Brian Ferneyhough

Brian John Peter Ferneyhough (geboren am 16. Januar 1943) ist ein englischer Komponist. Seine Musik wird durch den umfassenden Gebrauch der komplizierten rhythmischen tuplet Notation charakterisiert. Er hat für viele verschiedene Bildungen vom Solo zu Raum-Arbeiten zu Orchesterstücken zur Oper geschrieben.

Leben

Ferneyhough ist in Coventry geboren gewesen und hat formelle Musikausbildung in der Birminghamer Schule der Musik und der Königlichen Musikhochschule von 1966-67 erhalten. Seine Lehrer dort haben Lennox Berkeley, einen respektierten Lehrer eingeschlossen, obwohl eine konservative Zahl, die die Arbeiten des französischen Impressionismus zum zwischennationalistischen avant garde bevorzugt hat. Ferneyhough wurde der Gelehrsamkeit von Mendelssohn 1968 zuerkannt und hat zum Festland Europa bewegt, um mit Ton de Leeuw in Amsterdam, und später mit Klaus Huber in Basel zu studieren. Zwischen 1973 und 1986 hat er Zusammensetzung an Hochschule für Musik Freiburg, Deutschland unterrichtet.

Sein Profil hat sich in der Mitte der 1970er Jahre erhoben, weil das Royan Fest von 1974 die Premiere des Traumliedes von Kassandra, das erste von mehreren Stücken für die Soloflöte, sowie Missa Brevis gesehen hat, der für 12 Sänger geschrieben ist. 1975 wurden Leistungen seiner Arbeit für die große Ensemble-Transit- und Zeit- und Bewegungsstudie III gegeben; das ehemalige Stück, das einem Preis von Koussevitzky wird zuerkennt, die Letzteren haben auf dem renommierten Fest von Donaueschingen geleistet. In vielen dieser Ereignisse war er twinned mit dem britischen Mitkomponisten, Michael Finnissy, mit dem er Freunde während seiner Studententage geworden ist. 1984 wurden ihm der Titel Chevalier de l'Ordre des Arts und des Lettres gegeben.

Zwischen 1987 und 1999 war er Professor der Musik an der Universität Kaliforniens an San Diego. Bezüglich 1999 ist er Professor von William H. Bonsall in der Musik an der Universität von Stanford. Für das 2007-08 Studienjahr wurde er zu Gastprofessor an der Universität von Harvard Abteilung der Musik ernannt. Zwischen 1978 und 1994 war Ferneyhough ein Zusammensetzungsvortragender an Darmstädter Ferienkurse und seit 1990 hat einen jährlichen mastercourse an Fondation Royaumont in Frankreich geleitet.

2007 hat Ferneyhough den Musik-Preis von Ernst von Siemens für das Lebenszu-Stande-Bringen erhalten, das einen Kassen-200,000-Euro-Preis einschließt. 2009 wurde er zu ausländischem Mitglied der Königlichen schwedischen Musikhochschule ernannt.

Arbeiten

Die anfänglichen Raubzüge von Ferneyhough in die Zusammensetzung wurden mit wenig Zuneigung in England entsprochen. Seine Vorlage der Koloratur zur Gesellschaft für die Promotion der Neuen Musik (SPNM) 1966 wurde mit einem Vorschlag zurückgegeben, dass der Oboe-Teil für die Klarinette eingekerbt werden sollte. Jedoch, während Ferneyhough es wirklich hart gefunden hat, ist eine Quelle der Unterstützung aus Hans Swarsenski gekommen, der dasselbe Ding gesehen hat mit Cornelius Cardew geschehen; Cardew hat einen renommierten Kontinentalruf, aber einen schlechten in seinem Heimatland genossen. Swarsenski hat von Ferneyhough gesagt: 'Ich habe einen englischen Komponisten übernommen, der ist, denke ich ist enorm talentiert. Wenn das nicht arbeitet, ist das das letzte Mal'. Ferneyhough hat fortgesetzt zu kämpfen, aber das oben erwähnte Fest von Royan hat einen Durchbruch für die Karriere von Ferneyhough gekennzeichnet.

Von hier ist Ferneyhough nah vereinigt mit der so genannten Neuen Kompliziertheitsschule der Zusammensetzung geworden (tatsächlich, er wird häufig den "Vater der Neuen Kompliziertheit" genannt), charakterisiert durch seine Erweiterung der Modernist-Tendenz zur Formalisierung (besonders als in integriertem serialism). Die wirkliche Compositional-Annäherung von Ferneyhough weist jedoch serialism und andere "generative" Methoden zurück zu dichten; er zieht stattdessen es vor, Systeme zu verwenden, um nur materielle und formelle Einschränkungen zu schaffen, während ihre Realisierung scheint, mehr unwillkürlich zu sein. Eine wiederkehrende Eigenschaft seiner Arbeiten ist der Gebrauch der rhythmischen tuplet Notation und die layered Polyrhythmen. Verschieden von vielen mehr formell aufgelegten Komponisten spricht Ferneyhough häufig von seiner Musik als seiend über das Schaffen der Energie und Aufregung, anstatt ein abstraktes Diagramm aufzunehmen. Seine Stücke verwenden selten 12-Zeichen-Reihen, aber schließen wirklich Mikrotöne und häufigen Gebrauch von glissando ein.

Seine Hunderte stellen riesige technische Anforderungen an Darsteller; manchmal, als im Fall von der Einheitskapsel für die Soloflöte, Teile schaffend, über die so ausführlich berichtet wird, sind sie wahrscheinlich unmöglich, völlig zu begreifen. Die Zusammensetzungen haben jedoch mehrere Verfechter, unter ihnen das Quartett von Arditti, ELISIONS-Ensemble, die Mitglieder des Nieuw Ensembles, Ensemble Contrechamps, Ensemble-Ex-Pose, Armand Angster, James Avery, Massimiliano Damerini, Arne DeForce, Friedrich Gauwerky, Nicolas Hodges, Mark Knoop, Geoffrey Morris, Ian Pace, Carl Rosman, Harry Spaarnay und EXAUDI Stimmliches Ensemble angezogen.

Kürzlich hat er angefangen, Arbeiten zu schreiben, die auf vorige Komponisten anspielen; seine Dum transisset basieren auf den Arbeiten des elisabethanischen Komponisten Christopher Tye für die Viola. Außerdem, die vierten Streichquartett-Verweisungen Schönberg. Eine seiner letzten Arbeiten, einer Oper, Shadowtime, mit einem Libretto durch Charles Bernstein, und gestützt auf dem Leben des deutschen Philosophen Walter Benjamin, war premiered in München am 25. Mai 2004, und hat 2005 für die CD-Ausgabe 2006 registriert. Wie für die Arbeiten von Ferneyhough üblich ist, hat die Oper gemischte Rezensionen erhalten. Außerdem wurde die Produktion von einer Gruppe genannt der Kämpfer Esthetix über die Behandlung und Vereinigung mit Walter Benjamin unter anderen Dingen eingepfählt.

Ferneyhough verwendet die Softwarepakete OpenMusic, PatchWork (PW) und der Nachfolger von PatchWork PWGL.

Ausgewählte Arbeiten

Einige Arbeiten am Ton und der Musik schließen Kerbe-Proben ein

  • Carceri d'Invenzione I für fl, ob, 2cl, Milliarde, hn, tpt, trb, Euphonium, 1perc, pf, 2vn, va, vc, DB [1121, 1111.2111] (1982) (Analyse, Kerbe-Probe) (begeistert durch den "Carceri d'Invenzione durch Giambattista Piranesi).
  • Kurze Schatten II für die Sologitarre (1989) (Aufsatz, Analyse, Analyse, kerbt Probe ein)
  • Das Knochen-Alphabet für das Soloschlagzeug (1991) (kerben Probe ein)
  • Allgebrah für die Oboe und 9 Soloschnuren (1996) (kerben Probe ein)
  • Incipits für die Soloviola, das obligate Schlagzeug und die sechs Instrumente (1996)
  • Unsichtbare Farben für die Geige (1999) (kerben Probe ein)
  • Die Doktrin der Ähnlichkeit für Chor (SATB), 3 Klarinetten, Geige, Klavier und Schlagzeug (2000) (kerben Probe ein)
  • Etüden Transcendantales (1985)
  • Shadowtime (1999-2004), premiered an München Biennale
  • 5. Streichquartett (2006)
  • Plötzlichkeit für das große Orchester (2006)
  • Chronos-Aion für das große Ensemble (2007-8)
  • Dum transisset I-IV für das Streichquartett (2007)
  • Exordium für das Streichquartett (2008)
  • Renvoi/Shards für die Gitarre des Viertel-Tons und das Vibrafon (2008)

Drücken Sie Zitate

Ferneyhough ist "den am meisten umstrittenen Komponisten seiner Generation" genannt worden. "In demselben Jahr [1974] hat die Leistung von mehreren seiner Arbeiten auf dem Royan Fest Ferneyhough als eine der hervorragendesten und umstrittenen Zahlen einer neuen Generation von Komponisten gegründet". "Brian Femeyhough kann einer der wichtigsten Komponisten gut sein, um aus der letzten Hälfte dieses Jahrhunderts zu erscheinen. Gleichzeitig berühmt und berüchtigt ist er eine umstrittene Zahl des Weltruhms, der dabei gebogen ist, aus der Musik das Beste herauszuholen."

Positiv/neutral

Negativ/neutral

Bibliografie

  • Boros, James und Richard Toop (Hrsg.).. Die Gesammelten Schriften von Brian Ferneyhough. Amsterdam: Harwood Akademische Herausgeber, 1995. Rezension von Ian Pace
  • Bortz, Graziela. Rhythmus in der Musik von Brian Ferneyhough, Michael Finnissy und Arthur Kampela: ein Führer für Darsteller. Doktorarbeit, Stadtuniversität New Yorks, 2003.
  • Duncan, Stuart. "Re-complexifying die Funktion (En) der Notation in der Musik von Brian Ferneyhough und der "Neuen Kompliziertheit". Perspektiven der Neuen Musik 48, Nr. 1 (Winter 2010): 136-72.
  • Ferneyhough, Brian. Brian Ferneyhough durch Brian Ferneyhough. Paris: L'Age d'homme (Französisch)
  • Schritt, Ian. [Rezension:] "Brian Femeyhough, Gesammelte Schriften, die von James Boros und Richard Toop editiert sind. Harwood Akademische Herausgeber; Ferneyhough: Streichquartett Nr. 4; Kurze Schatten II; Trittico pro G. S.; Terrain, Streichquartett von Arditti mit Brenda Mitchell (eingetunkter Bissen); Magnus Andersson (gtr); Stefano Scodanibbi (DB); Irvine Arditti (vln) mit dem Ensemble von ASKO c. Jonathan Nott. Disques Montaigne MO 7 82029. Ferneyhough: Prometheus; La Chute D'Icare; auf Sternumfängen; Superscriptio; Carceri d'Invezione III. Luisa Castellani (Stimme); Felix Renggli (fl); Ernesto Molinari (Kl.); Ensemble Contrechamps c. Giorgio Bernasconi, Zsolt Nagy, Emilio Pomarico. ÜBEREINSTIMMUNG 205772". Tempo neue Reihe, Nr. 203 (Januar 1998): 45-48, 50-52.
  • Rosser, Peter. "Brian Ferneyhough und die 'Avantgardistische Erfahrung': Benjaminian Tropen in Funérailles". Perspektiven der Neuen Musik 48, Nr. 2 (Sommer 2010):114-51.
  • Schick, Steven. "Einen Interpretierenden Zusammenhang entwickelnd: Das Lernen des Knochen-Alphabetes von Brian Ferneyhough" (Abonnement-Zugang). Perspektiven der Neuen Musik 32, Nr. 1 (Winter, 1994): 132-53.
  • Tadday, Ulrich (Hrsg.).. "Brian Ferneyhough". München: Ausgabe Text+Kritik in Richard Boorberg Verlag, 2008. (Deutscher)
  • Toop, Richard. "Das Lemma-Ikonensinngedicht von Brian Ferneyhough". Perspektiven der Neuen Musik 28, Nr. 2 (Sommer, 1990): 52-100.
  • Toop, Richard. "'Prima le Parole …' (Auf den Skizzen für Carceri d'invenzione von Ferneyhough I-III)". Perspektiven der Neuen Musik 32, Nr. 1 (Winter, 1994): 154-75.
  • Whittall, Arnold. "Verbindungen und Konstellationen". The Musical Times 144, Nr. 1883 (Sommer): 23-32.
  • Williams, Alastair. "Adorno und die Semantik des Modernismus". Perspektiven der Neuen Musik 37, Nr. 2 (Sommer 1999): 1-22.

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