Synchronisierung

In der compositional Technik-Synchronisierung wird dieselbe Rolle (ein wiederholender Ausdruck) auf zwei Musikinstrumenten, im unveränderlichen, aber nicht identischen Tempo gespielt. So bewegen sich die zwei Instrumente allmählich aus dem Einklang, zuerst ein geringes Echo schaffend, weil ein Instrument etwas hinter dem anderen spielt, dann hat eine Verdoppelung mit jedem Zeichen zweimal, dann eine komplizierte klingelnde Wirkung und schließlich das Zurückkommen durch die Verdoppelung und das Echo in den Einklang gehört. Synchronisierung ist die rhythmische Entsprechung vom Radfahren durch die Phase von zwei Wellenformen als in der Synchronisierung. Bemerken Sie, dass die Tempos der zwei Instrumente fast identisch sind, so dass beide Teile wahrgenommen werden als, in demselben Tempo zu sein: Die Änderungen trennen nur die Teile allmählich. In einigen Fällen wird besonders lebende Leistung, wo allmähliche Trennung, Synchronisierung äußerst schwierig ist, durch das periodische Einfügen eines Extrazeichens in den Ausdruck von einem der zwei Spieler vollbracht, die denselben wiederholten Ausdruck so spielen, die Phase durch eine Single geschlagen auf einmal, aber nicht allmählich auswechselnd.

Die Technik wurde zuerst 1959 auf Dem Großen Schmerz von Fräulein Toni Fisher verwendet.

Es wurde nachher vom Komponisten Steve Reich verbreitet. In der Band-Musik von Reich, wo der Komponist mehrere Kopien derselben Band-Schleife gleichzeitig auf verschiedenen Maschinen abhebt. Mit der Zeit, die geringen Unterschiede in der Geschwindigkeit der verschiedenen Band-Maschinen veranlasst eine flanging Wirkung und dann rhythmische Trennung vorzukommen. Beispiele schließen Reich ein ist Herausgekommen, und Es ist Wird Regnen. Diese Technik wurde dann zu akustischen Instrumenten, wie beschrieben, im obengenannten Paragrafen erweitert, und später wurde die Änderung in der Phase unmittelbar, aber nicht allmählich, als in der klatschenden Musik von Reich vorgenommen.

Da sich der Zyklus häufig entfaltet, werden andere Melodien durch die sich unterscheidenden Beispiele des ursprünglichen Ausdrucks geschaffen, der zusammen wird spielt. Als in der Geige-Phase von Steve Reich wird der Komponist manchmal ein zusätzliches Instrument haben oder Darsteller mit dem Band wer leben, diese sekundären, herausgezogenen Melodien spielend, um sie zu akzentuieren.

Musik-Schriftsteller Kyle Gann hat auf dem späteren Gebrauch der Phase-Verschiebungstechnik hingewiesen: "Obwohl nicht weit verwendet im Minimalisten per se arbeitet, hat es als ein wichtiger Archetyp in der postminimalen Musik überlebt (z.B die Zeitkurve-Einleitungen von William Duckworth, der Traum von John Luther Adams im Weiß auf dem Weiß, die Zeit von Kyle Gann Besteht Nicht)." Das Geige-Ton-Orchester von Petri Kuljuntausta, Wörter, und Wenn ich Erde Angelegt Werde, stimmen alle Arbeiten und zusammengesetzt mit der Hilfe des Digitalprobierers oder Computer aufeinander ab, und mehrverfolgen Technologie. Seine elektronische Mehrkanalmusik für die Videoinstallation Acht Zimmer basieren auf der Raumsynchronisierung, wohin die Phase Töne ausgewechselt hat, umgibt die Zuhörer und bewegt sie. Die Phase-Verschiebungsmethode von Kuljuntausta basiert auf der Nano-Einstimmung von Tönen.

Ein Beispiel, volkstümliche Musik stufenweise einzuführen, ist "Das Wahre Rad" auf dem Album von Brian Eno, das Tiger-Berg (Durch die Strategie) Nimmt. Ein anderer ist die Endspur auf dem Illinoise von Sufjan Stevens.

Das Spielen von verschiedenen wiederholten Ausdrücken in demselben Tempo, aber verschiedene metrische Längen zu haben (schlägt in der Bar), als in der Musik von Philip Glass und anderen, stimmt nicht aufeinander ab, aber kann als Polymeter betrachtet werden.

Die Wirkung ist dem ähnlich hat gehört, wenn eine Kurzwellenstation das Verblassen erlebt. Da das Signal vielfache Pfade durch die Ionosphäre nimmt, verursachen die verschiedenen Verzögerungen das Signal, den charakteristischen aufeinander abstimmenden Ton auszustellen.

Siehe auch


Lotussitz / Harlekin-Ente
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