Schmucksachen oder Schmucksachen

ist eine Form der persönlichen Dekoration, wie Broschen, Ringe, Ketten, Ohrringe und Armbänder.

Mit einigen Ausnahmen, wie medizinische wachsame Armbänder oder militärische Hund-Anhängsel, unterscheiden sich Schmucksachen normalerweise von anderen Sachen der persönlichen Dekoration, in der sie keinen anderen Zweck haben als, ansprechend auszusehen, aber Menschen haben erzeugt und gehalten, schälen sie seit langem - mit 100,000-jährigen von Nassarius gemachten Perlen vorgehabt, die ältesten bekannten Schmucksachen zu sein.

Schmucksachen können von einer breiten Reihe von Materialien gemacht werden, aber Edelsteine, Edelmetalle, Perlen und Schalen sind weit verwendet worden. Je nachdem die Kultur und Zeitschmucksachen als ein Statussymbol, für seine materiellen Eigenschaften, seine Muster, oder für bedeutungsvolle Symbole geschätzt werden können. Schmucksachen sind gemacht worden, fast jeden Körperteil von Haarnadeln bis Zehe-Ringe zu schmücken.

Die Wortschmucksachen selbst werden aus dem Wortjuwel abgeleitet, das vom Alten französischen "jouel", und darüber hinaus, zum lateinischen Wort "jocale" anglisiert wurde, Spielsachen bedeutend. Auf britischem Englisch ist die Rechtschreibung Schmucksachen, während in amerikanischem Englisch die sich schreibenden Schmucksachen.

Form und Funktion

Schmucksachen sind aus mehreren Gründen verwendet worden:

• Währung, Reichtum-Anzeige und Lagerung,
• Funktioneller Gebrauch (wie Haken, Nadeln und Schnallen)
• Symbolik (um Mitgliedschaft oder Status oder religiösen affilation zu zeigen)

• Schutz (in der Form von Amuletten und magischen Bezirken),
• Künstlerische Anzeige

Die meisten Kulturen haben an einem Punkt eine Praxis gehabt, große Beträge des in der Form von Schmucksachen versorgten Reichtums zu halten. Zahlreiche Kulturen bewegen Hochzeitsmitgiften in der Form von Schmucksachen oder schaffen Schmucksachen als ein Mittel, Münzen zu versorgen oder zu zeigen. Wechselweise sind Schmucksachen als eine Währung oder guter Handel verwendet worden; ein Beispiel, das der Gebrauch von Sklavenperlen ist.

Viele Sachen von Schmucksachen, wie Broschen und Schnallen, hervorgebracht als rein funktionelle Sachen, aber entwickelt in dekorative Sachen als ihre funktionelle Voraussetzung haben sich vermindert.

Schmucksachen können auch für die Gruppenmitgliedschaft, als im Fall vom christlichen Kruzifix oder jüdischen Davidsstern, oder vom Status, als im Fall von Ketten des Büros oder der Westpraxis von verheirateten Leuten symbolisch sein, die einen Ehering tragen.

Das Tragen von Amuletten und religiösen Medaillen, um Schutz zur Verfügung zu stellen oder Übel abzuwehren, ist in einigen Kulturen üblich; diese können die Form von Symbolen (wie der ankh), Steine, Werke, Tiere, Körperteile (wie Khamsa), oder glyphs (wie stilisierte Versionen des Thron-Verses in der islamischen Kunst) annehmen.

Obwohl künstlerische Anzeige klar eine Funktion von Schmucksachen vom allerersten Augenblick, die anderen über dem geneigten beschriebenen Rollen gewesen ist, um Primaten zu nehmen. Es war nur gegen Ende des 19. Jahrhunderts, mit der Arbeit solcher Master wie Peter Carl Fabergé und René Lalique, diese Kunst hat begonnen, Primaten über die Funktion und den Reichtum zu nehmen. Diese Tendenz hat in moderne Zeiten weitergegangen, die auf durch Künstler wie Robert Lee Morris, Ed Levin und Alberto Repossi ausgebreitet sind.

Materialien und Methoden

Im Schaffen von Schmucksachen werden Edelsteine, Münzen oder andere wertvolle Sachen häufig verwendet, und sie werden normalerweise in Edelmetalle gesetzt. Auf die Legierung fast jedes bekannten Metalls ist in Schmucksachen gestoßen worden. Bronze war zum Beispiel in römischen Zeiten üblich. Moderne feine Schmucksachen schließen gewöhnlich Gold, Weißgold, Platin, Palladium, Titan oder Silber ein. Die meisten amerikanischen und europäischen Goldschmucksachen werden aus einer Legierung von Gold gemacht, dessen Reinheit in Karaten festgesetzt wird, die durch eine vom Brief K gefolgte Zahl angezeigt sind. Amerikanische Goldschmucksachen müssen mindestens 10K Reinheit (reines 41.7-%-Gold), sein (obwohl im Vereinigten Königreich die Zahl 9K (reines 37.5-%-Gold) ist und normalerweise bis zu 18K (reines 75-%-Gold) gefunden wird. Höhere Reinheitsniveaus sind mit der Legierung an 22 K (reines 91.6-%-Gold) und 24 K (reines 99.9-%-Gold) weniger üblich zu weich für den Schmucksachen-Gebrauch in Amerika und Europa betrachtet zu werden. Diese hohe Reinheitslegierung wird jedoch über Asien, den Nahen Osten und Afrika weit verwendet. Platin beeinträchtigt Reihe von 900 (90 % rein) zu 950 (95.0 % rein). Das in Schmucksachen verwendete Silber ist gewöhnlich Sterlingsilber oder feines 92.5-%-Silber. Im Modeschmuck werden Ergebnisse des rostfreien Stahls manchmal verwendet.

Andere allgemein verwendete Materialien schließen Glas, wie verschmolzenes Glas oder Email ein; Holz, häufig geschnitzt oder gedreht; Schalen und andere natürliche Tiersubstanzen wie Knochen und Elfenbein; natürlicher Ton; Polymer-Ton; und sogar Plastik. Hanf und andere Schnüre sind ebenso verwendet worden, um Schmucksachen zu schaffen, die mehr von einem natürlichen Gefühl haben. Jedoch wird jede Einschließung des Leitungs- oder Leitungslots ein englisches Prüfungsamt verursachen (das Gebäude, das englischen Schmucksachen seine Marke der Billigung, des Gütestempels gibt), das Stück zu zerstören.

Perlen werden oft in Schmucksachen verwendet. Diese können aus Glas, Edelsteinen, Metall, Holz, Schalen, Ton und Polymer-Ton gemacht werden. Mit Perlen versehene Schmucksachen umfassen allgemein Ketten, Armbänder, Ohrringe, Riemen und Ringe. Perlen können groß oder klein sein; der kleinste Typ von verwendeten Perlen ist als Samen-Perlen bekannt, das sind die für den "gewebten" Stil von mit Perlen versehenen Schmucksachen verwendeten Perlen. Ein anderer Gebrauch von Samen-Perlen ist eine Stickerei-Technik, wo Samen-Perlen auf Stoff backings genäht werden, um breite Kragen-Hals-Stücke und mit Perlen versehene Armbänder zu schaffen. Perlenstickerei, ein populärer Typ der Handarbeit während des viktorianischen Zeitalters, genießt eine Renaissance im modernen Schmucksachen-Bilden. Die Perlstickerei, oder beadwork, ist auch in vielen afrikanischen und einheimischen nordamerikanischen Kulturen sehr populär.

Fortgeschrittenes Glas und Glas beadmaking Techniken durch Murano und venezianischen glassmasters haben kristallenes Glas entwickelt, hat Glas (smalto), Glas mit Fäden von Gold (goldstone), Mehrfarbenglas (millefiori), Milchglas (lattimo) und aus dem Glas gemachte Kunstedelsteine emailliert. Schon im 13. Jahrhundert waren Glas von Murano und Perlen von Murano populär.

Silberschmiede, Goldschmiede und Steinmethoden schließen Fälschen, Gussteil, das Löten oder das Schweißen, den Ausschnitt ein, schnitzend und "das Kälte-Verbinden" (das Verwenden von Bindemitteln, Heftklammern und Nieten, um Teile zu sammeln).

Diamanten

Diamanten wurden zuerst in Indien abgebaut. Pliny kann sie erwähnt haben, obwohl es etwas Debatte betreffs der genauen Natur des Steins gibt, den er als Adamas gekennzeichnet hat; 2005 haben sich Australien, Botswana, Russland und Kanada unter den primären Quellen der Edelstein-Diamantproduktion aufgereiht.

Die britischen Kronjuwelen enthalten den Cullinan Diamanten, ein Teil des größten Rohdiamanten der Edelstein-Qualität hat jemals (1905), an 3,106.75 Karaten (621.35 g) gefunden.

Jetzt populär in Verlobungsringen geht dieser Gebrauch auf die Ehe von Maximilian I Mary aus Burgund 1477 zurück.

Andere Edelsteine

Viele Edelsteine und Halbedelsteine werden für Schmucksachen verwendet. Unter ihnen sind:

Bernstein: Bernstein, ein alter organischer Edelstein, wird aus Baumharz zusammengesetzt, das mit der Zeit hart geworden ist. Der Stein muss mindestens eine Million Jahre alt sein, um als Bernstein klassifiziert zu werden, und ein Bernstein kann bis zu 120 Millionen Jahre alt sein.

Amethyst: Amethyst ist der am meisten geschätzte Edelstein in der Quarzfamilie historisch gewesen. Es wird für seinen purpurroten Farbton hoch geschätzt, der sich im Ton vom Licht bis Dunkelheit erstrecken kann.

Smaragd: Smaragde sind einer der drei wertvollen Hauptedelsteine (zusammen mit Rubinen und Saphiren) und sind für ihr feines Grün der bläulichen grünen Farbe bekannt. Sie sind überall in der Geschichte hoch geschätzt worden, und einige Historiker berichten, dass die Ägypter Smaragd schon in 3500 v. Chr. abgebaut haben.

Jade: Jade wird meistens mit der Farbe grün vereinigt, aber kann in mehreren anderen Farben ebenso kommen. Jade wird mit der asiatischen Kultur, Geschichte und Tradition nah verbunden, und wird manchmal den Stein des Himmels genannt.

Jaspis: Jaspis ist ein Edelstein der Chalzedon-Familie, die in einer Vielfalt von Farben kommt. Häufig wird Jaspis einzigartige und interessante Muster innerhalb des farbigen Steins zeigen. Bilderjaspis ist ein Typ von Jaspis, der für die Farben (häufig Beiges und Brauns) bekannt ist, und wirbelt im Muster des Steins.

Quarz: Quarz bezieht sich auf eine Familie von kristallenen Edelsteinen von verschiedenen Farben und Größen. Unter den wohl bekannten Typen von Quarz sind hat sich Quarz erhoben (der eine feine rosa Farbe hat), und qualmiger Quarz (der in einer Vielfalt von Schatten des lichtdurchlässigen Brauns kommt). Mehrere andere Edelsteine, wie Amethyst und Citrin, sind auch ein Teil der Quarzfamilie. Quarz von Rutilated ist ein populärer Typ von Quarz, der einer Nadel ähnliche Einschließungen enthält.

Rubin: Rubine sind für ihre intensive rote Farbe bekannt und sind unter den am höchsten geschätzten wertvollen Edelsteinen. Rubine sind seit Millennien hoch geschätzt worden. Auf Sanskrit ist das Wort für den Rubin ratnaraj, König von Edelsteinen bedeutend.

Saphir: Die populärste Form des Saphirs ist blauer Saphir, der für sein Medium der tiefblauen Farbe und starken Sättigung bekannt ist. Fantasiesaphire von verschiedenen Farben sind auch verfügbar. In den Vereinigten Staaten neigt blauer Saphir dazu, am populärsten und unter den drei wertvollen Hauptedelsteinen (Smaragd, Rubin und Saphir) am erschwinglichsten zu sein.

Türkis: Türkis wird in nur einigen Plätzen auf der Erde gefunden, und das größte Türkisproduzieren-Gebiet in der Welt ist die südwestlichen Vereinigten Staaten. Türkis wird für seine attraktive Farbe, meistenteils ein intensives mittleres Blau oder ein grünliches Blau, und sein altes Erbe geschätzt. Türkis wird in einer großen Vielfalt von Schmucksachen-Stilen verwendet. Es wird vielleicht mit südwestlichen und indianischen Schmucksachen am nächsten vereinigt, aber es wird auch in vielen glatten, modernen Stilen verwendet. Ein Türkis enthält eine Matrix von dunkelbraunen Markierungen, die eine interessante Unähnlichkeit zur hellblauen Farbe des Edelsteins zur Verfügung stellt.

Einige Edelsteine (wie Perlen, Koralle und Bernstein) werden als organisch klassifiziert, bedeutend, dass sie durch lebende Organismen erzeugt werden. Andere sind anorganisch, bedeutend, dass sie allgemein daraus zusammengesetzt werden und aus Mineralen entstehen.

Einige Edelsteine, zum Beispiel, Amethyst, sind weniger geschätzt geworden, als Methoden, sie herauszuziehen und zu importieren, fortgeschritten sind. Einige künstliche Edelsteine können im Platz von natürlichen Edelsteinen wie Zirkon dienen, der im Platz des Diamanten verwendet werden kann.

Metallschlüsse

Für Platin, Gold und Silberschmucksachen, gibt es viele Techniken, um Schlüsse zu schaffen. Die allgemeinsten, sind satin/matte, gebürstet und gehämmert hoch-polnisch. Hoch polierte Schmucksachen sind bei weitem am üblichsten und geben dem Metall einen hoch reflektierenden, glänzenden Blick. Satin oder Matte-Schluss reduziert den Schein und das Nachdenken der Schmucksachen und wird allgemein verwendet, um Edelsteine wie Diamanten zu akzentuieren. Gebürstete Schlüsse geben den Schmucksachen einen strukturierten Blick und werden durch das Bürsten eines Materials (ähnlich Sandpapier) gegen das Metall, das Verlassen "von Pinselstrichen geschaffen." Gehämmerte Schlüsse werden normalerweise durch das Verwenden eines weichen, rund gemachten Hammers und das Hämmern der Schmucksachen geschaffen, um ihm eine wellige Textur zu geben.

Einige Schmucksachen werden gepanzert, um ihm einen glänzenden, reflektierenden Blick zu geben oder eine gewünschte Farbe zu erreichen. Sterlingsilberschmucksachen können mit einer dünnen Schicht von 0.999 feinem Silber (ein Prozess gepanzert werden, der als Verwahrung bekannt ist), oder können mit dem Rhodium oder Gold gepanzert werden. Grundmetallmodeschmuck kann auch mit Silber, Gold oder Rhodium für einen attraktiveren Schluss gepanzert werden.

Einfluss auf Gesellschaft

Schmucksachen sind verwendet worden, um Status anzuzeigen. Im alten Rom, zum Beispiel, konnten nur bestimmte Reihen Ringe tragen; später haben Aufwandsgesetze diktiert, wer welcher Schmucksachen halten konnte, die wieder auf der Reihe gestützt sind. Kulturell diktiert haben auch eine bedeutende Rolle gespielt. Zum Beispiel wurde das Tragen von Ohrringen durch Westmänner weichlich im 19. Jahrhundert und Anfang des 20. Jahrhunderts betrachtet. Mehr kürzlich ist die Anzeige von Körperschmucksachen, wie piercings, ein Zeichen der Annahme geworden oder hat als ein Abzeichen des Mutes innerhalb von einigen Gruppen gesehen, aber wird in anderen völlig zurückgewiesen. Ebenfalls hat Hüfte-Sprung-Kultur den Slangbegriff bling-bling verbreitet, der sich auf die auffällige Anzeige von Schmucksachen durch Männer oder Frauen bezieht.

Umgekehrt hat die Schmucksachen-Industrie am Anfang des 20. Jahrhunderts eine Kampagne gestartet, Eheringe für Männer zu verbreiten, die, sowie Verlobungsringe für Männer Sinn erfasst haben, die nicht getan haben, gehend, so weit man eine falsche Geschichte schafft und behauptet, dass die Praxis mittelalterliche Wurzeln hatte. Durch die Mitte der 1940er Jahre haben 85 % von Hochzeiten in den Vereinigten Staaten eine Zeremonie des doppelten Rings von 15 % in den 1920er Jahren gezeigt. Religion hat auch eine Rolle gespielt: Der Islam denkt zum Beispiel das Tragen von Gold durch Männer als ein sozialer Tabu, und viele Religionen haben Verordnungen gegen die übermäßige Anzeige. Im Christentum gibt das Neue Testament einstweilige Verfügungen gegen das Tragen von Gold, in den Schriften der Apostel Paul und Peters. In der Enthüllung 17, "die große Hure" oder das falsche religiöse System, wird als gezeichnet, mit Gold- und Edelsteinen und Perlen " geschmückt werden, eine goldene Tasse in ihrer Hand habend." (Hochwürdiger. 17:4)

Geschichte

Die Geschichte von Schmucksachen ist eine lange mit vielem verschiedenem Gebrauch unter verschiedenen Kulturen. Es hat seit Tausenden von Jahren angedauert und hat verschiedene Einblicke darin gewährt, wie alte Kulturen gearbeitet haben.

Frühe Geschichte

Die ersten Zeichen von Schmucksachen sind aus den Leuten in Afrika gekommen. Perforierte von Schneckenschalen gemachte Perlen sind gefunden worden, zu vor 75,000 Jahren an der Blombos Höhle datierend. In Kenia, an Enkapune Ya Muto, ist zu von perforierten Straußenei-Schalen gemachten Perlen vor mehr als 40,000 Jahren datiert worden.

Außerhalb Afrikas hatte der Cro-Magnons grobe Ketten und Armbänder des Knochens, der Zähne, der Beeren, und Stein hat von Stücken der Schnur oder Tiersehne abgehangen, oder Stücke des geschnitzten Knochens haben gepflegt, Kleidung zusammen zu sichern. In einigen Fällen hatten Schmucksachen Schale oder perlmutterne Stücke. Im südlichen Russland sind geschnitzte aus dem riesengrossen Stoßzahn gemachte Armbänder gefunden worden. Die Venus von Hohle Fels zeigt eine Perforation oben, zeigend, dass es beabsichtigt war, um als ein Anhänger getragen zu werden.

Vor ungefähr 7,000 Jahren wurde das erste Zeichen von Kupferschmucksachen gesehen.

Ägypten

Die ersten Zeichen des feststehenden Schmucksachen-Bildens im Alten Ägypten waren ungefähr 3.000-5.000 Jahre her. Die Ägypter haben den Luxus, die Seltenheit und die Brauchbarkeit von Gold über andere Metalle bevorzugt. Das vordynastische Ägypten hatte

Schmucksachen in Ägypten haben bald begonnen, Macht und religiöse Macht in der Gemeinschaft zu symbolisieren. Obwohl es von wohlhabenden Ägyptern im Leben getragen wurde, wurde es auch von ihnen im Tod mit unter Grabbeigaben allgemein gelegten Schmucksachen getragen.

In Verbindung mit Goldschmucksachen haben Ägypter gefärbtes Glas zusammen mit wertvollen Edelsteinen verwendet. Die Farbe der Schmucksachen hatte Bedeutung. Grün, zum Beispiel, symbolisierte Fruchtbarkeit. Obwohl Lasurstein und Silber von jenseits der Grenzen des Landes importiert werden mussten, wurden viele andere Materialien für Schmucksachen in oder in der Nähe von Ägypten gefunden.

Ägyptische Designs waren in phönizischen Schmucksachen am üblichsten. Außerdem weisen alte türkische in persischen Schmucksachen gefundene Designs darauf hin, dass der Handel zwischen dem Nahen Osten und Europa ziemlich üblich war. Frauen haben wohl durchdachte Gold- und Silberstücke getragen, die in Zeremonien verwendet wurden.

Europa und der Nahe Osten

Mesopotamia

Durch vor etwa 4,000 Jahren war Schmucksachen-Bilden ein bedeutendes Handwerk in den Städten von Sumer und Akkad geworden. Die bedeutendsten archäologischen Beweise kommen aus dem Friedhof Royal von Ur, wo Hunderte von Begräbnissen, die 2900-2300 v. Chr. datieren, ausgegraben wurden; Grabstätten wie die von Puabi haben eine Menge von Artefakten in Gold, Silber und Halbedelsteinen wie Lasurstein-Kronen enthalten, die mit Goldfigürchen, eng anliegenden Kragen-Ketten und Juwel-köpfigen Nadeln verschönert sind. In Assyria haben Männer und Frauen beide umfassende Beträge von Schmucksachen, einschließlich Amulette, Knöchel-Armbänder, schwerer Mehrufer-Ketten und Zylindersiegel getragen.

Schmucksachen in Mesopotamia haben dazu geneigt, vom dünnen Metallblatt verfertigt zu werden, und wurden mit der großen Anzahl von hell farbigen Steinen (hauptsächlich Achat, Lasurstein, Karneol und Jaspis) gesetzt. Begünstigte Gestalten haben Blätter, Spiralen, Kegel und Bündel von Trauben eingeschlossen. Juweliere haben Arbeiten sowohl für den menschlichen Gebrauch geschaffen als auch um Bildsäulen und Idole zu schmücken. Sie haben ein großes Angebot an hoch entwickelten Metallbearbeitungstechniken, wie cloisonné, Gravieren, feines Körnen und Filigran verwendet.

Umfassende und peinlich genau aufrechterhaltene Aufzeichnungen, die dem Handel und der Fertigung von Schmucksachen gehören, sind auch überall in Mesopotamian archäologische Seiten ausgegraben worden. Eine Aufzeichnung in der Mari königliche Archive gibt zum Beispiel die Zusammensetzung von verschiedenen Sachen von Schmucksachen:

Griechenland

Die Griechen haben angefangen, Gold und Edelsteine in Schmucksachen 1600 v. Chr. zu verwenden, obwohl Perlen geformt als Schalen und Tiere weit in früheren Zeiten erzeugt wurden. Durch 300 v. Chr. hatten die Griechen das Bilden gefärbt Schmucksachen und das Verwenden von Amethysten, Perle und Smaragden gemeistert. Außerdem sind die ersten Zeichen von Kameen mit den Griechen erschienen, die sie von Indianersardonyx, einem gestreiften braunen rosa und creme Achat schaffen. Griechische Schmucksachen waren häufig einfacher als in anderen Kulturen, mit einfachen Designs und fachmännischer Arbeit. Jedoch, als Zeit fortgeschritten ist, sind die Designs in der Kompliziertheit gewachsen, und verschiedene Materialien wurden bald verwendet.

Schmucksachen in Griechenland wurden kaum getragen und wurden größtenteils für den öffentlichen Anschein oder bei speziellen Gelegenheiten verwendet. Es wurde oft als ein Geschenk gegeben und wurde von Frauen vorherrschend getragen, um ihren Reichtum, sozialen Status und Schönheit zu zeigen. Die Schmucksachen haben häufig den Träger-Schutz vor dem "Bösen Blick" geben sollen oder haben den Eigentümer mit übernatürlichen Mächten dotiert, während andere eine religiöse Symbolik hatten. Ältere Stücke von Schmucksachen, die gefunden worden sind, wurden den Göttern gewidmet. Die größte Produktion von Schmucksachen in diesen Zeiten ist aus dem Nördlichen Griechenland und Macedon gekommen. Jedoch, obwohl viele der Schmucksachen in Griechenland aus Gold und Silber mit dem Elfenbein und den Edelsteinen gemacht wurden, wurden Bronze und Tonkopien auch gemacht.

Sie haben zwei Stile von Stücken gearbeitet: Wurf-Stücke und Stücke haben aus Metallblech gehämmert. Weniger Stücke von Wurf-Schmucksachen sind wieder erlangt worden. Es wurde durch das Gussteil vom Metall auf zwei Stein oder Tonformen gemacht. Die zwei Hälften wurden dann zusammengetroffen, und Wachs, das von geschmolzenem Metall gefolgt ist, wurde ins Zentrum gelegt. Diese Technik war seit der späten Bronzezeit geübt worden. Mehr Standardform von Schmucksachen war der gehämmerte Platte-Typ. Platten von Metall würden zur Dicke gehämmert und dann zusammen verlötet. Das Innere der zwei Platten würde mit Wachs oder einer anderen Flüssigkeit gefüllt, um die Metallarbeit zu bewahren. Verschiedene Techniken, wie das Verwenden einer Marke oder Gravieren, wurden dann verwendet, um Motive auf den Schmucksachen zu schaffen. Juwelen können dann zu Höhlen hinzugefügt werden, oder Glas ist in spezielle Höhlen auf der Oberfläche geströmt.

Die Griechen haben viele ihrer Designs von Außenursprüngen wie Asien genommen, als Alexander der Große einen Teil davon überwunden hat. In früheren Designs können andere europäische Einflüsse auch entdeckt werden. Als römische Regel nach Griechenland gekommen ist, wurde keine Änderung in Schmucksachen-Designs entdeckt. Jedoch, durch 27 v. Chr., waren griechische Designs schwer unter Einfluss der römischen Kultur. Das soll nicht sagen, dass einheimisches Design nicht gediehen ist. Zahlreiche mehrfarbige Schmetterling-Anhänger auf Silber foxtail Ketten, aus dem 1. Jahrhundert datierend, sind in der Nähe von Olbia, mit nur einem Beispiel jemals gefunden irgendwo anders gefunden worden.

Rom

Obwohl Schmucksachen-Arbeit in früheren Zeiten besonders unter den barbarischen Stämmen wie die Kelten reichlich verschieden war, als die Römer den grössten Teil Europas überwunden haben, wurden Schmucksachen geändert, weil kleinere Splittergruppen die römischen Designs entwickelt haben. Das allgemeinste Artefakt des frühen Roms war die Brosche, die verwendet wurde, um Kleidung zusammen zu sichern. Die Römer haben eine verschiedene Reihe von Materialien für ihre Schmucksachen von ihren umfassenden Mitteln über den Kontinent verwendet. Obwohl sie Gold verwendet haben, haben sie manchmal Bronze oder Knochen, und in früheren Zeiten, Glasperlen & Perle verwendet. Schon in vor 2,000 Jahren haben sie srilankische Saphire und Indianerdiamanten importiert und haben Smaragde und Bernstein in ihren Schmucksachen verwendet. Im römisch-verwalteten England, fossilised Holz genannt Strahl vom Nördlichen England wurde häufig in Stücke von Schmucksachen geschnitzt. Die frühen Italiener haben in grobem Gold gearbeitet und haben Haken, Ketten, Ohrringe und Armbänder geschaffen. Sie haben auch größere Anhänger erzeugt, die mit Parfüm gefüllt werden konnten.

Wie die Griechen häufig war der Zweck von römischen Schmucksachen, den von anderen Leuten gegebenen "Bösen Blick" abzuwehren. Obwohl Frauen eine riesengroße Reihe von Schmucksachen getragen haben, haben Männer häufig nur einen Finger-Ring getragen. Obwohl, wie man erwartete, sie mindestens einen Ring getragen haben, haben einige römische Männer einen Ring auf jedem Finger getragen, während andere niemanden getragen haben. Römische Männer und Frauen haben Ringe mit einem eingravierten Edelstein darauf getragen, der mit Wachs verwendet wurde, um Dokumente, eine Praxis zu siegeln, die in mittelalterliche Zeiten weitergegangen hat, als Könige und Adlige dieselbe Methode verwendet haben. Nach dem Fall des römischen Reiches waren die Schmucksachen-Designs von Nachbarländern und Stämmen gefesselt.

Mittleres Alter

Das poströmische Europa hat fortgesetzt, Schmucksachen-Bilden-Sachkenntnisse zu entwickeln. Die Kelten und Merovingians werden insbesondere für ihre Schmucksachen bemerkt, die in Bezug auf die Qualität verglichen haben oder die Byzanz überschritten haben. Verschlüsse kleidend, sind Amulette, und, in einem kleineren Ausmaß, Siegelringen, die allgemeinsten uns bekannten Artefakte. Ein besonders bemerkenswertes keltisches Beispiel ist die Brosche von Tara. Der Halsring war überall in Europa als ein Symbol des Status und der Macht üblich. Vor dem 8. Jahrhundert war mit Juwelen geschmückte Bewaffnung für Männer üblich, während andere Schmucksachen (mit Ausnahme von Siegelringen) geschienen sind, das Gebiet von Frauen zu werden. Grabbeigaben, die in einem 6. - Begräbnis des 7. Jahrhunderts nahe Chalon-sur-Saône gefunden sind, sind veranschaulichend. Ein junges Mädchen wurde begraben mit: 2 Silberwadenbeine, eine Kette (mit Münzen), Armband, Goldohrringe, ein Paar von Haarnadeln, Kamm und Schnalle. Die Kelten haben sich auf dauernde Muster und Designs spezialisiert, während Designs von Merovingian für stilisierte Tierzahlen am besten bekannt sind. Sie waren nicht die einzigen für die hohe Qualitätsarbeit bekannten Gruppen. Bemerken Sie die Westgote-Arbeit gezeigt hier, und die zahlreichen dekorativen Gegenstände, die auf dem angelsächsischen Schiff-Begräbnis an Sutton Hoo Suffolk, England gefunden sind, sind ein besonders wohl bekanntes Beispiel. Auf dem Kontinent waren cloisonné und Granat vielleicht die wesentliche Methode und der Edelstein der Periode.

Der Ostnachfolger des römischen Reiches, des byzantinischen Reiches, hat viele der Methoden der Römer fortgesetzt, obwohl religiöse Themen gekommen sind, um vorzuherrschen. Verschieden von den Römern, Franks und den Kelten, jedoch, hat Byzanz Leichtgewichtsblattgold aber nicht festes Gold verwendet, und mehr Wert wurde auf Steine und Edelsteine gelegt. Als im Westen wurden byzantinische Schmucksachen von wohlhabenderen Frauen mit männlichen auf Siegelringe anscheinend eingeschränkten Schmucksachen getragen. Die Schmucksachen der Frau hatten einige Besonderheiten wie kolts, der Stirnband geschmückt hat.

Wie andere zeitgenössische Kulturen wurden Schmucksachen mit seinem Eigentümer allgemein begraben.

Renaissance

Die Renaissance und Erforschung beide hatten bedeutende Einflüsse auf die Entwicklung von Schmucksachen in Europa. Vor dem 17. Jahrhundert, Erforschung und Handel vergrößernd, hat zu vergrößerter Verfügbarkeit eines großen Angebotes an Edelsteinen sowie Aussetzung von der Kunst anderer Kulturen geführt. Wohingegen davor das Arbeiten von Gold- und Edelmetall an der vordersten Reihe von Schmucksachen gewesen war, hat diese Periode zunehmende Überlegenheit von Edelsteinen und ihren Einstellungen gesehen. Ein faszinierendes Beispiel davon ist der Cheapside-Vorrat, das Lager eines Juweliers, der in London während der Periode von Commonwealth und nicht verborgen ist wieder bis 1912 gefunden ist. Es hat kolumbianischen Smaragd, Topas, amazonite von Brasilien, Spinell, iolite, und chrysoberyl von Sri Lanka, Rubin von Indien, afghanischem Lasurstein, persischem Türkis, Rotes Meer peridot, sowie böhmischem und ungarischem Opal, Granat und Amethyst enthalten. Große Steine wurden oft in Kasten-Anzeigetafeln auf emaillierten Ringen gesetzt. Bemerkenswert unter Großhändlern der Periode war Jean-Baptiste Tavernier, der den Vorgänger-Stein des Hoffnungsdiamanten nach Frankreich in den 1660er Jahren gebracht hat.

Als Napoleon Bonaparte als Kaiser der Franzosen 1804 gekrönt wurde, hat er den Stil und die Großartigkeit von Schmucksachen und Mode in Frankreich wiederbelebt. Laut der Regierung von Napoleon haben Juweliere parures, Gefolge eingeführt, Schmucksachen, wie eine Diamanttiara, Diamantohrringe, Diamantringe, eine Diamantbrosche und eine Diamantkette zu vergleichen. Beide der Frauen von Napoleon hatten schöne Sätze wie diese und haben sie regelmäßig getragen. Auf eine andere Mode war von Napoleon wieder belebte Tendenz die Kamee. Kurz nachdem geschmückte Krone seiner Kamee gesehen wurde, wurden Kameen hoch gesucht. Die Periode hat auch gesehen, dass die frühen Stufen des Modeschmucks, mit der Fischskala Glasperlen im Platz von Perlen oder Muschel-Schale-Kameen statt Steinkameen bedeckt haben. Neue Begriffe wurden ins Leben gerufen, um die Künste zu unterscheiden: Juweliere, die in preiswerteren Materialien gearbeitet haben, wurden bijoutiers genannt, während Juweliere, die mit teuren Materialien gearbeitet haben, joailliers, eine Praxis genannt wurden, die bis jetzt weitergeht.

Romantik

Gegen Ende des 18. Jahrhunderts anfangend, hatte Romantik einen tiefen Einfluss auf die Entwicklung von Westschmucksachen. Vielleicht waren die bedeutendsten Einflüsse die Faszination des Publikums mit den Schätzen, die durch die Geburt der modernen Archäologie und einer Faszination mit dem Mittelalterlichen und der Renaissancekunst entdecken werden. Das Ändern sozialer Bedingungen und des Anfalls der Industriellen Revolution hat auch zu Wachstum eines Mittelstands geführt, der gewollt hat und Schmucksachen gewähren konnte. Infolgedessen hat der Gebrauch von Industrieprozessen, preiswerterer Legierung und Steinersatz zur Entwicklung von Teig oder Modeschmuck geführt. Ausgezeichnete Goldschmiede haben fortgesetzt, jedoch zu gedeihen, weil sich wohlhabendere Schutzherren bemüht haben sicherzustellen, dass, was sie noch getragen haben, von den Schmucksachen der Massen zur Seite gestanden hat, nicht nur durch den Gebrauch von Edelmetallen und Steinen sondern auch obwohl höhere künstlerische und technische Arbeit. Ein solcher Künstler war der französische Goldschmied Françoise Désire Froment Meurice. Eine Kategorie, die zu dieser Periode einzigartig ist und zur Philosophie der Romantik ziemlich passend ist, betrauerte Schmucksachen. Es ist in England entstanden, wo Königin Victoria häufig gesehen wurde, Strahlschmucksachen nach dem Tod von Prinzen Albert tragend, und es dem Träger erlaubt hat fortzusetzen, Schmucksachen zu tragen, während es einen Staat der Trauer am Tod eines geliebten ausgedrückt hat.

In den Vereinigten Staaten hat diese Periode die Gründung 1837 Tiffany & Co. durch Charles Lewis Tiffany gesehen. Tiffany hat die Vereinigten Staaten auf die Weltkarte in Bezug auf Schmucksachen gestellt und das Berühmtheitsschaffen Blendenkommissionen für Leute wie die Frau von Abraham Lincoln gewonnen. Später würde es populäre traurige Berühmtheit als die Einstellung des Films Frühstück an Tiffany gewinnen. In Frankreich hat Pierre Cartier Cartier SA 1847 gegründet, während 1884 die Gründung von Bulgari in Italien gesehen hat. Das moderne Produktionsstudio war geboren gewesen und war ein Schritt weg von der ehemaligen Überlegenheit von individuellen Handwerkern und Schirmherrschaft.

Diese Periode hat auch die erste Hauptkollaboration zwischen Osten und Westen gesehen. Die Kollaboration in Pforzheim zwischen deutschen und japanischen Künstlern hat zu Shakudō Fleck-Satz in Filigran-Rahmen geführt, die durch das Unternehmen von Stoeffler 1885 schaffen werden). Vielleicht waren der großartige finalé - und ein passender Übergang zur folgenden Periode - die meisterhaften Entwicklungen des russischen Künstlers Peter Carl Fabergé, für das russische Reichsgericht arbeitend, dessen Eier von Fabergé und Schmucksachen-Stücke noch als die Zusammenfassung der Kunst des Goldschmieds betrachtet werden.

Jugendstil

In den 1890er Jahren haben Juweliere begonnen, das Potenzial des wachsenden Jugendstil-Stils und des nah zusammenhängenden deutschen Jugendstil, der Briten (und einigermaßen Amerikaner) Künste und Handwerk-Bewegung, katalanischer Modernisme, Österreich-Ungarischer Sezession, italienische "Freiheit", usw. zu erforschen

Jugendstil-Schmucksachen haben viele verschiedene Eigenschaften einschließlich eines Fokus auf der weiblichen Form und einer Betonung auf der Farbe umfasst, die meistens durch den Gebrauch gemacht ist, Techniken einschließlich basse-taille, champleve, cloisonné, und plique-à-jour zu emaillieren. Motive haben Orchideen, Iris, Stiefmütterchen, Weinreben, Schwäne, Pfauen, Schlangen, Libellen, mythologische Wesen und die weibliche Kontur eingeschlossen.

René Lalique, für das Pariser Geschäft von Samuel Bing arbeitend, wurde von Zeitgenossen als eine Leitfigur in dieser Tendenz erkannt. Colony der Darmstadt Künstler und Wiener Werkstätte haben vielleicht den bedeutendsten deutschen Eingang der Tendenz zur Verfügung gestellt, während in Dänemark Georg Jensen, obwohl am besten bekannt, für sein Besteck, auch bedeutende Stücke beigetragen hat. In England haben Liberty & Co. und die britische Kunst-& Handwerk-Bewegung von Charles Robert Ashbee ein bisschen mehr geradlinig, aber noch charakteristische Designs beigetragen. Der neue Stil hat den Fokus der Kunst des Juweliers von der Einstellung von Steinen zum künstlerischen Design des Stückes selbst bewegt. Das Libelle-Design von Lalique ist eines der besten Beispiele davon. Email hat eine große Rolle in der Technik gespielt, während gewundene organische Linien die erkennbarste Designeigenschaft sind.

Das Ende des Ersten Weltkriegs hat wieder öffentliche Einstellungen und einen nüchterneren entwickelten Stil geändert.

Art deco

Politische Spannungen anbauend, haben die Nachwirkungen des Krieges und eine Reaktion gegen die wahrgenommene Dekadenz der Umdrehung des 20. Jahrhunderts zu einfacheren Formen geführt, die mit der wirksameren Herstellung für die Massenproduktion von Qualitätsschmucksachen verbunden sind. Die Periode der 1920er Jahre und der 1930er Jahre bedeckend, ist der Stil populär bekannt als Art deco geworden. Walter Gropius und die deutsche Bauhaus Bewegung, mit ihrer Philosophie "keiner Barrieren zwischen Künstlern und Handwerkern" haben zu einigen interessanten und stilistisch vereinfachten Formen geführt. Moderne Materialien wurden auch eingeführt: Plastik und Aluminium wurden zuerst in Schmucksachen verwendet, und des Zeichens sind die verchromten Anhänger des Bauhaus Masters russischen Ursprungs Naum Slutzky. Technische Beherrschung ist so geschätzt geworden wie das Material selbst. Im Westen hat diese Periode die Wiedererfindung des Körnens durch die Deutsche Elizabeth Treskow gesehen, obwohl die Entwicklung der Wiedererfindung in die 1990er Jahre weitergegangen hat. Es basiert auf den grundlegenden Gestalten.

Asien

In Asien hat der Indianersubkontinent das längste dauernde Vermächtnis von Schmucksachen, die überall mit einer Geschichte von mehr als 5,000 Jahren machen. Einer der ersten, um das Schmucksachen-Bilden anzufangen, war die Völker der Indus Talzivilisation darin, was jetzt predominately das modern-tägige Pakistan ist. Das frühe Schmucksachen-Bilden in China hat um dieselbe Periode angefangen, aber es ist weit verbreitet mit der Ausbreitung des Buddhismus vor ungefähr 2,000 Jahren geworden.

China

Das chinesische verwendete Silber in ihren Schmucksachen mehr als Gold. Blaue Eisvogel-Federn wurden auf frühe chinesische Schmucksachen und später gebunden, blaue Edelsteine und Glas wurden in Designs vereinigt. Jedoch wurde Jade über jeden anderen Stein bevorzugt. Der chinesische verehrte Jade wegen der einem Menschen ähnlichen Qualitäten haben sie ihm, wie seine Härte, Beständigkeit und Schönheit zugeteilt. Die ersten jadegrünen Stücke waren sehr einfach, aber weil Zeit, kompliziertere entwickelte Designs fortgeschritten ist. Jadegrüne Ringe zwischen den 4. und 7. Jahrhunderten zeigen v. Chr. Beweise, mit einer zusammengesetzten Fräsmaschine, Hunderten von Jahren vor der ersten Erwähnung solcher Ausrüstung im Westen gearbeitet worden zu sein.

In China war das ungewöhnlichste Stück von Schmucksachen der Ohrring, der weder von Männern noch von Frauen getragen wurde. Amulette, waren häufig mit einem chinesischen Symbol oder Drachen üblich. Drachen, chinesische Symbole und phoenixes wurden oft auf Schmucksachen-Designs gezeichnet.

Die Chinesen haben häufig ihre Schmucksachen in ihre Gräber gelegt. Die meisten chinesischen von Archäologen gefundenen Gräber enthalten dekorative Schmucksachen.

Indien

Indien hat eine lange Schmucksachen-Geschichte, die verschiedene Änderungen durch den kulturellen Einfluss und die Politik seit mehr als 5.000-8.000 Jahren durchgegangen ist. Indien hat das längste dauernde Vermächtnis von Schmucksachen, die überall seit Ramayana und Zeiten von Mahabharata machen. Weil Indien reichlichen Betrag von Schmucksachen-Mitteln hatte, hat es finanziell durch den Export und Austausch mit anderen Ländern gediehen. Während Westtraditionen schwer unter Einfluss des Wachsens und der abnehmenden Reiche waren, hat Indien eine dauernde Entwicklung von Kunstformen seit ungefähr 5,000 Jahren genossen. Einer der ersten, um das Schmucksachen-Bilden anzufangen, war die Völker der Indus Talzivilisation (das heutige Pakistan und das nordwestliche Indien umfassend). Vor 1500 v. Chr. schufen die Völker des Indus Tales Goldohrringe und Ketten, Perlenketten und metallische Armringe. Vor 2100 v. Chr. vor der Periode, als Metalle weit verwendet wurden, war der größte Schmucksachen-Handel mit dem Indus Talgebiet der Perlenhandel. Perlen im Indus Tal wurden mit einfachen Techniken gemacht. Erstens würde ein Perlenschöpfer einen rauen Stein brauchen, der von einem Oststeinhändler gekauft würde. Der Stein würde dann in einen heißen Ofen gelegt, wo er geheizt würde, bis es tiefrot, eine von Leuten des Indus Tales hoch geschätzte Farbe geworden ist. Der rote Stein würde dann zur richtigen Größe und einem Loch abgeschnitzelt, das dadurch mit primitiven Bohrmaschinen gelangweilt ist. Die Perlen wurden dann poliert. Einige Perlen wurden auch mit Designs gemalt. Diese Kunstform wurde häufig durch die Familie überliefert. Kinder von Perlenschöpfern haben häufig erfahren, wie man Perlen von einem jungen Alter arbeitet. Persischer Stil hat auch eine große Rolle in Indiens Schmucksachen gespielt. Jeder Stein hat seine eigenen Eigenschaften mit dem Hinduismus verbinden lassen.

Schmucksachen im Indus Tal wurden vorherrschend von Frauen getragen, die zahlreichen Ton oder Schale-Armbänder auf ihren Handgelenken getragen haben. Sie wurden häufig wie Krapfen und gemalte schwarz gestaltet. Mit der Zeit wurden Tonarmringe für haltbarere verworfen. Im heutigen Indien werden Armringe aus Metall oder Glas gemacht. Andere Stücke, die Frauen oft getragen haben, waren dünne Bänder von Gold, das auf der Stirn, den Ohrringen, den primitiven Broschen, den engen Kragen und den Goldringen getragen würde. Obwohl Frauen Schmucksachen am meisten getragen haben, haben einige Männer im Indus Tal Perlen getragen. Kleine Perlen wurden häufig gefertigt, um in Männer und Frauenhaar gelegt zu werden. Die Perlen waren ungefähr ein Millimeter lang.

Ein weibliches Skelett (jetzt auf der Anzeige am Nationalen Museum, das Neue Delhi, Indien) trägt einen carlinean Armring (Armband) auf ihrer linken Hand.

Gemäß dem hinduistischen Glauben werden Gold und Silber als heilige Metalle betrachtet. Gold ist für die warme Sonne symbolisch, während Silber den kühlen Mond andeutet. Beide sind die wesentlichen Metalle von Indianerschmucksachen. Reines Gold oxidiert nicht oder korrodiert mit der Zeit, die ist, warum hinduistische Tradition Gold mit der Unsterblichkeit vereinigt. Goldbilder kommen oft in der alten Indianerliteratur vor. Im Vedic hinduistischen Mythos der kosmologischen Entwicklung ist die Quelle des physischen und geistigen menschlichen Lebens in und entwickelt von einer goldenen Gebärmutter (hiranyagarbha) oder Ei (hiranyanda), einer Metapher der Sonne entstanden, deren sich Licht vom primordialen Wasser erhebt.

Die Mughal-Regierung war die bedeutendste Zeitspanne in Bezug auf Schmucksachen. Viele Juweliere haben vom sechzehnten bis das neunzehnte Jahrhundert gediehen. Schmucksachen hatten großen Status mit Indiens Königtum; es war so wichtig, dass sie Gesetze gegründet haben, das Tragen von Schmucksachen zum Königtum beschränkend. Nur Königtum und viele andere, denen sie Erlaubnis gewährt haben, konnten Goldverzierungen auf ihren Füßen tragen. Das würde normalerweise betrachtet, die Anerkennung der heiligen Metalle brechend. Wenn auch die Mehrheit der Indianerbevölkerung Schmucksachen getragen hat, hatten Maharajas und mit dem Königtum verbundene Leute eine tiefere Verbindung mit Schmucksachen. Die Rolle des Maharadscha war so wichtig, dass die hinduistischen Philosophen ihn als zentral zum glatten Arbeiten der Welt erkannt haben. Er wurde als ein Gotteswesen, eine Gottheit in der menschlichen Form betrachtet, deren Aufgabe war, dharma, die moralische Ordnung des Weltalls hochzuhalten und zu schützen.

Navaratna (neun Edelsteine) ist ein starkes durch einen Maharadscha oft getragenes Juwel. Es ist ein Amulett, das Diamanten, Perle, Rubin, Saphir, Smaragd, Topas, Katzenauge, Koralle und Hyazinthe (roter Zirkon) umfasst. Jeder dieser Steine wird mit einer himmlischen Gottheit vereinigt, hat die Gesamtheit des hinduistischen Weltalls vertreten, wenn alle neun Edelsteine zusammen sind. Der Diamant ist der stärkste Edelstein unter den neun Steinen. Es gab verschiedene Kürzungen für den Edelstein. Indianerkönige haben Edelsteine privat von den Verkäufern gekauft. Maharadscha und andere königliche Familienmitglieder schätzen Edelstein als hinduistischer Gott. Sie haben Edelsteine mit Leuten ausgetauscht, an denen sie, besonders die königlichen Familienmitglieder und anderen vertrauten Verbündeten sehr nah waren." Nur dem Kaiser selbst, seinen vertrauten Beziehungen und den ausgesuchten Mitgliedern seiner Umgebung wurde erlaubt, königliche Turban-Verzierung zu tragen. Da das Reich reif geworden ist, haben sich unterscheidende Stile der Verzierung den Gattungsnamen von sarpech, von sar oder Herrn erworben, Kopf und pech bedeutend, Verschluss bedeutend."

Indien war das erste Land, um Diamanten mit einigen Gruben zu verminen, die auf 296 v. Chr. zurückgehen, Indien hat die Diamanten getauscht, ihre wertvollen Qualitäten begreifend. Historisch sind Diamanten gegeben worden, um eine verlorene Bevorzugung eines Geliebten eines oder Herrschers, als Symbole der Huldigung, oder als ein Ausdruck der Treue als Entgelt für Zugeständnisse und Schutz zu behalten oder wiederzugewinnen. Kaiser von Mughal haben die Diamanten als ein Mittel verwendet, ihre Unsterblichkeit zu sichern, indem sie ihre Namen und wordly auf sie eingeschriebene Titel gehabt haben. Außerdem hat es gespielt und setzt fort, eine Angelrolle im religiösen und wirtschaftlichen, politischen, sozialen Indianerereignis zu spielen, weil es häufig anderswohin getan hat. In der Indianergeschichte sind Diamanten verwendet worden, um militärische Ausrüstung, Finanzkriege zu erwerben, Revolutionen anzufachen, und Lossagungen zu versuchen. Sie haben zum Verzicht oder der Enthauptung von Herrschern beigetragen. Sie sind verwendet worden, um einen Vertreter der vorherrschenden Macht durch Litzen sein Essen mit dem zerquetschten Diamanten zu ermorden. Indianerdiamanten sind als Sicherheit verwendet worden, um große Darlehen zu finanzieren, musste politisch oder wirtschaftlich wacklige Regime stützen. Siegreiche militärische Helden sind durch Belohnungen von Diamanten geehrt worden und sind auch als Lösegeld-Zahlung für die Ausgabe von der Haft oder Entführung verwendet worden.

Heute werden viele der Schmucksachen-Designs und Traditionen verwendet, und Schmucksachen sind in Indianerzeremonien und Hochzeiten gewöhnlich.

Nordamerika und Südamerika

Schmucksachen haben eine Hauptrolle im Schicksal der Amerikas gespielt, als die Spanier ein Reich eingesetzt haben, um südamerikanisches Gold zu greifen. Das Schmucksachen-Bilden hat sich in den Amerikas vor 5,000 Jahren in Mittelamerika und Südamerika entwickelt. Große Beträge von Gold, waren und die Azteken, Mixtecs, Maya leicht zugänglich, und zahlreiche Kulturen von Andean, wie Mochica Perus, haben schöne Stücke von Schmucksachen geschaffen.

Mit der Kultur von Mochica ist goldwork gediehen. Die Stücke sind nicht mehr einfache Metallarbeit, aber sind jetzt meisterhafte Beispiele des Schmucksachen-Bildens. Stücke sind in ihrem Design hoch entwickelt, und zeigen Einlegearbeiten des Türkis, der Perlmutter, spondylus Schale und Amethyst. Die Nase- und Ohr-Verzierungen, Brust-Teller, kleinen Behälter und Pfeifen werden als Meisterwerke der alten peruanischen Kultur betrachtet.

Unter den Azteken hat nur Adel Goldschmucksachen getragen, weil es ihre Reihe, Macht und Reichtum gezeigt hat. Goldschmucksachen waren im aztekischen Reich am üblichsten und wurden häufig mit Federn von Vögeln von Quetzal und anderen geschmückt. Im Allgemeinen, je mehr Schmucksachen ein aztekischer Edelmann, desto höher sein Status oder Prestige gehalten haben. Der Kaiser und seine Hohepriester würden fast zum Beispiel in Schmucksachen völlig bedeckt, wenn sie öffentlichen Anschein machen. Obwohl Gold am üblichsten war und ein populäres Material, das in aztekischen Schmucksachen, Jade verwendet ist, wurden türkise und bestimmte Federn wertvoller betrachtet. Zusätzlich zur Dekoration und dem Status haben die Azteken auch Schmucksachen in Opfern verwendet, um die Götter zu beruhigen. Priester haben auch mit dem Edelstein verkrustete Dolche verwendet, um Tier und Menschenopfer durchzuführen.

Eine andere alte amerikanische Zivilisation mit dem Gutachten im Schmucksachen-Bilden war der Maya. An der Spitze ihrer Zivilisation machte der Maya Schmucksachen von Jade, Gold, Silber, Bronze und Kupfer. Mayadesigns waren denjenigen der Azteken, mit dem großzügigen Kopfputz und den Schmucksachen ähnlich. Der Maya hat auch mit wertvollen Edelsteinen gehandelt. Jedoch, in früheren Zeiten, hatte der Maya wenig Zugang zu Metall, so haben sie die Mehrheit ihrer Schmucksachen aus dem Knochen oder Stein gemacht. Großhändler und Adel waren das einzige wenige, die teure Schmucksachen im Mayagebiet, ziemlich dasselbe als mit den Azteken getragen haben.

In Nordamerika haben Indianer Schalen, Holz, türkis, und Speckstein verwendet, der fast in Südamerika und Mittelamerika nicht verfügbar ist. Das Türkis wurde in Ketten verwendet und in Ohrringe gelegt zu werden. Indianer mit dem Zugang zu Austernschalen, die häufig in nur einer Position in Amerika gelegen sind, haben die Schalen mit anderen Stämmen getauscht, die große Wichtigkeit vom Körperdekorationshandel mit dem Nördlichen Amerika zeigend.

Indianer

Indianische Schmucksachen sind die persönliche Dekoration, häufig in den Formen von Ketten, Ohrringen, Armbändern, Ringen, Nadeln, Broschen, labrets, und mehr, gemacht von den Einheimischen Völkern der Vereinigten Staaten. Indianische Schmucksachen widerspiegeln die kulturelle Ungleichheit und Geschichte seiner Schöpfer. Indianische Stämme setzen fort, verschiedene Ästhetik zu entwickeln, die in ihren persönlichen künstlerischen Visionen und kulturellen Traditionen eingewurzelt ist. Künstler schaffen Schmucksachen für die Dekoration, die Zeremonien und den Handel. Lois Sherr Dubin schreibt, "[ich] n die Abwesenheit von geschriebenen Sprachen, Dekoration ist ein wichtiges Element der indischen [indianischen] Kommunikation geworden, viele Niveaus der Information befördernd." Später haben Schmucksachen und persönliche Dekoration "... Widerstand gegen die Assimilation Zeichen gegeben. Es bleibt eine Hauptbehauptung von der individuellen und Stammesidentität."

Metalsmiths, beaders, Bildhauer und Edelsteinschneider verbinden eine Vielfalt von Metallen, Hartholz, wertvollen und Halbedeledelsteinen, beadwork, quillwork, Zähnen, Knochen, verbergen sich, pflanzliche Fasern und andere Materialien, um Schmucksachen zu schaffen. Zeitgenössische indianische Schmucksachen erstrecken sich von handabgebauten und bearbeiteten Steinen und Schalen zu computerfabriziertem Stahl und Titan-Schmucksachen.

Der Pazifik

Das Schmucksachen-Bilden im Pazifik hat später angefangen als in anderen Gebieten wegen der neuen menschlichen Ansiedlung. Frühe Pazifische Schmucksachen wurden aus dem Knochen, dem Holz und den anderen natürlichen Materialien gemacht, und haben so nicht überlebt. Die meisten Pazifischen Schmucksachen werden über der Taille, mit Kopfputz, Ketten, Haarnadeln und Arm- und Taille-Riemen getragen, die die allgemeinsten Stücke sind.

Schmucksachen im Pazifik, mit Ausnahme von Australien, werden getragen, um ein Symbol entweder der Fruchtbarkeit oder Macht zu sein. Wohl durchdachter Kopfputz wird durch viele Pazifische Kulturen und einige wie die Einwohner Papua-Neuguineas getragen, trägt bestimmten Kopfputz, sobald sie einen Feind getötet haben. Stammesangehöriger kann Eber-Knochen durch ihre Nasen tragen.

Inselschmucksachen sind noch sehr viel wegen des Mangels an der Kommunikation mit Außenkulturen ursprünglich. Einige Gebiete des Borneos und Papua-Neuguineas sollen noch von Westnationen erforscht werden. Jedoch haben die Inselnationen, die mit Westmissionaren überschwemmt wurden, drastische Änderungen mit ihren Schmucksachen-Designs vorgenommen. Missionare haben jeden Typ von Stammesschmucksachen als ein Zeichen der Hingabe des Trägers zum Heidentum gesehen. So wurden viele Stammesdesigns für immer in der Massenkonvertierung zum Christentum verloren.

Australien ist jetzt der Lieferant Nummer ein von Opalen in der Welt. Opale waren bereits in Europa und Südamerika viele Jahre lang vorherig abgebaut worden, aber gegen Ende des 19. Jahrhunderts ist der australische Opalmarkt vorherrschend geworden. Australische Opale werden nur in einigen ausgesuchten Plätzen um das Land abgebaut, es ein die gewinnbringendsten Steine im Pazifik machend.

Neuseeland Māori hatte traditionell eine starke Kultur der persönlichen Dekoration, am berühmtesten der hei-tiki. Hei-tikis werden mit der Hand vom Knochen, Beilstein oder bowenite traditionell geschnitzt.

Heutzutage hat eine breite Reihe solcher traditionell inspirierten Sachen wie Knochen Anhänger geschnitzt, die auf traditionellen Angelhaken hei matau gestützt sind, und andere greenstone Schmucksachen sind bei jungen Neuseeländern aller Hintergründe populär - für wen sie sich auf einen verallgemeinerten Sinn der Identität von Neuseeland beziehen. Diese Tendenzen haben zu einem Weltinteresse an der traditionellen Māori Kultur und den Künsten beigetragen.

Anders als durch den Māori-Einfluss geschaffene Schmucksachen sind moderne Schmucksachen in Neuseeland multikulturell und verschieden.

Modern

Die moderne Schmucksachen-Bewegung hat gegen Ende der 1940er Jahre am Ende des Zweiten Weltkriegs mit einem erneuerten Interesse an künstlerischen und gemächlichen Verfolgungen begonnen. Die Bewegung wird mit Arbeiten von Georg Jensen und anderen Schmucksachen-Entwerfern am meisten bemerkt, die das Konzept der tragbaren Kunst vorgebracht haben. Das Advent von neuen Materialien, wie Plastik, Precious Metal Clay (PMC), und sich färbende Techniken, hat zu vergrößerter Vielfalt in Stilen geführt. Andere Fortschritte, wie die Entwicklung der verbesserten Perle, die durch Leute wie Mikimoto Kōkichi und die Entwicklung der verbesserten Qualität künstliche Edelsteine wie moissanite (ein Diamant simulant) erntet, haben Schmucksachen innerhalb des Wirtschaftsgriffs eines viel größeren Bevölkerungszweigs gelegt.

Die "Schmucksachen als" Kunstbewegung wurden von Handwerkern wie Robert Lee Morris angeführt und von Entwerfern wie Gill Forsbrook im Vereinigten Königreich fortgesetzt. Der Einfluss von anderen kulturellen Formen ist auch offensichtlich. Ein Beispiel davon ist bling-bling Stil-Schmucksachen, die durch den Hüfte-Sprung und die Klopfen-Künstler am Anfang des 21. Jahrhunderts, d. h. der Grills, eines Typs von über die Zähne getragenen Schmucksachen verbreitet sind.

Das Ende des 20. Jahrhunderts hat das Mischen des europäischen Designs mit östlichen Techniken wie Mokume-gane gesehen. Der folgende ist Neuerungen, in den Jahrzehnten auf dem Jahr 2000 rittlings sitzend: "Mokume-gane, hydraulisch sterben, sich, anti-clastic Aufhebung, Falte-Formen, das reaktive Metalleloxieren formend, schälen Formen, PMC, das Photoätzen, und [Gebrauch] CAD/NOCKEN."

Handwerker-Schmucksachen setzen fort, sowohl als ein Hobby als auch als ein Beruf zu wachsen. Mit mehr als 17 USA-Zeitschriften über die Perlstickerei allein, Mittel, Zugänglichkeit und niedrige anfängliche Kosten des Zugangs setzt fort, Produktion von handgefertigten Dekorationen auszubreiten. Einige feine Beispiele von Handwerker-Schmucksachen können am Metropolitanmuseum der Kunst in New York City gesehen werden.

Körpermodifizierung

In der Körpermodifizierung verwendete Schmucksachen sind gewöhnlich einfach. Der Gebrauch von einfachen Silberknöpfen, Ringen und Ohrringen herrscht vor. Allgemeine Schmucksachen-Stücke wie Ohrringe sind eine Form der Körpermodifizierung, weil sie angepasst werden, indem sie ein kleines Loch im Ohr schaffen.

Frauen von Padaung in Myanmar legen große goldene Ringe um ihre Hälse. Von schon in fünf Jahren werden Mädchen in ihren ersten Hals-Ring vorgestellt. Im Laufe der Jahre werden mehr Ringe hinzugefügt. Zusätzlich zu den zwanzig - plus Pfunde von Ringen auf ihrem Hals wird eine Frau auch ebenso viele Ringe auf ihren Kälbern auch halten. An ihrem Ausmaß können einige wie das modifizierte Hälse 10-15 Zoll lang reichen. Die Praxis hat offensichtliche Gesundheitseinflüsse jedoch, und hat sich in den letzten Jahren von der kulturellen Norm bis Reisewissbegierde geneigt. Stämme haben sich auf den Paduang, sowie die anderen Kulturen weltweit bezogen, verwenden Sie Schmucksachen, um ihre Ohrläppchen zu strecken oder Durchstechen der Ohren zu vergrößern. In den Amerikas sind labrets da bevor dem ersten Kontakt von Völkern von Innu und First Nations der Nordwestküste getragen worden. Lippenteller werden von den afrikanischen Leuten von Mursi und Sara, sowie einigen südamerikanischen Völkern getragen.

Gegen Ende des 20. Jahrhunderts hat der Einfluss des modernen Primitivismus zu vielen dieser Methoden geführt, die in Westsubkulturen vereinigen werden. Viele dieser Methoden verlassen sich auf eine Kombination der Körpermodifizierung und dekorativen Gegenstände, so die Unterscheidung zwischen diesen zwei Typen der Dekoration verschmiert haltend.

In vielen Kulturen werden Schmucksachen als ein vorläufiger Körpermodifikator, mit, in einigen Fällen, Haken verwendet oder protestieren sogar so groß wie Rad-Bars, die in die Haut des Empfängers legen werden. Obwohl dieses Verfahren häufig von Stammes- oder Halbstammesgruppen ausgeführt wird, häufig unter einer Trance während religiöser Zeremonien handelnd, ist diese Praxis in die Westkultur gesickert. Viele Geschäfte der äußersten Schmucksachen befriedigen jetzt Leute, die großen Haken- oder Spitze-Satz in ihre Haut wollen. Meistenteils werden diese Haken in Verbindung mit Rollen verwendet, um den Empfänger in die Luft hochzuziehen. Wie man sagt, gibt diese Praxis ein erotisches Gefühl der Person, und einige Paare haben sogar ihre Eheschließung durchgeführt, während sie durch Haken aufgehoben werden.

Schmucksachen-Markt

Gemäß einer neuen KPMG-Studie ist der größte Schmucksachen-Markt die Vereinigten Staaten mit einem Marktanteil von 30.8 %, Japan, Indien, China und dem Nahen Osten jeder mit 8-9 % und Italien mit 5 %. Die Autoren der Studie sagen eine dramatische Änderung in Marktanteilen vor 2015 voraus, wo der Marktanteil der Vereinigten Staaten auf ungefähr 25 % gefallen sein wird, und China und Indien ihrigen zu mehr als 13 % vergrößern werden. Der Nahe Osten wird mehr oder weniger unveränderlich an 9 % bleiben, wohingegen Europas marketshare und Japans halbiert wird und weniger als 4 % für Japan und weniger als 3 % für die größten individuellen europäischen Länder, Italien und das Vereinigte Königreich wirst.

Siehe auch

• Kunstschmucksachen
• Liste von Schmucksachen-Typen
• Gemology
• Geschichte von Schmucksachen in der Ukraine
• Schmucksachen, reinigend
• Glas von Murano
• Murano versieht mit Perlen
• Leitungsskulptur
• Titan-Ring

Weiterführende Literatur

• Borel, F. 1994. Die Pracht von Ethnischen Schmucksachen: von der Colette und Jean-Pierre Ghysels Collection. New York: H.N. Abrams (internationale Standardbuchnummer 0-8109-2993-7).
• Evans, J. 1989. Eine Geschichte von Schmucksachen 1100-1870 (internationale Standardbuchnummer 0-486-26122-0).
• Nemet-Nejat, Karen Rhea 1998. Tägliches Leben in Altem Mesopotamia. Westport, Connecticut: Presse des Belaubten Waldes (internationale Standardbuchnummer 0-313-29497-6).
• Tait, H. 1986. Siebentausend Jahre von Schmucksachen. London: Britische Museum-Veröffentlichungen (internationale Standardbuchnummer 0-7141-2034-0).