Einheimische australische Kunst (auch bekannt als australische Eingeborene Kunst) sind Kunst, die von den Einheimischen Völkern Australiens und in Kollaborationen zwischen Einheimischen und Nichteinheimischen Australiern gemacht ist. Es schließt Arbeiten in eine breite Reihe von Medien einschließlich der Malerei auf Blättern, Holzschnitzwerk, dem Felsen-Schnitzen, der Skulptur, der feierlichen Kleidung und sandpainting ein. Dieser Artikel bespricht Arbeiten, die pro Datum europäische Kolonisation sowie zeitgenössische Kunst durch Eingeborene Australier auf der traditionellen Kultur gestützt hat. Diese sind in den letzten Jahren studiert worden und haben vergrößerte internationale Anerkennung gewonnen.

Traditionelle Einheimische Kunst

Felsen-Malerei

Felsen-Bilder erscheinen darauf drückt das Gebiet von Kimberley des Westlichen Australiens, bekannt als Bradshaws ein. Sie werden nach dem Europäer, Joseph Bradshaw genannt, der sie zuerst 1891 gemeldet hat. Eingeborenen Leuten des Gebiets sind sie als Gwion Gwion bekannt. Traditionelle Eingeborene Kunst wird aus organischen Farben und Materialien zusammengesetzt, aber moderne Künstler verwenden häufig synthetische Farben, wenn sie eingeborene Stile schaffen.

Eingeborene Felsen-Kunst ist seit einem langen Zeitraum der Zeit, mit den ältesten Beispielen, im Pilbara Gebiet des westlichen Australiens und dem Bezirk Olary des Südlichen Australiens, geschätzt geschaffen worden, bis zu ungefähr 40,000 Jahren zu sein.

Felsen-Kunst gibt uns beschreibende Information über gesellschaftliche Aktivitäten, materielle Kultur, Wirtschaft, Umweltänderung, Mythos und Religion.

Das ist eine Eingeborene Weise, Anerkennung und Verstand zu zeigen - um für die Umgebung offen zu sein.

Rinde-Malerei

Rinde-Bilder werden jetzt als "Feine Kunst" betrachtet, und die feinsten Rinde-Bilder befehlen hohen Preisen entsprechend auf den internationalen Kunstmärkten. Die sehr besten Künstler werden jährlich in National Aboriginal & Torres Strait Islander Art Award anerkannt.

Luftwüste-"Land"-Landschaften

Von alten Zeiten hat australische eingeborene Kultur auch ein Genre der Luftlandschaft-Kunst, häufig betitelt einfach "Land" erzeugt. Es ist eine Art kartemäßiges, Vogelperspektive der Wüste-Landschaft, und es wird häufig gemeint, um eine traditionelle Verträumte Geschichte zu erzählen. In der entfernten Vergangenheit waren die allgemeinen Medien für solche Gestaltungsarbeit Felsen, Sand oder Körpermalerei; aber die Tradition setzt heute in der Form von farbigen Zeichnungen mit Flüssigkeit gestützte Farbe auf der Leinwand fort (sieh Abteilung Papunya Tula und "Punkt, der" unten Malt).

Felsen-Gravieren

Felsen-Gravieren hängt vom Typ des Felsens ab, der wird verwendet. Viele verschiedene Methoden werden verwendet, um Felsen-Gravieren zu schaffen.

Es gibt mehrere verschiedene Typen der Kunst von Rock über Australien, von denen der berühmteste Murujuga im Westlichen Australien ist, die Gravieren von Sydney Rock um Sydney in New South Wales und Panaramitee schaukeln Kunst im Zentralen Australien.

sagt, ist die Felsen-Kunst an Murujuga die größte Sammlung in der Welt von petroglyphs und schließt Images von erloschenen Tieren wie Thylacine ein. Die Tätigkeit vor der letzten Eiszeit bis zur Besiedlung wird registriert.

Die Sydney Felsen-Kunst hat seinen eigenen eigenartigen Stil, nicht gefunden anderswohin in Australien, mit schönen geschnitzten Tieren, Menschen und Symbolik.

Steinmaßnahmen

Steinmaßnahmen in Australien erstrecken sich von den 50m-Diameter-Kreisen des Viktorias mit 1m-high Steinen, die fest im Boden zu den kleineren Steinmaßnahmen eingebettet sind, die überall in Australien wie jene in der Nähe von Yirrkala gefunden sind, die genaue Images des von Fischern von Macassan Trepang verwendeten praus zeichnen.

Sieh Eingeborene Steinmaßnahmen für mehr Details.

Holzschnitzereien und Skulptur

• Geschnitzte Schalen - Riji
• Mimih (oder Mimi) kleine menschliche Holzschnitzereien von mythologischen schelmischen Wesen. Mimihs sind so zerbrechlich, dass sie sich nie in windigen Tagen damit sie erlauben, wie Blatt-Sänfte fortgekehrt zu werden. Es wird gesagt, dass ihre Hälse eine so dünne geringe Brise sind, könnte ihre Köpfe abbrechen. Wenn genähert, durch Männer werden sie in eine Felsen-Kluft geraten, wenn keine Kluft dort ist, werden die Felsen selbst öffnen und hinter Mimih auf Robbenjagd gehen.
• Ketten und andere Schmucksachen, wie diejenigen von den tasmanischen Ureinwohnern

Das Weben und Schnur-Kunst

• Das Korbweben - sieht australischen Eingeborenen fibrecraft

Ikonographie und Symbole

Die Bilder der Eingeborenen Kultur, wie in vielen der heiligen Seiten, des Felsens und der Höhlenmalereien gesehen werden kann, haben wenige Farben verwendet, weil sie häufig davon gemacht wurden, was lokal verfügbar war. Einige Farben wurden von 'Ocker-Gruben' abgebaut, verwendet sowohl für malend als auch für Zeremonien mit dem Ocker, der auch zwischen Clans getauscht ist, und konnten nur auf einmal von spezifischen Männern innerhalb des Clans gesammelt werden. Andere Pigmente wurden von Ton, Holzasche oder Tierblut gemacht. Es gab Schwankungen in der symbolischen Darstellung von etwas Felsen-Kunst und Bildern, abhängig vom Stamm oder Gebiet Australiens, dem Sie gehören, der noch heute in der modernen Kunstarbeit von Eingeborenen Künstlern offensichtlich ist. Die punktierten Motive von viel heutiger Eingeborener moderner Designarbeit sind die Handelsmarke der zeitgenössischen Eingeborenen Kunstbewegung geworden. Sein ikonischer Status hat sich von einem Kulturausdehnen zurück in die Geschichte eines alten Landes, des Entwickelns und Webens in die Wüste dreamtime Geschichten entwickelt.

Bestimmte Symbole innerhalb der Eingeborenen modernen Kunstbewegung behalten dieselbe Bedeutung über Gebiete, obwohl sich die Bedeutung derselben Symbole innerhalb des Zusammenhangs der ganzen Malerei ändern kann. Wenn angesehen, in monochromen anderen Symbolen kann ähnlich, wie die Kreise innerhalb von Kreisen, manchmal gezeichnet selbstständig wenig oder in gruppierten Gruppen aussehen. Wenn dieses Symbol verwendet wird und abhängig vom Eingeborenen Stamm, dem Sie gehören, es sich in der Bedeutung vom Lagerfeuer, Baum, Hügel ändern kann, Loch, waterhole oder Frühling grabend. Der Gebrauch des Symbols kann weiter durch den Gebrauch der Farbe wie Wasser geklärt werden, das im Blau oder Schwarzen wird zeichnet.

Viele Bilder von Eingeborenen Künstlern, wie diejenigen, die 'dreamtime Geschichte' vertreten, werden von einer Luftperspektive gezeigt. Der Bericht folgt der Lüge des Landes, wie geschaffen, durch Erbwesen in ihrer Reise oder während der Entwicklung. Die moderne Tagesinterpretation ist eine Umdeutung von Liedern, Zeremonien, Felsen-Kunst und Körperkunst, die die Norm seit vielen tausend von Jahren war.

Was für die Bedeutung sollten Interpretationen der Ikonen im Zusammenhang der kompletten Malerei, des Gebiets genommen werden, aus dem der Künstler, die Geschichte hinter der Malerei, dem Stil der Malerei mit zusätzlichen Hinweisen entsteht, die die Farben sind, die in einigen der moderneren Arbeiten wie blaue Kreise verwendet sind, die Wasser bedeuten. (Quelle: Eingeborene Symbole - das Einheimische Australien)

Religiöse und kulturelle Aspekte der Eingeborenen Kunst

Traditionelle Eingeborene Kunst hat fast immer einen mythologischen gedämpften Ton in Zusammenhang mit Dreamtime von australischen Ureinwohnern. Viele moderne Puristen werden sagen, ob es die Spiritualität von Ureinwohnern nicht enthält, ist es nicht wahre Eingeborene Kunst. Wenten Rubuntja, ein Eingeborener Landschaft-Künstler sagt, dass es hart ist, jede Kunst zu finden, die an der geistigen Bedeutung leer ist;

Das Geschichte-Erzählen und die Totem-Darstellung zeigen prominent in allen Formen der Eingeborenen Gestaltungsarbeit. Zusätzlich die weibliche Form, besonders die weibliche Gebärmutter im Röntgenstrahl-Stil zeigt prominent in einigen berühmten Seiten im Arnhem-Land.

Graffiti und andere zerstörende Einflüsse

Viele kulturell bedeutende Seiten von Eingeborenen Felsen-Bildern sind allmählich entweiht und durch den Eingriff von frühen Kolonisten und modern-tägigen Besuchern zerstört worden. Das schließt die Zerstörung der Kunst durch die Reinigung und Bauarbeiten, Erosion ein, die durch das übermäßige Berühren von Seiten und die Graffiti verursacht ist. Viele Seiten, die jetzt Nationalparks gehören, müssen von Rangern ausschließlich kontrolliert, oder zum Publikum dauerhaft gesperrt werden. Auch kürzlich hat es Tiere gegeben, die einige der Felsen gesammelt haben, um in Nestern zu verwenden.

Zeitgenössische Einheimische Kunst

Moderne Eingeborene Künstler

1934 hat australischer Maler Rex Batterbee Eingeborenen Künstler Albert Namatjira Weststil-Aquarellfarbe-Landschaft-Malerei zusammen mit anderen Eingeborenen Künstlern an der Mission von Hermannsburg im Nördlichen Territorium unterrichtet. Es ist ein populärer Stil geworden, der als die Hermannsburg Schule bekannt ist, und hat ausverkauft, als die Bilder in Melbourne, Adelaide und andere australische Städte ausgestellt wurden. Namatjira ist der erste Eingeborene australische Bürger, infolge seiner Berühmtheit und Beliebtheit mit diesen Aquarellfarbe-Bildern geworden.

1966 wurde eines der Designs von David Malangi auf dem australischen Ein-Dollar-Zeichen ursprünglich ohne seine Kenntnisse erzeugt. Die nachfolgende Zahlung an ihn durch die Reservebank hat den ersten Fall des Eingeborenen Copyrights im australischen Urheberrechtsgesetz gekennzeichnet.

1988 wurde ein Kanal-Inselbewohner-Denkmal von Ureinwohner und Torres an der Nationalgalerie Australiens in Canberra entschleiert, das von 200 hohlen Klotz-Särgen gemacht ist, die dem Typ ähnlich sind, der für Leichenhalle-Zeremonien im Arnhem-Land verwendet ist. Es wurde für die Zweihundertjahrfeier von Australiens Besiedlung gemacht, und ist in der Erinnerung von Eingeborenen Leuten, die gestorben waren, ihr Land während des Konflikts mit Kolonisten schützend. Es wurde von 43 Künstlern von Ramingining und Gemeinschaften in der Nähe geschaffen. Der Pfad, der die Mitte davon durchbohrt, vertritt den Fluss von Glyde.

In diesem demselben Jahr hat sich das neue Parlament-Haus in Canberra mit einem Vorhof geöffnet, der ein Design durch Michael Nelson Tjakamarra, gelegt als ein Mosaik zeigt.

Der verstorbene Rover Thomas ist ein anderer weithin bekannter moderner australischer Eingeborener Künstler. Geboren im Westlichen Australien hat er Australien in Venedig Biennale von 1991 vertreten. Er hat gewusst und hat anderen jetzt wohl bekannte Künstler dazu ermuntert, einschließlich Queenie McKenzies vom Östlichen Kimberley / Gebiet von Warmun zu malen, sowie einen starken Einfluss auf die Arbeiten von Paddy Bedford und Freddy Timms zu haben.

Gegen Ende der 1980er Jahre und Anfang der 1990er Jahre ist die Arbeit von Emily Kngwarreye sehr populär geworden. Obwohl sie am Kunsthandwerk für den grössten Teil ihres Lebens beteiligt worden war, war es nur, als sie in ihren 80er Jahren war, dass sie als ein Maler erkannt wurde. Sie war von der Utopie-Gemeinschaft nordöstlich von Alice Springs. Kngwarreye hat seit nur ein paar Jahren in der Nähe vom Ende ihres Lebens gemalt. Ihre Stile, die sich jedes Jahr geändert haben, sind als eine Mischung des traditionellen Eingeborenen und zeitgenössischen Australiers gesehen worden. Ihr Anstieg der Beliebtheit hat den von vielen Einheimischen Künstlern vom zentralen, nördlichen und westlichen Australien, wie die Nichte von Kngwarreye Kathleen Petyarre, Minnie Pwerle, Dorothy Napangardi, Jeannie Petyarre (Pitjara) und Dutzende von anderen angekündigt, alle sind dessen Arbeiten hoch gesucht geworden. Die Beliebtheit von diesen häufig sind ältliche Künstler und der resultierende Druck, der auf sie und ihre Gesundheit gelegt ist, solch ein Problem geworden, dass einige Kunstzentren aufgehört haben, die Bilder dieser Künstler online zu verkaufen, stattdessen zukünftige Kunden auf einer Warteliste für die Arbeit legend.

Trotz Sorgen über das Angebot und Nachfrage für Bilder, die Entferntheit von vielen der Künstler, und die Armut und in den Gemeinschaften erfahrenen Gesundheitsprobleme, gibt es weit verbreitete Schätzungen eines Industriewerts in der Nähe von einer halber Milliarde Dollar (Aus) und schnell wachsend.

Papunya Tula und "Punktmalerei"

In 1971-1972 hat Kunstlehrer Geoffrey Bardon Eingeborene Leute in Papunya nordwestlich von Alice Springs dazu ermuntert, ihren Dreamings auf die Leinwand zu bringen. Diese Geschichten waren vorher der Wüste-Sand angezogen worden, und wurden jetzt eine mehr dauerhafte Form gegeben.

Die Punkte wurden verwendet, um heimlich-heilige Zeremonien zu bedecken. Ursprünglich haben die Künstler von Tula geschafft, ihre eigene Gesellschaft mit einem Eingeborenen Namen, Papunya Tula Artists Pty Ltd, jedoch eine Zeit der gefolgten Enttäuschung zu bilden, weil Künstler von ihren Gleichen dafür kritisiert wurden, zu viel von ihrem heiligen Erbe offenbart zu haben. Heimliche auf einen Ritualzusammenhang eingeschränkte Designs waren jetzt im Marktplatz, gemacht sichtbar zur australischen Eingeborenen Malerei. Viel von der Eingeborenen Kunst auf der Anzeige in Reisegeschäftsspuren zurück zu diesem Stil hat sich an Papunya entwickelt. Der berühmteste von den Künstlern, um aus dieser Bewegung zu kommen, war Clifford Possum Tjapaltjarri. Auch von dieser Bewegung ist Johnny Warangkula, dessen Wasser, das an Kalipinya zweimal Träumt, der zu einem Rekordpreis verkauft ist, das zweite Mal 486,500 $ 2000 seiend.

Die Papunya Sammlung am Nationalen Museum Australiens enthält mehr als 200 Artefakte und Bilder einschließlich Beispiele von Punktbildern der 1970er Jahre.

Probleme

Es hat Fälle von einigen ausbeuterischen Händlern gegeben (bekannt als Abenteurer), die sich bemüht haben, vom Erfolg der Eingeborenen Kunstbewegungen zu profitieren. Seit der Zeit von Geoffrey Bardon und in den frühen Jahren der Bewegung von Papunya hat es Sorgen über die Ausnutzung der größtenteils analphabetischen und nichtenglischen sprechenden Künstler gegeben.

Einer der Hauptgründe die Bewegung von Yuendumu wurde gegründet, und ist später gediehen, war wegen des Gefühls der Ausnutzung unter Künstlern:

Andere Fälle der Ausnutzung schließen ein:

• die Malerei für eine Zitrone (Auto): "Künstler sind zu mir gekommen und haben Fotos von Autos mit Handynummern auf dem Rücken herausgezogen. Sie werden gebeten, 10-15 Meinungsumfragen als Entgelt für ein Auto zu malen. Wenn die 'Toyotas' materalise, sie häufig mit einem flachen Reifen, keinen Ersatzteilen, keinem Wagenheber, keinem Brennstoff ankommen." (Coslovich 2003)
• nach einem kranken Künstler jagend: "Sogar das Kommen zur Stadt für die ärztliche Behandlung, wie Dialyse, kann einen Künstler leichte Beute für Händler machen, die wollen einen schnellen Gewinn machen, die sich in Alice Springs" (op.cit) sammeln.
• das Verfolgen eines berühmten Künstlers: "Die verstorbene (große) Emily Kngwarreye wurde... von Abenteurern zum Ende ihrer Karriere unbarmherzig gejagt und hat einen großen, aber inkonsequenten Körper der Arbeit erzeugt." Gemäß Sotheby "Nehmen wir über einen in allen 20 Bildern von ihr, und mit denjenigen suchen wir nach Herkunft, deren wir um 100 % überzeugt sein können." (op.cit).

Im März 2006 hat das Abc berichtet, dass Kunstschwindel die Eingeborenen australischen Westkunstbewegungen geschlagen hatte. Behauptungen wurden aus einem Ausbeutungsbetrieb ähnlichen Bedingungen, unechten Arbeiten von englischen Rucksacktouristen, Überpreiskalkulation und Künstlern gemacht, die für Fotographien für die Gestaltungsarbeit posieren, die nicht ihrig war. Ein Detektiv auf dem Fall hat gesagt:

Australische Senat-Untersuchung

Im August 2006, im Anschluss an Sorgen, die über unmoralische Methoden im Kunstsektor von Indigneous ausgedrückt sind, hat der australische Senat eine Untersuchung in Probleme im Sektor begonnen. Die Untersuchung wurde mehr als zehn Monate geführt, und hat öffentliches Hören im Westlichen Australien, dem Nördlichen Territorium, Sydney und Canberra gehalten.

Im Februar 2007 hat die Senat-Untersuchung vom Nördlichen Territorium-Kunstminister, Marion Scrymgour gehört, dass Rucksacktouristen häufig die Künstler der Eingeborenen Kunst waren, die in Reisegeschäften um Australien wird verkauft. Der besonderen Sorge war die Kunst auf didgeridoos:

Der Schlussbericht der Untersuchung, weitergegeben am 21. Juni 2007, hat 29 Empfehlungen gemacht, einschließlich:

• größere öffentliche Finanzierung für die Infrastruktur im Sektor
• intensivere Überwachen-Anstrengungen, unmoralische Geschäftsmethoden zu beseitigen
• Adoption eines Codes der Praxis über den Sektor
• Regierungsstellen und sich versammelnde Einrichtungen, um einen Code wenn durchzuführen, sich mit Einheimischer Sehkunst befassend

Der Bericht hat auch die Aussicht von Gesetzreformen nötigenfalls erhoben, um die Weise zu ändern, wie die Industrie geregelt wurde.

Eingeborene Kunstbewegungen und Konsumvereine

Australische Einheimische Kunstbewegungen und Konsumvereine sind zum Erscheinen der Einheimischen australischen Kunst zentral gewesen. Wohingegen viele Westkünstler formelle Ausbildung und Arbeit als Personen verfolgen, wird zeitgenössischste Einheimische Kunst in Gemeinschaftsgruppen und Kunstzentren geschaffen.

Viele der Zentren operieren Online-Kunstgalerien, wo lokale und internationale Besucher Arbeiten direkt in den Gemeinschaften ohne das Bedürfnis danach kaufen können, einen Vermittler durchzugehen. Die Konsumvereine widerspiegeln die Ungleichheit der Kunst über das einheimische Australien vom Nordwestgebiet, wo Ocker bedeutsam verwendet wird; nach tropischem Norden, wo der Gebrauch der Kreuzschraffierung vorherrscht; zum Stil von Papunya der Kunst von den Hauptwüste-Konsumvereinen. Kunst wird eine bedeutende Einkommensquelle und Lebensunterhalt für einige dieser Gemeinschaften zunehmend.

Eingeborene Kunst in internationalen Museen

Das Museum für den australischen Eingeborenen "Kunstmeierhof von La" (an Neuchâtel, die Schweiz) ist eines der sehr wenigen Museen in Europa, das sich völlig zu dieser Art der Kunst hingibt. Während Saisonausstellungen werden Kunstwerke durch international berühmte Künstler in einem bezaubernden Dekor gezeigt. Außerdem hat Der musée du quai Branly, Paris, eine Sammlung "von Ozeanien", die Arbeiten von australischen Eingeborenen Künstlern Lena Nyadbi, Paddy Nyunkuny Bedford, Judy Watson, Gulumbu Yunupingu, John Mawurndjul, Tommy Watson, Ningura Napurrula und Michael Riley einschließt.

Es gibt zwei Museen in der Welt gewidmet exklusiv der australischen Eingeborenen Kunst: Das Museum der Zeitgenössischen Eingeborenen Kunst hat sich in Utrecht, Die Niederlande niedergelassen; und der Ureinwohner von Kluge-Ruhe Kunstsammlung der Universität von Virginia.

Liste von zeitgenössischen Eingeborenen Künstlern

Es gibt viele Einheimische australische Künstler. Unter dem berühmtesten sind:

• Albert Namatjira
• Barbara Weir
• Beutelratte von Clifford Tjapaltjarri
• Dorothy Napangardi
• Emily Kngwarreye
• Gloria Petyarre
• Kathleen Petyarre
• Kathleen Ngale
• Lily Kelly Napangardi
• John Mawurndjul
• Pflicht von Lin
• Minnie Pwerle
• Tracey Moffat
• Richard Bell
• Rosella Namok
• Rover Thomas
• Shane Pickett
• Knirps Jangala Robertson
• Wandjuk Marika
• Wenten Rubuntja
• Yannima Tommy Watson

Bedeutende Seiten der Eingeborenen Felsen-Kunst

• Bradshaws
• Carnarvon Engpass
• Kakadu
• Murujuga
• Sydney Felsen-Gravieren
• Ubirr
• Uluru
• Laura, Queensland

Siehe auch

• Kunst Australiens
• Verträumter
• Die Entwicklung der Erde
• Geoffrey Bardon
• Hermannsburg Schule
• Flusskunst von Lockhart
• Nationaler Aboriginal & Torres Strait Islander Art Award
• Papunya Tula
• Warlukurlangu
• Listen von einheimischen Australiern
• Yolngu

Weiterführende Literatur

• Bardon, G. (1979) eingeborene Kunst der Westwüste, Adelaide: Rigby
• Bardon, G. (1991) Papunya Tula: Kunst der Westwüste, Ringwood VIC: McPhee Gribble (Pinguin)
• Bardon, G. (2005) Papunya, ein nach der Geschichte gemachter Platz: Die Anfänge der Westwüste-Malerei-Bewegung, Universität Melbournes: Miegunyah Presse
• Donaldson, Mikrophon, Burrup Rock Art: Alter Ureinwohner Rock Art der Burrup-Halbinsel und des Archipels Dampier, der Fremantle Kunstpresse, 2010. Internationale Standardbuchnummer 978-0-9805890-1-6
• Überschwemmung, J. (1997) Felsen-Kunst des Dreamtime:Images des alten Australiens, Sydneys: Angus & Robertson
• Johnson, V. (Hrsg.) (2007) Malerei von Papunya: aus der Wüste, Canberra: Nationales Museum Australiens
• Kleinert, S. & Neale, M. (Hrsg.). (2000) der Begleiter von Oxford zur eingeborenen Kunst und Kultur, Melbourne: Presse der Universität Oxford
• McCulloch, S. (1999) Zeitgenössische Eingeborene Kunst: Ein Handbuch zur Wiedergeburt einer alten Kultur, St. Leonards (Sydney): Allen & Unwin,
• McIvor, Roy (2010). Kakadu: Mein Leben in Kap York. Geschichten und Kunst. Roy McIvor. Magabala Bücher. Broome, das Westliche Australien. Internationale Standardbuchnummer 978-1-921248-22-1.
• Morphy, H. (1991) Erbverbindungen, London: Universität der Chikagoer Presse
• Morphy, H. (1998) eingeborene Kunst, London: Phaidon Presse
• Myers, F. R. (2002) Malerei-Kultur: Das Bilden einer Eingeborenen Hohen Kunst, Durham: Herzog-Universität Presse
• Rothwell, N. (2007) ein anderes Land, Melbourne: Black Inc.
• Ryan, M.D. und Keane, M. und Cunningham, S. (2008) Einheimische Kunst: Lokaler Dreamings, Globaler Verbrauch, in Anheier, Helmut und Raj Isar, Yudhishthir, Hrsg.-Kulturen und Globalisierung: Die Kulturelle Wirtschaft, London: Weiser-Veröffentlichungen, Seiten 284-291
• Senat-Stehkomitee auf der Umgebung, den Kommunikationen, der Informationstechnologie und den Künsten (2007), der Einheimischen Kunst: Die Zukunft - Australiens Einheimische bildende Künste und Handwerk-Sektor, Canberra sichernd: Der Senat
• Wright, F. (mit Morphy, F. and Desart Inc.) (1999-2000) Die Kunst- und Handwerk-Zentrum-Geschichte (3 vols), Woden: Ureinwohner und Kanal-Inselbewohner-Kommission von Torres

Links

• Kunstgesetzzentrum Australiens - Einheimische gesetzliche Kunstprobleme
• Vereinigung von nördlichen, Kimberley und Arnhem Aboriginal Artists
• Australische einheimische Kunsthandelsvereinigung
• Nationaler Aboriginal & Torres Strait Islander Art Award
• Kultur Viktoria - Images und Videos hat sich auf die traditionelle Kunst und Artefakte bezogen
• Australisches Zeitschrift-Handbuch Art Collector zu Einheimischen Kunstzentren
• Das Erinnern Vorwärts. Australischer Ureinwohner, der seit 1960 am Museum Ludwig, Köln, Deutschland Malt
• Diskussion über das Land, das Gedächtnis und die Kunst: Einheimische Kunst, Howard Morphy, John Carty und Dr Michael Pickering, Nationales Museum Australiens, Audio-auf Verlangen, am 8. Dezember 2010] verstehend
• Papunya Malerei: Aus der Wüste, dem Nationalen Museum Australiens Online-Ausstellung