L'Âge d'Or ist ein surrealistischer 1930-Film, der vom spanischen Filmemacher Luis Buñuel geleitet ist und von ihm und Salvador Dalí geschrieben ist.

Der Film hat als eine zweite Kollaboration mit Dalí begonnen, aber als der Film in Produktion eingetreten ist, hatten Buñuel und Dalí gehabt ausfallend, und so hatte Dalí wirklich nichts, um mit dem wirklichen Bilden von L'Âge d'Or zu tun. Während dieses Films hat Buñuel um seine technische Unerfahrenheit gearbeitet, indem er größtenteils in der Folge verfilmen lassen worden ist und fast jeden Fuß des Films verwendet worden ist, den er gedreht hat. Es ist allgemein als ein verletzender Angriff auf die bürgerliche Gesellschaft und die Römisch-katholische Kirche gesehen worden.

Anschlag-Zusammenfassung

Der Film besteht aus einer Reihe dicht verketteter Vignetten, von denen die am meisten anhaltende über die Geschichte eines Mannes und einer Frau ausführlich berichtet, die leidenschaftlich verliebt sind. Ihre Versuche, ihre Leidenschaft zu vollenden, werden ständig von ihren Familien von der kirchlichen und bürgerlichen Gesellschaft im Allgemeinen durchgekreuzt. In einer bemerkenswerter Szene, das junge Mädchen leidenschaftlich fellates die Zehe einer religiösen Bildsäule.

In der Endvignette erzählt die Tischkarte-Narration von einer Orgie von 120 Tagen von verdorbenen Taten - einer Verweisung auf den 1785-Roman 120 von Marquis de Sade Tage von Sodom - und sagt uns, dass die Überlebenden der Orgie bereit sind zu erscheinen. Von der Tür eines Schlosses erscheint der Duc de Blangis (ein Charakter von 120 Tagen), wer stark Christus, mit seinen langen Roben und Bart ähnelt. Wenn ein junges Mädchen am Schloss, der Komfort von Duc das Mädchen, vor der Einnahme ihres Rückens ins Schloss knapp wird. Ein Schrei wird gehört, und Duc erscheint wieder, sein Bart hat mysteriös verschwunden. Der Film schneidet plötzlich zu seinem Endimage mit der Kopfhaut der Frauen, die im Wind auf einem Kruzifix flattern, der durch die freundliche Musik begleitet ist.

Es ist gesagt worden, dass das zusammen mit Szenen des gewaltsamen Ausdrucks früher im Film weil die lovestruck Hauptfigur vorwärts durch zwei enforcers misshandelt wird, kann darauf hinweisen, dass die Nachricht des Films ist, dass sexuelle Verdrängung, ob fortgepflanzt von der bürgerlichen Zivilgesellschaft oder durch die Kirche, Gewalt gebärt. Auf diese Szene wird in der öffnenden Folge angespielt, die ein Exzerpt aus einem kurzen Wissenschaftsfilm über einen Skorpion ist. Dort werden wir informiert, dass Skorpione fünf prismatische Aussprachen haben, in einem stechenden Insekt kulminierend. Filmkritiker Ado Kyrou hat die fünf Abteilungen des Skorpions gefordert, vertritt die fünf Abteilungen des Films.

Produktion

Der Film hat eine Million Franc gekostet, um zu erzeugen, und wurde vom Adligen Vicomte Charles de Noailles finanziert, der das Beginnen 1928 einen Film jedes Jahr für den Geburtstag seiner Frau Marie-Laure de Noailles beauftragt hat. Als es zuerst veröffentlicht wurde, gab es einen Sturm des Protests. Der Film premiered am Studio 28 in Paris am 29. November 1930 nach dem Empfang seiner Erlaubnis vom Ausschuss von Zensoren.

Antwort

Am 3. Dezember 1930 hat eine Gruppe von wütenden Mitgliedern der Liga von Patrioten Tinte am Schirm während einer Abschirmung des Films, angegriffener Mitglieder des Publikums geworfen, und hat Kunstarbeiten von Dalí, Joan Miró, Man Ray, Yves Tanguy und anderen auf der Anzeige in der Vorhalle zerstört.

Am 10. Dezember hat der Präfekt der Polizei Paris, Jean Chiappes, veranlasst, den Film verbieten zu lassen, nachdem der Ausschuss von Zensoren den Film nachgeprüft hat. Eine zeitgenössische spanische Zeitung hat den Film als "... die abstoßendste Bestechung unseres Alters... das neue Gift verurteilt, das Judentum, Mauerwerk und wilde, revolutionäre Sektiererei verwenden wollen, um die Leute zu verderben."

Die Noailles Familie hat den Film vom Vertrieb seit fast 50 Jahren gezogen. 1933 wurde es am Museum der Modernen Kunst in New York City geschirmt, aber der Film hatte seine offizielle USA-Premiere bis zum 1. November 1979 am Kino von Roxie in San Francisco nicht.

Wurf

• Gaston Modot als der Mann
• Lya Lys als das junge Mädchen
• Caridad de Laberdesque als ein Zimmermädchen und Kleines Mädchen
• Max Ernst als der Führer von Männern im Cottage
• Josep Llorens Artigas als (Gouverneur)
• Lionel Salem als Herzog von Blangis
• Germaine Noizet als Marquise
• Duchange als Leiter

Die Illustrationen des Films wurden von Luis Ortiz Rosales geschaffen.

Links

• L'Âge d'or an Faulen Tomaten