das Schreiben, die Musik, usw. (Britannica) im Planen von Opernarbeiten, um die Sinne des Publikums zu beschlagnahmen, hat Wagner nichts unbemerkt verlassen: Architektur, Ambiente, und wurde sogar das Publikum selbst betrachtet und manipuliert, um einen Staat der künstlerischen Gesamtimmersion zu erreichen. Im Buch "Themen in der Zeitgenössischen Kunst" wird es darauf hingewiesen, dass "Installationen in den 1980er Jahren und 1990er Jahren durch Netze von Operationen zunehmend charakterisiert wurden, die mit der Wechselwirkung unter komplizierten architektonischen Einstellungen, Umweltseiten und umfassendem Gebrauch von täglichen Gegenständen in gewöhnlichen Zusammenhängen verbunden sind. Mit dem Advent des Videos 1965 hat sich ein gleichzeitiges Ufer der Installation durch den Gebrauch von neuen und unbeständigen Technologien entwickelt, und was einfache Videoinstallationen gewesen war, die ausgebreitet sind, um komplizierte interaktive, multimediale und Umgebungen der virtuellen Realität einzuschließen". (Themen, 199)

Art und Objecthood

In "Art und Objecthood," etikettiert Michael Fried spöttisch Kunst, die den Zuschauer als "theatralisch" (Fried 45) anerkennt. Es gibt eine starke Parallele zwischen Installation und Theater: Beides Spiel einem Zuschauer, der, wie man erwartet, sofort in die sensorische Erfahrung / Bericht-Erfahrung versenkt wird, die ihn umgibt und einen Grad der Selbstidentität als ein Zuschauer aufrechterhält. Der traditionelle Theaterbesucher vergisst nicht, dass er eingegangen ist von der Außenseite, zu sitzen und in einer geschaffenen Erfahrung zu nehmen; eine Handelsmarke der Installationskunst ist der neugierige und eifrige Zuschauer, noch bewusst gewesen, dass er in einer Ausstellungseinstellung und versuchsweise dem Erforschen des neuartigen Weltalls der Installation ist.

Der Künstler und Kritiker Ilya Kabakov erwähnen dieses wesentliche Phänomen in der Einführung in seine Vorträge "Auf der "Gesamt"-Installation:" "[Man] ist gleichzeitig sowohl ein 'Opfer' als auch ein Zuschauer, der einerseits überblickt und die Installation, und auf dem anderen bewertet, jenen Vereinigungen, Erinnerungen folgt, die in ihm entstehen [;] er wird durch die intensive Atmosphäre des Gesamttrugbildes" (Kabakov 256) überwunden. Hier schenkt Installationskunst eine beispiellose Wichtigkeit der Einschließung des Beobachters darin, was er beobachtet. Die Erwartungen und sozialen Gewohnheiten, die der Zuschauer mit ihm in den Raum der Installation nimmt, werden mit ihm bleiben, wie er hereingeht, um entweder angewandt oder verneint zu werden, sobald er in der neuen Umgebung genommen hat. Was für fast die ganze Installationskunst üblich ist, ist eine Rücksicht der Erfahrung in toto und den Problemen, die es, nämlich der unveränderliche Konflikt zwischen unvoreingenommener Kritik und mitfühlender Beteiligung aufwerfen kann. Fernseh- und Videoangebot etwas immersive Erfahrungen, aber ihre unbeugsame Kontrolle über den Rhythmus der vorübergehenden Zeit und die Einordnung von Images schließt eine vertraut persönliche Betrachtungserfahrung (Kabakov 257) aus. Schließlich sind die einzigen Dinge, deren ein Zuschauer versichert werden kann, wenn er die Arbeit erfährt, seine eigenen Gedanken und vorgefasste Meinungen und die Grundregeln der Zeit und Raums. Alle können sonst durch die Hände des Künstlers geformt werden.

Die Hauptwichtigkeit vom subjektiven Gesichtspunkt, wenn sie Installationskunst erfährt, weist zu einer Missachtung für die traditionelle Platonische Bildtheorie hin. Tatsächlich nimmt die komplette Installation den Charakter des Abbildes oder der rissig gemachten Bildsäule an: Es vernachlässigt jede ideale Form für die Optimierung seines direkten Äußeren dem Beobachter. Installationskunst funktioniert völlig innerhalb des Bereichs der Sinneswahrnehmung, gewissermaßen den Zuschauer in ein künstliches System mit einer Bitte an seine subjektive Wahrnehmung als seine äußerste Absicht "installierend".

Interaktive Installationen

Interaktive Installation ist eine Unterkategorie der Installationskunst. Eine interaktive Installation ist oft mit dem Publikum verbunden, das dem Kunststück oder dem Stück folgt, das auf die Tätigkeit von Benutzern antwortet. Es gibt mehrere Arten von interaktiven Installationen, die Künstler erzeugen, schließen diese webbasierte Installationen (z.B, Telegarden), Galerie-basierte Installationen, Digitalinstallationen, elektronische Installationen, bewegliche Installationen usw. ein. Interaktive Installationen wurden am häufigsten geschaffen und haben in den 1990er Jahren ausgestellt, als sich Künstler besonders für das Verwenden der Teilnahme der Zuschauer dem Mitverfasser die Bedeutung der Installation interessiert haben.

Virtuelle Realität von Immersive

Mit der Verbesserung der Technologie im Laufe der Jahre sind Künstler mehr im Stande, außerhalb der Grenzen zu erforschen, die im Stande gewesen sind, von Künstlern in der Vergangenheit nie erforscht zu werden. Die Medien haben verwendet sind mehr experimentell und kühn; sie sind auch gewöhnlich böse Medien und können Sensoren einschließen, der auf der Reaktion zur Bewegung der Zuschauer spielt, wenn er auf die Installationen schaut. Durch das Verwenden der virtuellen Realität als ein Medium, immersive Kunst der virtuellen Realität ist wahrscheinlich die am tiefsten interaktive Form der Kunst.

Am Ende eines neuen Jahrhunderts gibt es eine Tendenz von interaktiven Installationen mit digital, Video-, Film, Ton und Skulptur.

Siehe auch

  • Aneignung (Kunst)
  • Kunsteingreifen
  • Brennender Mann
  • Classificatory streitet über die Kunst
  • Begriffskunst
  • Umweltskulptur
  • Gefundene Kunst
  • Interaktive Kunst
  • Moderne Kunst
  • Neo Begriffskunst
  • Leistungskunst
  • Lassen Sie Kunst erklingen
  • Gesunde Installation
  • Straßeninstallationen
  • Videoinstallation

Referenzen

Bibliografie

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  • Coulter-Smith, Graham. Das Dekonstruieren der Installationskunst. Online-Quelle
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Links

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