France Gall (geborene Isabelle Geneviève Marie Anne Gall am 9. Oktober 1947 in Paris, Frankreich) ist eine populäre französische yé-yé Sängerin.

Galle ist damit verheiratet gewesen, und hatte eine erfolgreiche singende Karriere in der Partnerschaft mit, französischer Liedermacher Michel Berger.

Frühe Jahre

Der Vater von Gall war Lyriker Robert Gall, und ihre Mutter, Cécile Berthier, war die Tochter von Paul Berthier, Mitbegründer von Petits Chanteurs à la Croix de Bois. (Das hat ihren Vetter dem Gitarrenspieler Denys Lable und dem Komponisten Vincent Berthier de Lioncourt, sowie Nichte Jacques Berthier gemacht.) War sie die alleinige Tochter in der Familie und hatte zwei Brüder genannt Patrice und Claude.

Im Frühling 1963 hat Robert Gall seine Tochter dazu ermuntert, Lieder zu registrieren und die Demos einem Musikherausgeber, Denis Bourgeois zu senden. In diesem Juli hat sie für Bourgeois am Théâtre des Champs-Élysées in Paris vorgesprochen, nach dem Bourgeois sie sofort hat unterzeichnen wollen. Frankreich wurde nachher zu Philips unterzeichnet.

Zurzeit arbeitete Bourgeois für das Etikett als der Künstlerische Direktor für Serge Gainsbourg und hat diese Rolle für die Galle ebenso angenommen. Er hat sie dazu ermuntert, vier Spuren mit dem französischen Jazzmusiker, Arrangeur und Komponisten Alain Goraguer zu registrieren.

Frühe Karriere

Die erste Sendezeit von Frankreichs erstem einzelnem "Ne sois pas si bête" ("sind" nicht So Dumm), ist auf ihrem 16. Geburtstag vorgekommen. Es wurde im November veröffentlicht und ist ein Erfolg geworden. Serge Gainsbourg, der mehrere Alben veröffentlicht und Lieder für Sänger einschließlich Michèle Arnauds und Juliette Grécos geschrieben hatte, wurde von Bourgeois gebeten, Lieder für die Galle zu schreiben. "Der N'écoute pas les idoles" von Gainsbourg ("Hören den Idolen" nicht zu), ist die zweite Single der Galle geworden; es hat die Spitze der französischen Karten im März 1964 erreicht und ist dort seit drei Wochen geblieben.

Zur gleichen Zeit hat Galle ihr lebendes Debüt gemacht, sich für Sacha Distel in Belgien öffnend. Sie hat sich mit dem Geschäftsbetriebsleiter von Distel, Maurice Tézé zusammengetan, der auch ein Lyriker war. Das hat ihr erlaubt, ein ursprüngliches Repertoire, verschieden von der Mehrheit ihrer Zeitgenossen ("yéyés") zu schaffen, wer Anpassungen von Erfolgen von Anglophone gesungen hat. Jedoch, unter dem Einfluss von dieser Mannschaft von Musik-Veteran, hat sich Galle angestrengt, ihre persönliche Wahl des Materials zu verteidigen.

Zusätzlich zu von ihrem Vater geschriebenen Liedern wurden auf den Erfolg der Galle in den 1960er Jahren auf Liedern gebaut, die durch einige der größten Namen unter französischen Komponisten und Lyrikern geschrieben sind: Gérard Bourgeois, Jean-Pierre Bourtayre, Vline Buggy Pierre Cour, Joe Dassin, Jacques Datin, Pierre Delanoë, Jean Dréjac, Alain Goraguer, Hubert Giraud, Georges Liferman, Kerl-Purpurrot, Eddy Marnay, Jean-Michel Rivat, Jean-Max Rivière, Frank Thomas, Maurice Vidalin, André Popp, Gilles Thibaut und Jean Wiener.

Die Lieder von Gall haben häufig auf einer stereotypischen Ansicht von der Teenagermeinung gestützte Lyrik gezeigt. Wohl durchdachte Orchesterbearbeitungen durch Alain Goraguer haben Stile vermischt, ihr erlaubend, zwischen dem Jazz, den Liedern von Kindern und irgendetwas zwischen zu schiffen. Beispiele dieses Mischgenre-Stils haben "Jazz à gogo" (Lyrik durch Robert Gall und Musik von Goraguer) und "Premieren von Mes vraies vacances" (durch Datin-Vidalin) eingeschlossen.

Galle und die Vereinigung von Gainsbourg haben viele populäre Singlen erzeugt, im Laufe des Sommers 1964 mit dem Erfolg-Lied "Laisse tomber les filles" ("Macht dir nichts aus den Mädchen") gefolgt von "Christiansen" durch Datin-Vidalin weitergehend. Gainsbourg hat auch heimlich das Gelächter der Galle registriert, um auf Pauvre Lola, einer Spur auf seinem 1964-Album Schlaginstrumente von Gainsbourg zu verwenden. Ihr Gelächter wird nicht kreditiert.

Bezüglich ihrer Vereinigung mit Gainsbourg in dieser Zeit hat Galle gesagt, "Das ist jemand, den ich das Vergnügen hatte zu sehen, weil ich ihn bewundert habe und gemocht habe, was er geschrieben hat. Und ich habe seine Scheuheit, seine Anmut und seine Ausbildung gemocht. Es war eine sehr angenehme Beziehung.... Ich war sehr beeindruckt, dass dieser Mann für mich gearbeitet hat und sich über mich gesorgt hat..."

1965

Vorher widerstanden, hat Galle ihren Betriebsleitern am Ende 1964 nachgegeben und hat eine für Kinder beabsichtigte Single registriert. Das Lied "Sacré Charlemagne," die Lyrik ihres Vaters hat die Musik von George Liferman vertont, war ein Erfolg 1965, 2 Millionen Kopien verkaufend.

Eurovision

Galle wurde dann ausgewählt, um Luxemburg für den 1965-Eurovisionsliedstreit zu vertreten. Aus den 10 ihr vorgeschlagenen Liedern hat sie den "Poupée de cire von Gainsbourg, poupée de son gewählt." Am 20. März 1965 haben Gainsbourg, Galle und Goraguer den Finalen des Liedstreits in Naples beigewohnt, wo das Lied in Proben "angeblich ausgepfiffen wurde, um bis jetzt von der Sorte des Liedes zu streunen, gewöhnlich hat im Streit an diesem Punkt gehört."

Obwohl die Übergabe während der lebenden Show die stärkste Leistung der Galle nicht gewesen sein kann - schreibt ein Kritiker, dass die Leistung der Galle vom vollkommenen Zeichen "weit war" bemerkt ein anderer, dass ihre Stimme zitterte und Teint blass, und als Galle ihren Freund Claude François sofort nach der Leistung genannt hat, hat er an ihr geschrien, "Sie haben vom Schlüssel gesungen. Sie waren schrecklich!" - das Lied hat die Jury beeindruckt, und es hat den Grand Prix genommen. Der Erfolg an der Eurovision hat sichergestellt, dass Galle noch bekannter außerhalb Europas geworden ist und sie "Poupée de cire, poupée de son" auf Französisch, Deutsch, Italienisch und Japanisch registriert hat. Es scheint, keine englische Version zu geben, die von France Gall selbst veröffentlicht ist, obwohl es einen englischen Deckel durch das englische Sternblinken der 1960er Jahre gab.

Sylvie Simmons, in ihrer Lebensbeschreibung von Gainsbourg, hat geschrieben, dass auf der Oberfläche das Lied scheint, nichts als anziehendes Eurovisionsfutter zu sein, aber "nähere Überprüfung hat scharfsinnige Lyrik über die Ironie und dem Baby-Knall innewohnende Unangemessenheit offenbart. Dass die Lieder junge Leute wenden sich für die Hilfe in ihren ersten Versuchen des Entdeckens zu, worüber Leben und Liebe sind, von Leuten zu jung und unerfahren selbst gesungen werden, um viel Beistand, und verurteilt von ihrer Berühmtheit zu leisten, kaum bald herauszufinden." In einem jungen Alter war France Gall zu naiv, um die zweite Bedeutung der Lyrik zu verstehen. Aber später hat sie gefunden, dass sie manipuliert und von Gainsbourg im Laufe dieser Periode, am meisten namentlich nach dem Lied "Les Sucettes" verwendet wurde.

Heute versucht France Gall, die Periode von Gainsbourg öffentlich nicht zu besprechen, und weigert sich, ihr gewinnendes Lied durchzuführen.

Sommertour

Im Sommer 1965 hat France Gall Frankreich seit mehreren Monaten mit "Le Grand Cirque de France" ("Der Große Zirkus Frankreichs"), eine Kombination der Radioshow und des lebenden Zirkusses bereist. Ihre Singlen haben fortgesetzt, erfolgreich zu planen, einschließlich des Gainsbourg-eingepferchten "Kümmert sich ou va-t'en" ("Warten auf mich, oder gehen" weg), und "Nous ne sommes pas des anges" ("Wir sind nicht Engel"). Sie hatte auch einen Erfolg mit dem Lied "Amérique" ("Amerika") durch Eddy Marnay und Guy Magenta.

Zusammenfassung

Stewart Mason summiert diese frühe Periode der Karriere der Galle, im Eurovisionsgewinn kulminierend:

Filmgelegenheiten

Nachdem ein Fernsehfilm, der von Jean-Christophe Averty geleitet ist und den Liedern der Galle gewidmet ist, in den Vereinigten Staaten 1965 verteilt wurde, wurde Galle von Walt Disney gesucht, um als Alice in einer Musikfilmversion von Alice im Märchenland zu erscheinen, bereits Alice in einen Cartoon 1951 gemacht. Obwohl Galle darauf bestanden hatte, dass sie beteiligt an der Filmarbeit hat nicht werden wollen, war das das einzige Projekt, das an sie appelliert hat. Das Projekt wurde nach dem Tod von Disney 1966 annulliert.

1966 ist Galle im Fernsehfilm Viva Morandi erschienen, der in derselben psychoanalytischen Form wie (1965) Film von Federico Fellini Giulietta degli Spiriti ("Juliet der Geister") gemacht ist. Galle hat "La Grâce" neben Christine Lebail gespielt, die "La Pureté", das beides Singen Les Sucettes in einem Segment spielt, das "Fantasie" in einer klaren Verweisung auf die sexuellen gedämpften Töne des Liedes prominent etikettiert wurde.

Ihr wurde von Direktor Bernardo Bertolucci für die weibliche Hauptrolle im Letzten Tango in Paris (1972) genähert. Jedoch hat sie fest dieses Angebot zurückgewiesen.

Galle hat wieder gedacht, auf dem Schirm 1993 für eine kinematografische Kollaboration mit ihrem besten Freund, dem Drehbuch-Schriftsteller Telsche Boorman zu erscheinen. Wie der Film von Disney wurde dieses geplante Projekt wegen des Todes von Boorman 1996 nie vollendet.

In einem Hauptfilm betitelt Gainsbourg (Wetteifern Sie héroïque), veröffentlicht in Frankreich im Januar 2010, das auf dem grafischen Roman vom Schriftsteller-Direktor des Films, Joann Sfar basiert, wird Galle von Sara Forestier porträtiert.

1966

Am Anfang 1966 hat Galle Baby-Knall, ein anderes Lied veröffentlicht, das von Gainsbourg geschrieben ist, dessen Lyrik Galle einmal als "brutal" beschrieben hat, aber dessen dunkle gedämpfte Töne nicht leicht wahrgenommen werden, wenn man das Lied, wie gesungen, durch das dann 18-jährige Mädchen hört. Jedoch wurden die gedämpften Töne in ihrem folgenden Erfolg-Lied nicht so leicht verpasst, und haben einen Skandal verursacht, als es veröffentlicht wurde. Gainsbourg hat absichtlich das Lied Les Sucettes ("Lutscher") mit doppelten Bedeutungen und starker sexueller Anspielung gefüllt. Auf der Oberfläche erzählt die Lyrik das unschuldige Märchen eines Mädchens genannt Annie, die Lutscher genießt. Jedoch ist es klar, dass Gainsbourg absichtlich das Thema als eine Metapher für den Oralverkehr geschaffen hat. Obwohl ein großer Erfolg, das Lied in der steifen Unähnlichkeit zu echt unschuldigen Liedern auf demselben Album wie Je mich marie en blanc ("Weiße Hochzeit") und Ça ich fait rire gesessen hat ("Es lässt mich" lachen).

Die öffentliche Modeerscheinung über Les Sucettes würde die Karriere der Galle werfen, die seit Jahren außer Spur ist, und Galle wurde unversehrt durch die Erfahrung nicht verlassen. Sie hat verspätet verstanden, dass sie verwendet worden war: Das Lied wurde mit dem Ziel absichtlich konzipiert, Werbung anzuziehen. Alle ihre Aufzeichnungen, die, sogar ausgestrichen der Unterschrift von Gainsbourg gefolgt sind, würden misstrauisch angesehen als, krasse kommerzielle Motivationen zu haben. Sie hat ein John Fitzgerald Kennedy dem Jüngeren gewidmetes Lied interpretiert. Bonsoir John John. Besudelt von ihrer Vereinigung mit Gainsbourg haben ihre Lieder gescheitert, seit langem später zu planen.

Sogar einige von den Liedern ihrer Kinder registriert 1966, zum Beispiel, Les Leçons particulières ("Privatunterricht"), sind schädliche Annahmen nicht verschont worden. Es war nicht nützlich, als Jean-Christophe Averty eine Truppe von Männern stimmend choreografiert hat, um das Lied ihrer Kinder Montag von J'ai retrouvé chien zu illustrieren ("ich habe meinen Hund" gefunden) auf seinem Fernsehprogramm Les Raisins verts ("Grüne Trauben").

Psychedelisches Zeitalter und Übergang zum Erwachsensein

Am Anfang des Jahres 1967 hat Galle ein Duett mit Maurice Biraud, La Petite gesungen, der ein junges von einem Freund ihres Vaters begehrtes Mädchen beschreibt. Die Meinungsverschiedenheit über diese Leistung hat ihre Ausgabe in diesem Jahr poetischen Néfertiti von Gainsbourg überschattet.

Ihre folgende Single wurde mit der Orchesterbearbeitung des englischen Komponisten David Whitaker registriert. Neue Autoren Frank Thomas und Jean-Michel Rivat wurden an Bord gebracht. Sie haben Bébé requin (Baby-Hai), ein Lied geschrieben, das sich mit etwas Erfolg für die Galle getroffen hat.

Dem wurde von Teenie Weenie Boppie, einem Antilsd-Lied von Gainsbourg gefolgt, der als "eine bizarre Melodie über eine tödliche LSD-Reise beschrieben worden ist, die irgendwie mit Mick Jagger verbunden ist." Gainsbourg sang dann ein Antitodesstrafe-Lied mit der Galle, Qui se souvient de Caryl Chessman? ("Irgendjemand erinnert sich an Caryl Chessman?"), über den Todesreihe-Gefangenen.

Stewart Mason hat über diese Periode geschrieben: "Das psychedelische Zeitalter hat Galle unter der Leitung von Gainsbourg gefunden, immer fremdere Lieder singend... Satz etwas von Gainsbourg am meisten dort Maßnahmen."

Ihr folgender RekordC'est toi que je veux, wieder mit Whitaker, hat auch gescheitert, einen Einfluss zu machen.

Mit dieser Reihe von Aufnahmen gegen Ende der 1960er Jahre, keinen von ihnen ein ungemilderter Erfolg und das Bilden des Übergangs vom Teenager-bis erwachsenen Darsteller, hat Galle einigen Herausforderungen in dieser Periode im Laufe des Anfangs der 1970er Jahre gegenübergestanden. Mason hat geschrieben:

Deutsche Karriere

Obwohl, in ihrem Heimatland, Galle kämpfend, die regelmäßig in Deutschland von 1966 bis 1972, insbesondere mit dem Komponisten und orchestrator Werner Müller registriert ist. Sie hatte eine erfolgreiche deutsche Karriere mit Liedern durch Horst Buchholz und Giorgio Moroder: Liebe, l'amour und liebe (1967), Hippie, Hippie (1968), Ich liebe dich, so wie du bist (Liebe ich Sie die Weise, wie Sie sind) (1969) und Mein Herz kann Mann nicht kaufen (Ist mein Herz nicht zum Verkauf) (1970). Etwas von ihr andere deutsche Erfolge hat eingeschlossen: Haifischbaby (Bébé requin), Sterben Sie schönste Musik, sterben Sie es gibt (Die schönste Musik dort ist/Musik, um Mädchen Durch Zu beobachten), War wird ein Junge (Was will ein Junge?) (1967), Ja, ich singen (Ja, ich singe), Ein Banda (Zwei Apfelsinen im Haar) (Zwei Orangen in meinem Haar), Der Computer Nr. 3 (1968), Ein bisschen Goethe, ein bisschen Bonaparte (Ein kleiner Goethe, ein kleiner Bonaparte), mag ich Mozart (1969), Spieler von Dann schon eher der Piano (Dann eher der Klavier-Spieler) (1970), Komm mit mir nach Bahia, Miguel (Kommen mit mir zu Bahia, Miguel) (1972).

Karriere von Post-Gainsbourg

Neues Etikett, neue Anfänge

Galle hatte mehrere andere Ausgaben in Frankreich 1968, von dem keiner jedes große Interesse aufgeweckt hat. Am Ende 1968, das Alter 21 erreichend, hat sich Galle von Denis Bourgeois und gestreckt ihre Flügel auf den Ablauf ihres Vertrags mit Philips getrennt.

Sie hat sich zu einer neuen Plattenfirma, "La Compagnie" bewegt, der von der Vereinigung von Künstlern Hugues Aufray, Nicole Croisille und Michel Colombier geboren ist. An "La Compagnie" hat Galle mehrere Aufnahmen gemacht, aber sie hat nie geschafft, einen zusammenhängenden Stil mit Norbert Saada als der Künstlerische Direktor zu finden. Sie ist ihren eigenen Weg 1969 mit zwei Anpassungen gegangen: ein Italiener und die anderen Briten: L'Orage / La Pioggia) ("Der Sturm"), den sie mit Gigliola Cinquetti auf dem 1969-Musik-Fest von San Remo und Les Années folles ("Herren Bitte"), geschaffen von Barbara Ruskin gesungen hat. Ihre Lieder Informationen von Des bien élevés, La Manille et la révolution, Zozoï und Éléphants wurden größtenteils ignoriert. Außerdem hat "La Compagnie" Bankrott gemacht.

Der Anfang von siebziger Jahren hat fortgesetzt, eine unfruchtbare Periode für die Galle zu sein. Obwohl sie der erste Künstler war, der in Frankreich für Atlantische Aufzeichnungen 1971, ihre Singlen C'est cela l'amour (1971) und Chasse neige (1971) zu registrieren ist, ist in den Karten geschwankt. 1972 hat Galle zum letzten Mal Lieder durch Gainsbourg, Frankenstein und Les Petits ballons registriert, aber diese haben auch gescheitert zu planen. Die Ergebnisse ihrer Kollaboration mit Jean-Michel Rivat als der künstlerische Direktor, La Quatrieme hat gewählt (1972, der misstrauisch Brot "Alles ähnlich ist, was ich" Besitze) und sich Durchschnitt plaisir oder Plus haut que moi (1973) mit dem kommerziellen Erfolg nicht getroffen hat.

Während offiziell getan, mit Gainsbourg, einer alten Flamme und Erzeuger von ihren Tagen von Gainsbourg, hat France Gall im Fernsehen eingeladen, einen Mischmasch von alten Liedern von ihrer Zeit zusammen, der in eingeschlossenem "Poupee de cire, Poupee de son" zu singen.

Von den 1970er Jahren vorwärts hat Galle regelmäßig angefangen, Senegal zu besuchen, das sie geliebt hat. Sie hat ihr Versteck dort auf der Insel N'Gor in der Nähe von Dakar 1990 gekauft.

Michel Berger

France Gall wurde durch die Musik von Michel Berger verführt, als sie gehört hat, dass Sich sein Lied-Moi kümmert ("Warten auf Mich") eines Tages 1973. Während einer späteren Radiosendung hat sie ihn um seine Meinung auf Liedern gebeten, die sie dann Erzeuger gewollt hat, dass sie registriert hat. Obwohl er durch die Qualität der Lieder beunruhigt wurde, würde es keine Frage der Kollaboration geben.

Nur 6 Monate später, 1974, nachdem sie Vokale auf dem Lied Mon fils rira du rock'n'roll auf dem neuen Album von Berger gesungen hat, hat der Herausgeber der Galle ihn auf ihr Geheiß gebeten, für sie zu schreiben. Galle hatte bereits ihre Meinung gemacht, dass "Es er sein wird, oder es niemand" (das dokumentarische Frankreich 3 France Gall durch France Gall) sein wird. So, 1974, sollte La Déclaration d'amour in einer langen Linie von Erfolgen erst sein, die einen Wendepunkt in der Karriere der Galle gekennzeichnet haben.

Inzwischen, die zwei Künstler, deren Sympathien mehr geworden sind als Musical, geheiratet am 22. Juni 1976. France Gall hat Jahre der Arbeit und Häuslichkeit mit Michel Berger geteilt. Das Paar hatte zwei Kinder.

Musicals

1978, gestoßen von Berger, hat sie wieder die Ausschüsse des Théâtre des Champs-Élysées beschritten, wo sie 15 Jahre früher vorgesprochen hatte, in einer Show betitelt "Gemacht in Frankreich" die Hauptrolle spielend. Der neuartigste Aspekt dieser Show war, dass abgesehen von der brasilianischen Schinderei-Tat Les Étoiles, die Mitglieder des Orchesters, Chors und der Tanztruppe exklusiv weiblich waren. In dieser Show hat Frankreich Maria vai com als outras die ursprüngliche, brasilianische (portugiesische) Version Plus haut que moi gesungen.

1979 hat Galle an einer neuen Show teilgenommen, die denkwürdig für viele bleibt. Zusammengesetzt von Michel Berger und geschrieben vom Autor von Québécois Luc Plamondon die Felsen-Oper hat Starmania einen Erfolg genossen, der für Musicals in Frankreich nicht üblich ist. Die Show hat seit einem Monat an Palais des congrès de Paris gespielt.

1982 hat Galle im Palais des Sports Paris geprobt, um Tout pour la musique, ein innovatives durch seinen Gebrauch der elektronischen Musik gekennzeichnetes Schauspiel zu präsentieren. Die Lieder Résiste und Il jouait du piano debout ("Hat er das Klavier-Stehen" gespielt), sind schnell französische Knall-Standards geworden.

Die 1980er Jahre und humanitären Projekte

1985 hat sich France Gall Chanteurs Ohne Frontières auf der Initiative von Valerie Lagrange angeschlossen. Sie hat auch für S.O.S Ethiopie zu Gunsten Äthiopiens unter der Ägide Renaud gearbeitet.

Zur gleichen Zeit hat sie eine erfolgreiche Reihe von Konzerten gegeben, die drei Wochen am neuen Treffpunkt Zénith in Paris dauern, wo sie neue Lieder wie Débranche ("das Lockern"), der Stern von Hongkong durchgeführt hat, und feste akustische Leistungen Plus haut, Diego libre dans sa tête und Cézanne peint gegeben hat.

1985 und 1986 hat Galle mit Berger, Richard Berry, Daniel Balavoine und Lionel Rotcage zu Gunsten der Handlung Écoles, eine Organisation von Schüler-Freiwilligen gearbeitet, die wesentliche Nahrungsmittelprodukte in Frankreich für afrikanische Länder sammelt, wo Hungersnot und Wassermangel vorherrschen. Am 14. Januar 1986, während einer Reise nach Afrika, ist Balavoine tragisch in einem Hubschrauberunfall zugrunde gegangen. 1987 war das Lied Évidemment, der von Berger geschrieben ist und durch die Galle gesungen ist, eine bewegende Huldigung ihrem verlorenen Freund. Das Lied ist auf dem Album Babacar erschienen.

Galle hat die Knall-Karten in vielen Ländern 1987 und 1988 mit einem anderen Lied vom Album von Babacar, Ella, elle l'a überstiegen ("Ella, sie hat es"), eine Huldigung von Berger Ella Fitzgerald.

Im Anschluss an die Ausgabe von Babacar hat Galle eine neue von Berger erzeugte Show gestartet. Das Öffnen an Le Zénith, die erfolgreiche Produktion, die überall in Europa bereist ist, und hat das Livealbum Le Tour de France '88 verursacht.

Die 1990er Jahre

Galle hat davon Pause gemacht, am Anfang der 1990er Jahre zu singen, und hat nicht mehr seit mehreren kommenden Jahren registriert. Sie hat wirklich jedoch ein Album genannt Doppelter Jeu mit Berger gemacht.

Im Anschluss an die Ausgabe von Doppeltem Jeu haben Galle und Berger eine Reihe von Konzerten in verschiedenen Pariser Treffpunkten, wie La Cigale und Bercy bekannt gegeben. Dieses Projekt wurde fast durch den Tod von Berger durch einen Herzanfall am 2. August 1992 annulliert.

Obwohl Galle durch den Tod von Berger stark betroffen wurde, hat sie das Projekt vollenden wollen, das sie geplant hatten. Jedoch hat sie sich dafür entschieden, zu den Leistungen an Bercy zu verpflichten, und hat die Lieder gefördert, die sie und Berger zusammen geschaffen haben. Jedoch wurde Galle mit Brustkrebs im April 1993 diagnostiziert, der erfolgreich behandelt wurde. Sie hat schließlich an Bercy im September geleistet. Alle Lieder, die sie durchgeführt hat, wurden von Michel Berger von Doppeltem Jeu, und von ihren Schallplattenverzeichnissen geschrieben.

Ein Jahr später ist sie auf der Bühne zurückgegangen und hat in einer neuen Show in Pleyel in Paris geleistet, das neue Musiker zeigt. Das Repertoire hat Lieder geschrieben exklusiv von Berger gezeigt, obwohl Galle ihre eigenen Versionen von durch andere ursprünglich durchgeführten Liedern eingeschlossen hat.

1996 hat Galle Jean-Luc Godard gebeten, die Videobüroklammer ihres Liedes "Plus haut", genommen von ihrem Album "Frankreich" zu erzeugen. Godard hat am Anfang das Angebot der Galle abgelehnt, aber hat später zugestimmt, und hat ein verträumtes, malerisches Video betitelt "Plus Oh geleitet!" in der Nähe von seinem Wohnsitz in Rolle (die Schweiz). Es wurde sein erstes und nur lüftend am 20. April 1996 auf dem französischen Fernsehkanal M6 gegeben. Es wurde nur einmal wegen Urheberrechtsprobleme gezeigt.

Nach einem Jahr in Los Angeles hat sie ihr achtes Studio-Album, Frankreich 1996 veröffentlicht. Das Album hat die eigenen Interpretationen der Galle von einigen von den Liedern von Michel Berger gezeigt. 1996 hat sich Galle schließlich dafür entschieden, als ein Überschrift-Künstler am legendären Treffpunkt für französische Künstler, Paris Olympia zu erscheinen. 1997 hat sie ihren Ruhestand bekannt gegeben und hat eine herausgezogene Show für französische Fernsehpräsentieren-Lieder von ihrem Endalbum registriert.

Im Dezember 1997 ist Pauline, die ältere Tochter der Galle mit Michel Berger, an Komplikationen von zystischem fibrosis gestorben. Ihre Krankheit wurde nie bekannt gegeben.

Seitdem der Tod ihrer Tochter-Galle nur gelegentlichen öffentlichen Anschein gemacht hat. Als adieu ihre Karriere wurde ein Dokumentarfilm 2001, Durchschnitt von France Gall France Gall gedreht, die von Eric Guéret geleitet ist. Neun Millionen Menschen haben eingeschaltet, um den Dokumentarfilm zu beobachten, als er im französischen Fernsehen in diesem Jahr gelüftet hat. Sie hat auch inszeniert und ist 2007 Frankreich 2 dokumentarischer "Tous pour la musique" erschienen, der den fünfzehnten Jahrestag des Todes von Michel Berger kennzeichnet.

Heute ist sie ein Schutzherr für die französische Wohltätigkeit Coeurs de Femmes - eine Gruppe, die heimatlosen Frauen hilft.

Schallplattenverzeichnis

Singlen

• Oktober 1963 - "Ne sois pas si bête", Anpassung durch Pierre Delanoë von "Ein wenig näherem Standplatz", ursprüngliche Wörter und Musik von Jack Wolf und Maurice "Programmfehler" Bower
• 1964 - "N'écoute pas les idoles", Wörter und Musik von Gainsbourg
• 1964 - "Jazz à gogo", Wörter durch die Musik von Robert Gall von Alain Goraguer
• 1964 - "Laisse tomber les filles", Wörter und Musik von Gainsbourg
• 1964 - "Sacré Charlemagne", Wörter durch Robert Gall und Musik von Georges Liferman
• 1965 - "Poupée de cire, poupée de son", Wörter und Musik von Gainsbourg
• 1965 - "Wohnt ou va-t'en", Wörtern und Musik von Gainsbourg bei
• 1965 - "Nous ne sommes pas des anges", Wörter und Musik von Gainsbourg
• 1966 - "Baby knallt", Wörter und Musik von Gainsbourg
• 1966 - "Les Sucettes", Wörter und Musik von Gainsbourg
• 1967 - "Néfertiti", Wörter und Musik von Gainsbourg
• 1967 - "Bébé requin", Wörter durch Jean-Michel Rivat und Frank Thomas, Musik von Joe Dassin
• 1967 - "Toi que je veux", Wörter durch Jean-Michel Rivat und Frank Thomas, Musik von Joe Dassin
• 1968 - "Le Temps du tempo", Wörter durch Robert Gall und Musik von Alain Goraguer
• 1968 - "Y'a du soleil à vendre", Wörter durch Robert Gall und Musik von Hubert Giraud
• 1968 - "24 / 36", Wörter durch Jean-Michel Rivat und Frank Thomas, Musik von Joe Dassin
• 1969 - "Homme tout petit", Wörter durch Jean-Michel Rivat und Frank Thomas, Musik von Jean-Pierre Bourtayre
• 1969 - "Les Années folles", Anpassung durch Boris Bergman des britischen Liedes "Herren Bitte", ursprüngliche Wörter und Musik von Barbara Ruskin
• 1969 - "Baci, baci, baci", Anpassung durch Eddy Marnay von der italienischen Lyrik durch Sergio Bardotti und Claudio Tallino und Musik von Franco und Giorgio Bracardi
• 1970 - "Zozoï", Wörter durch Robert Gall und Musik von Nelson Angelo
• 1970 - "Les Éléphants", Wörter durch Jean Schmitt und Musik von Jean Géral
• 1971 - "C'est cela l'amour", Wörter durch Jacques Lanzmann und Musik von Paul-Jean Borowsky
• 1971 - "Chasse neige", Wörter durch Étienne Roda-Gil und Musik von Julien Clerc
• 1972 - "Frankenstein", Wörter und Musik von Gainsbourg
• 1972 - "5 Minuten d'amour", Wörter durch Jean-Michel Rivat und Frank Thomas, Musik von Roland Vincent
• 1973 - "Plus haut que moi", Anpassung durch Yves Dessca und Jean-Michel Rivat von "Maria vai com als outras" durch Toquinho und Vinicius de Moraes
• 1973 - "Durchschnitt Plaisir", Wörter durch Yves Dessca und Jean-Michel Rivat, Musik von Roland Vincent
• Mai 1974 - "La Déclaration d'amour", Wörter und Musik von Berger
• Oktober 1974 - "Mais, aime la", Wörter und Musik von Berger
• 1975 - "Anmerkung lui schrecklich", Wörter und Musik von Berger
• April 1976 - "Ce soir je ne dors pas"
• Juni 1976 - "Ça erwägt pas mal à Paris" (Duett mit Michel Berger), Wörter und Musik von Berger
• Mai 1977 - "Musique", Wörter und Musik von Berger
• Oktober 1977 - "Si, maman Si"
• Januar 1978 - "Le meilleur de soi-même"
• März 1978 - "Viens je t'emmène", Wörter und Musik von Berger
• Januar 1979 - "Besoin d'amour", Wörter durch Luc Plamondon und Musik von Berger
• Juni 1980 - "Il jouait du piano debout", Wörter und Musik von Berger
• Oktober 1980 - "Bébé, comme la vie", Wörter und Musik von Berger
• Oktober 1980 - "Donner gießt donner" (Duett mit Elton John), Wörter durch Michel Berger und Bernie Taupin, Musik von Michel Berger - Archive INA: Berichterstattung Antenne 2, 1981
• 1981 - "Tout pour la musique", Wörter und Musik von Berger
• 1981 - "Résiste", Wörter und Musik von Berger
• Mai 1981 - "Amor También", Wörter und Musik von Berger
• Am 6. April 1984 - "Débranche", Wörter und Musik von Berger
• Am 17. September 1984 - "Stern von Hongkong", Wörter und Musik von Berger - Archive INA: Ex-Charakterzug de "Stern von Hongkong", Antenne 2, 1984 FR

#6

• Am 4. Februar 1984 - "Kalypso", Wörter und Musik von Berger
• Am 20. Mai 1984 - "Cézanne peint", Wörter und Musik von Berger
• Am 3. April 1987 - "Babacar", Wörter und Musik von Berger FR #11 GER

#14

• Am 24. August 1987 - "Ella, elle l'a", Wörter und Musik von Berger FR #2 GER #1 NL

#38

• Am 7. März 1988 - "Évidemment", Wörter und Musik von Berger
• Am 12. September 1988 - "Papillon de nuit", Wörter und Musik von Berger
• Am 20. März 1989 - "La chanson d'Azima"
• Am 29. Mai 1992 - "Laissez passez les rêves", Wörter und Musik von Berger, Duett mit Michel Berger
• Am 12. Oktober 1992 - "Superficiel und léger"
• Am 15. Januar 1993 - "Schwünge von Les du coeur"
• Am 6. Mai 1993 - "Fräulein Chang" (lebender)
• Am 5. November 1993 - "Si, maman Si" (lebender)
• Dezember 1993 - "Il jouait du piano debout" (lebender)
• Am 2. Februar 1994 - "Blondine von La négresse" (lebender)
• Am 15. März 1994 - "Paradis Blanc" (lebender)
• Am 14. November 1994 - "Prinzen von Les des villes"
• Am 15. März 1996 - "Plus haut"
• Am 5. November 1996 - "Privée d'amour"
• Am 25. Oktober 1996 - "Nachrichtenpersonal"
• Am 14. Februar 1997 - "Résiste" (Wiedermischung)
• Am 15. Mai 1997 - "Wohnt ou va-t'en" (lebender) bei
• 2004 - "Zozoï" - Neuauflage von 1970 einzelnen
• Am 20. August 2004 - "Hat La seule qui compte" gewählt

Alben

• Les Sucettes (1965)
• Baby Pop (1966)
• 1968 (1967)
• France Gall (am 6. Januar 1976)
• Das Tanzen der Disko (am 27. April 1977)
• France Gall Lebend (Livealbum, am 9. November 1978)
• Starmania (verschiedene Künstler) (am 16. Oktober 1978)
• Paris, Frankreich (am 19. Mai 1980)
• Tout pour la musique (am 10. Dezember 1981)
• Palais des Sports (Livealbum, am 4. November 1982)
• Débranche (am 2. April 1984)
• France Gall au Zénith (Livealbum, am 4. Februar 1985)
• Babacar (am 19. Februar 1987)
• Le Tour de France 88 (Livealbum, am 7. November 1988)
• Verdoppeln Sie jeu (mit Michel Berger, am 12. Juni 1992)
• Einfacher je (Débranchée à Bercy 93) (Livealbum, am 29. Oktober 1993)
• Einfacher je (Rebranchée à Bercy 93) (Livealbum, am 28. Januar 1994)
• Pleyel (Musik-Album) (Livealbum, Konzert registriert 1994, veröffentlicht im Dezember 2005)
• Frankreich (am 29. März 1996)
• Konzertpublikum (lebend, Olympia 1996) & Konzert privé (Konzert acoustique Fernsehen M6 1997) (am 24. April 1997)
• Am besten France Galls (Kompilation, am 15. Juni 2004)
• Évidemment (Kompilation, am 7. Oktober 2004)

Audioprobe

Links

• Büroklammern von INA archivieren
• Offizielle Website, die durch die WEA Musik (indirekter) geführt ist
• Lebensbeschreibung von France Gall auf RFI
• Eine Huldigung Gainsbourg: France Gall
• Französisches Forum von France Gall & Michel Berger