Beniamino Gigli (am 20. März 1890 - am 30. November 1957) war ein italienischer Opernsänger. Der berühmteste Tenor seiner Generation, er war international für die große Schönheit seiner Stimme und die Stichhaltigkeit seiner stimmlichen Technik berühmt. Musik-Kritiker haben ihn manchmal in die Aufgabe jedoch gebracht, weil was, wie man wahrnahm, die Übergefühlsbetontheit seiner Interpretationen war. Dennoch, solcher war das Talent von Gigli, wie man betrachtet, ist er einer der sehr feinsten Tenöre in der registrierten Geschichte der Musik.

Lebensbeschreibung

Gigli ist in Recanati, in Marche, dem Sohn eines Schuhmachers geboren gewesen, der Oper geliebt hat. Sein Bruder Lorenzo ist ein berühmter italienischer Maler geworden.

1914 hat er den ersten Preis in einer internationalen singenden Konkurrenz in Parma gewonnen. Sein Operndebüt ist am 15. Oktober 1914 gekommen, als er Enzo im La Gioconda von Amilcare Ponchielli in Rovigo gespielt hat, im Anschluss an den er in der großen Nachfrage war.

Gigli hat viele wichtige Debüts in der schnellen Folge, und immer in Mefistofele gemacht: Teatro Massimo in Palermo (am 31. März 1915), Teatro di San Carlo in Naples (am 26. Dezember 1915), Teatro Costanzi di Roma (am 26. Dezember 1916), La Scala, Mailand (am 19. November 1918), und schließlich die Metropolitanoper, New York (am 26. November 1920). Zwei andere große italienische Tenöre präsentieren auf dem Arbeitsschema von Getroffenen Sängern während der 1920er Jahre auch zufällig war die zeitgenössischen Hauptrivalen von Gigli um die Tenor-Überlegenheit im italienischen Repertoire — nämlich, Giovanni Martinelli und Giacomo Lauri-Volpi.

Einige der Rollen, mit denen Gigli besonders vereinigt während dieser Periode geworden ist, haben Edgardo in Lucia di Lammermoor von Donizetti, Rodolfo im La Bohème von Giacomo Puccini und die Hauptrolle in Andrea Chénier von Umberto Giordano eingeschlossen, von denen beide er später vollständig registrieren würde.

Gigli hat sich zur wahren internationalen Bekanntheit nach dem Tod des großen italienischen Tenors Enrico Caruso 1921 erhoben. Solcher war seine Beliebtheit mit Zuschauern er wurde häufig "Caruso Secondo" genannt, obwohl er viel es vorgezogen hat, als "Gigli Primo bekannt zu sein." Tatsächlich war der Vergleich nicht gültig, weil Caruso eine größere, dunklere, heroischere Stimme hatte als das honigabgetönte lyrische Instrument von Gigli.

Gigli hat das Entsprochene 1932 scheinbar nach dem Weigern verlassen, eine Bezahlungskürzung zu nehmen. Giulio Gatti-Casazza, der dann Generaldirektor von Met, war am populärsten Sänger männlichen Geschlechts seiner Gesellschaft wütend; er hat der Presse gesagt, dass Gigli der einzige Sänger war, um die Bezahlungskürzung nicht zu akzeptieren. Es gab tatsächlich mehrere andere, Lily Pons und Rosa Ponselle unter ihnen; und es wird gut dokumentiert, dass Gatti-Casazza sich eine große Bezahlungszunahme 1931 gegeben hat, so dass nachdem die Bezahlung 1932 geschnitten hat, ist sein Gehalt dasselbe geblieben, wie es ursprünglich gewesen war. Außerdem hat Gatti darauf geachtet, das Gegenangebot von Gigli von der Presse zu verbergen, in der sich der Sänger bereit erklärt hat, fünf oder sechs gratis Konzerte zu singen, der in gesparten Dollars mehr wert war als die auferlegte Bezahlungskürzung von Gatti.

Nach dem Verlassen des Entsprochenen ist Gigli wieder nach Italien zurückgekehrt, und hat in Häusern dort, anderswohin in Europa, und in Südamerika gesungen. Er wurde dafür kritisiert, ein Lieblingssänger des italienischen Diktators Benito Mussolini zu sein, und zum Ende des Zweiten Weltkriegs ist im Stande gewesen, wenige Leistungen zu geben. Jedoch ist er sofort zur Bühne zurückgekehrt, als der Krieg beendet 1945, und der Publikum-Beifall größer und lärmender war als jemals.

Zusätzlich zu seinen Bühne-Leistungen ist Gigli als ein Schauspieler in mehr als zwanzig Filmen von 1935 bis 1953 erschienen. Ein bemerkenswerter Anschein schließt Musical-Drama-Ave Maria von Johannes Riemann-Directed von 1936 entgegengesetzte Schauspielerin Käthe von Nagy und das 1943-Drama von Giuseppe Fatigati I Pagliacci ein (englischer Ausgabe-Titel: Lachen Pagliacci), entgegengesetzte italienische Schauspielerin Alida Valli.

In den letzten paar Jahren seines Lebens hat Gigli Konzertleistungen öfter gegeben, als er auf der Bühne erschienen ist. Vor seinem Ruhestand 1955 hat Gigli eine ermüdende Welttour von Abschiedskonzerten übernommen. Das hat seine Gesundheit in den zwei Jahren verschlechtert, die zu ihm geblieben sind, während deren Zeit er geholfen hat, seine Lebenserinnerungen (gestützt in erster Linie auf einer früheren Biografie vorzubereiten, die durch eine Reihe von Interviews mit Fleisch versehen ist). Gigli ist in Rom 1957 gestorben.

Persönliches Leben

Wie viele Künstler war Gigli ein Mann von Widersprüchen. Einerseits hat er mehr Geldbeschaffungskonzerte gegeben und hat mehr Geld erhoben als jeder andere Sänger in der Geschichte mit ungefähr eintausend Leistungskonzerten. Er wurde dem Pater Pio, seinem Beichtvater tief gewidmet, dem er einen großen Betrag des Geldes geschenkt hat. Außerdem hat Gigli einen ungewöhnlichen Betrag der heiligen Musik (besonders in den 1950er Jahren), atypisch für einen Hauptoperntenor gesungen. Zusätzlich war er überall in seinem der heiligen Musik von Don Lorenzo Perosi tief gewidmeten Leben.

Andererseits wurden die Beziehungen von Gigli mit Frauen häufig durch den Skandal verdorben. Er hat in seinen Lebenserinnerungen gelogen, sagend, dass er sechs Monate früher geheiratet wurde, als er wirklich war. Das sollte diese seine Frau Costanza verbergen war vor dem Erreichen des Altars schwanger. Gigli hatte zwei Kinder mit Costanza: Enzo und Rina. (Der Letztere war ein wohl bekannter Sopran in ihrem eigenen Recht.) Später ist Gigli wohl bekannt, um eine zweite Familie mit Lucia Vigarani gehabt zu haben, drei Kinder erzeugend. Gigli wird verbreitet, um mindestens drei andere Kinder mit als viele verschiedene Frauen gehabt zu haben. Die genaue Zahl von Gigli der Nachkommenschaft ist unbekannt.

Das Musikvermächtnis von Gigli

Solcher ist die Beliebtheit von Gigli, dass die meisten seiner Aufnahmen, einschließlich ganzer Opern mit Maria Caniglia, Rina Gigli, Licia Albanese und Toti dal Monte, zur CD umgewandelt worden sind und frei verfügbar sind. Sein Scheibe-Vermächtnis geht auf Aufnahmen in den 1920er Jahren zurück, die einen guten Einblick in die Schönheit seiner Stimme wegen der Digitalerhöhung von EMI der Aufnahme-Qualität mit dem ZEDER-Prozess gewähren. Er wurde von vielen Komponisten gemocht und war erst, um die Hauptrolle in Andrea Chénier zu singen. Hören Sie seiner Interpretation der ganzen Oper Cavalleria Rusticana zu, und Sie werden die Stimme von Pietro Mascagni hören, die Sie begrüßt.

Jedoch, wenn Sie seine Aufnahmen von seinen italienischen Jahren am Anfang der 1930er Jahre bis gerade nach dem Krieg einschließlich seiner Interpretation des "Giovinezza" hören wollen, werden Sie nach Italien gehen müssen. Sein Verlassen des Entsprochenen in New York im Anschluss an eine Bezahlung hat geschnitten hat bedeutet, dass er in die Arme von Mussolini gefallen ist und angeblich sein Liebling geworden ist. Das wäre für die meisten Sänger und eine Zeit lang nach dem Krieg tödlich gewesen, den er mit seiner Tochter Rina singen musste, weil viele Soprane mit ihm nicht singen würden. Das hat mit einem Konzert im Covent Garden, London geendet, als die Welt und die Kritiker gesehen haben, was sie vermisst geworden waren. Er hat sich als ein einfacher Mann mit einem Geschenk vom Gott beschrieben. Er war ein großzügiger Mann und würde immer jedes Konzert beenden, indem er auf der Bühne mit dem Angebot geblieben ist, er würde jedes Lied das Publikum singen, das für eine Gebühr mit dem Geld gewollt ist, das zur Wohltätigkeit geht.

Gigli war der Haupttenor an der Metropolitanoper neben Giovanni Martinelli aus dem guten Grund, und seine Version von Nessun Dorma wird in Erstaunen setzen viele durch seine Ähnlichkeit dazu haben berühmt durch Luciano Pavarotti viele Jahre später gemacht. Er hat, was alle großen Sänger haben, der eine Stimme leicht erkennbar und die Fähigkeit ist, eine Marke auf ein Lied zu stellen und sie sein eigenes zu machen. Wie Jussi Björling singt er auf eine anscheinend mühelose Weise. Es gibt Beispiele auf YouTube, die klar zeigen, wie leicht und erstaunlich seine Stimmenproduktion war.

Zusätzlich zu seinen Opernsachkenntnissen, wie man betrachtet, ist er von vielen die größte Hochzahl des neapolitanischen Singens, er hat einen Ton, der so endgültig italienisch ist und er überzeugend in allen italienischen Dialekten singt. Die doppelte CD von EMI genannt O Alleinige Mio-Reihen als eine der besten Sammlungen dieses Stils der Musik, seine Version der Mama überdauert noch die Zeit, und keiner singt Santa Lucia wie er tut mit der ganzen Macht eines wahren mit einer einem Rapier ähnlichen süßen Fistelstimme verbundenen Operntenors. Verschieden von vielen Opernsternen heute, die singen, kann belto nicht bel Gesang, Gigli hatte die Macht eines aufrichtig großen Tenors, der mit einer schmelzenden Fistelstimme verbunden ist und pianissimo prickelnd. Seine emotionalen Interpretationen vollenden mit Schluchzen, die die Kritiker verursacht haben, wurde so viel Sorge durch die Massen geliebt. Wie Plácido Domingo tun Roberto Alagna und Juan Diego Flórez jetzt, er konnte ein Lied verkaufen, und er hat die Weise gewusst, wie ein Publikum es gemocht hat.

Beschrieben als listig durch seinen Begleiter widerspiegeln seine Aufnahmen das in einigen der ungewöhnlichen Lieder in seinem Repertoire. Er war auch für das Umfassen ungewöhnlicher Drehungen und Enden zu den Standards anfällig. Zum Beispiel singt er Chopin und englische Lieder, und seine Version In den Tiefen des Tempels von Les pêcheurs de perles durch mit Giuseppe De Luca gesungenen Georges Bizet enthält solch ein einzigartiges Ende. Am Ende seiner Karriere kann seine Stimme seine Macht verloren haben, aber es hat seine Schönheit bis zum Ende behalten; hören Sie dem Traum von Manon in der lebenden Aufnahme eines Konzerts zu, das er in Rio de Janeiro gerade vor seinem Tod gegeben hat.

Lebensbeschreibungen

Links

• Internationales Fundament von Jose Guillermo Carrillo
• Schallplattenverzeichnis (Die Listen des Kapauns von Opernaufnahmen)
• Geschichte des Tenors - gesunde Büroklammern und Narration