Edvard Munch (am 12. Dezember 1863 - am 23. Januar 1944) war ein norwegischer symbolistischer Maler, printmaker und ein wichtiges Vorzeichen der expressionistischen Kunst. Seine am besten bekannte Zusammensetzung, Der Schrei, ist ein Teil einer Reihe Der Zierstreifen des Lebens, in dem Munch die Themen von Liebe, Angst, Tod, Schwermut und Angst erforscht hat.

Lebensbeschreibung

Kindheit

Edvard Munch ist in einem ländlichen Bauernhof im Dorf Ådalsbruk in Løten, Christian Munch, dem Sohn eines Priesters geboren gewesen. Christian war ein Arzt und Amtsarzt, der Laura Catherine Bjølstad, eine Frau Hälfte seines Alters 1861 geheiratet hat. Edvard hatte eine ältere Schwester, Johanne Sophie (geborener 1862), und drei jüngere Geschwister: Peter Andreas (geborener 1865), Laura Catherine (geborener 1867), und Inger Marie (geborener 1868). Sowohl Sophie als auch Edvard scheinen, ihr künstlerisches Talent von ihrer Mutter geerbt zu haben. Edvard Munch ist mit dem Maler Jacob Munch (1776-1839) und Historiker Peter Andreas Munch (1810-1863) verbunden gewesen.

Die Familie hat sich zu Christiania (jetzt Oslo) 1864 bewegt, als Christian Munch zu Amtsarzt an der Akershus Festung ernannt wurde. Die Mutter von Edvard ist an Tuberkulose 1868 gestorben, wie die bevorzugte Schwester von Munch Johanne Sophie 1877 getan hat. Nach dem Tod ihrer Mutter wurden die Geschwister von Munch von ihrem Vater und von ihrer Tante Karen erzogen. Häufig schlecht seit vielen der Winter und behalten ausser der Schule würde Edvard ziehen, um sich das besetzte und erhaltene Unterrichten von seinen Schulgenossen und seiner Tante zu halten. Christian Munch hat auch seinen Sohn in der Geschichte und Literatur informiert, und hat die Kinder mit lebhaften Geistergeschichten und Märchen von Edgar Allan Poe unterhalten.

Christians positives Verhalten zu seinen Kindern wurde durch seinen krankhaften Pietismus überschattet. Kauen Sie schmatzend hat geschrieben, "Mein Vater war temperamentvoll nervös und — zum Punkt von psychoneurosis zwanghaft religiös. Von ihm habe ich die Samen des Wahnsinn geerbt. Die Engel der Angst, des Kummers und des Todes haben bei meiner Seite seit dem Tag gestanden ich bin geboren gewesen." Christian hat seine Kinder getadelt, indem er ihnen gesagt hat, dass ihre Mutter vom Himmel herabsah und sich um ihre Ungezogenheit grämte. Das bedrückende religiöse Milieu, plus die schlechte Gesundheit von Edvard und die lebhaften Geistergeschichten, hat geholfen, makabre Visionen und Albträume in Edvard zu begeistern, der Tod gefühlt hat, der ständig auf ihm vorwärts geht. Eine der jüngeren Schwestern von Munch wurde mit geistiger Krankheit in einem frühen Alter diagnostiziert. Der fünf Geschwister hat sich nur Andreas verheiratet, aber er ist ein paar Monate nach der Hochzeit gestorben. Kauen Sie schmatzend würde später schreiben, "Ich habe zwei der schrecklichsten Feinde der Menschheit — das Erbe des Verbrauchs und Wahnsinns geerbt."

Die militärische Bezahlung von Christian Munch war sehr niedrig, und seine Versuche des Entwickelns einer privaten Seitenpraxis haben gescheitert, seine Familie in der beständigen Armut behaltend. Sie haben sich oft von einer schmutziger Wohnung bis einen anderen bewegt. Die frühen Zeichnungen und Wasserfarben von Munch haben dieses Innere und die individuellen Gegenstände wie Medizin-Flaschen und ziehende Werkzeuge plus einige Landschaften gezeichnet. Durch sein Teenageralter hat Kunst die Interessen von Munch beherrscht. An dreizehn hatte Munch seine erste Aussetzung von anderen Künstlern an der kürzlich gebildeten Kunstvereinigung, wo er die Arbeit der norwegischen Landschaft-Schule bewundert hat. Er ist zurückgekehrt, um die Bilder zu kopieren, und bald hat er begonnen in Öl zu malen.

Studien und Einflüsse

1879 Kauen Sie eingeschrieben in eine Fachschule Schmatzend, um Technik zu studieren, wo er in der Physik, Chemie und Mathematik hervorgeragt hat. Er hat erkletterte und perspektivische Zeichnung erfahren, aber häufige Krankheiten haben seine Studien unterbrochen. Im nächsten Jahr, viel zur Enttäuschung seines Vaters, kauen Sie Schmatzend ist abgereist die Universität hat beschlossen, ein Maler zu werden. Sein Vater hat Kunst als ein "unheiliger Handel" und seine Nachbarn reagiert bitter angesehen und hat ihm anonyme Briefe gesandt. Im Gegensatz zum wilden Pietismus seines Vaters, kauen Sie Schmatzend hat eine undogmatische Positur zur Kunst angenommen, in seinem Tagebuch seine einfache Absicht schreibend: "In meiner Kunst versuche ich, Leben und seine Bedeutung zu mir zu erklären."

1881 hat sich Munch in der Königlichen Schule der Kunst und dem Design von Christiania eingeschrieben, einer waren dessen Gründer sein entfernter Verwandter Jacob Munch. Seine Lehrer waren Bildhauer Julius Middelthun und naturalistischer Maler Christian Krohg. In diesem Jahr hat Munch seine schnelle Absorption seiner Zahl-Ausbildung an der Akademie in seinen ersten Bildnissen, einschließlich einen seines Vaters und seines ersten Selbstbildnisses demonstriert. 1883 hat Munch an seiner ersten öffentlichen Ausstellung teilgenommen und hat ein Studio mit anderen Studenten geteilt. Sein lebensgroßes Bildnis von Karl Jensen-Hjell, einem notorischen Böhmen über die Stadt, hat eine wegwerfende Antwort eines Kritikers verdient: "Es ist zum Extrem getragener Impressionismus. Es ist ein Hohn der Kunst." Die nackten Bilder von Munch von dieser Periode überleben nur in Skizzen, abgesehen vom Stehen Nackt (1887), vielleicht beschlagnahmt von seinem Vater.

Während dieser frühen Jahre in seiner Karriere, Kauen Sie experimentiert mit vielen Stilen, einschließlich des Naturalismus und Impressionismus Schmatzend. Einige frühe Arbeiten sind an Manet erinnernd. Viele dieser Versuche haben ihm ungünstige Kritik von der Presse gebracht und haben ihn unveränderliche Rügen durch seinen Vater gespeichert, der ihn dennoch mit kleinen Summen für Lebensunterhaltskosten versorgt hat. Einmal, jedoch, hat der Vater von Munch, der vielleicht durch die negative Meinung vom Vetter von Munch Edvard Diriks (ein feststehender, traditioneller Maler) geschwenkt ist, mindestens eine Malerei (wahrscheinlich ein nackter) zerstört und hat sich geweigert, mehr Geld für den Kunstbedarf vorzubringen.

Kauen Sie schmatzend auch hat den Zorn seines Vaters für seine Beziehung mit Hans Jæger erhalten, der lokale Nihilist, der durch den Code "eine Leidenschaft gelebt hat, um zu zerstören, ist auch eine kreative Leidenschaft", und wer Selbstmord als der äußerste Weg zur Freiheit verteidigt hat. Kauen Sie schmatzend ist unter seiner boshaften, nonkonformistischen Periode gekommen. "Meine Ideen haben sich unter dem Einfluss der Böhmen oder eher unter Hans Jaeger entwickelt. Viele Menschen haben irrtümlicherweise behauptet, dass meine Ideen unter dem Einfluss von Strindberg und den Deutschen … gebildet wurden, aber das ist falsch. Sie waren bereits bis dahin gebildet worden." Damals, gegen viele der anderen Böhmen, kauen Sie Schmatzend war noch von Frauen respektvoll, sowie hat vorbestellt und mit guten Manieren, aber er hat begonnen, dem Sauferei-Trinken und der Streiterei seines Kreises nachzugeben. Er war durch die sexuelle Revolution unerledigt, die zurzeit und durch die unabhängigen Frauen um ihn weitergeht. Er ist später zynisch bezüglich sexueller Sachen, ausgedrückt nicht nur in seinem Verhalten und seiner Kunst, aber in seinen Schriften ebenso, ein Beispiel geworden, das ein langes Gedicht genannt Die Stadt der Freien Liebe ist. Noch abhängig von seiner Familie für viele seiner Mahlzeiten ist die Beziehung von Munch mit seinem Vater angespannt über Sorgen über sein böhmisches Leben geblieben.

Nach zahlreichen Experimenten, Kauen Sie geschlossen Schmatzend, dass das impressionistische Idiom genügend Ausdruck nicht erlaubt hat. Er hat es oberflächlich und zu verwandt mit dem wissenschaftlichen Experimentieren gefunden. Er hat ein Bedürfnis gefühlt, tiefer zu gehen und Situationen zu erforschen, die von der emotionalen zufriedenen und ausdrucksvollen Energie voll sind. Unter dem Gebot der Raubmöwe, die Schmatzend kauen, sollte sein Leben "schreiben", bedeutend, die Schmatzend kauen, sollte seinen eigenen emotionalen und Seelenzustand erforschen, Schmatzend kauen hat eine Periode des Nachdenkens und der Gewissensprüfung begonnen, seine Gedanken im Tagebuch seiner "Seele" registrierend. Diese tiefere Perspektive hat geholfen, ihn zu einer neuen Ansicht von seiner Kunst zu bewegen. Er hat geschrieben, dass seine Malerei Des Kranken Kindes (1886), gestützt auf dem Tod seiner Schwester, seine erste "Seelenmalerei", seine erste Brechung vom Impressionismus war. Die Malerei hat eine negative Antwort von Kritikern und von seiner Familie erhalten, und hat einen anderen "gewaltsamen Ausbruch der moralischen Empörung" von der Gemeinschaft verursacht. Nur sein Freund Christian Krohg hat ihn verteidigt:

Kauen Sie fortgesetzt schmatzend, um eine Vielfalt der Pinselstrich-Technik und Farbenpaletten im Laufe der 1880er Jahre und Anfang der 1890er Jahre zu verwenden, als er sich angestrengt hat, seinen Stil zu definieren. Sein Idiom hat fortgesetzt, sich zwischen dem naturalistischen zu drehen, der so im Bildnis von Hans Jæger gesehen ist und impressionistisch ist, wie darin Lafayette Bereuen. Sein Inger Am Strand (1889), der einen anderen Sturm der Verwirrung und Meinungsverschiedenheit, Hinweise an den vereinfachten Formen, den schweren Umrissen, den scharfen Unähnlichkeiten und dem emotionalen Inhalt seines reifen Stils verursacht hat zu kommen. Er hat begonnen, seine Zusammensetzungen sorgfältig zu berechnen, um Spannung und Gefühl zu schaffen. Während stilistisch unter Einfluss der Postimpressionisten, was sich entwickelt hat, ein Gegenstand war, der Symbolist im Inhalt war, eine Stimmung aber nicht eine Außenwirklichkeit zeichnend. 1889 Kauen Sie Schmatzend hat seine erste Einzelshow fast aller seiner Arbeiten bis heute präsentiert. Die Anerkennung, die es erhalten hat, hat zu einer zweijährigen Zustandgelehrsamkeit geführt, um in Paris unter dem französischen Maler Léon Bonnat zu studieren.

Paris

Kauen Sie schmatzend ist in Paris während der Feste der Ausstellung Universelle (1889) und zimmerig mit zwei norwegischen Mitkünstlern angekommen. Sein Bildermorgen (1884) wurde am norwegischen Pavillon gezeigt. Er hat seine Morgen am beschäftigten Studio von Bonnat ausgegeben (der lebende weibliche Modelle eingeschlossen hat), und nachmittags auf der Ausstellung, den Galerien und den Museen (wo Studenten Kopien machen sollten). Kauen Sie schmatzend hat wenig Begeisterung für die Zeichnungslehren von Bonnat registriert — "Sie ermüdet und trägt mich — sie stumpft ab" — aber hat den Kommentar des Masters während Museum-Reisen genossen.

Kauen Sie schmatzend wurde durch die riesengroße Anzeige der modernen europäischen Kunst einschließlich der Arbeiten von drei Künstlern bezaubert, die sich einflussreich erweisen würden: Paul Gauguin, Vincent van Gogh und Henri Toulouse-Lautrec — die ganze Standesperson dafür, wie sie Farbe verwendet haben, um Gefühl zu befördern. Kauen Sie schmatzend wurde besonders durch die "Reaktion von Gauguin gegen den Realismus" und sein Kredo begeistert, dass "Kunst menschliche Arbeit und nicht eine Imitation der Natur", ein von Whistler früher festgesetzter Glaube war. Wie einer seiner Berliner Freunde später darüber festgestellt hat, kauen Schmatzend, "er braucht seinen Weg zu Tahiti nicht zu machen, um den Primitiven in der menschlichen Natur zu sehen und zu erfahren. Er trägt seinen eigenen Tahiti innerhalb seiner."

In diesem Dezember ist sein Vater gestorben, die Familie von Munch mittellos verlassend. Er ist nach Hause zurückgekehrt und hat ein großes Darlehen von einem wohlhabenden norwegischen Sammler eingeordnet, als wohlhabende Verwandte gescheitert haben zu helfen, und Finanzverantwortung für seine Familie von da an angenommen haben. Christen Tod hat ihn deprimiert, und er wurde durch selbstmörderische Gedanken geplagt: "Ich lebe mit den Toten — meine Mutter, meine Schwester, mein Großvater, mein Vater … Tötet Sich, und dann ist es zu Ende. Warum lebend?" Die Bilder von Munch des folgenden Jahres haben flüchtige Taverne-Szenen und eine Reihe von hellen Stadtbildern eingeschlossen, in denen er mit dem Pointillist-Stil von Georges Seurat experimentiert hat.

Berlin

Vor 1892 Kauen Sie Schmatzend hat seine Eigenschaft, und ursprünglich, Synthetist ästhetisch, wie gesehen, in der Melancholie formuliert, in der Farbe das Symbol-geladete Element ist. 1892 Kaut Adelsteen Normann, im Auftrag der Vereinigung von Berliner eingeladenen Künstlern Schmatzend, um auf seiner Ausstellung im November, der ersten Einzelausstellung der Gesellschaft auszustellen. Jedoch haben seine Bilder bittere Meinungsverschiedenheit (synchronisiert "Die Schmatzend kauen Angelegenheit") und nach einer Woche die geschlossene Ausstellung herbeigerufen. Kauen Sie schmatzend war mit dem "großen Tumult" zufrieden, und hat in einem Brief geschrieben: "Haben Sie nie ich hatte solch eine amüsante Zeit — es ist unglaublich, dass etwas so Unschuldiges, wie Malerei solch ein Rühren geschaffen haben sollte."

In Berlin, kauen Sie Schmatzend hat sich in einem internationalen Kreis von Schriftstellern, Künstlern und Kritikern, einschließlich des schwedischen Dramatikers und der Führung intellektuellen Augusts Strindberg eingeschlossen, wen er 1892 gemalt hat. Während seiner vier Jahre in Berlin, Kauen Sie kurz gefasst die meisten Ideen Schmatzend, die seine Hauptarbeit, Den Zierstreifen des Lebens umfassen würden, das zuerst für die Buchillustration entworfen ist, aber später in Bildern ausgedrückt haben. Er hat wenig verkauft, aber hat ein Einkommen davon gemacht, Eintritte zu beauftragen, seine umstrittenen Bilder anzusehen. Kauen Sie bereits schmatzend zeigte einen Widerwillen, sich mit seinen Bildern zu lösen, die er seine "Kinder" genannt hat.

Seine anderen Bilder, einschließlich Kasino-Szenen, zeigen eine Vereinfachung der Form und des Details, das seinen frühen reifen Stil gekennzeichnet hat. Kauen Sie schmatzend auch hat begonnen, einen seichten bildlichen Raum und eine minimale Kulisse für seine frontalen Zahlen zu bevorzugen. Seitdem Posen gewählt wurden, um die am meisten überzeugenden Images von Stimmungen und psychologischen Bedingungen zu erzeugen, weil in der Asche die Zahlen eine kolossale, statische Qualität geben. Die Zahlen von Munch scheinen, Rollen auf einer Theater-Bühne zu spielen (Tod im Krankenzimmer), wessen Pantomime von festen Haltungen verschiedene Gefühle bedeuten; da jeder Charakter eine einzelne psychologische Dimension aufnimmt, weil im Schrei die Männer und Frauen von Munch jetzt symbolischer scheinen als realistisch. Er hat geschrieben, "Nicht mehr soll Innere, Leute gemalt werden, die lesen und Frauen, die stricken: Dort würde Leute leben, atmend und sich fühlend, leidend und liebend."

Der Schrei

Gemalt 1893 ist Der Schrei die berühmteste Arbeit von Munch und eines der erkennbarsten Bilder in der ganzen Kunst. Es ist als das Darstellen der universalen Angst des modernen Mannes weit interpretiert worden. Gemalt mit breiten Bändern der grellen Farbe und hoch vereinfachten Formen und Beschäftigung eines hohen Gesichtspunkts wird die qualvolle Zahl auf einen garbed Schädel in den Wehen einer emotionalen Krise reduziert. Mit dieser Malerei, kauen Sie Schmatzend hat seine festgesetzte Absicht "der Studie der Seele, das heißt der Studie meines eigenen selbst" entsprochen. Kauen Sie schmatzend hat darüber geschrieben, wie die Malerei gekommen ist, um zu sein: "Ich ging die Straße mit zwei Freunden wenn der Sonnenuntergang hinunter; plötzlich ist der Himmel so rot geworden wie Blut. Ich habe angehalten und habe mich gegen den Zaun gelehnt, sich unsagbar müde fühlend. Zungen des Feuers und Blut haben sich über den bläulichen schwarzen Fjord gestreckt. Meine Freunde sind auf dem Wandern gegangen, während ich zurückgeblieben bin, mit der Angst zitternd. Dann habe ich den enormen, unendlichen Schrei der Natur gehört." Er beschrieb später den persönlichen Kummer hinter der Malerei, "seit mehreren Jahren war ich fast verrückter …, wissen Sie mein Bild, 'Der Schrei?' Ich wurde zur Grenze gestreckt — Natur schrie in meinem Blut … Danach, den ich Hoffnung jemals auf das im Stande Sein aufgegeben habe, wieder zu lieben."

Im Summieren des Einfluss-Autors der Malerei Martha Tedeschi hat festgesetzt:" Die Mutter des Pfeifers, der Amerikaner von Holz gotisch, Mona Lisa von Leonardo da Vinci und Edvard Munch Der Schrei hat alles etwas erreicht, was die meisten Bilder — unabhängig von ihrer historischen Kunstwichtigkeit, Schönheit oder Geldwert — nicht haben: Sie teilen eine spezifische Bedeutung fast sofort fast jedem Zuschauer mit. Diese wenigen Arbeiten haben den Übergang vom Auslesebereich des Museum-Besuchers des enormen Treffpunkts der populären Kultur erfolgreich gemacht."

Zierstreifen des Lebens — ein Gedicht über das Leben, die Liebe und den Tod

Im Dezember 1893 hat die Bastelraum-Linde von Unter in Berlin eine Ausstellung der Arbeit von Munch, Vertretung, unter anderen Stücken, sechs Bildern genannt die Studie für eine Reihe gehalten: Liebe. Das hat einen Zyklus begonnen, den er später den Zierstreifen des Lebens — Ein Gedicht über das Leben, die Liebe und den Tod genannt hat. "Der Zierstreifen des Lebens" Motive wie Der Sturm und das Mondlicht wird in der Atmosphäre eingetaucht. Andere Motive illuminieren die nächtliche Seite der Liebe, wie Rose und Amelie und Vampir. Im Tod im Krankenzimmer ist das Thema der Tod seiner Schwester Sophie, die er in vielen zukünftigen Schwankungen nochmals getan hat. Der dramatische Fokus der Malerei, seine komplette Familie porträtierend, wird in einer Reihe von getrennten und getrennten Zahlen des Kummers verstreut. 1894 hat er das Spektrum von Motiven vergrößert, indem er Angst, Asche, Madonna und Frauen in Drei Stufen (von der Unschuld bis Alter) hinzugefügt hat.

An der Jahrhundertwende, Kauen Sie gearbeitet Schmatzend, um den "Zierstreifen" zu beenden. Er hat mehrere Bilder, mehrere von ihnen im größeren Format und einigermaßen der Aufmachung der Jugendstil-Ästhetik der Zeit gemalt. Er hat einen Holzrahmen mit geschnitzten Erleichterungen für die große Malerei Metabolismus (1898), am Anfang genannter Adam und Eve gemacht. Diese Arbeit offenbart die Hauptbeschäftigung von Munch mit dem "Fall des Mannes" Mythos und seine pessimistische Philosophie der Liebe. Motive wie Empty Cross und Golgotha (beide c. 1900) widerspiegeln eine metaphysische Orientierung, und werfen auch das frömmelnde Erziehen von Munch zurück. Der komplette Zierstreifen hat sich zum ersten Mal auf der Abtrünniger-Ausstellung in Berlin 1902 gezeigt.

"Der Zierstreifen des Lebens" Themen kehrt während der Arbeit von Munch wieder, aber findet ihren stärksten Erguss Mitte der 1890er Jahre. In Skizzen, Bildern, Pastellen und Drucken, klopft er die Tiefen seiner Gefühle, um seine Hauptmotive zu untersuchen: die Stufen des Lebens, der femme fatale, die Hoffnungslosigkeit von Liebe, Angst, Untreue, Neid, sexueller Erniedrigung und Trennung im Leben und Tod. Diese Themen finden Ausdruck in Bildern wie Das Kranke Kind (1885), (1893-94), (1894), und Die Brücke. Die letzten Shows hinken Zahlen mit nichts sagenden oder verborgenen Gesichtern, über der Webstuhl die drohenden Gestalten von schweren Bäumen und Brütenhäusern. Kauen Sie porträtierte Frauen irgendein als zerbrechliche, unschuldige Leidende schmatzend (sieh Pubertät und Liebe und Schmerz), oder als die Ursache des großen Verlangens, des Neides und der Verzweiflung (sieh Trennung, Neid und Asche).

Kauen Sie häufig Gebrauch-Schatten und Ringe der Farbe um seine Zahlen schmatzend, um eine Aura von Angst, Bedrohung, Angst oder sexueller Intensität zu betonen. Diese Bilder sind als Nachdenken der sexuellen Ängste des Künstlers interpretiert worden, obwohl es auch behauptet werden konnte, dass sie eine bessere Darstellung seiner unruhigen Beziehung mit der Liebe selbst und seines allgemeinen Pessimismus bezüglich der menschlichen Existenz sind. Viele dieser Skizzen und Bilder wurden in mehreren Versionen, wie Madonna, Hände und Pubertät getan, und auch abgeschrieben, weil Holzschnitt druckt und Steindrucke. Kauen Sie schmatzend hat es gehasst, sich mit seinen Bildern zu lösen, weil er an seine Arbeit als ein einzelner Körper des Ausdrucks gedacht hat. So, um auf seiner Produktion Kapital anzuhäufen und ein Einkommen zu machen, hat er sich grafischen Künsten zugewandt, um viele seiner berühmtesten Bilder, einschließlich derjenigen in dieser Reihe wieder hervorzubringen. Kauen Sie zugelassen auf die persönlichen Absichten seiner Arbeit schmatzend, aber er hat auch seine Kunst einem breiteren Zweck angeboten, "Meine Kunst ist wirklich ein freiwilliges Eingeständnis und ein Versuch, zu mir meine Beziehung mit dem Leben zu erklären — ist es, deshalb, wirklich eine Art Egoismus, aber ich hoffe ständig, dass dadurch ich anderen helfen kann, Klarheit zu erreichen."

Noch stark negative Reaktionen anziehend, Kauen Sie in den 1890er Jahren Schmatzend hat wirklich begonnen, etwas Verstehen seiner künstlerischen Absichten zu erhalten, wie ein Kritiker geschrieben hat, "Mit der unbarmherzigen Geringschätzung für Form, Klarheit, Anmut, Totalität und Realismus, malt er mit der intuitiven Kraft des Talents die feinsten Visionen der Seele." Einer seiner großen Unterstützer in Berlin war Walter Rathenau, später der deutsche Außenminister, der außerordentlich zu seinem Erfolg beigetragen hat.

Paris und Christiania

1896 Kauen Sie bewegt nach Paris Schmatzend, wo er sich auf grafische Darstellungen seines "Zierstreifens des Lebens" Themen konzentriert hat. Er hat weiter seinen Holzschnitt und Steindrucktechnik entwickelt. Das Selbstbildnis von Munch Mit dem Skelett-Arm (1895) wird mit einer von Paul Klee auch verwendeten Ätzen-Nadel-Und-Tintenmethode getan. Kauen Sie auch erzeugte Mehrfarbenversionen "Des Kranken Kindes" schmatzend, das sich sowie mehrere nudes und vielfache Versionen des Kusses (1892) gut verkauft hat, haben Viele der Pariser Kritiker noch die Arbeit von Munch "als gewaltsam und brutal" betrachtet, aber seine Ausstellungen haben ernste Aufmerksamkeit und gute Bedienung erhalten. Seine Finanzsituation hat sich beträchtlich und 1897 verbessert, kauen Sie Schmatzend hat sich ein Sommerhaus, ein Jagdhaus eines kleinen Fischers gebaut gegen Ende des 18. Jahrhunderts in der kleinen Stadt Åsgårdstrand in Norwegen gekauft. Er hat dieses Haus das "Glückliche Haus" synchronisiert und ist hier fast jeden Sommer seit den nächsten 20 Jahren zurückgekehrt.

Kauen Sie schmatzend ist zu Christiania 1897 zurückgekehrt, wo er auch widerwillige Annahme erhalten hat, wo ein Kritiker geschrieben hat, "Ist eine schöne Zahl dieser Bilder vorher ausgestellt worden. Nach meiner Meinung übertreffen diese Bekanntschaft." 1899 Kauen Sie im Alter von vierunddreißig Jahren Schmatzend hat eine vertraute Beziehung mit Tulla Larsen, einer "befreiten" Frau aus der Oberschicht begonnen. Sie sind nach Italien zusammen und nach dem Zurückbringen gereist, kauen Sie Schmatzend hat eine andere fruchtbare Periode in seiner Kunst begonnen, die Landschaften und seine Endmalerei "Im Zierstreifen des Lebens" Reihe, Der Tanz des Lebens (1899) eingeschlossen hat. Larsen war auf die Ehe eifrig, und Kauen Sie gebeten davon Schmatzend. Sein Trinken und schlechte Gesundheit haben seine Ängste verstärkt, wie er in der dritten Person geschrieben hat, "Seitdem er ein Kind war, hatte er Ehe gehasst. Sein krankes und nervöses Haus hatte ihm das Gefühl gegeben, dass er kein Recht hatte sich zu verheiraten." Kauen Sie schmatzend fast hat Tulla nachgegeben, aber ist vor ihr 1900 geflohen, auch sich von ihrem beträchtlichen Glück abwendend, und hat sich nach Berlin bewegt. Seine Mädchen auf dem Wellenbrecher, der in achtzehn verschiedenen Versionen geschaffen ist, haben das Thema der weiblichen Jugend ohne negative Konnotationen demonstriert. 1902 hat er seine Arbeiten thematisch am Saal der Berliner Folge gezeigt, "eine symphonische Wirkung erzeugend — es hat ein großes Rühren — viel Antagonismus — und viel Billigung gemacht." Die Berliner Kritiker begannen, die Arbeit von Munch zu schätzen, wenn auch das Publikum noch seine Arbeit ausländisch und sonderbar gefunden hat.

Der gute gewonnene Presseeinschluss Kaut die Aufmerksamkeit von einflussreichen Schutzherren Albert Kollman und Max Linde Schmatzend. Er hat die Wende der Ereignisse in seinem Tagebuch beschrieben, "Nachdem zwanzig Jahre von Kampf- und Elend-Kräften des Nutzens schließlich zu meiner Hilfe in Deutschland kommen — und eine helle Tür für mich öffnet." Jedoch, trotz dieser positiven Änderung, hat das selbstzerstörerische und unregelmäßige Verhalten von Munch ihn zuerst mit einem gewaltsamen Streit mit einem anderen Künstler dann mit einem zufälligen Schießen in Gegenwart von Tulla Larsen einbezogen, der für eine kurze Versöhnung zurückgekehrt war, die zwei seiner Finger verletzt hat. Sie hat ihn schließlich verlassen und hat sich verheiratet ein jüngerer Kollege dessen kauen Schmatzend. Kauen Sie schmatzend hat das als ein Verrat genommen, und er ist auf die Erniedrigung für einige Zeit näher eingegangen, um zu kommen, etwas von der Bitterkeit in neue Bilder leitend. Seine Bilder Stillleben (Die Mörderin) und Der Tod von Marat I, der in 1906-7 getan ist, bringen klar im schießenden Ereignis und dem emotionalen nach Effekten Verweise an.

In 1903-4, Kauen Sie ausgestellt in Paris Schmatzend, wo kommender Fauvists, der wegen ihrer kühn falschen Farben berühmt ist, wahrscheinlich seine Arbeiten gesehen hat und Inspiration in ihnen gefunden haben könnte. Als Fauves ihr eigenes Ausstellungsstück 1906 gehalten hat, kauen Sie Schmatzend wurde eingeladen und hat seine Arbeiten mit ihrigen gezeigt. Nach dem Studieren der Skulptur von Rodin, kauen Sie Schmatzend kann mit Plastilin als eine Hilfe experimentiert haben zu entwickeln, aber er hat wenig Skulptur erzeugt. Kauen Sie während dieser Zeit schmatzend hat viele Kommissionen für Bildnisse und Drucke empfangen, die seine gewöhnlich unsichere Finanzbedingung verbessert haben. Nach einer früheren Periode von Landschaften 1907 hat er seine Aufmerksamkeit wieder auf menschliche Zahlen und Situationen gelenkt.

Depression und Wiederherstellung

Jedoch, im Herbst 1908, war die Angst von Munch, die durch das übermäßige Trinken und die Streiterei zusammengesetzt ist, akut geworden. Wie er später geschrieben hat, "War meine Bedingung verging auf dem Wahnsinn — war es Berührung, und gehen." Thema Halluzinationen und Gefühlen der Verfolgung, er ist in die Klinik von Dr Daniel Jacobson eingegangen. Die Therapie Kaut erhalten für die eingeschlossene Diät und "Elektrifizierung" der nächsten acht Monate (eine für Nervenbedingungen dann modische Behandlung Schmatzend, um mit dem Elektroschock nicht verwirrt zu sein). Der Aufenthalt von Munch im Krankenhaus hat seine Persönlichkeit, und nach dem Zurückbringen nach Norwegen 1909 stabilisiert, seine Arbeit ist bunter und weniger pessimistisch geworden. Sein Bildnis von Professor Jacobson, getan 1909, ist einer von Munch am besten. Weiter seine Stimmung erhellend, hat sich die breite Öffentlichkeit von Christiania schließlich zu seiner Arbeit erwärmt, und Museen haben begonnen, seine Bilder zu kaufen. Er wurde ein Ritter der Königlichen Ordnung von St. Olav "für Dienstleistungen in der Kunst" gemacht. Sein erstes amerikanisches Ausstellungsstück war 1912 in New York.

Als ein Teil seiner Wiederherstellung hat Dr Jacobson empfohlen kauen Schmatzend, um nur mit guten Freunden zu sozialisieren und das öffentliche Trinken zu vermeiden. Kauen Sie schmatzend ist diesem Rat gefolgt, und im Prozess hat mehrere lebensgroße Bildnisse der hohen Qualität von Freunden und Schutzherren — ehrliche an der Kriecherei leere Beschreibungen erzeugt. Er hat auch Landschaften und Szenen von Leuten bei der Arbeit und dem Spiel, mit einem neuen optimistischen Stil — breiten, losen Pinselstrichen der vibrierenden Farbe mit dem häufigen Gebrauch des Leerraums und seltenen Gebrauch des Schwarzen — mit nur gelegentlichen Verweisungen auf seine krankhaften Themen geschaffen. Mit mehr Einkommen, kauen Sie Schmatzend ist im Stande gewesen, mehrere Eigenschaften zu kaufen, die ihm neue Aussichten für seine Kunst geben, und er ist schließlich im Stande gewesen, für seine Familie zu sorgen.

Der Ausbruch des gefundenen Ersten Weltkriegs Kaut mit der geteilten Loyalität Schmatzend, wie er festgestellt hat, "Sind alle meine Freunde Deutscher, aber es ist Frankreich, das ich liebe." In den 1930er Jahren haben seine deutschen Schutzherren, viele jüdisch, ihre Glücke und einige ihre Leben während des Anstiegs der nazistischen Bewegung verloren. Kauen Sie gefundene norwegische Drucker schmatzend, um die Deutschen auszuwechseln, die seine grafische Arbeit gedruckt hatten. In Anbetracht seiner schlechten Gesundheitsgeschichte, während 1918 kauen Schmatzend hat sich glücklich gefühlt, einen Anfall von der spanischen Grippe, die Weltpandemie dieses Jahres überlebt zu haben.

Spätere Jahre

Kauen Sie schmatzend hat die meisten seiner letzten zwei Jahrzehnte in der Einsamkeit an seinem fast unabhängigen Stand in Ekely, an Skøyen, Oslo ausgegeben. Viele seiner späten Bilder feiern Farm-Leben, einschließlich vieler, wo er sein Arbeitspferd "Rousseau" als ein Modell verwendet hat. Ohne jede Anstrengung, kauen Sie Schmatzend hatte einen unveränderlichen Strom von weiblichen Modellen, von denen einige er sexuelle Beziehungen mit gehabt haben kann, und die die Themen von zahlreichen nackten Bildern waren. Kauen Sie schmatzend gelegentlich hat sein Haus verlassen, um Wandmalereien in der Kommission, einschließlich derjenigen zu malen, die für die Schokolade-Fabrik von Freia getan sind.

Zum Ende seines Lebens, Kauen Sie fortgesetzt Schmatzend, um freigebige Selbstbildnisse zu malen, zu seinem selbstforschenden Zyklus seines Lebens und seiner unerschütterlichen Reihe von Schnellschüssen seiner emotionalen und physischen Staaten beitragend. In den 1930er Jahren und 1940er Jahren haben die Nazis die Arbeit von Munch "degenerierte Kunst" (zusammen mit Picasso, Paul Klee, Matisse, Gauguin und vielen anderen modernen Künstlern) etikettiert und haben seine 82 Arbeiten von deutschen Museen entfernt. Adolf Hitler hat 1937 bekannt gegeben, "Für alles sorgen wir uns, können jene vorgeschichtlichen Steinzeit-Kulturbarbaren und Kunststammler zu den Höhlen ihrer Vorfahren zurückkehren und dorthin können ihr primitives internationales Kratzen anwenden."

1940 haben die Deutschen in Norwegen eingefallen, und die nazistische Partei hat die Regierung übernommen. Kauen Sie schmatzend war sechsundsiebzig Jahre alt. Mit fast einer kompletten Sammlung seiner Kunst im zweiten Stockwerk seines Hauses, kauen Sie Schmatzend hat in der Angst vor einer nazistischen Beschlagnahme gelebt. Einundsiebzig der von den Nazis vorher genommenen Bilder hatten ihren Weg zurück nach Norwegen durch den Kauf durch Sammler gefunden (die anderen elf wurden nie wieder erlangt), einschließlich Des Schreis und Des Kranken Kindes, und sie wurden auch vor den Nazis verborgen.

Kauen Sie schmatzend ist in seinem Haus an Ekely in der Nähe von Oslo am 23. Januar 1944 ungefähr einen Monat nach seinem 80. Geburtstag gestorben. Sein von den Nazis orchestriertes Begräbnis hat den Eindruck mit Norwegern verlassen, dass er ein nazistischer Sympathisant war. Die Stadt Oslo hat den Stand von Ekely von seinen Erben 1946 gekauft und hat sein Haus im Mai 1960 abgerissen.

Vermächtnis

Als Munch gestorben ist, hat er seine restlichen Arbeiten der Stadt Oslo hinterlassen, die das Museum von Munch an Tøyen gebaut hat (es hat sich 1963 geöffnet). Das Museum veranstaltet eine Sammlung von etwa 1,100 Bildern, 4,500 Zeichnungen, und 18,000 Drucken, der breitesten Sammlung seiner Arbeiten in der Welt. Das Museum von Munch dient zurzeit am offiziellen Stand von Munch und ist in der Reaktion zu Urheberrechtsverletzungen, sowie Reinigung des Copyrights für die Arbeit, wie das Äußere von Munch Der Schrei 2006 M&M Anzeige-Kampagne aktiv gewesen. Der amerikanische Urheberrechtsvertreter für das Museum von Munch und den Stand von Edvard Munch ist die Künstler-Recht-Gesellschaft.

Die Kunst von Munch wurde hoch personifiziert, und er hat wenig Unterrichten getan. Seine "private" Symbolik war viel persönlicher als dieser anderer symbolistischer Maler wie Gustave Moreau und James Ensor. Kauen Sie dennoch schmatzend war besonders mit den deutschen Expressionisten hoch einflussreich, die seiner Philosophie gefolgt sind, "Glaube ich an die Kunst nicht, die nicht das Zwangsergebnis des Drangs des Mannes ist, sein Herz zu öffnen." Viele seiner Bilder, einschließlich Des Schreis, haben universale Bitte zusätzlich zu ihrer hoch persönlichen Bedeutung.

Die Arbeiten von Munch werden jetzt in zahlreichen Hauptmuseen und Galerien in Norwegen und auswärts vertreten. Nachdem die Kulturelle Revolution in der Volksrepublik Chinas geendet hat, kauen Sie Schmatzend war der erste Westkünstler, um seine Bilder an der Nationalgalerie in Peking ausstellen zu lassen. Sein Jagdhaus "das Glückliche Haus" wurde dem Stadtbezirk von Åsgårdstrand 1944 gegeben und ist jetzt ein kleiner Kauen Museum Schmatzend. Der Warenbestand ist noch genau, als er ihn verlassen hat.

Eine Version Des Schreis wurde der Nationalgalerie 1994 gestohlen. 2004 wurde eine andere Version Des Schreis zusammen mit einer von Madonna dem Schmatzend kauen Museum in einer mutigen Beutelschneiderei gestohlen. Alle wurden schließlich wieder erlangt, aber die im 2004-Raub gestohlenen Bilder wurden umfassend beschädigt. Sie sind peinlich genau wieder hergestellt worden und sind auf der Anzeige wieder. Drei kauen Schmatzend Arbeiten wurden den Göttern des Hotels Refsnes 2005 gestohlen; sie wurden kurz wieder erlangt, obwohl eine der Arbeiten während des Raubes beschädigt wurde.

Im Oktober 2006, der Farbenholzschnitt Zwei Menschen. Das einsame (Zu mennesker. De ensomme) bricht einen neuen Rekord für seine Drucke, als er auf einer Versteigerung in Oslo für 8.1 Millionen NOK (1.27 Millionen US-Dollar) verkauft wurde. Es hat auch einen Rekord zum höchsten Preis eingezahlte Versteigerung in Norwegen gebrochen. Am 3. November 2008 hat der malende Vampir einen neuen Rekord für seine Bilder gebrochen, als er für 38.162 Millionen US-Dollar am New York von Sotheby verkauft wurde.

Kauen Sie schmatzend erscheint auf dem norwegischen 1,000 Zeichen von Kroner zusammen mit durch seine Gestaltungsarbeit begeisterten Bildern.

Im Februar 2012, ein Major Kauen Ausstellung "das Moderne Auge Schmatzend, das" an Schirn Kunsthalle in Frankfurt, Deutschland geöffnet ist; die Ausstellung wurde von der Kronprinzessin Mette-Marit Norwegens geöffnet.

Liste von Hauptarbeiten

• 1892 — Abend auf Karl Johan
• 1893 — Der Schrei
• 1894 — Asche
• 1894-1895 — Madonna
• 1895 — Pubertät
• 1895 — Selbstbildnis mit der Brennenden Zigarette
• 1895 — Tod im Krankenzimmer
• 1899-1900 — Der Tanz des Lebens
• 1899-1900 — Die Tote Mutter
• 1940-1942 — Selbst Bildnis: Zwischen Uhr und Bett

Galerie

File:TheSickChild-by-EdvardMunch-FourthVersion.jpg|The krankes Kind (1885-87). Tate-Galerie, London.

File:August Stindberg.jpg|August Strindberg. 1892. Öl auf der Leinwand, 120 × 90 Cm. Museum der Modernen Kunst, Stockholms, Schweden

File:The Schrei des Schreis jpg|The. 1893. Öl, Tempera und Pastell auf Karton. Nasjonalgalleriet, Oslo

File:Munch Vampir jpg|Vampire. 1893-94. Öl auf der Leinwand. Nasjonalgalleriet, Oslo

File:Munch_Ashes.jpg|Ashes. 1894. Öl auf der Leinwand. 120.5 × 141 Cm. Nasjonalgalleriet, Oslo

Kauen Sie File:Edvard - Madonna (1894-1895).jpg|Madonna schmatzend. 1894-95. Öl auf der Leinwand. 36 × 28 darin. Nasjonalgalleriet, Oslo

File:Munch deathSickroom.jpg|Death im Krankenzimmer. c. 1895. Öl auf der Leinwand. 59 × 66 darin. Nasjonalgalleriet, Oslo

Kauen Sie File:Edvard, Dame vom Meer jpg|Lady Vom Meer (Detail) schmatzend. 1896. Öl auf der Leinwand. 39½ × 126 darin.

File:Munch DanceOfLife.jpg|The Tanz des Lebens. 1899-1900. Öl auf der Leinwand, 49½ × 75 darin. Nasjonalgalleriet, Oslo

File:Munch Tod von marat I 1907.jpg|Death Marats I (1907)

File:Nietzsche-munch.jpg|Portrait Friedrich Nietzsches (1906)

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Siehe auch

• Edvard Munch, 1974 biografischer Film
• Kauen Sie Museum, das Museum schmatzend, das seinem Leben und Arbeit gewidmet ist
• Liste von Bildern von Edvard Munch

Referenzen

Weiterführende Literatur

• Peter Black und Magne Bruteig, Edvard Munch: Drucke. Katalog der Ausstellung an Hunterian, Glasgow und Nationalgalerie Irlands, Dublins 2009. (Philip Wilson, London 2009)
• Sue Prideaux, Hinter Dem Schrei (Neuer Hafen: Yale Universität Presse, 2005) Sieger des Gedächtnispreises von James Tait Black für die Lebensbeschreibung, 2006
• Reinhold Heller, Schmatzend kauen. Sein Leben und Arbeit (London: Murray, 1984).
• Gustav Schiefler, Verzeichnis des graphischen Werks Edvard Munchs bis 1906 (Berlin: Bruno Cassirer, 1907).
• Gustav Schiefler, Edvard Munch. Das graphische Werk 1906-1926 (Berlin: Euphorion, 1928).
• J. Kieme Holland Die Privaten Zeitschriften von Edvard Munch: Wir Sind Flammen Der Strömen aus der Erde (Universität der Wisconsin-Presse 2005)
• Edward Dolnick Der Rettungskünstler: Eine Wahre Geschichte der Kunst, Diebe und der Jagd für ein Fehlendes Meisterwerk (HarperCollins, 2005) (Nachzählungen der 1994-Diebstahl Des Schreis von Norwegens Nationalgalerie in Oslo und seiner schließlichen Wiederherstellung.)
• Gerd Woll, Edvard Munch: Ganze Bilder, 2009. (4 Volumen-Katalog raisonné slipcased: Band I: 1880-1897, Band II: 1898-1908, Band III: 1909-1920, Band IV: 1921-1944). Internationale Standardbuchnummer 978-82-04-14000-5, internationale Standardbuchnummer 0-500-09345-8.

Links

• Edvard kaut schmatzend
• Der Tanz der Lebensseite
• Edvard kaut Katalog Raisonné schmatzend
• Kauen Sie an der Galerie von Olga — große Online-Sammlung der Arbeiten von Munch (mehr als 200 Bilder) schmatzend
• Kauen Sie an artcyclopedia schmatzend
• Edvard kaut an WikiGallery.org schmatzend
• Ausstellung "Edvard Munch L'oeil moderne" - Zentrum Pompidou, Paris 2011