Das Ineinandergreifen des Nachmittags (1943) ist ein kurzer experimenteller Film, der von der Mannschaft der Frau-Und-Mannes, Maya Deren und Alexander Hammid geleitet ist. Der Bericht des Films ist kreisförmig, und wiederholt mehrere psychologisch symbolische Images, einschließlich einer Blume auf einer langen Rampe, einem Schlüsselfallen, eine Tür aufgeschlossen, ein Messer in einem Laib von Brot, einer mysteriösen Grimmigen einer Mähmaschine ähnlichen verhüllten Zahl mit einem Spiegel für ein Gesicht, ein Telefon vom Haken und einem Ozean. Durch das kreative Redigieren, die verschiedenen Aufnahmewinkel und die Zeitlupe, zeichnet der surrealistische Film eine Welt, in der es immer schwieriger ist, Wirklichkeit zu fangen.

1990, Ineinandergreifen des Nachmittags wurde für die Bewahrung in der Nationalen USA-Filmregistrierung von der Bibliothek des Kongresses als seiend "kulturell, historisch, oder ästhetisch bedeutend" ausgewählt, in die Registrierung im zweiten Jahr der Abstimmung eintretend.

Gemäß einem 2010-Ausstellungsstück am Museum der Modernen Kunst hat der Film nur 275 $ gekostet, um zu machen.

Anschlag

Eine Frau sieht jemanden auf der Straße, weil sie zurück zu ihrem Haus spazieren geht. Sie geht zu ihrem Zimmer und Schlaf auf einem Stuhl. Sobald sie schläft, erfährt sie einen Traum, in dem sie wiederholt versucht, einer mysteriösen mit einer Kapuze bekleideten Zahl mit einem Spiegel für ein Gesicht zu jagen, aber unfähig ist, es zu fangen. Mit jedem Misserfolg geht sie in ihr Haus wiederein und sieht zahlreiche Haushaltsgegenstände, eines Schlüssels, eines Messers, einer Blume, eines Telefons und eines Plattenspielers einzuschließen. Die Frau folgt der mit einer Kapuze bekleideten Zahl zu ihrem Schlafzimmer, wo sie die Zahl sieht das Messer unter einem Kissen verbergen. Überall in der Geschichte sieht sie vielfache Beispiele von sich, alle Bit ihres Traums, den sie bereits erfahren hat. Die Frau versucht, ihren Schlafkörper mit einem Messer zu töten, aber wird von einem Mann erweckt. Der Mann führt sie zum Schlafzimmer, und sie begreift, dass alles, was sie im Traum gesehen hat, wirklich geschah. Sie bemerkt, dass die Haltung des Mannes dieser der mit einer Kapuze bekleideten Zahl ähnlich ist, als sie das Messer unter dem Kissen verborgen hat. Sie versucht, ihn zu verletzen, und scheitert. Zum Ende geht der Mann ins Haus spazieren und sieht einen gebrochenen Spiegel auf den nassen Boden fallen gelassen sein. Er sieht dann die Frau im Stuhl, die vorher schlief, aber jetzt tot ist.

Direktoren Maya Deren und Alexander Hammid haben die Rolle der Frau und des Mannes im Film porträtiert.

Hintergrund und Produktion

Der Film war das Produkt des Wunsches von Deren und Hammids, einen avant garde persönlicher Film zu schaffen, der sich mit verheerenden psychologischen Problemen, wie die französischen surrealistischen Filme der 1920er Jahre wie Salvador Dalí und Un Chien Andalou von Luis Buñuel (1929) und L'Age d'Or (1930) befasst hat.

Deren und Hammid haben geschrieben, haben befohlen und haben im Film geleistet. Obwohl Deren gewöhnlich als sein künstlerischer Hauptschöpfer kreditiert wird, hat Filmemacher Stan Brakhage, der das Paar gekannt hat, in seinem Buch Film am Ende des Witzes gefordert, das Ineinandergreifen tatsächlich größtenteils die Entwicklung von Hammid war, und dass ihre Ehe begonnen hat zu leiden, als Deren mehr Kredit erhalten hat.

Der ursprüngliche Druck hatte keine Kerbe. Jedoch wurde eine Musikkerbe unter Einfluss der klassischen japanischen Musik vom dritten Mann von Deren, Teiji Ito, unter der Aufsicht von Deren 1959 hinzugefügt.

Analyse

Am Anfang der 1970er Jahre hat J. Hoberman behauptet, dass das Ineinandergreifen des Nachmittags ein Kommentar zum Film noir war.

Aber keineswegs hat es gekonnt, sich als ein Beispiel des Films noir betrachtet werden.

"Dieser Film ist mit den Innenerfahrungen einer Person beschäftigt. Es registriert kein Ereignis, das von anderen Personen bezeugt werden konnte. Eher bringt es den Weg wieder hervor, auf den die unterbewusste von einer Person entwickeln, interpretieren und ein anscheinend einfaches und zufälliges Ereignis in eine kritische emotionale Erfahrung sorgfältig ausarbeiten wird." — Maya Deren auf dem Ineinandergreifen des Nachmittags, von der DVD befreien Maya Deren: Experimental Films 1943-58.

Die Diskussion von Lewis Jacobs

Über das Ineinandergreifen des Nachmittags schreibend, schreibt Lewis Jacobs Maya Deren zu, der erste Filmemacher seit dem Ende des Krieges zu sein, um ein frisches Zeichen in die experimentelle Filmproduktion "einzuspritzen". (Jacobs 279) Weiter in seiner Diskussion des experimentellen Kinos im Nachkriegsamerika sagt Jacobs, dass der Film "versucht hat, den Weg zu zeigen, auf den sich ein anscheinend einfaches und zufälliges Ereignis unterbewusst in eine kritische und emotionale Erfahrung entwickelt. Ein Mädchen kommt eines Nachmittags nach Hause und schläft ein. In einem Traum sieht sie sich nach Hause, gefoltert durch die Einsamkeit und Frustration zurückkehren und impulsiv Selbstmord zu begehen. Die Geschichte hat einen doppelten Höhepunkt, in dem es scheint, dass das vorgestellte, der Traum, echt geworden ist." (Jacobs 279)

Deren verwendet spezifische filmische Geräte in diesem Film, um tiefere Bedeutung zu befördern. In einer besonderen Szene geht Deren einen normalen Satz von Stufen, und jedes Mal entlang, wenn sie gegen die Wand stößt, löst es die Kamera aus, um sich in dieser Richtung fast zu bewegen, als ob die Kamera ein Teil ihres Körpers ist. Da sie sich die letzte Stufe zieht, führt die Spitze der Stufen sie zu einem Fenster in ihrem Schlafzimmer, das völlig die Erwartungen des Zuschauers bricht. Dabei zerstört Deren völlig normales Zeitgefühl und Raum. Es gibt nicht mehr einen Sinn dessen, was der Raum ist, dass sie in, noch dafür ist, wie lange sie dort war. Deren bittet ständig den Zuschauer, Aufmerksamkeit zu schenken und sich an bestimmte Dinge zu erinnern, indem er dieselben Handlungen immer wieder mit nur sehr feinen Änderungen wiederholt. Im Ineinandergreifen des Nachmittags sind wiederholte Images des Messers im Brot, dem Telefon vom Haken, dem Schlüssel und dem Rekordspieler, als Deren über das Durchführen derselben Handlungen geht. Deren verwendet vertraute Images, um Gedächtnis auszulösen.

Ein erkennbarer Charakterzug der Arbeit von Deren ist ihr Gebrauch der subjektiven und objektiven Kamera. Zum Beispiel führen Schüsse im Ineinandergreifen der Nachmittag-Kürzung von Deren, der auf einen Gegenstand zum Gesichtspunkt von Deren schaut, auf sich schauend, dieselben Handlungen durch, die sie überall im Film gemacht hat. Das befördert die Bedeutung der gespaltenen Persönlichkeit von Deren oder ambivalenter Gefühle zur Möglichkeit des Selbstmords.

Es ist die Ansicht von Lewis Jacobs, dass, "ist der Film nicht völlig erfolgreich, es von der Objektivität bis Subjektivität ohne Übergänge oder Vorbereitung hüpft und oftmals verwirrend ist." (Jacobs279), der Ein Beispiel der Anmerkung von Jacobs sein würde, wenn Deren zu ihrem Gesichtspunkt schneidet, der normalerweise ein objektiver Schuss ist, aber in diesem POV-Schuss beobachtet sie sich, der subjektiv ist. Der Zuschauer kann nicht annehmen, dass sich der POV-Schuss von Deren beherrscht.

Die Diskussion von Joseph Brinton

Im genannten Aufsatz von Joseph Brinton, "Subjektive Kamera oder Subjektives Publikum," setzt er das, fest

Die Kritik von Jacobs, dass "der Film nicht völlig erfolgreich ist, hüpft er von der Objektivität bis Subjektivität ohne Übergänge oder Vorbereitung und ist oftmals verwirrend," vertritt ein Gesichtspunkt. Jedoch nehmen andere die Annäherung des Films, um eine direkte Darstellung auf den Gedanke-Mustern des Charakters in einer Zeit der Krise zu sein: "Solch ein Film sollte tatsächlich das Kino mit einer ganz neuen Dimension der subjektiven Erfahrung dotieren, dem Publikum erlaubend, einen Menschen zu sehen, sowohl weil andere ihn sehen, als auch wie er sich sieht." (Brinton365)

Museum der modernen Kunst

Im Museum der Modernen Kunstretrospektive (2010) wurde es darauf hingewiesen, dass sich die Stücke des Spiegels, der in die Ozeanwellen fällt, am Land (1944) als eine direkte Fortsetzung niederlassen, während die letzte Szene von Deren im letzten Film (mit ihren Händen mit einer Schachfigur in einem von ihnen laufend), dann durch eine Szene im Ritual in der Umgestalteten Zeit (1946), mit diesem Charakter zurückgeworfen wird, der noch läuft.

Einfluss

Eine verhüllte, spiegelgesehene Zahl erscheint 1974 von John Coney Fahrzeug von Sun Ra, Raum Ist der Platz und das Video von Janelle Monáe für "das Drahtseil".

Su Friedrich hat sich ihren kurzen Film, Kühle Hände, Warmes Herz (1979) in der direkten Huldigung zum Ineinandergreifen des Nachmittags vorgestellt, und hat die Blume und Messer-Motive ähnlich in diesem Film verwendet.

Das traumhafte (oder grauenhaft) Atmosphäre des Ineinandergreifens hat viele nachfolgende Filme, namentlich die Verlorene Autobahn von David Lynch (1997) beeinflusst; Wendy Haslem von der Universität von Melbournes Kino-Studienabteilung hat über die Parallelen geschrieben:

:Maya Deren war eine Schlüsselfigur in der Entwicklung des Neuen amerikanischen Kinos. Ihr Einfluss streckt sich bis zu zeitgenössische Filmemacher wie David Lynch, dessen Film Verlorene Autobahn (1997) Bezahlungshuldigung zum Ineinandergreifen des Nachmittags in seinem Experimentieren mit der Narration aus. Lynch nimmt ein ähnliches schnell wachsendes Bericht-Muster an, setzt seinen Film innerhalb einer analogen Position und setzt eine Stimmung der Todesangst und Paranoia, des Ergebnisses der unveränderlichen Kontrolle ein. Beide Filme konzentrieren sich auf den Albtraum, wie er in der schwer erfassbaren Verdoppelung von Charakteren und in der Integration "psychogenic Fuge ausgedrückt wird," das Evakuieren und der Ersatz der Identität, etwas, was auch zum Voodoo-Ritual zentral war.

Jim Emerson, der Redakteur rogerebert.com, hat auch den Einfluss des Ineinandergreifens innerhalb des Films von David Lynch, Binnenreiches bemerkt.

2010 hat das Museum der Modernen Kunst ein Ausstellungsstück geöffnet, das sich mit dem Einfluss von Deren auf drei experimentelle Filmemacher befasst hat: Barbara Hammer, Su Friedrich und Carolee Schneemann als ein Teil einer jahrelangen Retrospektive auf der Darstellung von Frauen an MoMA.

Industriemetallpioniere Godflesh haben einen stillen aus dem Film für den Deckel ihres Gnadenlosen 1994-EP verwendet.

Links

• Kopie des Ineinandergreifens des Nachmittags am Video von Google