Das Geige-Konzert (Op. 36) durch Daten von Arnold Schoenberg von der Zeit von Schoenberg mit den Vereinigten Staaten, wohin er sich 1933 bewegt hatte, um den Nazis zu entkommen. Das Stück wurde 1936, dasselbe Jahr wie das Streichquartett Nr. 4 geschrieben. Zur Zeit seiner Vollziehung lebte Schoenberg in Brentwood, Kalifornien, und hatte gerade eine lehrende Position an der Universität Kaliforniens, Los Angeles akzeptiert.

Stil und Form

Schoenberg hatte eine Rückkehr zum Tonschreiben auf seine Bewegung nach Amerika gemacht und, obwohl das Geige-Konzert Zwölftontechnik verwendet, hat seine neoklassizistische Form einen mimesis der Tonmelodie, und folglich einen Verzicht auf die motivic Technik gefordert, die in seiner früheren Arbeit zu Gunsten von einer thematischen Struktur (Rosen 1996, 101) verwendet ist. Die grundlegende Reihe des Konzertes ist:

Während die Reihe nicht notwendig ist, um jedes gute Zwölf-Zeichen-Stück zu verstehen, ist ein Bewusstsein davon in diesem Konzert nützlich, weil die Reihe sehr viel im Vordergrund ist, und ganz offensichtlich vom konkreten melodisch-thematischen Denken von Schoenberg (Keller 1961, 157) abstrahiert wird.

Es ist in einer drei Bewegung schnelle langsame schnelle Form, die für Konzerte traditionell ist:

1. Poco allegro — Vivace. Meinung wird über die Form der ersten Bewegung geteilt. Gemäß einer Autorität ist es in der Sonate-Form (Keller 1961, 157), während ein anderer behauptet, dass es eine große dreifältige Form ist, mit einer Kadenz und einer Koda (Mittel-1985, 140) aufhörend. Es verwendet ein großes Angebot an Reihe-Formen häufig in Familien, die durch den hexachordal Inhalt (Weide 1985, 141) vereinigt sind.
2. Andante grazioso
3. Finale: Allegro. Die letzte Bewegung ist ein Rondo mit einer ungewöhnlich dynamischen Entwicklung. Es wird nur allmählich klar, dass der zu Grunde liegende Charakter der eines Marsches ist. Es gibt eine zweite Kadenz kurz vor dem Ende, das die ganze Arbeit auf die zyklische Mode (Keller 1961, 157) abrundet.

Das Konzert war premiered am 6. Dezember 1940, durch das Orchester von Philadelphia, das von Leopold Stokowski mit Louis Krasner als der Solist geführt ist (hatte Krasner vorher die Premiere des Geige-Konzertes durch den Schüler von Schoenberg, Alban Berg gegeben).

Das Konzert wurde zuerst 1939 von G. Schirmer veröffentlicht.

Instrumentierung

Das Orchester verlangt nach 3 Flöten (3. sich verdoppelnde Pikkoloflöte), 3 Oboen, Pikkoloflöte-Klarinette, Klarinette, Bassklarinette, 3 Fagotte, 4 Hörner, 3 Trompeten, 3 Posaunen, Tuba, Kesselpauken, Glockenspiel, Xylophon, Basstrommel, Becken, tamtam, kleine Trommel, Dreieck, Tamburin und Schnuren.

Quellen

• Keller, Hans. 1961. "Keine Brücke zu Nirgends: Eine Einführung in die Bewegungen von Stravinsky und das Geige-Konzert von Schoenberg". The Musical Times 102, Nr. 1417 (März): 156-58.
• Weide, Andrew. 1985. "Groß angelegte Strategie in der Zwölftonmusik von Arnold Schoenberg". Perspektiven der Neuen Musik 24, Nr. 1 (Fall-Winter): 120-57.
• Rosen, Charles. 1996. Arnold Schoenberf, mit einer neuen Einleitung. Chicago und London: Die Universität der Chikagoer Presse. Internationale Standardbuchnummer 0-226-72643-6.

Weiterführende Literatur

• Earle, Ben. 2003. "Geschmack, Macht, und Versuchend, Op Zu verstehen. 36: Britische Versuche, Schoenberg Zu verbreiten". Musik & Briefe 84, Nr. 4 (November): 608-43.
• Saal, Anne C. 1975. "Ein Vergleich des Manuskriptes und Gedruckte Hunderte vom Geige-Konzert von Schoenberg". Perspektiven der Neuen Musik 14, Nr. 1 (Herbst-Winter, 1975): 182-96.
• Klemm, Eberhardt. 1966. "Zur Theorie einiger Reihen-Kombinationen". Archiv für Musikwissenschaft 23, Nr. 3:170-212.

Links

• Manuskript am Zentrum von Arnold Schönberg