Die Daguerreotypie war der erste gewerblich erfolgreiche fotografische Prozess. Das Image ist ein direkter positiver, der in der Kamera auf einem versilberten Kupferteller gemacht ist.

Der Rohstoff für Teller wurde Teller von Sheffield genannt, durch die Fusion oder kaltgewalzte Verkleidung panzernd, und war ein erzeugter Standardhardware-Artikel durch die Heizung und das Rollen von Silberfolie im Kontakt mit einer Kupferunterstützung.

Die Oberfläche einer Daguerreotypie ist einem Spiegel, mit dem Image gemacht direkt auf der versilberten Oberfläche ähnlich; es ist sehr zerbrechlich und kann mit einem Finger weggerieben werden, und der beendete Teller muss umgebogen werden, um eine dunkle Oberfläche zu widerspiegeln, um das Image richtig anzusehen. Abhängig vom Winkel angesehen, und die Farbe der darin widerspiegelten Oberfläche kann sich das Image von einem positiven bis eine Verneinung ändern.

Die allerersten Daguerreotypien haben Linsen von Chevalier verwendet, die "langsam" waren, und das leichte empfindliche Material silberner gemachter iodide war, indem es der Teller mit dem Jod-Dampf geraucht worden ist. Das hat bedeutet, dass die Aussetzung in der Kamera zu lang war, um Bildnisse günstig zu nehmen, und die ersten genommenen Themen Straßenszenen und architektonische Studien waren. Als Petzval Linsen mit Linsen eines größeren Diameters eingeführt wurden und der Teller mit dem Jod und Brom-Formen-Licht empfindliche Kristalle von Silber iodide und Silberbromid sensibilisiert wurde, wurden die Aussetzungen reduziert, so dass Bildnisse genommen werden konnten. Gewöhnlich wurde es eingeordnet, so dass sich die Sitzenden ihre Ellbogen auf einer Unterstützung geneigt haben, oder Hauptreste, die sich im Bild nicht gezeigt haben, verwendet wurden, um den Sitzenden zu helfen, unbeweglich zu sitzen, und das zu den meisten Daguerreotypie-Bildnissen geführt hat, die steife, leblose Posen haben. Es gab Ausnahmen mit lebhaften Ausdrücken, die mit dem Charakter durch Fotografen voll sind, die das Potenzial des neuen Mediums gesehen haben, und diese in Museum-Sammlungen vertreten werden und durch private Sammler heute am meisten gesucht sind.

Daguerreotypien wurden in Fällen unter dem Glas mit einem Deckel bestiegen, oder in einem Rahmen, der eine Wand abgehangen werden konnte. Fotografische Prozesse, die bald danach erfunden wurden: Ambrotypes und tintypes wurden in ähnlichen Fällen bestiegen, aber wurden durch den späteren nassen Teller-Prozess mit dem Kollodium auf dem Glas gemacht, oder auf einem Bitumen hat Eisenteller angestrichen. Diese können von Daguerreotypien durch die Bildqualität bemerkenswert sein. Die polierte Silberoberfläche einer Daguerreotypie gibt ein Gefühl der Anwesenheit, wo das Image scheint, im Raum zu schwimmen.

Der Prozess wurde von Louis Daguerre zusammen mit Joseph Nicéphore Niépce entwickelt. Niepce hatte das erste fotografische Image in der Kamera obscura erzeugt, asphaltum auf einem Kupferteller verwendend, der mit Lavendel-Öl sensibilisiert ist, das Aussetzungen nicht weniger als acht Stunden verlangt hat.

Das Image in einer Daguerreotypie wird häufig als beschrieben, durch das Amalgam oder Legierung, von Quecksilber und Silber gebildet werden, weil der Quecksilberdampf von einer Lache von erhitztem Quecksilber verwendet wird, um den Teller zu entwickeln; aber mit dem Prozess von Becquerel (einen roten Filter und zweieinhalb Halt Extraaussetzung verwendend), können Daguerreotypien ohne Quecksilber erzeugt werden, und chemische Analyse zeigt, dass es kein Quecksilber im Endimage mit dem Prozess von Bequerel gibt. Das führt zu Verhör der Theorie, dass das Image des Amalgams mit der Quecksilberentwicklung gebildet wird.

Aussetzungszeiten wurden später durch das Sensibilisieren des Tellers mit anderen Silberhalogeniden reduziert: Silberbromid und Silberchlorid, und durch das Ersetzen der Linsen von Chevalier durch viel größere, schnellere von Joseph Petzval entworfene Linsen. Die Verminderung ordnet unter Ausschluss der Öffentlichkeit nach Größen, und die Größe des Images wird immer auf das leichtere Erreichen des Bildflugzeugs und der folglich reduzierten Aussetzungen hinauslaufen, und eine kleine Metallkamera, die kleine kreisförmige Images erzeugt, wurde von Voigtländer gemacht.

Das Image wird auf der Oberfläche des Silbergeschirrs gebildet (der Oberfläche eines Spiegels ähnelnd), und ist nicht stabil; es kann leicht weggerieben werden und wird in der Luft oxidieren, so vom Anfang wurden die Daguerreotypien in gesiegelten Fällen oder Rahmen mit einem Glasdeckel bestiegen.

Wenn

man die Daguerreotypie ansieht, wird eine dunkle Oberfläche in die Spiegelsilberoberfläche widerspiegelt, und die Fortpflanzung des Details in scharfen Fotographien ist sehr gut.

Obwohl Daguerreotypien einzigartige Images sind, konnten sie durch redaguerreotyping das Original kopiert werden.

Erfindung

Seit der späten Renaissance hatten Künstler und Erfinder nach einer mechanischen Methode gesucht, Sehszenen zu gewinnen. Vorher, mit der Kamera obscura, würden Künstler manuell verfolgen, was sie gesehen haben, oder verwenden Sie das optische Image in der Kamera als eine Basis, für die Probleme der Perspektive und Parallaxe zu beheben, und Farbenwerte zu entscheiden. Die optische Verminderung des obscura der Kamera einer echten Szene im dreidimensionalen Raum zu einer flachen Interpretation in zwei Dimensionen hat Westkunst beeinflusst, so dass einmal es gedacht wurde, dass Images, die auf der optischen Geometrie (Perspektive) gestützt sind, einer fortgeschritteneren Zivilisation gehört haben. Später, mit dem Advent des Modernismus, der Abwesenheit der Perspektive in der östlichen Kunst von China, wurde Japan und in persischen Miniaturen neu bewertet.

Vorherige Entdeckungen von lichtempfindlichen Methoden und Substanzen — einschließlich des Silbernitrats durch Albertus Magnus im 13. Jahrhundert, ein Silber und Kreide-Mischung durch Johann Heinrich Schulze 1724 und den Bitumen-basierten heliography von Joseph Niépce 1822 — haben zu Entwicklung der Daguerreotypie beigetragen. 1829 haben französischer Künstler und Chemiker Louis J.M. Daguerre, ein innovatives Kameradesign beitragend, mit Niépce, einem Führer in der Photochemie vereinigt, um weiter ihre Technologien zu entwickeln.

Nach dem 1833-Tod von Niépce hat Daguerre fortgesetzt, die Chemie und Mechanik zu erforschen, Images durch Überzug-Kupferteller mit iodized Silber zu registrieren. Frühe Experimente haben verlangt, dass Stunden der Aussetzung in der Kamera sichtbare Ergebnisse erzeugt haben. 1835 hat Daguerre — nach dem zufälligen Brechen eines Quecksilberthermometers, gemäß traditionellen Rechnungen — eine Methode entdeckt, die schwachen oder unsichtbaren Images auf Tellern zu entwickeln, die seit nur 20 bis 30 Minuten ausgestellt worden waren. Die weitere Verbesserung seines Prozesses würde ihm erlauben, das Image — das Verhindern weiterer Verdunklung des Silbers — das Verwenden einer starken Lösung von Kochsalz zu befestigen. Ein 1837-Stillleben von Gipsverbänden, einer korbbedeckten Flasche, einer eingerahmten Zeichnung und einem Vorhang — hat L'Atelier de l'artiste betitelt — ist gefordert worden, die erste Daguerreotypie zu sein, um den vollen Prozess der Aussetzung, der Entwicklung und des Fixierens erfolgreich zu erleben.

Die französische Akademie von Wissenschaften hat den Daguerreotypie-Prozess am 9. Januar 1839 bekannt gegeben. Später in diesem Jahr hat William Fox Talbot sein Silberchlorid "empfindliches Papier" Prozess bekannt gegeben. Zusammen sind diese Ansagen 1839 Zeichen als die Jahr-Fotografie geboren gewesen.

Daguerre hat nicht patentiert und von seiner Erfindung auf die übliche Weise profitiert. Statt dessen wurde es eingeordnet, dass die französische Regierung die Rechte als Entgelt für eine Lebenspension erwerben würde. Die Regierung würde dann den Daguerreotypie-Prozess präsentieren, der "der Welt" als ein Geschenk zur Menschheit frei ist, die es am 19. August 1839 getan hat. Jedoch, am 14. August 1839, ein offener Agent, der dem Interesse von Daguerre folgt, für ein Patent in England abgelegt. Folglich ist Großbritannien die einzige Nation auf der Erde geworden, in der der Kauf einer Lizenz gesetzlich erforderlich war, Daguerreotypien zu machen und zu verkaufen.

Daguerreotypie-Prozess

Die Daguerreotypie, zusammen mit Tintype, ist ein fotografisches Image, das keine direkte Übertragung des Images auf ein anderes mit dem Licht empfindliches Medium, im Vergleich mit dem Glasteller oder den Papiernegativen erlaubt. Die Vorbereitung der silbergeglätteten Kupferplatte vor der Aussetzung ist auf die Bildung einer Schicht des lichtempfindlichen Silberhalogenids hinausgelaufen, und die Aussetzung von einer Szene oder Image durch eine Linse hat ein latentes Image gebildet. Das latente Image wurde sichtbar gemacht, oder, durch das Unterwerfen des ausgestellten Tellers den Ausströmungen "entwickelt", die sich von einer Menge von erhitztem Quecksilber erheben. Daguerre war erst, um (in der Veröffentlichung des Prozesses und dem englischen Patent von 1839) den Grundsatz der latenten Bildentwicklung zu entdecken und zu veröffentlichen.

Der Quecksilberdampf hat sich auf jenen Plätzen auf dem Teller verdichtet, wo das Aussetzungslicht die meisten intensiven (Höhepunkte), und weniger in dunkleren Gebieten des Images (Schatten) war. Das hat ein Bild in einem Amalgam, das Quecksilber erzeugt, das das Silber aus den Halogeniden, solubilizing wäscht und es in freie Silberpartikeln fusioniert, die an den ausgestellten Gebieten des Tellers geklebt haben, das unbelichtete Silberhalogenid bereit verlassend, durch den Befestigen-Prozess entfernt zu werden. Das ist auf das unbefestigte Endimage hinausgelaufen, das aus leichten und dunklen Gebieten des grauen Amalgams auf dem Teller bestanden hat. Der sich entwickelnde Kasten wurde gebaut, um Inspektion des Images durch ein gelbes Glasfenster zu erlauben, dem Fotografen zu erlauben, zu bestimmen, wenn man Entwicklung aufhört.

Die folgende Operation sollte das fotografische Image dauerhaft auf dem Teller durch das Tauchen in einer Lösung von hyposulphite von Soda, häufig genannt "fixer" oder "hypo" "befestigen", um die unbelichteten Halogenide aufzulösen. Am Anfang sollte der Prozess von Daguerre eine durchtränkte Salz-Lösung für diesen Schritt verwenden, aber hat später den Vorschlag von Herschel von Natrium thiosulphate angenommen, wie W. H. F. Talbot getan hat.

Das durch diese Methode erzeugte Image ist äußerst zerbrechlich und empfindlich, um wenn behandelt, zu beschädigen. Praktisch werden alle Daguerreotypien vor dem zufälligen Schaden durch eine glasgegenübergestandene Einschließung geschützt. Es wurde durch das Experiment entdeckt, dass, den Teller mit dem erhitzten Goldchlorid behandelnd, beide Töne und das Image stärken, obwohl es ziemlich fein bleibt und verlangt, dass eine gut gesiegelte Einschließung gegen die Berührung sowie Oxydation der feinen Silberablagerungen schützt, die die Schwarzen im Image bilden. Die am besten bewahrten Daguerreotypien, die aus dem 19. Jahrhundert datieren, werden in robusten Glasfällen gesiegelt, die Luft ausgeleert sind, und haben sich mit einem chemisch trägen Benzin, normalerweise Stickstoff gefüllt.

Proliferation

André-Adolphe-Eugène Disdéri und Jules Itier in Frankreich und Johann Baptist Isenring in der Schweiz, sind prominenter daguerreotypists geworden. Im Vereinigten Königreich, jedoch, hat Richard Beard das britische Daguerreotypie-Patent von Miles Berry 1841 gekauft und hat nah seine Investition kontrolliert, Lizenzen im ganzen Land verkaufend und Verletzer verfolgend. Unter anderen haben Antoine Claudet und Thomas Richard Williams Daguerreotypien in Vereinigtem Königreich erzeugt.

Daguerreotypie-Fotografie-Ausbreitung schnell über die Vereinigten Staaten. Am Anfang der 1840er Jahre wurde die Erfindung in einer Periode von Monaten Praktikern in den Vereinigten Staaten von Samuel Morse, Erfinder des Telegraf-Codes eingeführt. Eine dieser ursprünglichen Daguerreotypie-Kameras von Morse ist zurzeit auf der Anzeige am Nationalen Museum der amerikanischen Geschichte, einem Zweig von Smithsonian, in Washington, Bezirk. Ein blühender Markt in der Porträtmalerei, ist vorherrschend die Arbeit von beruflich reisenden Praktikern aufgekommen, die von der Stadt bis Stadt gereist sind. Zum ersten Mal in der Geschichte konnten Leute eine genaue Gleichheit von sich oder ihren geliebten für bescheidene Kosten erhalten, bei denjenigen der bescheidenen Mittel äußerst populäre Bildnis-Fotographien machend. Bemerkenswerter amerikanischer daguerreotypists der Mitte des 19. Jahrhunderts hat Ball von James Presley, Samuel Bemis, Abraham Bogardus, Mathew Brady, Thomas Martin Easterly, François Fleischbein, Jeremiah Gurney, John Plumbe den Jüngeren eingeschlossen. Albert Southworth, Augustus Washington, Ezra Greenleaf Weld und John Adams Whipple.

Diese Methode-Ausbreitung zu anderen Teilen der Welt ebenso. 1857 hat Ichiki Shirō die erste bekannte japanische Fotographie, ein Bildnis seines daimyo Shimazu Nariakira geschaffen. Diese Fotographie wurde ein Wichtiges Kulturelles Eigentum von der Regierung Japans benannt.

Wie man

allgemein falsch glaubt, ist die Daguerreotypie der dominierende fotografische Prozess in den späten Teil des 19. Jahrhunderts in Europa gewesen. Beweise von der Periode zeigen, dass es im weit verbreiteten Gebrauch seit weniger als zwanzig Jahren war, bevor es durch andere Prozesse ersetzt wird:

• Der calotype, eingeführt 1841; ein negativ-positiver Prozess mit einer negativen Zeitung.
• Das Kollodium nasser Teller-Prozess, eingeführt 1851; ein negativ-positiver Prozess mit dem Halogenid-gesättigten Kollodium ist von einer Flasche auf einen Glasteller geströmt und hat durch die Immersion in einem Silbernitrat-Bad sensibilisiert.

Das Kollodium nasser Teller-Prozess wurde verwendet, um ambrotypes auf dem Glas und tintypes oder den Eisentypen auf einem gekleideten Eisenteller zu erzeugen.

• Der ambrotype, eingeführt 1854; ein negatives Image auf dem Glas, das positiv geschienen ist, als sich auf dem dunklen "rubinroten" Glas oder mit einem schwarzen Lack oder Stoff rückwärts bewegt hat.
• Der tintype oder Eisentyp, eingeführt 1856; ein Image wie der ambrotype, aber auf einem dünnen geschwärzten Eisenteller statt des Glases.

Besitzübertragung

Der komplizierte, komplizierte, arbeitsintensive Daguerreotypie-Prozess selbst hat geholfen, zur schnellen Bewegung zum ambrotype und tintype beizutragen. Die Proliferation dieser einfacheren und viel weniger teuren fotografischen Prozesse hat die kostspieligen Daguerreotypien weniger ansprechend dem Durchschnittsmenschen gemacht (obwohl es sehr populär in astronomischen Sternwarten bis zur Erfindung von Glasteller-Kameras geblieben ist). Gemäß der Muskatblüte (1999) stammt die Starrheit dieser Images mehr vom Ernst der Tätigkeit als eine lange Belichtungszeit, die er sagt, war wirklich nur ein paar Sekunden (Frühe Fotographien, p. 21). Der Mangel der Daguerreotypie an einem negativen Image, von dem vielfache positive "Drucke" gemacht werden konnten, war eine Beschränkung, die auch durch den tintype geteilt ist, aber war nicht ein Faktor in der Besitzübertragung der Daguerreotypie bis zur Einführung des calotype. Die Tatsache, dass viele von denjenigen, um den Prozess zu verwenden, strenge Gesundheitsprobleme oder sogar Tod durch Quecksilber ertragen haben, das nach dem Inhalieren toxischer Dämpfe vergiftet, die während des Heizungsprozesses auch geschaffen sind, hat zu seinem Fallen aus Bevorzugung mit Fotografen beigetragen. Verschieden von der Film- und Papierfotografie jedoch kann eine richtig gesiegelte Daguerreotypie unbestimmt potenziell dauern.

Die Beliebtheit der Daguerreotypie wurde nicht bedroht, bis Fotografie verwendet wurde, um Kunstdaguerreotypien auf dem Glas positives zu machen, hat ambrotypes genannt, "unvergängliches Bild" (Newhall, 107) bedeutend.

Moderne Daguerreotypien

Obwohl, wie man gewöhnlich sagt, der Daguerreotypie-Prozess völlig am Anfang der 1860er Jahre ausgestorben ist, zeigen Dokumentarbeweise an, dass etwas geringer Gebrauch davon mehr oder weniger unaufhörlich im Laufe der folgenden 150 Jahre seines angenommenen Erlöschens angedauert hat. Einige erste Generation daguerreotypists hat sich geweigert, ihr schönes altes Medium völlig aufzugeben, als sie angefangen haben, das neue, preiswertere, leichtere zu machen, um nur verhältnismäßig grauer ambrotypes und tintypes anzusehen. Historisch gesonnene Fotografen von nachfolgenden Generationen, die durch Daguerreotypien fasziniert sind, haben manchmal mit dem Bilden ihres eigenen experimentiert oder haben sogar den Prozess gewerblich als eine "retro" Porträtmalerei-Auswahl für ihre Kunden wiederbelebt. Die Daguerreotypie hat eine geringe Renaissance gegen Ende des 20. Jahrhunderts erfahren, und der Prozess wird zurzeit durch eine Hand voll begeisterte Anhänger geübt; dort werden gedacht, weniger als 100 weltweit zu sein (sieh Liste von Künstlern auf cdags.org in Verbindungen unten). In den letzten Jahren haben Künstler wie Jerry Spagnoli, Adam Fuss und Chuck Close das Medium in die breitere Kunstwelt wiedereingeführt. Seine Bitte liegt im "magischen Spiegel" Wirkung des Lichtes, das das polierte Silbergeschirr schlägt und ein Silberimage offenbart, das geisterhaft und ätherisch scheinen kann, sogar vollkommen scharf, und im Sinne des Zu-Stande-Bringens zu sein, ist auf die Hingabe zurückzuführen gewesen und mit der Hand zu machen, der erforderlich ist, um eine Daguerreotypie zu machen.

Wert im Marktplatz

Der Wert eines typischen kleinen Daguerreotypie-Bildnisses erstreckt sich von so wenig wie die Vereinigten Staaten 20 $ für ein beschädigtes oder unsympathisches Image ohne Fall zu einem normaleren Durchschnitt der Vereinigten Staaten 50 $ bis 100 $ für ein unbeschädigtes Bildnis eines vernünftig attraktiven oder interessanten Sitzenden, ein ganzer Fall, der gewöhnlich zum Preis des hohen Endes erforderliche. Wohl durchdachte geformte oder eingelegte Fälle fügen bedeutenden Wert wenn in gutem Zustand hinzu. Die Identifizierung des Sitzenden durch einen Typ der eingeschlossenen alten Dokumentation trägt bescheiden zum Wert bei. Größere "Hälfte panzert", und "ganzer Teller" Größe (ist der Letztere 6.5 durch 8.5 Zoll) Bildnisse sind ungewöhnlich und wertvoller, wie Bildnisse sind, die mit vielfachen Farben aber nicht einfachen Bewürfen des Rouges auf Backen oder Berührungen von Goldfarbe auf Schmucksachen mit der Hand leicht gefärbt gewesen sind, obwohl diese auch bescheiden zum Wert beitragen. Die Prämie ist zur Subtilität und Qualität des Färbens proportional. Weil die große Mehrheit von Daguerreotypien einfache, aufrichtige Studio-Bildnisse von gewöhnlichen Leuten ist, normalerweise ist es eine ungewöhnliche Eigenschaft, die den Wert zu einem Vielfache des Durchschnitts erhebt. Männer in gleichförmigen, "beruflichen" Bildnissen, einem Sitzenden mit den Werkzeugen des Handels und Themen zeigend, die mit Waffen oder anderen ungewöhnlichen Gegenständen gezeigt sind, sind in dieser Kategorie.

Daguerreotypien außer Bildnissen, wie Landschaft oder architektonische Ansichten, sind sehr selten und können von einem absoluten Minimum der Vereinigten Staaten 500 $ steil aufwärts, wenn streng nicht beschädigt, oder außergewöhnlich langweilig sicher geschätzt werden. Images mit dem historischen innewohnenden Hauptinteresse, wie Gold Rush und anderer Pionier oder städtische Szenen, verkaufen für viele tausend von Dollars sogar mit dem bedeutenden Schaden.

Bildnisse der hervorragenden Qualität mit den Zeichen des Schöpfers von hoch angesehenem daguerreotypists wie Southworth & Hawes Bostons, George S. Cook aus Charleston, Gurney, werden Pratt und andere jetzt als fotografische Kunstwerke aber nicht als Antiquitäten oder Kuriosität geschätzt, und sie holen entsprechende Preise, wenn verkauft, auf der Versteigerung herbei. Am wertvollsten von allen, wenn die Identität des Themas außer irgendwelchen angemessenen Zweifeln gegründet werden kann, sind authentische ursprüngliche Daguerreotypien von sehr berühmten Leuten. Eine beschädigte Daguerreotypie-Kopie von einer der neun ursprünglichen Daguerreotypien, die bekannt sind, aus Edgar Allan Poe gemacht worden zu sein, wurde auf der PBS-Show-Antiquitätsinformationsgruppe und abgeschätzte an den Vereinigten Staaten 30,000 $ bis 50,000 $ gezeigt. 2006 hat Sotheby es für die Vereinigten Staaten 150,000 $ verkauft. Die Kopie wurde von William Abbott Pratt um 1854 aus einem Original gemacht, das er zwei Wochen vor dem 1849-Tod von Poe gemacht hat.

Im Mai 2007 hat ein anonymer Käufer 576,000 Euro für eine ursprüngliche 1839-Kamera bezahlt, die von Susse Frères (Brüder von Susse), Paris, auf einer Versteigerung in Wien, Österreich gemacht ist, es den ältesten und teuersten kommerziellen fotografischen Apparat in der Welt machend. Die 2007-Aufzeichnung war dann bested durch eine andere daguerrotype Kamera dieses Mal mit der Unterschrift von Daguerre auf dem Gerät. Es hat für 732,000 Euro verkauft.

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Weiterführende Literatur

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• Kenney, Fall-Viktorianer-Designquellen von Adele Photographic 1840-1870, 2001 internationale Standardbuchnummer 0-7643-1267-7
• Hannavy, Vorgeschichten von John: Die Präsentation des viktorianischen Fotografischen Bildnisses 1840-1875, 2005 internationale Standardbuchnummer 1-85149-481-2

Links

• Internationale Zeitgenössische Daguerreotypie-Gemeinschaft (nicht nützen org)
• Die Daguerreian Gesellschaft: Geschichte, und vorherrschend amerikanische orientierte Datenbank & Galerien
• Die Daguerreotypie: ein Archiv von Quelltexten, Grafik und Eintagsfliege
• Daguerreotypie-Bildnisse und Ansichten, 1836-1864: US-Bibliothek des Kongresses
• Das amerikanische Handbuch der Daguerreotypie aus dem Projekt Gutenberg
• Der soziale Aufbau des amerikanischen Daguerreotypie-Bildnisses
• Der Artikel über Daguerreotypien davon Entdeckt Zeitschrift
• Eine Universität Utahs Podcast auf Daguerreotypie-Theorien
• Daguerreotypie-Teller-Größen
• Bibliothek der Kongress-Sammlung
• Umgebene Fotos Bostons umgebene Foto-Sammlung der Bibliothek des Publikums auf Flickr.com
• Daguerreotypie-Sammlung am kanadischen Zentrum für die Architektur
• Artikel von Malcom Daniel, Abteilung von Fotographien, dem Metropolitain Museum der Kunst
• Die erste Fotographie