Tracey Karima Emin RA (geboren am 3. Juli 1963 in Croydon) ist ein britischer Künstler von englischem, britischem Romani und türkischem zyprischem Ursprung. Sie ist ein Teil der Gruppe bekannt als Britartists oder YBAs (Junge britische Künstler).

1997 ihre Arbeit wurde Jeder, den ich Jemals Mit 1963-1995, ein mit Namen appliziertes Zelt Geschlafen Habe, auf der Sensationsausstellung von Charles Saatchi gezeigt, die an der Königlichen Akademie in London gehalten ist. Dasselbe Jahr hat sie beträchtliche Mediaaussetzung gewonnen, als sie betrunken und schwörend auf einem lebenden Kanal 4 Fernsehdiskussion geschienen ist.

1999 war sie ein Dreher-Preis-Vorgeschlagener und hat Mein Bett — eine Installation ausgestellt, aus ihrem eigenen ungemachten schmutzigen Bett mit verwendeten Präservativen und blutbefleckter Unterkleidung bestehend

2004 wurde ihre Zelt-Gestaltungsarbeit im Lager-Feuer von Momart zerstört. Im März 2007 wurde Emin gewählt, um sich der Königlichen Kunstakademie bei London als ein Königliches Akademiemitglied anzuschließen. Sie hat Großbritannien in 2007 Venedig Biennale vertreten. Ihre ersten 20 rückblickenden Hauptjahre wurden in Edinburgh an 2008 gehalten, und haben Europa bis 2009 bereist.

Tracey hat die Kunstgalerie Turner Contemporary in Margate mit dem Jools Holland im April 2011 geöffnet. Sie ist ein Hauptunterstützer des Projektes von seinem Beginn gewesen, und es ist darauf hingewiesen worden, dass sie dort in der Zukunft ausstellen wird. Im Mai 2011 wurde die größte Hauptsoloausstellung von Emin in einem öffentlichen Raum an der Galerie Hayward, London gehalten betitelte Liebe Ist, Was Sie Wollen.

Emin ist ein Diskussionsteilnehmer und Sprecher: Sie hat am Museum von Viktoria und Albert in London, dem gelesen

Europäische Absolventenschule in der Saas-Gebühr, die Schweiz, der Kunstgalerie von New South Wales in Sydney (2010), die Königliche Kunstakademie (2008), und die Tate Britain in London (2005) über die Verbindungen zwischen der Kreativität und Autobiografie und der Rolle der Subjektivität und persönlichen Geschichten im Konstruieren der Kunst. Die Kunst von Emin nimmt viele verschiedene Formen des Ausdrucks einschließlich Näherei und Skulptur, Zeichnung, Videos und Installation, Fotografie und Malerei an.

Im Dezember 2011 wurde sie zu Professor der Zeichnung an der Königlichen Akademie ernannt. Zusammen mit Fiona Rae ist sie einer der ersten zwei weiblichen Professoren, seitdem die Akademie 1768 gegründet wurde.

Leben

Frühes Leben

Tracey Emin ist in Croydon geboren gewesen und hat in Margate heraufgebracht. Sie hat einen Zwillingsbruder. Einer englischen Mutter des Abfallvaters von Emin von Romanichal, einem türkischen Zyprioten, ist mit einer Frau außer ihrer Mutter verheiratet gewesen und hat seine Zeit zwischen seinen zwei Familien geteilt. Er hat Hotel International in Margate besessen, und, als das erfolglose Geschäft, die Familie von Emin einen strengen Niedergang in ihrem Lebensstandard, Verhältnisse ertragen hat, die in mehreren Arbeiten gezeigt haben. Um das Alter 13 wurde sie vergewaltigt. In einem "lose autobiografischen" aus diesem Ereignis zu machenden Film hat sie nur auf die wahre Dokumentarmode gefragt, dass "Die Extras alle aus Margate kommen werden und ich einen Kirchsaal dort mieten werde, um Hörvermögen zu halten. Ich werde jedes der Mädchen fragen: 'Was ist das, hassen Sie wirklich über Ihre Mama?'"

An 18 war sie mit Zwillingen schwanger, aber hatte eine Abtreibung, weil sie erschrocken war, woran ihre Eltern denken würden.

Sie hat Mode in der Medway Universität des Designs (1980-1982) studiert, wo sie vertriebenen Studenten Billy Childish getroffen hat und mit Den Medway Dichtern vereinigt wurde. Emin und Childish waren ein Paar bis 1987, während deren Zeit sie der Verwalter für seine kleinen Pressescharfrichter-Bücher war, die sich auf das Veröffentlichen der Bekenntnisdichtung von Childish spezialisiert haben. 1984 hat sie Druck in der Maidstone Kunstuniversität studiert, die sie als eine der besten Erfahrungen ihres Lebens beschrieben hat. 1995 wurde sie im Show-Katalog von Minky Manky von Carl Freedman interviewt, der fragte sie, "Welche Person, denken Sie, hat den größten Einfluss auf Ihr Leben gehabt?" Sie, hat geantwortet

1987 hat sich Emin nach London bewegt, um in der Königlichen Universität der Kunst zu studieren, wo sie einen Magister artium in der Malerei erhalten hat, obwohl sie dieses Mal als eine sehr negative Erfahrung beschrieben hat. Ihre Einflüsse haben Edvard Munch und Egon Schiele eingeschlossen; später hat sie alle ihre Bilder von dieser frühen Periode zerstört, und hat einige Zeit Philosophie an Birkbeck, Universität Londons studiert. Eines der Bilder, das von ihrer Zeit in der Königlichen Universität der Kunst überlebt, ist Freundschaft, die in der Königlichen Universität der Kunstsammlung ist.

Britartist

1993 hat Emin ein Geschäft mit dem Mitkünstler Sarah Lucas, genannt einfach Das Geschäft an 103 Bethnal Green Road in Bethnal Green geöffnet. Das verkaufte Arbeiten von zwei von ihnen, einschließlich T-Shirts und Aschenbecher mit dem Bild von Damien Hirst ist beim Boden geblieben. Lucas hat Emin bezahlt ein Lohn, um das Geschäft und Emin zu merken, hat auch Extrageld durch das Schreiben von Briefen Leuten gemacht, die sie bitten, 20 £ in sie als ein Künstler, ein zu investieren, Jay Jopling seiend, der ihr Händler geworden ist. Während dieser Periode arbeitete Emin auch mit dem gallerist Joshua Compston.

Im November 1993 hatte sie ihre erste Soloshow an der Galerie White Cube, einer zeitgenössischen Hauptkunstgalerie in London. Es wurde Meine Hauptretrospektive genannt, und war, was jetzt als normalerweise autobiografisch in ihrer Arbeit gesehen wird, aus persönlichen Fotographien, und Fotos ihrer (zerstörten) frühen Bilder, sowie Sachen bestehend, die die meisten Künstler nicht denken würden, öffentlich wie ein Paket von Zigaretten zu zeigen, die ihr Onkel hielt, als er in einem Autounfall enthauptet wurde. Diese Bereitwilligkeit, Details dessen zu zeigen, wovon allgemein als ihr privates Leben gedacht würde, ist eine der Handelsmarken von Emin geworden.

Mitte der 1990er Jahre hatte sie eine Beziehung mit Carl Freedman, der ein früher Freund, und Mitarbeiter mit, Damien Hirst gewesen war, und wer co-curated Samenshows von Britart, wie Moderne Medizin und Spieler hatte. 1994 haben sie die Vereinigten Staaten zusammen bereist, in Cadillac von San Francisco nach New York fahrend, und Halt en route machend, wo sie Lesungen aus ihrem autobiografischen Buch Erforschung der Seele gegeben hat, um die Reise zu finanzieren. En route haben sie "Bauch" in San Diego gesurft und haben Bären in Großem Sur beobachtet.

Das Paar hat auch Zeit durch das Meer in Whitstable zusammen mit der Strandhütte verbracht, die sie ausgerissen hat und sich in Kunst 1999 mit dem Titel Das Letzte Ding verwandelt hat, das ich Ihnen Gesagt habe, ist Verlassen Mich Hier nicht, und der im 2004-Lager-Feuer von Momart zerstört wurde.

1995 Freigelassener curated die Show Minky Manky an der Galerie South London. Emin, hat gesagt

Das Ergebnis war das berühmte "Zelt" von Emin Jeder, den ich Jemals Mit 1963-1995 Geschlafen Habe, der zuerst in der Show ausgestellt wurde. Es war ein blaues Zelt, das mit den Namen von jedem appliziert ist, mit dem sie geschlafen hat. Diese eingeschlossenen sexuellen Partner plus Verwandte hat sie mit als ein Kind, ihr Zwillingsbruder und ihre zwei abgebrochenen Kinder geschlafen. Obwohl häufig geredet, über als eine schamlose Ausstellung ihrer sexuellen Eroberungen war es eher ein Stück über die Intimität in einem allgemeineren Sinn, obwohl der Titel Missdeutung einlädt. Die Näherei, die zu dieser Arbeit integriert ist, wurde von Emin in mehreren sie andere Stücke verwendet. Dieses Stück wurde später von Charles Saatchi gekauft und in die erfolgreiche 1997-Sensationsausstellung an der Königlichen Akademie Londons eingeschlossen; es ist dann nach Berlin und New York gereist. Es wurde auch durch das Feuer im Londoner Ostlager von Saatchi 2004 zerstört.

Das Interview des Freigelassenen mit ihr erscheint im Katalog. Andere gestaltete Künstler waren Sarah Lucas, Gary Hume, Damien Hirst, Mat Collishaw, Gilbert & George, Kritischer Dekor und Steven Pippin. Emin beschreibt jetzt Freigelassenen als "einer meiner besten Freunde".

Emin lebt in Spitalfields, dem Östlichen London auf der Fournier Street in einem georgianischen hugenottischen Seidenweber-Haus der Daten von 1726.

Berühmtheit

Obwohl diese frühen Ereignisse Emin veranlasst haben, in Kunstkreisen weithin bekannt zu sein, war sie durch das Publikum größtenteils unbekannt, bis sie auf einem Kanal 4 Fernsehprogramm 1997 erschienen ist. Es war eine scheinbar ernste Debatte-Show über Turner Prize dieses Jahres, und Emin ist völlig betrunken geschienen (sie hat später gesagt, dass das durch schmerzstillende Mittel verursacht wurde, die sie für einen gebrochenen Finger nahm), das Schwören, beleidigend die anderen Tafel-Mitglieder und der Ausspruch, dass sie ihrer Mutter vor dem wirklichen Hinausgehen hat nach Hause gehen wollen. Vom Interview: "Sind sie wirklich echte Leute in England, dieses Programm jetzt, sie wirklich Beobachtung beobachtend, wirklich es beobachtend?... Sie sind 25 Minuten hinter uns, denken daran... Ich reise jetzt ab, ich will mit meinen Freunden sein, ich will mit meiner Mama sein. Ich bin wird sie anrufen, und sie ist dabei, über dieses Gespräch verlegen zu sein, das ist lebend, und ich sorge mich nicht. Ich gebe kein Herumgammeln davon."

Zwei Jahre später, 1999, war Emin shortlisted für den Dreher-Preis selbst und hat Mein Bett an der Galerie Tate ausgestellt. Es gab beträchtliche Mediaekstase darüber besonders, weil die Platten des Betts beflecktes Gelb waren, und der Fußboden, der es umgibt, Sachen von ihrem Zimmer wie Präservative, leere Zigarettenpakete, ein Paar von Schlüpfern mit Menstruationsflecken und anderem Geröll einschließlich eines Paares von Hausschuhen hatte. Das Bett wurde präsentiert, wie es gewesen war, als sie darin seit mehreren Tagen geblieben war, die sich selbstmörderisch wegen Beziehungsschwierigkeiten fühlen.

Eine Dame ist zur Ausstellung mit der Reinigung von Materialien gekommen und musste verhindert werden, es in Ordnung zu bringen.

Zwei Leistungskünstler, Yuan Chai und Jian Jun Xi, sind auf das Bett mit bloßen Rümpfen gesprungen, um die Arbeit "zu verbessern", die sie gedacht haben, war weit genug nicht gegangen.

Im Juli 1999 auf dem Höhepunkt der Dreher-Preis-Berühmtheit von Emin hat der Künstler mehrere Monodruckzeichnungen geschaffen, die durch das öffentliche und private Leben von Prinzessin Diana für eine unter einem bestimmten Thema stehende Ausstellung genannt der Tempel von Diana begeistert sind, die an Der Galerie Blue, London gehalten ist. Arbeiten wie haben Sie Gewollt, dass Sie (1999) verbunden mit der Heißhunger-Essstörung von Prinzessin Diana Zerstört Wurden, während eingeschlossene liebevolle Texte anderer Monodrucke wie Liebe Auf Ihrer Seite und einer Beschreibung des Kleides von Prinzessin Diana mit aufgedunsenen Ärmeln Waren. Andere Zeichnungen haben Die Sachen hervorgehoben, die Sie gemacht haben, um anderen Leuten zu helfen, die neben einer Zeichnung von Emin von Diana, Prinzessin Wales in der Schutzkleidung geschrieben sind, die durch ein Minenfeld in Angola spazieren geht. Eine andere Arbeit war eine feine Skizze eines neben dem Ausdruck gezogenen Erhebens, Sie macht vollkommenen sence, um zu wissen, dass sie Sie (mit den Handelsmarke-Rechtschreibfehlern von Emin) getötet haben, sich auf die Komplott-Theorien der Tod von umgebender Prinzessin Diana beziehend. Emin selbst hat die Zeichnungen beschrieben sagend, dass sie "ziemlich aus Resten hergestellt, frisch, Art naiv aussehender Zeichnungen betrachtet werden konnten", und "Es ist für mich ziemlich schwierig, Zeichnungen nicht über mich und über jemanden anderen zu tun. Aber ich habe hatte wirklich viele Ideen. Sie sind ziemlich sentimental ich denke, und es gibt nichts Zynisches darüber überhaupt."

Internationaler popstars Elton John und George Michael sind beide Sammler der Arbeit von Emin, mit Michael und seinem Partner Kenny Goss, haltend, Eine Huldigung zur Ausstellung von Tracey Emin im September 2007 an ihrem Dallas hat Museum, das Fundament von Goss-Michael (früher die Galerie Goss) gestützt. Das war die Eröffnungsausstellung für die Galerie, die eine Vielfalt von Arbeiten von Emin von einer großen Decke, Videoinstallationen, Drucken, Bildern und mehreren Neonarbeiten einschließlich eines speziellen Neonstückes George Loves Kenny (2007) gezeigt hat, der das Mittelstück der Ausstellung war, die von Emin entwickelt ist, nachdem sie einen Artikel für die Unabhängige Zeitung im Februar 2007 mit demselben Titel geschrieben hat. Michael und Goss besitzen 25 Arbeiten von Emin.

Andere Berühmtheiten und Musiker, die die Kunst von Emin unterstützen, schließen Modelle Jerry Hall und Naomi Campbell, Filmstar Orlando Bloom ein, der die Arbeiten mehreren Emins auf Wohltätigkeitsversteigerungen und Knall-Band Temposhark gekauft hat, dessen Leitungssänger die Kunst von Emin, genannt ihr Debüt-Album Die Unsichtbare Linie sammelt, die durch Durchgänge aus dem Buch von Emin Erforschung Der Seele begeistert ist. Ronnie Felsen-Legende-Wood der Rolling Stones ist ein gut dokumentierter Freund von Emin, und dessen eigene Bilder durch die Arbeit von Emin begeistert werden. 2004 hat Emin Madonna das Varietee des Vereinigten Königreichs des Berühmtheitspreises geboten. Emin wurde zum Landstand von Madonna Ashcombe eingeladen und ist vom Sänger beschrieben worden, "Tracey ist intelligent und verwundet und nicht erschrocken, sich auszustellen," sagt sie. "Sie ist herausfordernd, aber sie hat etwas, um zu sagen. Ich kann mich darauf beziehen." David Bowie, eine Kindheitsinspiration von Emin, ist auch Freunde mit dem Künstler geworden, Bowie hat Emin als, William Blake als eine Frau beschrieben, die von Mike Leigh geschrieben ist

Wie das Neon von George Michael und Kenny Goss hat Emin auch eine einzigartige Neonarbeit für ihren supervorbildlichen Freund Kate Moss genannt die Verwandtschaft von Moss geschaffen. 2004 wurde es berichtet, dass dieses einzigartige Stück abgeladen in einem Hopser im östlichen London entdeckt worden war. Das Stück, aus Neonröhren bestehend, die die Wörter Verwandtschaft von Moss buchstabieren, war aus einem Keller irrtümlicherweise geworfen worden, der vom Handwerker besessen ist, der das Glas gemacht hat. Die Gestaltungsarbeit wurde von Moss nie gesammelt und war deshalb seit drei Jahren im Keller eines Fachmann-Künstlers versorgt worden, der von Emin im Gebiet von Spitalfields verwendet ist. Es wurde zufällig abgeladen, als sich der Handwerker bewegt hat. Der in der Arbeitsverwandtschaft gebrauchte Begriff ist ein wiederkehrendes Thema von Emin, um diejenigen zu beschreiben, die ihr, ihren geliebten lieb sind. Andere Beispiele können in einem Monodruck genannt MatKin gesehen werden, der ihr dann Freund-Künstler Mat Collishaw gewidmet ist, und haben veröffentlicht, weil eine Aquatinta Ausgabe 1997 beschränkt hat. Emin hat auch eine nackte Zeichnung von Kate Moss bekannt als Kate (2000) geschaffen, hat unterzeichnet und ist als am 1. Februar 2000 mit Bleistift durch den Künstler miteinander gegangen. 2006 wurde dasselbe Image wie ein beschränktes Ausgabe-Ätzen veröffentlicht, aber als Kate Moss 2000 (2006) umbenannt.

Arbeit

Monodrucke

Die Monodrucke von Emin sind ein gut dokumentierter Teil ihrer kreativen Produktion. Diese einzigartigen Zeichnungen vertreten einen diaristic Aspekt und zeichnen oft Ereignisse von der Vergangenheit zum Beispiel, Schlechte Liebe (1999), Von Der Woche der Hölle '94 (1995) und Gerissen (1995), die sich auf eine traumatische Erfahrung nach einer Abtreibung beziehen oder andere persönliche Ereignisse, wie gesehen, darin Sie Wirbel (1995) und Traurige Dusche in New York (1995) Bumsen, die beide ein Teil der Sammlung der Tate der Kunst von Emin sind.

Häufig vereinigen sie Text sowie Image, obwohl ein Bär nur Text und andere nur Image. Der Text erscheint als der Strom des Künstlers der Bewusstsein-Stimme. Einige Kritiker haben die Text-Only-Monodrucke von Emin mit Lösegeld-Zeichen verglichen. Der schnellen, einmaligen am Bilden von Monodrucken beteiligten Technik wird dem (anscheinend) unmittelbaren Ausdruck vollkommen angepasst, wie der kratzende und informelle Zeichnungsstil von Emin ist. Emin buchstabiert oft Wörter absichtlich oder wegen der Geschwindigkeit falsch, mit der sie jede Zeichnung getan hat. In einem 2002-Interview mit Lynn Barber hat Emin, gesagt

Emin hat eine Schlüsselreihe von Monodrucken 1997 mit dem Text geschaffen Etwas ist falsch, oder Es Muss Etwas Terebley Unrecht Mit Mir [sic] geschrieben mit Rechtschreibfehlern Geben, die in großen Großbuchstaben neben "verlassenen Zahlen intakt sind, die durch den Raum, ihre auf der Seite zerbrechlichen Umrisse umgeben sind. Einige sind ganze Körper, andere nur weibliche Rümpfe, Beine sind ausgeschrägt gewesen und mit sonderbaren, spinnenartigen Flüssen, die von ihren Scheiden überströmen. Sie werden alle durch die Legende begleitet Es gibt Etwas Falsches."

Andere Schlüsselmonodrucke schließen eine Reihe von 1994 und 1995 ein, der als die Illustrationen von der Speicherreihe der Dokument die Kindheitserinnerungen von Tracey des sexuellen Erwachens und der anderen Erfahrungen bekannt ist, die in Margate wie das Bumsen Unten Eines Verbündeten am 16/5/95 (1995) und Illustrationen auswendig, das Jahr 1974 aufwachsen. Im Livingroom (1994). Emin hat weiter eine Reihe von Monodrucken erzeugt, die über ihre Erinnerungen der ikonischen Gebäude von Margate wie Margate-Hafen am 16/5/95 (1995), Das Strandbad am 16/5/95 (1995) und Leichtes Haus am 15/5/95 (1995) ausführlich berichtet. Andere Zeichnungen von 1994 schließen die Familiengefolge-Reihe, den Teil der schottischen Nationalgalerie der Modernen Kunstsammlung ein, aus 20 Monodrucken mit "archetypischen Themen in der Kunst von Emin bestehend: Geschlecht, ihre Familie, ihre Abtreibungen und Margate". Diese Reihe von Monodrucken wird zum ersten Mal vom August 2008 an Edinburghs gestützter Galerie als ein Teil ihrer ersten Hauptretrospektive gezeigt, die die Sommerkassenerfolg-Ausstellung genannt worden ist. Ein weiteres Familiengefolge II Satz wurde in Los Angeles im November 2007 als ein Teil der Soloshow von Emin an der Galerie Gagosian ausgestellt.

Die Monodrucke von Emin werden allein in Ausstellungen selten gezeigt, sie sind als gesammelte Bruchstücke der intensiven emotionalen Konfrontation besonders wirksam. Emin hat mehrere Arbeiten gemacht, die schmerzhafte Momente der Schwermut und erfahrenen Einsamkeit dokumentieren, wenn er zu Auslandsstädten für verschiedene Ausstellungen wie das Denken an Sie (2005) und Bad Weiß ich (2005) reist, die von einer Reihe von Monodrucken gezogen direkt auf das Schreibpapier des Hotels Mondrian von USA waren. Emin selbst, hat gesagt

Im Sommer 2009 hat Emin zusammen mit dem Buchherausgeber Rizzoli ein Buch veröffentlicht hat Eintausend Zeichnungen betitelt. Wie der Titel darauf hinweist, enthält das Buch 1000 Zeichnungen der Karriere von Emin seit 1988. Das Buch wurde veröffentlicht, um mit der Show von Emin Diejenigen zusammenzufallen, die Liebe am Weißen Würfel ertragen, der hauptsächlich eine Zeichnungsshow ist. Emin hat in einem Interview gesagt, dass "Wir wirklich auf ungefähr 2000 Zeichnungen geschaut haben und dann 1000 Zeichnungen [für das Buch] gewählt haben... Ich hatte wahrscheinlich, im Laufe dieser Zeitspanne ungefähr 4000 Zeichnungen getan".

Monodruckzeichnungen von Müttern und Kindern, die Emin während einer Schwangerschaft 1990 angezogen hat, wurden in eine 2010-Gelenk-Ausstellung mit Paula Rego und Mat Collishaw am Findelkind-Museum eingeschlossen.

Malerei

Emin hat sechs kleine Aquarellfarben in ihrer Dreher-Preis-Ausstellung 1999 gezeigt, und auch in ihrem New York zeigen, dass Jeder Teil Von Blutendem Me dass dasselbe Jahr gemeint hat, das als die Berliner Aquarellfarbe-Reihe (1998) bekannt ist. Diese fein, gewaschen, aber bunte Aquarellfarben schließen vier Bildnisse des Gesichtes von Emin ein und wurden alle von Emin in Berlin während 1998 gemalt, der von Polaroiden des Künstlers angepasst ist, der ein Bad nimmt. Jede einzigartige Malerei von dieser Reihe teilt denselben Titel, Berlin die letzte Woche im April 1998. Simon Wilson, Sprecher für die Tate, hat kommentiert, dass Emin den Satz von winzigen Berliner Aquarellfarben "als eine Riposte zur Beschuldigung eingeschlossen hat, dass es keine Bilder" in den Dreher-Preis-Ausstellungen gibt. Das in diesen Aquarellfarben gesehene Badethema wurde später von Emin in ihrer fotografischen Arbeit Manchmal ich Gefühl Schön (2000) und in Monodrucken wie das Bad Weiß (2005) Reihe wieder besucht. Mit allen diesen Arbeiten erforscht Emin eine Qualität von Mary Cassatt der "Frau in einem privaten Moment".

Emin konzentriert sich darauf zu malen hat sich im Laufe der letzten paar Jahre entwickelt, mit der Purpurroten Jungfrau (2004) Acrylaquarellfarbe-Reihe von purpurroten Pinselstrichen anfangend, die ihre nackten offenen Beine zeichnen, und zu Bildern solcher als Im Schlaf Allein Mit Beinen Offen (2005), die Reinkarnation (2005) Reihe führen und (2006) unter anderen Masturbieren.

Im Mai 2005 hat Londons Abendstandardzeitung die Rückkehr von Emin zur Malerei in ihrer Vorschau auf sie hervorgehoben, Wenn ich an Sexualausstellung am Weißen Würfel Denke. Andere Arbeiten waren nackte Selbstbildnis-Zeichnungen. Emin wurde zitiert: "Für diese Show habe ich zeigen wollen, dass ich wirklich ziehen kann, und ich denke, dass sie wirklich erotische Zeichnungen sind."

Die Arbeit für ihre 2007-Show an Venedig Biennale hat (sieh unten) groß angelegte Leinwände ihrer Beine und Scheide eingeschlossen. Eine Aquarellfarbe-Reihe genannt Die Purpurroten Jungfrauen wurde gezeigt. Es gibt zehn Purpurrote Reine Arbeiten insgesamt, von denen sechs an Biennale gezeigt wurden. Diese wurden durch zwei Leinwände eines ähnlichen Stils genannt begleitet, Wie ich mich Gefühl 1 und 2 Denke.

Venedig Biennale war auch das erste Mal die Abtreibungsaquarellfarbe-Reihe von Emin, gemalt 1990, war jemals öffentlich gezeigt worden.

Jay Jopling hat eine Marke neue Malerei von Emin aufgedeckt, hat sich Jungfrau (2007), als ein Teil des Standplatzes des weißen Würfels auf der Zierstreifen-Kunstmesse in Londons Park des Regenten am 10. Oktober 2007 Erhoben. Wie man erwartet, werden neuere Bilder in Emin gezeigt Sie haben Mich Verlassen, Ausstellung in Los Angeles Galerie Gagosian vom 2. November 2007, beschrieben in einem neuen Interview als eine 'Ausstellung der Skulptur und Malerei' Atmend. Mehrere neue Bilder waren auf der Anzeige einschließlich Machen Sich Für Das Bumsen Ihres Lebens (2007) Bereit.

Fotografie

Emin hat viele fotografische Arbeiten während ihrer Karriere, einschließlich des Denkmal-Tales (Großartige Skala) (1995-97) und Außerhalb Meiner (Denkmal-Tal erzeugt, 'Erforschung der Seele' lesend) (1995), der "aus einer Reise Emin resultiert hat, der in die Vereinigten Staaten 1994 gemacht ist. Sie und sie dann Freund, der Schriftsteller, Museumsdirektor und gallerist Carl Freedman, haben aus San Francisco nach New York vertrieben, das entlang der Weise Zwischenstation macht, Lesungen aus ihrem Buch, Erforschung der Seele 1994 zu geben. Die Fotographie zeigt sich dem Künstler, der in einem gepolsterten Stuhl im Denkmal-Tal, einer sensationellen Position auf der südlichen Grenze Utahs mit dem nördlichen Arizona sitzt, ihr Buch haltend. Obwohl es offen ist, ist es nicht klar, ob sie auf den Zuschauer oder auf den Text vor ihr schaut. Emin hat ihre Lesungen gegeben, die im Stuhl sitzen, den sie von ihrer Großmutter geerbt hatte, die auch ein Teil der Kunst von Emin geworden ist, gibt Es Viel Geld In Stühlen (1994)."

Andere fotografische Arbeiten schließen eine Reihe von neun Images ein, die die Arbeit Nackte Fotos umfassen - Lebensmodell Wird (1996) das Dokumentieren eine Malerei-Leistung Emin Verrückt, der in einem Zimmer besonders gemacht ist, das in Galleri Andreas Brändström, Stockholm gebaut ist. Eine andere fotografische Reihe, Kleidung Von Meinen Freunden Anprobierend (hat Sie Das Hemd Von Seinem Hinteren Genommen) (1997), zeigt dem Künstler, der die Kleidung ihrer Freunde anprobiert, die Fragen der Identität anbietet.

Andere Arbeiten wie habe ich Es ganzer (2000) Show Emin mit ihren "auf einem roten Fußboden ausgebreiteten Beinen, Banknoten und Münzen zu ihrer Gabelung festhaltend. Gemacht in einer Zeit des öffentlichen und finanziellen Erfolgs verbindet das Image den Wunsch des Künstlers nach dem Geld und Erfolg und ihren sexuellen Wunsch (ihre Rolle als Verbraucher) mit ihrem Gebrauch ihres Körpers und ihres emotionalen Lebens, um ihre Kunst (der Gegenstand des Verbrauchs) zu erzeugen". Während Manchmal ich Gefühl Schön (2000) Bilder Emin, der allein in einem Bad lügt. Sowohl diese Arbeiten sind Beispiele von Emin, der "groß angelegte Fotographien von sich verwendet, um Momente der emotionalen Bedeutung in ihrem Leben oft zu registrieren als auch auszudrücken, auf ihre Karriere als ein Künstler anspielend. Die Fotographien haben eine inszenierte Qualität, als ob der Künstler ein privates Ritual verordnet."

Am meisten ikonischer Emin ist die zwei selbst innerhalb ihrer berühmten Strandhütte einbezogene Bildnisse, Das Letzte Ding, das ich Ihnen Gesagt habe, Ist Verlassen Mich Hier mich (2000) und Das Letzte Ding nicht, das ich Ihnen Gesagt habe, Ist Verlassen Mich Hier II (2000) nicht. Die letzten zwei Fotographien sind ein Diptychon, obwohl sie häufig ausgestellt und getrennt verkauft werden. Sie zeichnen einen nackten Emin auf ihren Knien innerhalb ihrer Strandhütte, die sie und Freund Sarah Lucas in Whitstable, Kent 1992 gekauft hatten. Die Hütte selbst ist später die Skulptur Das Letzte Ding geworden, das ich Ihnen Gesagt habe, Ist Verlassen Mich Hier (Die Hütte) (1999) nicht. Sie sind ein Teil von Museum-Sammlungen einschließlich Tate Modern, der Galerie Saatchi und der Nationalen Porträtgalerie (das Vereinigte Königreich) und sind Masse erzeugt als Postkarten gewesen, die in Museum-Geschäften um die Welt verkauft sind.

Neon

Emin hat auch mit Neonlichtern gearbeitet. Ein solches Stück ist Sie hat Vergessen, Meine Seele (2001) Zu küssen, der aus jenen Wörtern in blauem Neon innerhalb einer Neonherzgestalt besteht. Ein anderes Neonstück wird von den Wörtern gemacht Ist Anales Geschlecht Gesetzlich (1998). um zu ergänzen, Ist ein anderer Gesetzliches Geschlecht Anal (1998) Für Venedig Biennale, Emin hat eine Reihe von neuen purpurroten Neonarbeiten, zum Beispiel, Beine I (2007) erzeugt. Diese 2007 Reihen von Bein-Neonarbeiten wurden von der Purpurroten Jungfrau (2004) Aquarellfarbe-Reihe direkt begeistert. Zum Beispiel folgen Beine IV (2007) direkt den Aquarellfarbe-Linien der Purpurroten Jungfrau 9 (2004). Für eine Gelenk-2010-Ausstellung mit Paula Rego und Mat Collishaw hat sie die Vorderseite des Findelkind-Museums mit den Neonwörtern "Findelkinder geschmückt, und Grünschnäbel sind Engel dieser Erde".

Emin hat Neonarbeit der Versteigerung für die Wohltätigkeit und 2007 geschenkt, ihr Neon Halten Mich Sicher hat den höchsten Preis erreicht, der jemals für eine ihrer Neonarbeiten von mehr als 60,000 £ gemacht ist. Neues Neonstück einer Marke genannt Mit Ihnen ich will Leben, wird als ein Teil von Emin gezeigt Sie haben Mich Verlassen, Ausstellung im November/Dezember 2007 an der Galerie Gagosian in Los Angeles Atmend.

Stoff

Emin arbeitet oft mit Stoff in der Form von Applikationen - Material (häufig ausgeschnitten in die Beschriftung) genäht auf anderes Material. Sie sammelt Stoff von Vorhängen, Bettblättern und Wäsche und hat so für den grössten Teil ihres Lebens getan. Sie behält solches Material, das emotionale Bedeutung für den späteren Gebrauch in ihrer Arbeit hält. Viele ihrer in großem Umfang Applikationen werden auf der Hotelwäsche, zum Beispiel, Es Immer Schmerzen (2005), Manchmal ich So Verdammtes Gefühl Verloren (2005), Vulkan Geschlossen (2001) und Helter gemacht, der Skelter (2001) Bumst. Hass Und Macht Können Ein Schreckliches Ding (2004), ein Teil der Sammlung der Tate der Arbeit von Emin Sein, ist eine in großem Umfang Decke begeistert teilweise von Margaret Thatcher wegen ihrer Beteiligung an "einem Angriff auf 800 Jungen und Männer in den argentinischen anderen und" Marinefrauen zum Beispiel Frauen, wer die Freunde ihrer Freunde stiehlt, sagt Emin von dieser Arbeit "über die Art von Frauen, die ich, die Art von Frauen hasse ich habe keine Rücksicht für, Frauen, die verraten und die Herzen anderer Frauen zerstören".

Der Gebrauch von Emin von Stoff ist verschieden, eine ihrer berühmtesten Arbeiten ist daraus gekommen, Briefe auf den Sessel ihrer Großmutter darin zu nähen, Ihm gibt Viel Geld In Stühlen (1994). Der Stuhl, war "einschließlich ihrer und der Namen ihres Zwillingsbruders, das Jahr der Geburt ihrer Großmutter (1901) und das Jahr ihrer Geburt (1963) auf beiden Seiten der Wörter 'eine andere Welt' sehr ausführlich, sich auf den Zeitlauf beziehend. Ein Austausch zwischen dem Künstler und ihrer Großmutter, die die Spitznamen verwendet, hatten sie für einander: 'Ok Puddin, Dank-Pflaume' bedeckt die unterste Vorderseite des Stuhls und ein Ausspruch von der Großmutter von Emin, 'Es viel Geld in Stühlen gibt, wird im Rosa entlang der Spitze und Vorderseite seines Rückens appliziert. Hinter der Stuhllehne wird die erste Seite der Erforschung der Seele, die auf Stoff handschriftlich ist, zusammen mit anderen Machtsprüchen solcher als appliziert, 'Es nicht ist, was Sie erben. Es ist, was Sie mit Ihrem Erbe' tun". Emin hat den Stuhl auf einer Reise Emin verwendet, der in die Vereinigten Staaten 1994 gemacht ist. Aus San Francisco nach New York vertreibend, das entlang der Weise Zwischenstation macht, Lesungen aus ihrem Buch, Erforschung der Seele (1994) zu geben. Emin hat ihre Lesungen gegeben, die im gepolsterten Stuhl sitzen und, "als sie die Vereinigten Staaten durchquert hat, hat der Künstler die Namen der Plätze genäht, die sie - San Francisco, Los Angeles, San Diego, Las Vegas, Denkmal-Tal, Detroit, Pittsburgh, New York - auf die Vorderseite des Stuhls besucht hat". Emin hat auch im Stuhl für zwei ihrer fotografischen Arbeiten posiert (sieh Fotografie), während im Denkmal-Tal, in der Arizoner Wüste. Es ist zurzeit auf der öffentlichen Anzeige an der Galerie Pallant House bis zum 6. März 2011 als ein Teil der Ausstellung, 'Zeitgenössisches Auge: Überkreuzungen.'

Emin hat eine Vielzahl von kleineren Skala-Arbeiten, häufig einschließlich der Hand genähte Wörter und Images, wie Sternschnuppen (2001) gemacht, Es Könnte Etwas (2001), Immer Schade (2005) und Als Immer (2005) Gewesen Sein.

Am 13. April 2007 hat Emin eine besonders bestimmte Fahne gestartet, die aus Stoff mit der Nachricht gemacht ist, Ein Geheimnis Ist, Alles Geschriebenes in orangeroten Briefen über die aus dem handgenähten Schwimmen-Sperma zusammengesetzte Schlagzeile Zu sparen. Die Fahne von Tracey Emin, an 21 Fuß durch 14 Fuß, wird über den Jubiläum-Gärten im britischen Kapital bis zum 31. Juli 2007, mit dem Parlament-Gebäude und dem Londoner Auge als Kulissen fliegen. Emin hat die Gestaltungsarbeit "eine vom Wunschdenken gemachte Fahne" genannt. Die Fahne wurde vom Südbankzentrum in Londons Waterloo beauftragt.

Im Juni 2007, von Venedig Biennale zurückgebend, hat Emin ein Stück der Gestaltungsarbeit, einer handsewn Decke genannt der Sterntreck-Reisende geschenkt, um am jährlichen bezaubernden Weißen Band-& Tiara-Ball von Elton John versteigert zu werden, um Geld für Das AIDS-Fundament von Elton John zu erheben. Das Stück der Gestaltungsarbeit hat für 800,000 £ verkauft.

Die Arbeiten von Emin an Stoff sind mit anderen Künstlern wie Louise Bourgeois verbunden gewesen, die Emin wirklich in einer genähten Arbeit genannt Die Ältere Frau (2005) mit dem Ausdruck erwähnt (Monodruck auf Stoff), "Denke ich, dass mein Vati mit jemandem ausgegangen sein sollte, der wie Louise, Louise Bourgeois älter ist". Emin wurde von Alan Yentob während der BBC interviewt Stellen Sich dokumentarischen Spiderwoman über Louise Bourgeois Vor, die im Vereinigten Königreich am 13. November 2007 gelüftet ist.

Gefundene Gegenstände

Emin hat häufig von gefundenen Gegenständen in ihrer Arbeit vom frühen Gebrauch eines Zigarettenkastens Gebrauch gemacht, der in einem Autounfall gefunden ist, in dem ihr Onkel gestorben ist. Das weithin bekanntste Beispiel ist Mein Bett, wo sie ihr Bett gezeigt hat. Ein anderes Beispiel ist die Eliminierung ihrer Strandhütte von in einer Galerie zu zeigendem Whitstable. Diese Arbeit wurde Das Letzte Ding betitelt, das ich Ihnen Gesagt habe, Ist Verlassen Mich Hier (Die Hütte) (1999) nicht.

Sie hat das Thema des Betts 2002 mit der Mischmediainstallation wieder besucht, um Mein Voriges (2002), eine andere Installation mit einem vier Poster-Bett mit dem gestickten Text wie Unheimliches Geschlecht Zu entsprechen und Mein Voriges Hängen unten neben der Matratze Zu entsprechen.

Emin hat auch Steine und Felsen vereinigt, die durch ihr Fenster in einem Mischmediastück in ihrer 2005-Show geworfen worden waren. Die Arbeit besteht aus einem Monodruck von sich, auf einem Stuhl mit den Steinen sitzend, die unter der Zeichnung in einem vitrine aufgestellt sind.

Das Bein (2004) hat einen Gipsverband innerhalb eines vitrine eingeschlossen, der vom Künstler behalten ist, nachdem sie ihr Bein gebrochen hat, das neben einer C-Druckfotographie des Künstlers ausgestellt ist, der den Wurf trägt.

Installationen

Emin hat mehrere Installationskunststücke einschließlich des Ärmsten (Sarah und Tracey) (2001) geschaffen, der aus zwei hängenden Rahmen, Krankenhaus-Abendkleidern, einer Wasserflasche und Leitung zusammengesetzt wurde. Eine ähnliche Installation genannt das Gefühl Schwanger III (2005) zusammengesetzt aus Stoff, der von Holz- und Metallkleiderbügeln und Standplätzen gehängt ist, war eine spätere Entwicklung für Emin. Sowohl diese Installationen berühren sich weiter auf der Beziehung von Emin mit Schwangerschaft als auch Abtreibung und können mit den Skulpturen von Louise Bourgeois solcher als Unbetitelt (1996), ein Mobiltelefon der hängenden Kleidung, und Unbetitelt (2007), eine Reihe von Stehbronzeskulpturen verbunden sein.

Der Vollkommene Platz (2001) Zu wachsen, war eine Videoinstallation mit einem Satz, der aus einem Holzvogelhaus, eine DVD besteht (Schuss auf Fantastischem 8), Monitor, Bock, Werken, Holzleiter. Diese Installation ist an der Tate Britain 2004 in ihrem Zimmer ausgestellt worden, das der Arbeit von Emin und auch Weißem Würfel 2001 gewidmet ist. Es wurde ihrem Vater gewidmet, das Vogel-Haus als ein winziges Haus für meinen Vati schaffend, und Emin hat an den Titel der Arbeiten von der Idee von der Natur und Nahrung gedacht.

Das Wissen Meines Feinds (2002) war eine in großem Umfang Installation, die von Emin für ihre Moderne Kunstsoloshow von Oxford dieses Jahres geschaffen ist. Aus zurückgefordertem Holz und Stahl bestehend, hat Emin ein Holz-'Ausguck'-Haus auf einen langen, gebrochenen, hölzernen Anlegesteg geschaffen. Es ist Nicht die Weise, wie ich (2005) Sterben will, war eine andere in großem Umfang Installation, ein Teil der 2005-Soloshow von Emin am Weißen Würfel. Emin hat eine große Berg-Und-Tal-Bahn-Spur mit zurückgefordertem Bauholz und Metall geschaffen. Gezeigt in derselben Show war eine kleinere Installationsarbeit genannt Selbst Bildnis (2005), der aus einem Zinnbad, Bambus, Leitung und Neonlicht bestanden hat. Eine andere zusammenhängende Installation, die Mit Ihnen (2005) Schläft, hat aus gemaltem zurückgefordertem Bauholz und einem dünnen Neonlicht über eine dunkle Wand bestanden.

Filme

Emin hat mit ihr dann Freund, Billy Childish, in Ruhigen Leben (1982) (11 Minuten, 16 Mm gezeigt, die schriftlich und von Eugene Doyen geleitet sind) einmal verfügbar mit dem Betrogenen und Zimmer für die Miete in Einem Scharfrichter Dreifacher Bill, auch bekannt als Die Scharfrichter-Trilogie, Hangman Films. Ruhige Leben werden in einem Artikel über die Filme von Childish in Keinem Fokus besprochen: Punkrock auf dem Film (Headpress, 2006).

Eine autobiografische Arbeit ist der Film, LEBENSLAUF-Scheide Einheimisch (1997), in dem Emin ihre Geschichte von der Kindheit in Margate, im Laufe ihrer Studentenjahre, Abtreibungen und Zerstörung ihrer frühen Arbeit erzählt.

Spitzenpunkt (2004) ist eine abendfüllende Sachliteratur-Produktion, DV Gesamtlänge und Super 8 Film in die lyrische Montage mischend. Der Titel bezieht sich auf ein Jugendzentrum/Disko in Margate (sondern auch eine sexuelle Verweisung), Spitzenpunkt. Der Film zieht schwer die Teenagererfahrungen von Emin an, in Margate aufzuwachsen, und zeigt sechs Jugendliche, die ihre Geschichten teilen. Die natürliche Schönheit des Meeres und der Sonnenuntergänge wird mit mehr künstlichen Vergnügen von Margate verbunden, hat mit einer Auswahl an Liedern der 1970er Jahre unterstrichen, die den Soundtrack zur eigenen Adoleszenz des Künstlers gebildet haben. Es wurde während der Sommerzeit in Margate, London und Ägypten geschossen. Emin hat den Film vom allgemeinen Vertrieb in Kinos zurückgezogen, nachdem der Film mit einem 18 Zertifikat abgeschätzt wurde. Im Dezember 2004 wurde der Film im BBC3 Fernsehen im Vereinigten Königreich übertragen. Eine DVD des Films wurde 2004 veröffentlicht.

Bücher

• Sechs türkische Märchen (1987) wurden durch Scharfrichter-Bücher, wie geschrieben, von T. K. Emin veröffentlicht. Der Redakteur von Emin für Sechs türkische Märchen war Billy Childish und Bill Lewis, und der Deckel wurde von Billy Childish illustriert.
• Die Erforschung Der Seele (1994) Eine autobiografische Novelle, die von der Emin¹s Vorstellung bis Alter dreizehn geht. Es war eine beschränkte Ausgabe von 200 Kopien. Verpflichtet innen mit 2 ursprünglichen Farbfotografien. Buch wird in einer handgenähten weißen Tuchtasche mit 2 farbigen Tuchbriefen "TE" Hand genäht aufgenommen (färbt solchen ist grün, blau, gelb, rosa eingegangen). 2003 wurde das Buch als eine Ausgabe 1000 durch Gegenausgaben (minus die Tuchtasche/Fotographien) wiederveröffentlicht.
• Details der Depression (2003) Geschrieben von Emin, der ihren vollen Namen, Tracey Karima Emin verwendet: Zypern/London. Eine andere beschränkte Ausgabe, die auf dem Zurückdeckel gestampft ist, der ein altes arabisches Gedicht und eine Reihe von um das Nördliche Zypern genommenen Fotographien zusammenbringt. Veröffentlicht durch Gegenausgaben zur gleichen Zeit als die neu aufgelegte Version der Erforschung Der Seele.
• Strangeland (2005) war die lang erwartete Biografie von Emin. Es wird in drei Abteilungen, "Heimatland", "Heimatland" und "Traceyland" geteilt. Es wird in der ersten Person geschrieben und befördert einen ungeschminkten Blick auf ihr Leben von der Kindheit. Jeanette Winterson hat geschrieben, "Ihre letzten Schriften sind schmerzlich ehrlich, und sicher etwas davon von jemandem editiert worden sein sollte, der sie liebt." Der Redakteur von Emin für Strangeland war der britische Romanschriftsteller Nicholas Blincoe. Dieses Buch hat auch beträchtliche Berichterstattung in den Medien angezogen, und Billy Childish hat öffentlich einige Rechnungen in Zeitungsartikeln infrage gestellt.
• Diejenigen, Die Liebe (2009) Eine neue kompilierte Auswahl an den GQ mit Begleitzeichnungen abgeschlossenen Gedichten von Tracey Emin Ertragen.
• Liebe Ist, Was Sie (2011) Ein neuer Überblick über die Arbeit Wollen, die Hauptshow von Emin an der Galerie Hayward in London begleitend.
• Mein Leben in einer Spalte (2011)

Skulptur

Im Februar 2005 ist die erste öffentliche Gestaltungsarbeit von Emin, eine Bronzeskulptur, auf der Anzeige außerhalb der Redekunst neben der Liverpooler Kathedrale gegangen. Es besteht aus einem kleinen Vogel hat sich auf einen hohen Bronzepol niedergelassen und wird entworfen, so dass der Vogel scheint, wenn angesehen, von der Vorderseite zu verschwinden. Es wurde von der BBC beauftragt. "Die Arbeit von Emin steht außerhalb Der Redekunst in der Upper Duke Street gerade außerhalb der Kathedrale. Der römische Standard - der einen kleinen Vogel oben auf einem vier Meter hohen Bronzepol zeigt - ist eine Huldigung zum berühmten Symbol der Stadt der Leber-Vogel. Die Skulptur wurde von der BBC als ein Teil ihres Beitrags zum art05 Fest und Liverpools Jahr als europäisches Kapital der Kultur 2008 beauftragt. Emin sagt, dass die Skulptur Kraft und Fraulichkeit vertritt." Im September 2008 hat Emin eine Marke neue Neonarbeit entschleiert, die in gut der Kathedrale" Emin "installiert wird, selbst sagt von ihrer ständigen Beziehung, öffentliche Skulpturen in der Stadt zu machen, "Wenn Liverpool Kapital der Kultur 2008 ist, werde ich eine große Arbeit für die anglikanische Kathedrale machen, auf die ich mich wirklich freue."

Andere Skulpturen haben Todesmaske (2002) eingeschlossen, der ein Bronzewurf ihres eigenen Kopfs ist. Emin hat diese Arbeit der Nationalen Porträtgalerie 2005, geliehen

In 2007 von Emin Venedig hat sich Biennale Ausstellung, sowie die Turm-Skulpturen der Hauptausstellung, hohe Holztürme, die aus kleinen Stücken von Bauholz bestehen, zusammen angehäuft, eine neue kleine Bronzewurf-Skulptur-Arbeit einer rosa Socke eines Kindes war offenbarte Socke (2007) auf der Anzeige auf den Schritten des britischen Pavillons. Ihre Ausstellung hat wieder weit verbreitete Berichterstattung in den Medien des Vereinigten Königreichs, sowohl positiv als auch negativ angezogen.

Im September 2007 hat Emin bekannt gegeben, dass sie neue Skulptur-Arbeit in der Antrittsrede Folkestone Dreijährig ausstellen würde, der in der Stadt von Kent vom Juni bis September 2008 stattgefunden hat. Im Juni 2008 hat Emin die Skulpturen von Folkestone besprochen, feststellend, dass der "hohe Prozentsatz" von Teenagerschwangerschaften in der Stadt von Kent diese letzte Arbeit begeistert hatte. Emin hat gesagt, dass ihr Beitrag verschiedene Stücke sein würde, die um die Stadt, gelegt sind

Die 2007-Soloshow von Emin an der Galerie Gagosian in Los Angeles Beverly Hills hat Marke neue Skulptur-Arbeiten eingeschlossen, die von Emin als, "einige sehr fremde kleine Skulpturen beschrieben sind. Sie sind fast alle Tiere, abgesondert von einem, das eine Ananas ist. Sie ruhen auf Minisockeln, die in einem wirklich hervorragenden LA, Strand, Kalifornien, Surfer-Art der fünfziger Jahre des Stils gemacht sind. Verschiedene Wälder in süßen Muster-Bildungen zusammengestellt. An einigen Stellen ist das Holz Fußbödenbretter des 18. Jahrhunderts, einige Bit des Jagdhauses von hohen Schiffen oder Dingen, die auf der Seeküste - Treibholz gefunden worden sein könnten." Die New York Times hat Emin in ein Stück über Künstler eingeschlossen, die Originale mit einer neuen Fotographie mit zwei Skulpturen, einem eines kleinen Vogels auf einem dünnen Standplatz und einer großen Seemöwe, beide auf Holzsockel gelegten Skulpturen sind. Gagosian hat weiter die vielen verschiedenen Skulpturen von der Show als beschrieben, "eine Gruppe von feinem Holz und jesmonite Skulpturen, die sich auf den Spiralen, Berg-Und-Tal-Bahnen und Brücken von letzten Jahren ausbreiten. Andere vereinigen Wurf-Bronzezahlen - Seemöwen, Singvögel, und Frösche — oder Gegenstände, die Zement und Glas verbinden, die auf Tischen gelegt werden oder von gefundenen Bauhölzern gemachte Basen gestopft haben."

Gegen Ende November 2007 wurde es bekannt gegeben, dass Emin einer von sechs Künstlern war, um shortlisted gewesen zu sein, um eine Skulptur für den vierten Sockel in Londons Trafalgar Square vorzuschlagen. Die anderen shortlisted Künstler waren Jeremy Deller, Antony Gormley, Anish Kapoor, Yinka Shonibare, und Bob und Roberta Smith - der Berufsname von Patrick Brill. Die Wettbewerber wurden beauftragt, ein Skala-Modell ihrer Idee zu erzeugen. Am 6. Januar 2008 war es der Vorschlag von offenbartem Emin war ein lebensgroßes Modell einer Gruppe von vier meerkats, dem Wüste-Säugetier. Betitelt Etwas für die Zukunft besteht es aus einer Skulptur von vier meerkats "als ein Symbol der Einheit und Sicherheit." als, "wann auch immer Großbritannien in der Krise oder als eine Nation ist, erfährt Schwermut und Verlust (zum Beispiel, nach dem Begräbnis von Prinzessin Diana), das folgende Programm ist im Fernsehen 'Meerkats United.'" Die erfolgreichen Vorschläge wurden 2008 als Gormley bekannt gegeben, dessen Projekt Ein & Anderes besetztes der Sockel im Sommer 2009 und Shonibare, dessen Arbeitsschiff von Nelson in einer Flasche 2010 entschleiert wurde.

Definition der Kunst

Genau wie viele YBAs, einschließlich Damien Hirsts, stellt Emin Helfer zu Herstellungszwecken an, zum Beispiel die Beschriftung auf ihre applizierten Stücke nähend.

Ein Poster hat sie fotokopiert und hat um ihr Haus aufgestellt, als ihre Katze-Falliste gegangen ist fehlend, ist ein Gegenstand geworden, der von Leuten gesammelt ist, aber wurde von Emin von ihrem Kanon ausgeschlossen.

2000 wurde Emin beauftragt, weil ein Teil eines Schemas überall in London Kunst in Heiligen Räumen betitelt hat, um mit Kindern an einer Gestaltungsarbeit in der Ecclesbourne Grundschule in Islington, das Nördliche London zusammenzuarbeiten. Schüler haben das Stück mit ihr im Stil von Emin gemacht, ausgeschnittene Briefe auf ein großes Stück des Materials zu nähen. 2004 hat die Schule gefragt, ob Emin die Arbeit unterzeichnen würde, so dass die Schule es als ein Original verkaufen konnte, um Kapital zu erheben. Sie haben geplant, das Stück für 35,000 £ für eine Kunsteinheit zu versteigern, weil es sich nicht leisten konnte, die große Arbeit zu zeigen. Emin und ihre Galerie White Cube haben Ausspruch abgelehnt, dass es nicht ein Stück ihrer Kunst war, deshalb seinen Wert reduzierend, und gebeten hat, dass es zurückgegeben wird. Aber Emin ist schnell mit der Schule übereingekommen, wo sie 4,000 £ bezahlt hat, um einen Plexiglas-Anzeigekasten für die zu präsentierende Patchwork-Steppdecke zu schaffen. Die Einnahme als ihr Thema der Titel "Erzählt mir etwas Schönes", hat Emin acht-Jährige eingeladen, ihre Ideen von der Schönheit zu berufen und dann die Schlüsselwörter in gefühlten Briefen auf hellen Stoff-Quadraten zu nähen. Das resultierende kühne Patchwork, gezeigte Wörter wie "Baum", "Sonnenaufgang", "Delfin" und "nan". Kunstkritiker John Slyce, der an Schulkollaborationen mit Künstlern gearbeitet hat, hat Emin und den Entscheidungsausspruch des weißen Würfels unterstützt, "Das ist ein schrecklicher Präzedenzfall für die Schule, um zu versuchen, unterzugehen. Sie haben Glück gehabt, einen Künstler dieser Statur zu haben, diese Zeitdauer mit ihnen ausgebend... die Gestaltungsarbeit sollte im Zusammenhang mit den Kindern bleiben. Die primäre Erfahrung von Kindern der Kunst sollte nicht als eine Ware sein."

Das moderne Kunstoxford (2002-2003)

Vom November 2002 - Januar 2003 die Soloausstellung von Tracey Emin Ist Das ein Anderer Platz wurde am Modernen Kunstoxford gehalten und hat die Wiedereröffnung des Museums und Umbenennung nach dem Modernen Kunstoxford gekennzeichnet. Die Ausstellung war die erste britische Ausstellung von Emin seit 1997. Die Ausstellung hat Zeichnungen, Ätzen, Film, Neonarbeiten enthalten, die sich Verpissen und, Sie Schlacke und Skulpturen einschließlich eines in großem Umfang Holzanlegestegs, genannt das Kennen Meines Feinds mit einer Holzbude auf der von zurückgefordertem Bauholz gemachten Spitze sterben. Emin hat kommentiert, dass ihre Wahl, in Oxford auszustellen, wegen persönlicher Gründe war, weil Museum-Direktor Andrew Nairne immer "ein großer Unterstützer meiner Arbeit" gewesen war. Ein Ausstellungskatalog hat 50 Illustrationen eingeschlossen: "Eine Kompilation von Images und Schriften, die ihr Leben, ihre sexuellen Erfahrungen und ihre Wünsche und Ängste widerspiegeln."

Feuer von Momart (2004)

Am 24. Mai 2004 hat ein Feuer in einem Lagerungslager von Momart im Östlichen London viele Arbeiten von der Sammlung von Saatchi, einschließlich des berühmten Zeltes von Emin mit applizierten Briefen, Jeder zerstört, den ich Jemals Mit 1963-1995 ("Das Zelt") (1995) und Das Letzte Ding Geschlafen Habe, das ich Ihnen Gesagt habe, Ist Verlassen Mich Hier ("Die Hütte") (1999), die blaue Holzstrandhütte von Emin nicht, die sie mit dem Mitkünstler Sarah Lucas gekauft hat und mit ihrem Freund der Zeit, dem gallerist Carl Freedman geteilt hat. Emin hat verärgert dagegen laut gesprochen, was sie als eine breite Öffentlichkeit wahrgenommen hat, fehlen der Zuneigung und sogar Unterhaltung am Verlust der Gestaltungsarbeiten im Feuer. Jedoch hat sie auch den Verlust in ihrer Perspektive gestellt, kommentierend:

Venedig Biennale (2007)

Im August 2006 hat der britische Rat bekannt gegeben, dass sie Emin gewählt hatten, um eine Show von neuen und vorigen Arbeiten für den britischen Pavillon am 52. Venedig Biennale 2007 zu erzeugen. Emin war die zweite Frau, um eine Soloshow für das Vereinigte Königreich an Biennale im Anschluss an Rachel Whiteread 1997 zu erzeugen. In einem BBC-Interview hat Andrea Rose, der Beauftragte für den britischen Pavillon, gesagt, dass die Ausstellung der Arbeit von Emin erlauben würde, "in einem internationalen Zusammenhang und in einer Entfernung von der YBA Generation angesehen zu werden, mit der sie zur Bekanntheit gekommen ist."

Emin hat den Titel Geliehenes Licht für die eingehende Ausstellung ihrer Arbeit gewählt. Der Künstler hat neue Arbeit besonders für den britischen Pavillon, mit einem großen Angebot an Medien - von der Näherei, der Fotografie und dem Video zu Zeichnung, Malerei, Skulptur und Neon erzeugt. Ein britischer Beförderungsratspilot schließt ein Image eines vorher ungesehenen Monodrucks für die Ausstellung genannt Fetter Minge (1994) ein, der in die Show eingeschlossen wird, während die Telegraf-Zeitung ein Foto eines neuen Purpurrots Neonbeine I (2007) gezeigt hat, der auf der Anzeige sein wird (direkt begeistert vor 2004 von Emin purpurrote Aquarellfarbe Purpurrote Reine Reihe. Emin selbst hat ihre Ausstellungsarbeit von Biennale als, summiert

Emin wurde über Venedig Biennale in ihrem Londoner Oststudio von der Kirsty Wark der BBC interviewt; das wurde auf der BBC Vier Fernsehkanal im November 2006 übertragen. Emin hat Wark etwas Arbeits-im Gange gezeigt, der groß angelegte Leinwände mit Bildern der Beine und Scheide von Emin eingeschlossen hat. Wenn sie mit der Purpurroten Jungfrau (2004) Acrylaquarellfarbe-Reihe mit ihren starken purpurroten Pinselstrichen anfangen, die die nackten offenen Beine von Emin zeichnen, zu den Bildern von Emin in 2005-6 solchem als Im Schlaf Allein Mit Beinen Offen (2005), die Reinkarnation (2005) Reihe führend und (2006) unter anderen Masturbierend, sind diese Arbeiten eine bedeutende neue Entwicklung in ihrer künstlerischen Produktion.

In einem Interview mit Lynn Barber, die in Der Beobachter-Zeitung die Woche vor dem Start der Biennale-Show von Emin veröffentlicht ist, hat der Künstler von ihrer Arbeit, Andrea Rose gesagt, der britische Pavillon-Beauftragte, der dazu hinzugefügt ist, sich über den Kunstemin äußernd, hat erzeugt, 'Es bemerkenswert damenhaft ist. Es gibt keine Ladette-Arbeit - keine Toilette mit einem poo darin - und wirklich ist es sehr reif ich, denke ziemlich nett. Sie interessiert sich viel mehr für formelle Werte, als Leute erwarten könnten, und es sich in dieser Ausstellung zeigt. Es ist das enthüllende Arbeiten mit ihr gewesen. Der Ruf von Tracey, Shows zu tun und sie zu hängen, ist nicht gut, aber sie ist ein Traum gewesen, um damit zu arbeiten. Was es zeigt, ist, dass sie weit weg vom YBAs bewegt wird. Sie ist eine echte Dame wirklich!'

Das königliche Akademiemitglied (2007)

Am 29. März 2007 wurde Tracey Emin das Königliche Akademiemitglied von der Königlichen Kunstakademie gemacht. Emin ist ein Mitglied der Königlichen Akademie geworden, die sich einer Auslesegruppe von Künstlern einschließlich David Hockneys, Peter Blakes, Anthony Caros und Alison Wildings anschließt. Das berechtigt Emin, bis zu sechs Arbeiten in der jährlichen Sommerausstellung auszustellen.

Emin hat eine lange Geschichte, ihre Kunst an der Königlichen Akademie auszustellen, eingeladen, Arbeiten auf ihren Sommerausstellungen 2007, 2006, 2005, 2004 und 2001 einzuschließen. Für die Sommerausstellung von 2004 wurde Emin vom Mitkünstler David Hockney gewählt, um zwei Monodrucke, einen genannten vorzulegen, Und ich würde Lieben, Der ein (1997) und ein anderer zum Thema der Abtreibung von Emin genannt der Gerissene (1995) Zu sein, weil das Thema dieses Jahres die Kunst der Zeichnung als ein Teil des kreativen Prozesses gefeiert hat. Während 2007 Emin gesehen hat eine Neonarbeit genannt Angel (2005) ausstellen. Die Kunst von Emin wurde zuerst an der Königlichen Akademie als ein Teil der Sensationsausstellung 1997 eingeschlossen.

Für die Sommerausstellung im Juni 2008 wurde Emin zum Hilfsgeistlichen eine Galerie eingeladen. Emin hat auch ein öffentliches Gespräch gegeben, das im Juni 2008 vom Kunstkritiker und Fernsehsprecher Matthew Collings interviewt ist, über ihre Rolle innerhalb der Königlichen Akademie, der Beziehung der Akademie zur zeitgenössischen Kunstwelt und ihrer Perspektive als ein Künstler nachdenkend, hängend und curating eine Galerie in der Sommerausstellung. Sie hat auch ihren berühmten "Raumaffen" Druck in 2009 Königliche Akademie-Sommerausstellung ausgestellt.

Die Retrospektive von zwanzig Jahren (2008)

Die erste Hauptretrospektive der Arbeit von Emin wurde in Edinburgh zwischen August und November 2008 gehalten, mehr als 40,000 Besucher anziehend, die schottische Nationalgalerie der Aufzeichnung der modernen Kunst für eine Ausstellung der Arbeit von einem lebenden Künstler brechend.

Die in großem Umfang Ausstellung hat die volle Reihe der Kunst von Emin von selten gesehen eingeschlossen früh arbeiten zum ikonischen Mein Bett (1998) und die zimmer-große Installationsteufelsaustreibung der Letzten Malerei, die ich Jemals (1996) Gemacht habe. Die Show hat ihre einzigartigen applizierten Decken, Bilder, Skulpturen, Filme, Neon, Zeichnungen und Monodrucke gezeigt. Die schottische Nationalgalerie der Modernen Kunst war der einzige Treffpunkt des Vereinigten Königreichs für die Show, die zum Centro de Arte Contemporáneo in Málaga, Spanien und dann zu Kunstmuseum in Bern, die Schweiz von 2009 reist.

Es wurde am 6. November 2008 dass Emin begabt eine Hauptskulptur zur schottischen Nationalgalerie der Modernen Kunst als ein "Danke" sowohl zur Galerie als auch zur Stadt Edinburgh berichtet. Die Arbeit hat gerufen römischer Standard (2005) umfasst einen Bronzepol, der von einem kleinen Vogel überstiegen ist, der in Bronze geworfen ist. Die Arbeit hat einen geschätzten Wert von mindestens 75,000 £.

Liebe Ist, Was Sie Retrospektive (2011) Wollen

Im Können-August 2011 hat eine Hauptüberblick-Ausstellung an Londons Galerie Hayward aus der Arbeit von allen Aspekten der Kunstpraxis von Emin, enthüllenden Seiten des Künstlers und ihrer Arbeit bestanden, die oft überblickt werden. Die Ausstellung hat Malerei, Zeichnung, Fotografie, Textilwaren, Video und Skulptur, mit selten, bevor gesehen, frühen Arbeiten neben neueren groß angelegten Installationen eingeschlossen. Emin hat eine neue Reihe von Außenskulpturen besonders für diese Soloshow gemacht.

Der verschwindende See - Zierstreifen-Messe (2011)

Am 6. Oktober 2011 hat Emin eine mit der Seite spezifische Ausstellung am Fitzroy Square geöffnet. Der Titel wird aus ihrem Roman genommen, der als ein Katalysator für eine Reihe von neuen Arbeiten gedient hat, die für ein neoklassizistisches Haus geschaffen sind, das von Robert Adam 1794 entworfen ist. Die Ausstellung hat auch eine Reihe von gestickten Texten gezeigt, und handgewebte Tapisserien setzen das Interesse von Emin an der häuslichen und handgefertigten Tradition fort.

Am Nachmittag vom 15. Oktober hat Graffiti-Künstler RSH Liter hellrote Farbe auf der Straße und dem Gehsteig außerhalb des Gregorianischen Gebäudes an 6 Fitzroy Square als eine Behauptung über die falsche Natur der Kunstarbeit von Emin gegossen.

London 2012 Olympische und Paralympic Spiele

Tracey Emin ist ein Mentor auf dem BA Großen Brite-Programm, und wird Mentor und kommendes britisches Talent, Gestaltungsarbeit für zwölf BA Flugzeuge im zugelaufenen London 2012 Spiele zu erzeugen. Emin wird auch ein Poster und beschränkten Ausgabe-Druck für London 2012 Olympische und Paralympic Spiele erzeugen, einer von nur zwölf britischen Künstlern hat ausgewählt.

Stuckism

Die Beziehung von Emin mit dem Künstler und Musiker Billy Childish hat zum Namen der Bewegung von Stuckism 1999 geführt. Childish, der die neue Verbindung von Emin zum Konzeptualismus am Anfang der 90er Jahre verspottet hatte, wurde von Emin erzählt, "Ihre Bilder werden durchstochen, werden Sie durchstochen! - Durchstochen! Durchstochen! Durchstochen!" (d. h. durchstochen in der Vergangenheit, für die YBA-Annäherung an die Kunst nicht zu akzeptieren). Er hat das Ereignis im Gedicht registriert, "Das Gedicht für einen Bösen Von der Frau, die" im "großen Hirsch und den Bällen" Scharfrichter-Bücher 1994 veröffentlicht ist, von dem Charles Thomson, der sie beide später gewusst hat, den Begriff Stuckism ins Leben gerufen hat.

Emin und Kindisch war zu freundlichen Begriffen herauf bis 1999 geblieben, aber die Tätigkeiten der Gruppe von Stuckist haben sie verletzt und haben einen anhaltenden Bruch mit dem Kindischen verursacht. In einem 2003-Interview wurde sie nach Stuckists gefragt:

Kindisch hat die Bewegung von Stuckist 2001 verlassen.

Wohltätigkeitsarbeit

Emin ist für ihre Wohltätigkeitsarbeit einschließlich der Aufhebung von mehr als einer Million Pfunden für die Wohltätigkeiten von Kindern wie der NSPCC und für Wohltätigkeiten des HIV/AIDS einschließlich des Vertrauens des Terrence Higgins weithin bekannt. Emin schenkt oft ursprüngliche Gestaltungsarbeiten für Wohltätigkeitsversteigerungen, und hat häufig die Rolle des Auktionators in der Wohltätigkeitsnacht angenommen, um zu helfen, das höchste Angebot zu vergrößern.

Im Juni 2007, von Venedig Biennale zurückgebend, hat Emin ein Stück der Gestaltungsarbeit, einer handsewn Decke genannt der Sterntreck-Reisende geschenkt, um am jährlichen bezaubernden Weißen Band-& Tiara-Ball von Elton John versteigert zu werden, um Geld für Das AIDS-Fundament von Elton John zu erheben. Das Stück der Gestaltungsarbeit hat für 800,000 £ verkauft. Auch im Juni 2007 Hält die Neonarbeit von Emin Mich Sicher hat den höchsten Preis erreicht, der jemals (damals) für eine ihrer Neonarbeiten von mehr als 60,000 £ gemacht ist.

Emin hat an der Weihnachten-Bitte der Unabhängigen Zeitung viele Jahre lang teilgenommen, wo sie sich für bestellte Versteigerungsgestaltungsarbeiten und auch Zeichnung von Lehren mit dem Künstler geboten hat. Im Dezember 2006 hat das Los von Emin 14,000 £ für eine eine auf eine ziehende Lehre, über den Champagner und Kuchen mit dem Künstler erhoben. Im nächsten Jahr, im Dezember 2007, hat das Los von Emin 25,150 £ für ihre Bitte erhoben, die eine spezielle einzigartige Zeichnung des Haustieres des höchsten Bieters anbietet, das auf einem Kissen im Handelsmarke-Stil von Emin gestickt ist.

Im Januar 2008 ist Emin nach Uganda gegangen, wo sie die Marke neue "Bibliothek von Tracey Emin" an der ländlichen Höheren Waldschule aufgestellt hatte. Sie hat in ihrer Zeitungsspalte erklärt, "Schulen hier haben Bibliotheken nicht. Tatsächlich haben ländliche Gebiete sehr wenig. Die meisten haben keinen Arzt, keine Klinik, kein Krankenhaus; Schulen sind wenige und weit dazwischen. Ausbildung kann sich nicht leisten, ein Vorrang zu sein, aber es sollte sein... Ich denke, dass diese Bibliothek gerade der Anfang sein kann."

Am Valentinstag 2008 hat Emin eine rote, herzförmige Neongestaltungsarbeit geschenkt hat mich Versprechung genannt, Sie (2007) für eine Wohltätigkeitsversteigerung Zu lieben, Geld für Den Globalen Fonds zu erheben, der Frauen und Kindern hilft, die durch HIV/AIDS in Afrika betroffen sind. Die Versteigerung wurde (Versteigerungs)-ROT genannt. Die Arbeit hat für einen Rekordpreis 220,000 $ verkauft, der viel höher war als die Führer-Schätzungen zwischen 60,000 $ und 80,000 $.

Musik

1998 Emin duetted mit dem Schlagersänger Boy George auf einem Lied genannt das Brennen Oben, das auf einer 18 Spur Audio-CD veröffentlicht ist, die das Buch begleitet hat, lieben Wir Sie.

2005 hat Emin eine CD ihrer Lieblingsmusik genannt die Musik kompiliert, um zum Veröffentlichten und verkauften durch den Haushaltsmobiliar-Einzelhändler des Vereinigten Königreichs Zu schreien und Habitat zu brandmarken.

2009 hat Emin die Album-Gestaltungsarbeit für den Sänger/Songschreiber Harper Simon, Sohn von Paul Simon entworfen. Der Vorderdeckel zeichnet ein Flugzeug, das in der Handelsmarke von Emin kratzender Monodruckstil gezogen ist.

Politische Ansichten

Emin ist ein Kritiker von Großbritanniens Einkommensteuer-Regime gewesen, feststellend, dass "ich einfach nicht bereit bin, Steuer an 50 % zu bezahlen" denkt sie "sehr ernstlich, Großbritannien zu verlassen" und schlägt vor, dass sie in Frankreich leben wird. "Die Franzosen haben niedrigere Steuerraten, und sie schätzen Künste und Kultur." Emin hat seitdem bestritten, dass sie vorhat, das Land zu verlassen, feststellend, dass ein Journalist, mit dem sie vorher übertriebener ihre Anmerkungen gesprochen hat, und dass London ihr Haus ist, und der Zusammenhang ist, in dem sie gehört.

Die Unabhängige Zeitung hat im August 2010 berichtet, dass von Emin als ein Unterstützer der Konservativen Partei gedacht wird. Tatsächlich in einem Interview mit dem Neuen Staatsmann hat sie offenbart, dass sie für die Konservativen in den Allgemeinen 2010-Wahlen gestimmt hat, beitragend, "haben Wir die beste Regierung im Moment, dass wir jemals gehabt haben."

Kunstmarktpreise

Der Versteigerungsrekord von Emin, der an Christie, London im Dezember 2010 gebrochen ist, ist 130,000 £ (Hammer-Preis), bezahlt für ihren 2004 applizieren Decke Es ist Die Weise, wie Wir Denken. Nur ein andere ihrer Arbeiten haben jemals mehr als 100,000 £, die rote Neonlicht-Installation herbeigeholt ich verspreche, Sie zu lieben, die 102,040 £ (200,000 US$) an Sotheby, New York im Februar 2008 herbeigeholt haben.

Weiterführende Literatur

• Elliot, Patrick und Schnabel, Julian. Tracey Emin: Zwanzig Jahre (Nationalgalerien Schottlands, 2008) internationale Standardbuchnummer 978-1-906270-08-7.
• Emin, Tracey. Geliehenes Licht: der britische Pavillon, Venedig Biennale 2007 (London: Britischer Rat, 2007) internationale Standardbuchnummer 0-86355-589-6.
• Emin, Tracey. Tracey Emin: Arbeiten 1963 - 2006 (London: Rizzoli, 2006) internationale Standardbuchnummer 0-8478-2877-8.
• Braun, Neal. Tracey Emin (die Moderne Künstler-Reihe der Tate) (London: Tate, 2006) internationale Standardbuchnummer 1-85437-542-3.
• Doyle, Jennifer. Sexualgegenstände: Kunst und die Dialektik des Wunsches (Minneapolis: Universität der Presse von Minnesota, 2006) internationale Standardbuchnummer 0-8166-4526-4.
• Emin, Tracey. Strangeland (London: Zepter, 2005) internationale Standardbuchnummer 0-340-76944-0
• Emin, Tracey. Ich Kann Ihr Lächeln Fühlen (New York: Lehmann Maupin, 2005)
• Emin, Tracey. Eines anderen Platzes (Oxford zu sein: Museum der Modernen Kunst, Oxfords; beschränkte Ausgabe, 2002) internationale Standardbuchnummer 1-901352-15-3
• Emin, Tracey, Braun, Neal und Kent, Sarah und Collings, Matthew. Tracey Emin (London: Eichelhäher Jopling/White Würfel, 1998) internationale Standardbuchnummer 0-9522690-2-3
• Merck, Mandy und Townsend, Chris (Hrsg.). Die Kunst von Tracey Emin (London: Die Themse & die Hudson, 2002) internationale Standardbuchnummer 0-500-28385-0
• Remes, Outi. "Nach dem Schlechten Geschmack: Die Arbeit von Tracey Emin an der Abtreibung und den Anderen Eingeständnissen" in Harris, Jonathan. (Hrsg.). Innerhalb des Übermaßes der Death Drive und der Apokalypse in der Welt von Chapman Brothers. (Liverpool: Liverpooler Universität Presse und Tate Liverpool, 2010) 119-143. Internationale Standardbuchnummer 978-1-84631-192-5.
• Remes, Outi. "Die Alten Stereotypien in eine Künstlerische Rolle wiederspielend: der Fall von Tracey Emin" in der Frauengeschichtsrezension (Vol. 18, Nr. 4, September 2009) 561-577.

Links

• Website des Beamten Tracey Emin
• Film über die Gelenk-2010-Ausstellung mit Paula Rego und Mat Collishaw am Findelkind-Museum - Der Wächter
• Arbeiten in den Nationalgalerien Schottlands
• Profil von Tracey Emin in der europäischen Absolventenschule (Lebensbeschreibung, Bibliografie und Videovorträge)
• Tracey Emin am weißen Würfel
• Ctrl+P Artikel über Tracey Emin
• Tracey Emin an der Galerie Lehmann Maupin
• Tracey Emin an der Galerie Saatchi, London
• Videointerview mit dem Künstler auf der Tate Online-
• Interview mit jungen Leuten auf der Website von Tate
• Fakultätsseite von Tracey Emin in der europäischen Absolventenschule
• Interview auf Der Wächter-Website auf ihrem Debüt-Filmspitzenpunkt
• Interview im Beobachter über Margate
• Tracey Emin hat im Wächter über das Momart-Feuer interviewt
• H2g2-Artikel über Tracey Emin
• Das Bett von Emin Lego Skulptur durch die Kleinen Künstler
• Tracey Emin, die von Ginny Dougary (2004) interviewt ist
• Tracey Emin, die im BBC-Radio 4 interviewt ist. Hören Sie online-
• Tracey Emin Interviewt 1997 durch Neal Brown: Billy Childish "Ein Haupteinfluss"
• Interaktives Videointerview mit Tracey Emin und interaktive Erforschung ihrer Arbeit an der Galerie Tate.
• Interview mit Tracey Emin für die bmi Reisender-Zeitschrift, Oktober 2007
• Tracey Emin: Lebensbeschreibung und kritische Analyse