Der letzte Tango in Paris ist ein 1972-Italiener romantischer Drama-Film, der von Bernardo Bertolucci geleitet ist, der einen neuen amerikanischen Witwer porträtiert, der eine anonyme sexuelle Beziehung mit einem Jungen aufnimmt, um bald Pariser Frau geheiratet zu werden. Es zeigt Marlon Brando, Maria Schneider und Jean-Pierre Léaud in der Hauptrolle.

Die rohe Beschreibung des Films der sexuellen Gewalt und des emotionalen Aufruhrs hat zu internationaler Meinungsverschiedenheit geführt und hat verschiedene Niveaus der Regierungszensur gezogen. Der MPAA hat dem Film eine X Schätzung nach der Ausgabe in den Vereinigten Staaten gegeben. Nachdem Revisionen zum MPAA Einschaltquote-Code gemacht wurden, wurde er als ein NC-17 1997 klassifiziert. MGM hat eine zensierte Kürzung von R-Rated 1981 veröffentlicht. Der Film hat seinen NC-17, der für "einen ausführlichen sexuellen Inhalt gilt."

Anschlag

Paul (Marlon Brando), ein amerikanischer Hoteleigentümer mittleren Alters, der den Selbstmord seiner Frau betrauert, trifft eine junge beschäftigte Pariser Frau genannt Jeanne (Maria Schneider) in einer Wohnung beide interessieren sich für das Mieten. Paul und Jeanne fahren fort, eine anonyme sexuelle Beziehung in der Wohnung zu haben, und Paul fordert, dass keiner von ihnen jede persönliche Information, nicht sogar ihre Namen teilt. Die Angelegenheit geht weiter bis zu einem Tag kommt Jeanne zur Wohnung, um zu finden, dass Paul, ohne Warnung, eingepackt hat und abgereist ist.

Paul trifft später Jeanne auf der Straße und sagt, dass er von neuem mit ihrer Beziehung anfangen will. Er fährt fort, ihr von der neuen Tragödie mit seiner Frau zu erzählen, und das Erzählen von seiner Lebensgeschichte trägt sie zu einer Tango-Bar, wo er fortsetzt, ihr über sich zu erzählen. Dieser Verlust der Anonymität ernüchtert Jeanne über die Beziehung, und sie sagt Paul, dass sie ihn wieder nicht sehen will. Paul, nicht wollend Jeanne gehen lassen, jagt ihr zurück zu ihrer Wohnung, wo er ihr sagt, dass er sie liebt und schließlich ihren Namen wissen will.

Unbekannt Paul hält Jeanne eine Pistole, die sie von einer Schublade genommen hat. Sie erzählt ihm ihren Namen und schießt ihn. Paul, sterblich verwundet, schwankt auf den Balkon, wird ohnmächtig und stirbt. Das Publikum sieht dann Jeanne betäubt und zu sich murmelnd, dass er gerade ein Fremder war, der versucht hat, sie zu vergewaltigen, sich beruhigend, dass sie nicht gewusst hat, wen er in einer Probe war, um durch die Polizei zu befragen.

Wurf

• Marlon Brando als Paul
• Maria Schneider als Jeanne
• Jean-Pierre Léaud als Tom
• Maria Michi als die Mutter von Rosa
• Giovanna Galletti als Prostituierte
• Gitt Magrini als die Mutter von Jeanne
• Catherine Allégret als Catherine
• Luce Marquand als Olympia
• Marie-Hélène Breillat als Monique
• Catherine Breillat als Mouchette
• Dan Diament als Fernsehtontechniker
• Catherine Sola als Fernsehskriptgirl
• Mauro Marchetti als Fernsehkameramann
• Massimo Girotti als Marcel
• Peter Schommer als Fernsehhelfer Kameramann
• Veronica Lazar als Rosa
• Rachel Kesterber als Christine
• Ramón Mendizábal als Tango-Orchester-Führer
• Mimi Pinson als Präsident der Tango-Jury
• Liebling Légitimus als Portier
• Gérard Lepennec als Tänzer
• Stéphane Koziak als Tänzer
• Armand Abplanalp als der Kunde der Prostituierten
• Jean-Luc Bideau (gelöschte Szenen) als Le capitaine de la péniche
• Laura Betti (gelöschte Szenen) als Fräulein Blandish
• Michel Delahaye (gelöschte Szenen) als Bibel-Verkäufer
• Gianni Pulone (gelöschte Szenen)
• Franca Sciutto (gelöschte Szenen)

Produktion

Hintergrund

Die Idee ist von den sexuellen Fantasien von Bernardo Bertolucci gewachsen, feststellend, dass "er einmal davon geträumt hat, eine schöne namenlose Frau auf der Straße zu sehen und Geschlecht mit ihr zu haben, ohne jemals zu wissen, wer sie war". Das Drehbuch war durch Bertolucci, Franco Arcalli und Agnès Varda (zusätzlicher Dialog) und war novelized durch Robert Alley. Der Film wurde von Bertolucci mit der Kinematographie von Vittorio Storaro geleitet. Agnès Varda hat die letzten Szenen auf dem Tod von Jim Morrison in Paris im vorherigen Jahr gestützt.

Die Sterne waren beabsichtigt, um Dominique Sanda zu sein, der die Idee mit Bertolucci und Jean-Louis Trintignant entwickelt hat, aber Trintignant hat abgelehnt und, als Brando akzeptiert hat, war Sanda schwanger und entschieden, um es nicht zu tun.

Ein Kunstgeliebter, Bertolucci hat Inspiration von Francis Bacon für die öffnende Folge des Wurfs und der Mannschaft-Kredite gezogen.

Stichwort-Karten

Als mit vorherigen Filmen hat sich Marlon Brando geweigert, sich seine Linien für viele Szenen einzuprägen. Statt dessen hat er seine Linien über Stichwort-Karten geschrieben und hat sie um den Satz für die leichte Verweisung angeschlagen, Bertolucci mit dem Problem des Haltens von ihnen aus dem Bilderrahmen verlassend. Während seines langen Monologs über den Körper seiner Frau, zum Beispiel, ist das dramatische Heben von Brando seiner Augen aufwärts nicht das spontane dramatische Handeln, aber eine Suche nach seinem folgenden Stichwort. Brando hat sogar Bertolucci gefragt, wenn er Linien über das hintere Ende von Maria," "schreiben konnte, den er sich geweigert hat zu erlauben.

Postproduktion

Maria Schneider hat offenherzige Interviews im Gefolge der Meinungsverschiedenheit des Tangos zur Verfügung gestellt, behauptend, dass sie mit fünfzig Männern und zwanzig Frauen geschlafen hatte, dass sie "Bisexueller völlig," war, und dass sie ein Benutzer von Heroin, Kokain und Marihuana war. Sie hat auch von Bertolucci gesagt, "Er ist ziemlich klug und freier und sehr jung. Jeder grub, was er tat, und wir alle sehr nah waren."

Während der Werbung für die Ausgabe des Films hat Bertolucci gesagt, dass Schneider ein "Fixieren von Oedipal mit Brando entwickelt hat." Schneider selbst hat gesagt, dass Brando ihre Blumen gesandt hat, nachdem sie sich zuerst getroffen haben, und "von da an ist er einem Vati ähnlich gewesen." In einem zeitgenössischen Interview hat Schneider das bestritten, sagend, "Brando hat versucht, mit mir sehr patriarchalisch zu sein, aber es war wirklich nicht jede Beziehung des Vaters-Tochter." Einige Jahre später, jedoch, hat Schneider Gefühle der sexuellen Erniedrigung nachgezählt:

Schneider hat nachher festgestellt, dass das Bilden des Films die einzige Reue ihres Lebens war, dass es "ihr Leben zerstört hat," und dass sie Bertolucci als einen "Gangster und einen Zuhälter betrachtet." 2011 hat Bertolucci das verleugnet er hatte "hat [n] ihre Jugend gestohlen," und hat kommentiert, "Das Mädchen war nicht reif genug, um zu verstehen, was weiterging."

Viel wie Schneider hat sich Brando "vergewaltigt und manipuliert" durch den Film gefühlt, Bertolucci erzählend, "Ich wurde von Ihnen völlig und äußerst verletzt. Ich werde einen anderen Film wie das nie machen." Brando hat sich geweigert, mit Bertolucci seit fünfzehn Jahren nach der sich einhüllenden Produktion zu sprechen. Bertolucci hat auch eine Szene geschossen, die die Geschlechtsorgane von Brando zeigt, aber später erklärt hat, "Hatte ich mich mit Brando so identifiziert, dass ich sie aus der Scham für mich geschnitten habe. Ihm nackt zu zeigen, wäre Vertretung von mir nackt ähnlich gewesen."

Musik

Die Musik für den Film wurde von Gato Barbieri zusammengesetzt. Einige Beispiele der Musik, die im Film jedoch erscheint, werden in den Krediten nicht verzeichnet. Zum Beispiel in der Szene, wo Jeanne eine Aufzeichnung spielen will, und Paul bittet, den Rekordspieler anzusehen, weil es nicht scheint zu arbeiten: Jeanne: "Ich habe eine Überraschung für Sie!" Paul: "Es ist gut. Ich mag Überraschungen. Was ist das?" Jeanne: "Musik. Aber ich weiß nicht, wie man es arbeitet." Während er der Spieler veranlasst zu arbeiten, bekommt Paul einen Stromschlag. Paul: "Genießen Sie das?" Dann wird das unkreditierte Lied gespielt.

Empfang

Antwort in den Vereinigten Staaten

Der Film premiered in New York am 14. Oktober 1972 zur enormen öffentlichen Meinungsverschiedenheit. Die Mediaraserei, die den Film umgibt, hat intensives populäres Interesse sowie moralische Verurteilung erzeugt, Titelgeschichten in beiden Zeitschriften Time und Newsweek landend. Playboy hat eine Foto-Ausbreitung von Brando und Schneider veröffentlicht, "nackt herumtollend." Zeit hat geschrieben, "Irgendwelche Kinobesucher, die nicht erschüttert werden, haben gekitzelt, haben angewidert, haben fasziniert, haben erfreut oder haben durch diese frühe Szene im neuen Film von Bernardo Bertolucci, Letzten Tango in Paris geärgert, sollte geduldig sein. Es gibt mehr, um zu kommen. Viel mehr." Die Dorfstimme hat Streiks durch Vorstandsmitglieder und "das Erbrechen durch gut angekleidete Frauen gemeldet." Kolumnist William F. Buckley und Harry Reasoner des Abc haben den Film als "als Kunst verkleidete Pornografie verurteilt."

Nachdem Kommunalverwaltungsbeamte gescheitert haben, den Film in Montclair, New Jersey zu verbieten, mussten Theaterbesucher eine Menge von 200 empörten Einwohnern durchführen, die Epitheta wie "perverse Menschen" und "homos" an den Anwesenden geschleudert haben. Später hat eine Bombe-Drohung provisorisch die Vertretung gehalten. Das New Yorker Kapitel der Nationalen Organisation für Frauen hat den Film als ein Werkzeug der "männlichen Überlegenheit verurteilt."

Der Skandal des Films hat größtenteils auf eine anale Sexualszene im Mittelpunkt gestanden, die den Gebrauch von Butter als ein Schmiermittel zeigt. Andere Kritiker haben sich konzentriert, wenn er sie bittet, ihre Finger in seinen After einzufügen, dann ein Gelübde von ihr ex-handelt, dass sie ihre Hingabe zu ihm beweisen würde durch, unter anderem Geschlecht mit einem Schwein habend. Vincent Canby von Der New York Times hat den sexuellen Inhalt des Films als der künstlerische Ausdruck des "Zeitalters von Norman Mailer und Germaine Greer beschrieben."

Berühmter Filmkritiker Pauline Kael hat den Film mit der ekstatischsten Indossierung ihrer Karriere geschenkt, schreibend, "Tango hat das Gesicht einer Kunstform verändert. Das ist ein Film, über den Leute für streiten werden, so lange es Kino gibt." Vereinigte Künstler haben die außergewöhnliche Pracht des ganzen Kaels als eine Doppelseite-Anzeige im Sonntag die New York Times nachgedruckt. Die Rezension von Kael des Letzten Tangos in Paris wird als das einflussreichste Stück ihrer Karriere betrachtet, und Roger Ebert hat es als "die berühmteste Filmrezension jemals veröffentlicht" wiederholt beschrieben und den Film zu seinem "Großen Kino" Sammlung hinzugefügt.

Der amerikanische Direktor Robert Altman hat unqualifiziertes Lob ausgedrückt: "Ich ging aus der Abschirmung spazieren und sagte mir, 'Sich wie trauen, mache ich einen anderen Film?' Mein persönliches und künstlerisches Leben wird dasselbe nie sein." Obwohl viele der ursprünglichen Rezensionen in seine Schätzung nicht eingeschlossen werden, hält der Film zurzeit eine frische 81-%-Schätzung auf Faulen Tomaten.

Marlon Brando hat eine Oscar-Nominierung für den Besten Schauspieler in einer Hauptrolle erhalten, und Bernardo Bertolucci wurde für den Besten Direktor berufen.

Internationale Antwort

In Frankreich haben Kinobesucher in zweistündigen Linien für den ersten Monat seines Laufs an den sieben Theatern gestanden, wo Tango, gespornt durch einmütige positive Rezensionen in jeder französischen Hauptveröffentlichung gespielt hat. Um Zustandzensur zu überlisten, sind Tausende von Spaniern Hunderte von Meilen gereist, um französische Theater in Biarritz und Perpignan zu erreichen, wo Tango spielte.

Britische Zensoren haben die Dauer der Sodomie-Folge vor dem Erlauben des Films reduziert, im Vereinigten Königreich veröffentlicht zu werden, obwohl es in modernen Ausgaben nicht geschnitten wird. Mary Whitehouse, ein christlicher Moral-Propagandist, hat Verbrechen ausgedrückt, dass der Film "X" bescheinigt aber nicht völlig verboten worden war, und Abgeordneter der Labour Party Maurice Edelman die Klassifikation als "eine Lizenz verurteilt hat, um sich abzubauen". Chile hat den Film völlig seit fast dreißig Jahren verboten, und der Film wurde in Südkorea und Portugal ähnlich unterdrückt.

In Italien wurde der Film am 15. Dezember 1972 veröffentlicht, beispiellose 100,000 $ in nur sechs Tagen brutto verdienend. Eine Woche später, jedoch, hat Polizei alle Kopien auf der Ordnung eines Anklägers gegriffen, der den Film als "Selbstportion Pornografie" definiert hat, und sein Direktor zur Probe für "die Obszönität" gebracht wurde. Im Anschluss an den ersten Grad und die Bitte-Proben wurde das Schicksal des Films am 26. Januar 1976 vom italienischen Obersten Gericht gesiegelt, das alle Kopien verurteilt hat, die, zu zerstören sind (obwohl einige durch das Nationale Filmarchiv bewahrt wurden). Bernardo Bertolucci wurde mit einer viermonatigen Strafaussetzung im Gefängnis gedient und haben seine bürgerlichen Rechte seit fünf Jahren widerrufen lassen, ihn von Stimmrechten beraubend. 1987, fünfzehn Jahre nach der Ausgabe des Films, hat eine neue Entscheidung dem Film erlaubt, in Italien veröffentlicht zu werden.

In Kanada wurde der Film vom Ausschuss von Nova Scotia von Zensoren verboten, zum Obersten Grenzstein-1978-Gericht der Spalt-Entscheidung von Kanada im Ausschuss von Nova Scotia von Zensoren v führend. McNeil, der das Recht der Provinzen hochgehalten hat, Filme zu zensieren.

Links

• Vorigen Monats Tango Em Pariser FILM
• Die Rezension von Pauline Kael
• Seite, die der unkreditierten Musik im Film gewidmet ist
• Maria Schneider filmography
• Letzter Tango in Paris - Lichtbildervortrag durch die Zeitschrift Life