"In einer Station der U-Bahn" ist ein Gedicht von Imagist von Ezra Pound veröffentlicht 1913 in der literarischen Zeitschrift Poetry. Im Gedicht beschreibt Pound einen Moment in der unterirdischen U-Bahn-Station in Paris 1912; Pound hat vorgeschlagen, dass die Gesichter der Personen in der U-Bahn am besten in ein Gedicht nicht mit einer Beschreibung, aber mit einer "Gleichung" gestellt wurden. Wegen der Behandlung des Äußeren des Themas über den eigenen visuality des Gedichtes wird es als ein wesentlicher Text von Imagist betrachtet.

Das Gedicht wurde in der Sammlung von Pound Lustra 1917, und wieder in den 1926-Anthologie-Charakteren nachgedruckt: Die Gesammelten Gedichte von Ezra Pound, die seine frühen Arbeiten von pre-Hugh Selwyn Mauberley kompiliert hat.

Das Gedicht

Das Gedicht enthält nur vierzehn Wörter, weiter die genaue Wirtschaft von Imagism der Sprache veranschaulichend. Pfund war in der Entwicklung der Dichtung von Imagist einflussreich, bis er die Bewegung verlassen hat, um Vorticism 1914 zu umarmen. Pfund, obwohl kurz, hat Imagism umarmt feststellend, dass es ein wichtiger Schritt weg vom wortreichen Stil der viktorianischen Literatur war und darauf hingewiesen hat, dass es "die Sorte des amerikanischen Zeugs ist, das ich hier in Paris ohne zeigen kann, dass es verspottet wird". "In einer Station der U-Bahn" ist eine frühe Arbeit der Modernist-Dichtung, weil es versucht, vom Pentameter "zu brechen" vereinigt sich der Gebrauch des Sehabstands als ein poetisches Gerät, und enthält keine Verben.

Das Gedicht

:; in einer Station der U-Bahn

:The-Erscheinung dieser Gesichter in der Menge;

:Petals auf einem nassen, schwarzen Ast.

:-Pfund von Ezra

Analyse

Das Gedicht wurde zuerst 1913 veröffentlicht und wird als eines der Hauptgedichte der Tradition von Imagist betrachtet. Geschrieben in einem japanischen Haiku-Stil ist der Prozess des Pfundes des Auswischens von dreißig Linien bis nur vierzehn Wörter für Imagism typisch konzentrieren sich auf Wirtschaft der Sprache, Präzision von Bildern und mit nicht traditionellen Vers-Formen experimentierend. Das Gedicht ist die schriftliche Entsprechung des Pfundes im Augenblick von der Enthüllung und dem intensiven Gefühl, das er an der U-Bahn an La Concorde, Paris gefühlt hat.

Das Gedicht ist im Wesentlichen eine Reihe von Images, die unerwartete Gleichheit haben und das seltene Gefühl befördern, das Pfund damals erfuhr. Wohl ist das Herz des Gedichtes nicht die erste Linie, noch das zweite, aber der geistige Prozess, der die zwei zusammen verbindet. "In einem Gedicht dieser Sorte," als erklärtes Pfund, "versucht man, den genauen Moment zu registrieren, wenn ein Ding äußer und objektiv sich umgestaltet, oder stürzt in ein Ding innerlich und subjektiv hinein."

er menschliche Gesichter, eine Synekdoche für Leute selbst mit Blütenblättern auf einem feuchten Ast verbindet, nennt der Dichter Aufmerksamkeit sowohl auf die Anmut als auch auf Schönheit des menschlichen Lebens, sowie seine Vergänglichkeit. Ein dunkler, nasser Ast deutet an, dass es gerade geregnet hat, und die Blütenblätter beim Ast geblieben sind, wurden Blumen vom Baum kurz vorher beigefügt. Sie können noch leben, aber sie werden nicht lange sein. Auf diese Weise nennt Pfund Aufmerksamkeit auf die menschliche Sterblichkeit als Ganzes - wir sterben alle. Das ist die Essenz des Gedichtes.

Das Wort "Erscheinung" wird entscheidend betrachtet, weil es sowohl Anwesenheit als auch Abwesenheit - und so Vergänglichkeit, wie erwähnt, vorher einbezieht. Es gibt menschlichem Leben eine geistige, mystische Bedeutung, aber derjenige, dessen wir nie überzeugt sein können.

Das Verschlusslaut-Wort 'Petals' beschwört Ideen von der zartfühlenden, weiblichen Schönheit, die sich von der Hoffnungslosigkeit des 'nassen, schwarzen Asts' abhebt. Was das Gedicht bedeutet, ist zweifelhaft; viele Kritiker behaupten, dass es absichtlich traditionelle Form überschreitet und deshalb seine Bedeutung allein in seiner Technik im Vergleich mit in seinem Inhalt gefunden wird. Zusätzlich haben einige das Gedicht interpretiert, um ein Andenken Mori zu sein. Jedoch, als Pfund die Inspiration hatte, um dieses Gedicht zu schreiben, sind wenige dieser Rücksichten in Ansicht eingetreten. Er hat einfach seine Wahrnehmung der Schönheit in der Mitte der Hässlichkeit in ein einzelnes, vollkommenes Image in der schriftlichen Form übersetzen wollen.

Es lohnt sich auch zu bemerken, dass die Zahl von Wörtern im Gedicht (vierzehn) dasselbe als die Zahl von Linien in einem Sonett ist. Die Wörter werden mit acht in der ersten Linie und sechs im zweiten verteilt, die Form des Oktett-Sextetts des Italieners (oder Petrarchan) Sonett widerspiegelnd.

Quellen

• Ezra Pound "Vorticism", in Der Vierzehntägigen Rezension, am 1. September 1914
• Das Katze-Reich, "Die Menge", November/Dez 2004

Links

• Umfassende Kritik-Seite (einschließlich einiger von den eigenen Anmerkungen des Pfundes)