Ballsaal-Tanz bezieht sich auf eine Reihe von Partnertänzen, die sowohl sozial als auch konkurrenzfähig um die Welt genossen werden. Wegen seiner Leistungs- und Unterhaltungsaspekte wird Ballsaal-Tanz auch auf der Bühne, dem Film und dem Fernsehen weit genossen.

Ballsaal-Tanz kann sich an seinem breitesten zu fast jedem Typ des sozialen Tanzens als Unterhaltung beziehen. Jedoch, mit dem Erscheinen von dancesport in modernen Zeiten, ist der Begriff schmaler im Spielraum geworden. Es bezieht sich gewöhnlich auf die Internationalen Normalen und Internationalen lateinischen Stil-Tänze (sieh Tanzkategorien unten). Diese Stile wurden in England entwickelt, und werden jetzt von World Dance Council (WDC) geregelt. In den Vereinigten Staaten sind zwei zusätzliche Schwankungen populär: Amerikanischer Glatter und amerikanischer Rhythmus.

Es gibt auch mehrere historische Tänze und lokale oder nationale Tänze, die in Ballsälen oder Salons getanzt werden können. Das Folge-Tanzen, in Paaren oder anderen Bildungen, ist noch ein populärer Stil des Ballsaal-Tanzes.

Definitionen und Geschichte

Der Begriff 'Gesellschaftstanz' wird aus dem Wortball abgeleitet, der der Reihe nach aus dem lateinischen Wort ballare entsteht, was bedeutet, '' (ein Ballsaal zu tanzen, der ein großes Zimmer besonders ist, das für solche Tänze entworfen ist). In Zeiten vorbei war Gesellschaftstanz das soziale Tanzen für das privilegierte, Verlassen des Volkstanzes für die niedrigeren Klassen. Diese Grenzen sind seitdem verschwommen, und es sollte sogar in lange gegangenen Zeiten bemerkt werden, viele Ballsaal-Tänze waren wirklich erhobene Volkstänze. Die Definition des Ballsaal-Tanzes hängt auch vom Zeitalter ab: Bälle haben populäre Tänze des Tages wie das Menuett, die Quadrille, die Polonaise, die Polka, Mazurka und die anderen gezeigt, die, wie man jetzt betrachtet, historische Tänze sind.

Renaissanceperiode

Die ersten herrischen Kenntnisse der frühsten Ballsaal-Tänze wurden zum Ende des 16. Jahrhunderts registriert, als Jehan Tabourot, unter dem Schriftstellernamen "Thoinot-Arbeau", 1588 seinen Orchésographie, eine Studie des Endes der französischen Renaissance des 16. Jahrhunderts sozialer Tanz veröffentlicht hat. Unter den beschriebenen Tänzen waren der ernste basse danse, der lebhaftere branle, pavane, und der galliarde, den Shakespeare "cinq Schritt" genannt hat, weil es aus fünf Schritten gemacht wurde.

1650 wurde das Menuett, ursprünglich ein Bauer-Tanz von Poitou, in Paris und vertonte Musik von Jean-Baptiste Lully eingeführt und vom König Louis XIV öffentlich getanzt und würde fortsetzen, Ballsaal von dieser Zeit bis zum Ende des 18. Jahrhunderts zu beherrschen.

Zur letzten Hälfte des 17. Jahrhunderts hat Louis XIV seinen 'Académie Royale de Musique et de Danse' gegründet, wo spezifische Regeln für die Ausführung jedes Tanzes und der "fünf Positionen" der Füße zum ersten Mal von Mitgliedern von Académie formuliert wurden. Schließlich ist die erste bestimmte Spaltung zwischen Ballett und Ballsaal gekommen, als Berufstänzer in den Balletten erschienen sind, und die Ballette das Gericht verlassen haben und zur Bühne gegangen sind. Ballett-Technik wie die erwiesenen Positionen der Füße hat jedoch seit mehr als zwei Jahrhunderten und vorbei am Ende des Zeitalters von Viktoria verweilt.

Viktorianisches Zeitalter

Der Walzer mit seinem modernen hält hat in England ungefähr 1812 Wurzel geschlagen; 1819 hat Carl Maria von Weber Einladung zum Tanz geschrieben, der die Adoption der Walzer-Form in den Bereich der absoluten Musik gekennzeichnet hat. Der Tanz wurde mit der enormen Opposition wegen des Anscheins der mit dem geschlossenen vereinigten Unschicklichkeit am Anfang entsprochen halten, obwohl sich die Positur allmählich erweicht hat. In den 1840er Jahren haben mehrere neue Tänze ihr Äußeres im Ballsaal, einschließlich der Polka, Mazurka und Schottische gemacht. Inzwischen ist eine starke Tendenz erschienen, um alle 'dekorativen' Schritte wie entrechats und ronds de jambes fallen zu lassen, der einen Platz in den Quadrillen und anderen Tänzen gefunden hatte.

Anfang des 20. Jahrhunderts

Moderner Ballsaal-Tanz hat seine Wurzeln am Anfang des 20. Jahrhunderts, als mehrere verschiedene Dinge mehr oder weniger zur gleichen Zeit geschehen sind. Das erste war eine Bewegung weg von den Folge-Tänzen zu Tänzen, wohin sich die Paare unabhängig bewegt haben. Das war durch den Walzer angekündigt worden, der bereits diesen Übergang gemacht hatte. Das zweite war eine Welle der volkstümlichen Musik wie Jazz, von dem viel auf den Ideen von schwarzen Musikern in den USA basiert hat. Da Tanz weit gehend an die Musik gebunden wird, hat das zu einem Ausbruch von kürzlich erfundenen Tänzen geführt. Es gab viele Tanzverrücktheiten in der Periode 1910-1930.

Das dritte Ereignis war eine gemeinsame Anstrengung, einige der Tanzverrücktheiten in Tänze umzugestalten, die zu einem breiteren Tanzpublikum in den Vereinigten Staaten und Europa unterrichtet werden konnten. Hier waren Vernon und das Schloss Irene wichtig, und war auch eine Generation von englischen Tänzern in den 1920er Jahren, einschließlich Josephine Bradleys und Victor Silvesters. Diese Fachleuten haben analysiert, haben kodifiziert, haben veröffentlicht und haben mehrere Standardtänze unterrichtet. Es war notwendig, wenn populärer Tanz gedeihen sollte, für Tänzer, um einige grundlegende Bewegungen zu haben, konnten sie mit jedem Partner überzeugt leisten, den sie treffen könnten. Hier waren die riesige Organisation von Arthur Murray in Amerika und die Tanzgesellschaften in England, wie die Reichsgesellschaft von Lehrern des Tanzens, hoch einflussreich. Schließlich war viel davon, das während und nach einer Periode des Weltkriegs und der Wirkung solch eines Konflikts im Auflösen älteren sozialen Zolls zufällig ist, beträchtlich.

Später, in den 1930er Jahren, hat die Bildschirmtanzpaarung von Fred Astaire und Ginger Rogers alle Formen des Tanzes in den USA und anderswohin beeinflusst. Obwohl beide Schauspieler getrennte Karrieren hatten, haben ihre gefilmten Tanzfolgen zusammen, die Beschreibungen der Schlösser eingeschlossen haben, ikonischen Status erreicht. Viel Astaire und die Arbeit von Rogers hat das soziale Tanzen porträtiert, obwohl die Leistungen (häufig von Astaire oder Hermes Pan) hoch choreografiert wurden, und peinlich genau inszeniert haben und geprobt haben.

Das Wettbewerbstanzen

Konkurrenzen, manchmal gekennzeichnet als Dancesport, erstrecken sich von Weltmeisterschaften, die von World Dance Council (WDC) weniger fortgeschrittenen Tänzern an verschiedenen Kenntnisse-Niveaus geregelt sind. Die meisten Konkurrenzen werden in den Fachmann und Dilettanten geteilt, obwohl in den USA pro-am Konkurrenzen normalerweise Berufskonkurrenzen begleiten. Das Internationale Olympische Komitee erkennt jetzt Wettbewerbsballsaal-Tanz an. Es hat einen anderen Körper, die Internationale Föderation von DanceSport (IDSF) als der alleinige vertretende Körper für dancesport in den Olympischen Spielen anerkannt. Jedoch scheint es zweifelhaft, dass Tanz in die Olympischen Spiele besonders ins Licht von Anstrengungen eingeschlossen wird, die Anzahl von teilnehmenden Sportarten zu vermindern.

Ballsaal-Tanzkonkurrenzen werden durch jedes Land auf seine eigene Weise geregelt. Es gibt ungefähr 30 Länder, die sich regelmäßig in internationalen Konkurrenzen bewerben. Es gibt weitere ungefähr 20 Länder, die Mitgliedschaft des WDC und/oder des IDSF haben, aber dessen Tänzer selten in internationalen Konkurrenzen erscheinen. In Großbritannien gibt es den britischen Tanzrat, der nationale und regionale Meisterschaft-Titel, wie die britischen Ballsaal-Meisterschaften, die britischen Folge-Meisterschaften und die Meisterschaften des Vereinigten Königreichs gewährt. In den Vereinigten Staaten werden Amateurtanzkenntnisse-Niveaus durch den Tanz von USA (früher USA-Amateurballsaal-Tanzvereinigung, USABDA) definiert.

Gesellschaftstanz-Konkurrenzen in der ehemaligen UDSSR haben auch die sowjetischen Ballsaal-Tänze oder sowjetisches Programm eingeschlossen. Australische Neue Mode wird sowohl konkurrenzfähig als auch sozial getanzt. In der Konkurrenz gibt es 15 anerkannte Neue Mode-Tänze, die von den Mitbewerbern in der Folge durchgeführt werden. Diese Tanzformen werden international nicht erkannt, keiner ist die US-Schwankungen wie Amerikaner Glatt, und Rhythmus. Solche Schwankungen im Tanz und den Konkurrenz-Methoden sind Versuche dazu deckt wahrgenommenen Bedarf im lokalen Marktplatz.

International wird das Blackpool-Tanzfest, veranstaltet jährlich an Blackpool, England, als das renommiertste Ereignis betrachtet, dem ein dancesport Mitbewerber beiwohnen kann.

Bildungstanz ist ein anderer Stil des durch den IDSF erkannten Wettbewerbstanzes. In diesem Stil bewerben sich vielfache Tänzer (gewöhnlich in Paaren und normalerweise bis zu 16 Tänzern auf einmal) auf derselben Mannschaft, sich in und aus verschiedenen Bildungen bewegend, während sie tanzen.

Elemente der Konkurrenz

Im Konkurrenz-Ballsaal werden Tänzer durch verschiedene Kriterien wie Gleichgewicht, das Halten oder der Rahmen, die Haltung, die Musikalität und der Ausdruck, das Timing, die Körperanordnung und die Gestalt, das Fußboden-Handwerk, der Fuß und die Bein-Handlung und die Präsentation beurteilt. Das Beurteilen in einem Leistungsorientierten Sport ist in der Natur, und der Meinungsverschiedenheit und den Beschwerden durch Mitbewerber über das Beurteilen unvermeidlich subjektiv, dass Stellen ziemlich üblich sind. Die Torschützen — genannt Wahlprüfer — werden die Gesamtzahl-Rückrufe nachzählen, die von jedem Paar durch jede Runde bis zu den Finalen angesammelt sind, wenn das Schlittschuhlauf-System verwendet wird, um jedes Paar durch Ordnungszahlen, normalerweise 1-6 zu legen, obwohl sich die Zahl von Paaren im Finale ändern kann. Manchmal können bis zu 7 Paare auf dem Fußboden während der Finale anwesend sein.

Medaille-Tests

Medaille-Überprüfungen für Dilettanten ermöglichen den individuellen geistigen Anlagen von Tänzern, gemäß herkömmlichen Standards anerkannt zu werden. In Medaille-Prüfungen, die durch Körper wie die Reichsgesellschaft von Lehrern geführt werden, (ISTD) Zu tanzen, führt jeder Tänzer zwei oder mehr Tänze in einem bestimmten Genre vor einem Richter durch. Genres wie Moderner Ballsaal oder Latein sind am populärsten. Gesellschaften wie der ISTD bieten auch Medaille-Tests auf anderen Tanzstilen (wie Land & Westlich, Felsen 'n Rolle oder Klaps) an. In einigen nordamerikanischen Überprüfungen schließen Niveaus Neuling, Bronze, Silber, Gold und Meisterschaft ein; jedes Niveau kann weiter in entweder zwei oder vier getrennte Abteilungen unterteilt werden.

Tänze

"Ballsaal-Tanz" bezieht sich meistenteils auf die zehn Tänze des Internationalen Ballsaals (oder Standard) und Internationales Latein, obwohl der Begriff auch häufig austauschbar mit den fünf Internationalen Ballsaal-Tänzen gebraucht wird. Das Folge-Tanzen, das vorherrschend im Vereinigten Königreich getanzt wird, wird auch manchmal als ein Typ des Gesellschaftstanzes eingeschlossen.

In den Vereinigten Staaten und Kanada besteht der amerikanische Stil (amerikanischer Glatter und amerikanischer Rhythmus) auch. Die Tanztechnik, die sowohl für Internationale als auch für amerikanische Stile verwendet ist, ist ähnlich, aber Internationaler Ballsaal erlaubt nur geschlossene Tanzpositionen, wohingegen Glatter Amerikaner geschlossene, offene und getrennte Tanzbewegungen erlaubt. Außerdem werden verschiedene Sätze von Tanzzahlen gewöhnlich für die zwei Stile unterrichtet. Internationaler lateinischer und amerikanischer Rhythmus hat verschiedene Formgebung, und hat verschiedene Tanzzahlen in ihren jeweiligen Auszügen.

Andere tanzen manchmal gelegt unter dem Regenschirm "Ballsaal-Tanz" schließen Nachtklub-Tänze wie Lindy Hop, Westküste-Schwingen, Nachtklub Zwei Schritt, Gedränge, Salsa und Merengue ein.

Die Kategorisierung von Tänzen als "Ballsaal-Tänze" ist immer Flüssigkeit, mit neuen Tänzen oder Volkstänzen gewesen, die dazu hinzufügen werden, oder aus dem Ballsaal-Repertoire von Zeit zu Zeit umgezogen, so ist keine Liste von Unterkategorien oder Tänzen mehr als eine Beschreibung von aktuellen Methoden. Es gibt andere Tänze, die historisch als Ballsaal-Tänze akzeptiert sind, und wird über die Weinlesetanzbewegung wiederbelebt.

In Europa schließen lateinische Schwingen-Tänze argentinischen Tango, Mambo, Lindy Hop, Schwingen-Boogie (manchmal auch bekannt als Nostalgischen Boogie), und Disko-Fuchs ein. Ein Beispiel davon ist die Unterkategorie von Tänzen von Cajun, die in New Orleans mit Zweigen entstanden sind, die beide Küsten der Vereinigten Staaten erreichen.

Ballsaal-Tänze / Glatte Tänze werden normalerweise zur Westmusik (häufig von der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts) getanzt, und Paare tanzen gegen den Uhrzeigersinn um einen rechteckigen Fußboden im Anschluss an die Linie des Tanzes. In Konkurrenzen sind Mitbewerber kostümiert, wie für eine weiße Band-Angelegenheit, mit vollen Abendkleidern für die Damen und Fliege und Schwanz-Mäntel für die Männer passend sein würde; obwohl im Glatten Amerikaner es jetzt für die Männer herkömmlich ist, um den tailsuit für kürzer tuxedos, Westen und andere kreative Ausrüstungen aufzugeben.

Tänze des Lateins/Rhythmus werden zur zeitgenössischen lateinamerikanischen Musik, und mit Ausnahme von einigen Reisen-Tänzen allgemein getanzt (z.B, Samba und Paso Doble), Paare folgen der Linie des Tanzes nicht, aber führen ihre Routinen mehr oder weniger in einem Punkt durch. In Konkurrenzen werden die Frauen häufig in kurz gesäumte lateinische Ausrüstungen angekleidet, während die Männer in engen Hemden ausgerüstet werden und, die Absicht keucht zu sein, um die Bein-Handlung der Tänzer und Körperbewegungen zu betonen.