Jean-Philippe Rameau (am 25. September 1683, Dijon - am 12. September 1764) war einer der wichtigsten französischen Komponisten und Musik-Theoretiker des Barocken Zeitalters. Er hat Jean-Baptiste Lully als der dominierende Komponist der französischen Oper ersetzt und wird auch als der französische Hauptkomponist für den Kielflügel seiner Zeit neben François Couperin betrachtet.

Wenig ist über die frühen Jahre von Rameau, und erst als die 1720er Jahre bekannt, dass er Berühmtheit als ein Haupttheoretiker der Musik mit seiner Abhandlung auf der Harmonie (1722) gewonnen hat. Er war fast 50, bevor er die Opernkarriere unternommen hat, auf der sich sein Ruf hauptsächlich ausruht. Sein Debüt, Hippolyte und Aricie (1733), hat ein großes Rühren verursacht und wurde für seinen revolutionären Gebrauch der Harmonie von den Unterstützern des Stils von Lully der Musik wild angegriffen. Dennoch wurde das Hervorragen von Rameau im Feld der französischen Oper bald anerkannt, und er wurde später als ein "Errichtungs"-Komponist von denjenigen angegriffen, die italienische Oper während der Meinungsverschiedenheit bekannt als der Querelle des Bouffons in den 1750er Jahren bevorzugt haben. Die Musik von Rameau war unmodern am Ende des 18. Jahrhunderts, und erst als der 20. gegangen, dass ernste Anstrengungen gemacht wurden, es wiederzubeleben. Heute genießt er erneuerte Anerkennung mit Leistungen und Aufnahmen seiner jemals häufigeren Musik.

Leben

Die Details des Lebens von Rameau sind allgemein besonders bezüglich seiner ersten vierzig Jahre dunkel, bevor er sich nach Paris für immer bewegt hat. Er war ein heimlicher Mann, und sogar seine Frau hat nichts über sein frühes Leben gewusst, das die Knappheit der biografischen verfügbaren Information erklärt.

Frühe Jahre, 1683-1732

Die frühen Jahre von Rameau sind besonders dunkel. Er ist am 25. September 1683 geboren gewesen und hat denselben Tag getauft. Sein Vater, Jean, hat als ein Organist in mehreren Kirchen um Dijon gearbeitet, und seine Mutter, Claudine Demartinécourt, war die Tochter eines Notars. Das Paar hatte elf Kinder (fünf Mädchen und sechs Jungen), von denen Jean-Philippe siebent war. Rameau wurde Musik unterrichtet, bevor er lesen oder schreiben konnte. Er wurde an der Jesuitenuniversität an Godrans erzogen, aber er war nicht ein guter Schüler und hat Klassen mit seinem Singen gestört, später behauptend, dass seine Leidenschaft für die Oper im Alter von zwölf Jahren begonnen hatte. Am Anfang beabsichtigt für das Gesetz hat Rameau entschieden, dass er ein Musiker hat sein wollen, und sein Vater ihn nach Italien gesandt hat, wo er seit einer kurzen Zeit in Mailand geblieben ist. Auf seiner Rückkehr hat er als ein Geiger in reisenden Gesellschaften und dann als ein Organist in provinziellen Kathedralen vor dem Bewegen nach Paris zum ersten Mal gearbeitet. Hier, 1706, hat er seine frühsten bekannten Zusammensetzungen veröffentlicht: die Kielflügel-Arbeiten, die sein erstes Buch von Pièces de clavecin zusammensetzen, die den Einfluss seines Freunds Louis Marchand zeigen. 1709 ist er zu Dijon zurückgekehrt, um den Job seines Vaters als Organist in der Hauptkirche zu übernehmen. Der Vertrag war seit sechs Jahren, aber Rameau ist vorher dann abgereist und hat ähnliche Posten in Lyon und Clermont aufgenommen. Während dieser Periode hat er Motetten für die Kirchleistung sowie weltlichen Kantaten zusammengesetzt. 1722 ist er nach Paris für immer zurückgekehrt, und hier hat er seine wichtigste Arbeit der Musik-Theorie, Traité de l'harmonie (Abhandlung auf der Harmonie) veröffentlicht. Das hat ihn bald ein großer Ruf gewonnen, und ihm wurde 1726 durch seinen Nouveau système de musique théorique gefolgt. 1724 und 1729 (oder 1730), er hat auch noch zwei Sammlungen von Kielflügel-Stücken veröffentlicht. Rameau hat seine ersten versuchsweisen Schritte ins Bestehen der Bühne-Musik gemacht, als der Schriftsteller Alexis Piron ihn gebeten hat, Lieder für seine populären komischen für die Pariser Messen geschriebenen Spiele zur Verfügung zu stellen. Vier Kollaborationen sind gefolgt, mit L'endriague 1723 beginnend; keine der Musik hat überlebt. Am 25. Februar 1726 hat Rameau die 19-jährige Marie-Louise Mangot geheiratet, die aus einer Musikfamilie von Lyon gekommen ist und eine gute Sängerin und Instrumentalist war. Das Paar würde vier Kinder, zwei Jungen und zwei Mädchen haben, und, wie man sagt, ist die Ehe eine glückliche gewesen. Trotz seiner Berühmtheit als ein Musik-Theoretiker hat Rameau Schwierigkeiten gehabt, einen Posten als ein Organist in Paris zu finden.

Spätere Jahre, 1733-1764

Erst als er sich 50 näherte, dass sich Rameau dafür entschieden hat, die Opernkarriere zu unternehmen, auf der seine Berühmtheit weil sich ein Komponist hauptsächlich ausruht. Er hatte sich bereits Schriftsteller Houdar de la Motte für ein Libretto 1727 genähert, aber nichts ist davon gekommen; er wurde schließlich angeregt, seine Hand am renommierten Genre von tragédie en musique nach dem Sehen des Jephté von Montéclair 1732 zu versuchen. Hippolyte von Rameau und Aricie premiered am Académie Royale de Musique am 1. Oktober 1733. Es wurde als die bedeutendste Oper sofort erkannt, um in Frankreich seit dem Tod von Lully zu erscheinen, aber Zuschauer wurden gespalten, ob das ein gutes Ding oder ein schlechtes Ding war. Einige, wie der Komponist André Campra, wurden durch seine Originalität und Reichtum der Erfindung betäubt; andere haben seine harmonischen Neuerungen nicht miteinander harmonierend gefunden und haben die Arbeit als ein Angriff auf die französische Musiktradition gesehen. Die zwei Lager, so genannter Lullyistes und Rameauneurs, haben mit einem Druckschrift-Krieg über das Problem für den Rest des Jahrzehnts gekämpft.

Kurz vor dieser Zeit hatte Rameau die Bekanntschaft des mächtigen Finanzmannes Alexandre Le Riche de La Poupelinière gemacht, der sein Schutzherr bis 1753 geworden ist. Die Herrin von La Pouplinière (und später, Frau), Thérèse des Hayes, war der Schüler von Rameau und ein großer Bewunderer seiner Musik. 1731 ist Rameau der Leiter des privaten Orchesters von La Pouplinière geworden, das von einer äußerst hohen Qualität gewesen ist. Er hat den Posten seit 22 Jahren gehalten; ihm wurde von Johann Stamitz und dann Gossec nachgefolgt. Der Salon von La Pouplinière hat Rameau ermöglicht, einige der kulturellen Hauptzahlen des Tages einschließlich Voltaires zu treffen, der bald begonnen hat, mit dem Komponisten zusammenzuarbeiten. Ihr erstes Projekt, der tragédie en musique Samson, wurde aufgegeben, weil eine Oper auf einem religiösen Thema durch Voltaire — einen notorischen Kritiker der Kirche — wahrscheinlich von den Behörden verboten werden konnte. Inzwischen hatte Rameau seinen neuen Musikstil ins leichtere Genre des Opéra-Balletts mit dem hoch erfolgreichen Les Indes galantes eingeführt. Ihm wurde von zwei tragédies en musique, Castor und Pollux (1737) und Dardanus (1739), und ein anderes Opéra-Ballett, Feste von Les d'Hébé (auch 1739) gefolgt. Alle diese Opern der 1730er Jahre sind unter den meisten hoch angesehenen Arbeiten von Rameau. Jedoch ist der Komponist ihnen mit sechs Jahren des Schweigens gefolgt, in dem die einzige Arbeit er erzeugt hat, war eine neue Version von Dardanus (1744). Der Grund für diesen Zwischenraum im kreativen Leben des Komponisten ist unbekannt, obwohl es möglich ist, dass er hatte, mit den Behörden am Académie royale de la musique ausfallend.

Das Jahr 1745 war eine Wasserscheide in der Karriere von Rameau. Er hat mehrere Kommissionen vom Gericht für Arbeiten empfangen, um den französischen Sieg in der Schlacht von Fontenoy und der Ehe von Dauphin der Infantin Maria Teresa Rafaela Spaniens zu feiern. Rameau hat seine wichtigste komische Oper, Platée, sowie zwei Kollaborationen mit Voltaire erzeugt: das Opéra-Ballett Tempel von Le de la gloire und das Comédie-Ballett La princesse de Navarre. Sie haben Beamter-Anerkennung von Rameau gewonnen; ihm wurde der Titel "Compositeur du Cabinet du Roi" gewährt und eine wesentliche Pension gegeben. 1745 hat auch den Anfang der bitteren Feindseligkeit zwischen Rameau und Jean-Jacques Rousseau gesehen. Obwohl am besten bekannt, heute als ein Denker hatte Rousseau Bestrebungen, ein Komponist zu sein. Er hatte einer Oper, Musen von Les galantes geschrieben (begeistert durch Indes galantes von Rameau), aber Rameau war durch diese Musikhuldigung unbegeistert. Am Ende 1745 haben Voltaire und Rameau, die auf anderen Arbeiten beschäftigt waren, Rousseau beauftragt, La Princesse de Navarre in eine neue Oper, mit der Verbindung des Rezitativs genannt Feste von Les de Ramire zu verwandeln. Rousseau hat dann behauptet, dass die zwei den Kredit für die Wörter und Musik gestohlen hatten, die er beigetragen hatte, obwohl Musikwissenschaftler im Stande gewesen sind, fast nichts des Stückes als die Arbeit von Rousseau zu identifizieren. Dennoch hat der verbitterte Rousseau einen Groll gegen Rameau für den Rest seines Lebens gesäugt.

Rousseau war ein Hauptteilnehmer im zweiten großen Streit, der über die Arbeit von Rameau, den so genannten Querelle des Bouffons 1752-54 ausgebrochen hat, der French tragédie en musique gegen die italienische Oper buffa entsteint hat. Dieses Mal wurde Rameau angeklagt, wegen veraltet zu sein, und seine Musik, die auch im Vergleich mit der Einfachheit und "Natürlichkeit" einer Arbeit wie der La serva padrona von Pergolesi kompliziert ist. Mitte der 1750er Jahre hat Rameau die Beiträge von Rousseau zu den Musikartikeln in Encyclopédie kritisiert, der zu einem Streit mit der Führung philosophes D'Alembert und Diderot geführt hat. Infolgedessen ist Rameau ein Charakter im dann unveröffentlichten Dialog von Diderot, Le neveu de Rameau (der Neffe von Rameau) geworden.

1753 hat La Pouplinière einen ränkevollen Musiker, Jeanne-Thérèse Goermans als seine Herrin genommen. Die Tochter des Kielflügel-Schöpfers Jacques Goermans, sie ist durch den Namen von gnädiger Frau de Saint-Aubin gegangen, und ihr opportunistischer Mann hat sie in die Arme des reichen Finanzmannes gestoßen. Sie hatte La Pouplinière verpflichten die Dienstleistungen des böhmischen Komponisten Johann Stamitz, der Rameau nachgefolgt hat, nachdem sich ein Bruch zwischen Rameau und seinem Schutzherrn entwickelt hat; jedoch, bis dahin, hat Rameau nicht mehr die finanzielle Unterstützung und Schutz von La Pouplinière gebraucht.

Rameau hat seine Tätigkeiten als ein Theoretiker und Komponist bis zu seinem Tod verfolgt. Er hat mit seiner Frau und zwei seiner Kinder in seinem großen Gefolge von Zimmern in Rue des Bons-Enfants gelebt, den er jeden Tag, verloren im Gedanken verlassen würde, um einen einsamen Spaziergang in den nahe gelegenen Gärten des Palais-Mitgliedes-des-Königshauses oder Tuileries zu nehmen. Manchmal würde er den jungen Schriftsteller Chabanon treffen, der einige von den ernüchterten vertraulichen Bemerkungen von Rameau bemerkt hat: "Tagtäglich erwerbe ich mehr guten Geschmack, aber ich habe nicht mehr jedes Genie", und "Die Einbildungskraft wird in meinem alten Kopf abgenutzt; es ist in diesem Alter nicht klug, das will Künste üben, die nichts als Einbildungskraft sind."

Rameau hat produktiv gegen Ende der 1740er Jahre und Anfang der 1750er Jahre gedichtet. Danach ist seine Rate der Produktivität, wahrscheinlich wegen des Alters und der kranken Gesundheit abgefallen, obwohl er noch im Stande gewesen ist, einer anderen komischen Oper, Les Paladins 1760 zu schreiben. Das war erwartet, von einem endgültigen tragédie en musique, Les Boréades gefolgt zu werden; aber aus unbekannten Gründen wurde die Oper nie erzeugt und musste bis zum Ende des 20. Jahrhunderts für ein richtiges Inszenieren warten. Rameau ist am 12. September 1764 nach dem Leiden von einem Fieber gestorben. Er wurde in der Kirche von St. Eustache, Paris am nächsten Tag begraben.

Die Persönlichkeit von Rameau

Während die Details seiner Lebensbeschreibung vage und fragmentarisch sind, sind die Details des Persönlichen und Häuslichkeit von Rameau fast völlig dunkel. Die Musik von Rameau, so anmutig und attraktiv, widerspricht völlig dem öffentlichen Image des Mannes, und was wir über seinen Charakter, wie beschrieben (oder vielleicht unfair karikiert) durch Diderot in seinem satirischen Roman Le Neveu de Rameau kennen. Überall in seinem Leben war Musik seine sich verzehrende Leidenschaft. Es hat sein komplettes Denken besetzt; Philippe Beaussant nennt ihn einen Monowahnsinnigen. Piron hat erklärt, dass "Sein Herz und Seele in seinem Kielflügel waren; sobald er seinen Deckel geschlossen hatte, gab es kein Haus." Physisch war Rameau hoch und außergewöhnlich dünn, wie durch die Skizzen gesehen werden kann, haben wir seiner einschließlich eines berühmten Bildnisses durch Carmontelle. Er hatte eine "laute Stimme." Seine Rede war schwierig, gerade wie seine Handschrift zu verstehen, die nie fließend war. Als ein Mann war er heimlich, einsam, reizbar, auf seine eigenen Ergebnisse (mehr als ein Theoretiker stolz als als ein Komponist), brüsk mit denjenigen, die ihm, und schnell widersprochen haben, um zu ärgern. Es ist schwierig, sich ihn unter den Hauptwitzen, einschließlich Voltaires vorzustellen (mit wem er mehr als eine vorübergehende physische Ähnlichkeit hat), wer den Salon von La Pouplinière oft besucht hat; seine Musik war sein Pass, und es hat seinen Mangel an sozialen Gnaden wettgemacht.

Seine Feinde haben seine Schulden übertrieben; z.B sein angenommener Geiz. Tatsächlich scheint es, dass seine Sparsamkeit das Ergebnis von langen Jahren war, die in der Zweideutigkeit ausgegeben sind (als sein Einkommen unsicher und kärglich war), aber nicht ein Teil seines Charakters, weil er auch großzügig sein konnte. Wir wissen, dass er seinem Neffen Jean-François geholfen hat, als er nach Paris gekommen ist und auch geholfen hat, die Karriere von Claude-Bénigne Balbastre im Kapital einzusetzen. Außerdem hat er seiner Tochter Marie-Louise eine beträchtliche Mitgift gegeben, als sie eine Nonne von Visitandine 1750 geworden ist, und er eine Pension einer seiner Schwestern bezahlt hat, als sie krank geworden ist. Finanzsicherheit ist spät zu ihm, im Anschluss an den Erfolg seiner Bühne-Arbeiten und die Bewilligung einer königlichen Pension gekommen (ein paar Monate vor seinem Tod, er wurde auch geadelt und ein Ritter des Ordre de Saint-Michels gemacht). Aber er hat seine Lebensweise nicht geändert, seine abgenutzte Kleidung, sein einzelnes Paar von Schuhen und seine alten Möbel behaltend. Nach seinem Tod wurde es entdeckt, dass er nur einen verfallenen Kielflügel der einzelnen Tastatur in seinen Zimmern in Rue des Bons-Enfants besessen hat, noch hatte er auch eine Tasche, die 1691-Gold louis enthält.

Musik

Allgemeines Merkmal der Musik von Rameau

Die Musik von Rameau wird durch die außergewöhnlichen Fachkenntnisse eines Komponisten charakterisiert, der vor allem als ein Theoretiker der Kunst hat berühmt sein wollen. Dennoch wird es an die Intelligenz und selbst geforderten Rameau nicht allein gerichtet, "Ich versuche, Kunst mit der Kunst zu verbergen." Das Paradox dieser Musik bestand darin, dass es mit Techniken neu war, die nie vorher bekannt sind, aber es hat innerhalb des Fachwerks von altmodischen Formen stattgefunden. Rameau ist Revolutionär zu Lullyistes erschienen, der durch die komplizierte Harmonie seiner Musik gestört ist; und der Reaktionär zum "philosophes", der nur Aufmerksamkeit seinem Inhalt geschenkt hat, und wer entweder nicht würde oder dem Ton nicht zuhören konnte, den es gemacht hat. Die Verständnislosigkeit, die er von seinen Zeitgenossen erhalten hat, hat Rameau verhindert, solche mutigen Experimente als der zweite Trio des Parques in Hippolyte und Aricie zu wiederholen, den er gezwungen wurde, nach einer Hand voll Leistungen zu entfernen, weil die Sänger entweder unfähig oder widerwillig gewesen waren, es richtig zu machen.

Die Musikarbeiten von Rameau

Die Musikarbeiten von Rameau können in vier verschiedene Gruppen geteilt werden, die sich außerordentlich in der Wichtigkeit unterscheiden: einige Kantaten; einige Motetten für den großen Chor; einige Stücke für den Solokielflügel oder Kielflügel durch andere Instrumente begleitet; und, schließlich, seine Arbeiten für die Bühne, der er die letzten dreißig Jahre seiner Karriere fast exklusiv gewidmet hat. Wie die meisten seiner Zeitgenossen hat Rameau häufig Melodien wiederverwendet, die, aber nie besonders erfolgreich gewesen waren, ohne sie peinlich genau anzupassen; sie sind nicht einfache Abschriften. Außerdem sind keine Anleihen von anderen Komponisten gefunden worden, obwohl seine frühsten Arbeiten den Einfluss anderer Musik zeigen. Das Überarbeiten von Rameau seines eigenen Materials ist zahlreich; z.B, in Les Fêtes d'Hébé, finden wir L'Entretien des Muses, Musette und Tambourin, der aus dem 1724-Buch von Kielflügel-Stücken, sowie einer Arie von der Kantate Le Berger Fidèle genommen ist.

Motetten

Seit mindestens 26 Jahren war Rameau ein Berufsorganist im Dienst von religiösen Einrichtungen, und noch ist der Körper der heiligen Musik, die er zusammengesetzt hat, außergewöhnlich klein und seine nicht existierenden Organ-Arbeiten. Durch die Beweise urteilend, war es nicht sein Lieblingsfeld, aber eher, einfach eine Weise, angemessenes Geld zu machen. Wenige religiöse Zusammensetzungen von Rameau sind dennoch bemerkenswert und vergleichen sich vorteilhaft mit den Arbeiten von Fachmännern im Gebiet. Nur vier Motetten sind Rameau mit jeder Gewissheit zugeschrieben worden: Deus noster refugium, In convertendo, Quam dilecta und Laboravi.

Kantaten

Die Kantate war ein hoch erfolgreiches Genre am Anfang des 18. Jahrhunderts. Die französische Kantate, die mit dem Italiener oder der deutschen Kantate nicht verwirrt sein sollte, wurde 1706 vom Dichter Jean-Baptiste Rousseau "erfunden" und bald von vielen berühmten Komponisten des Tages, wie Montéclair, Campra und Clérambault aufgenommen. Kantaten waren der erste Kontakt von Rameau mit der dramatischen Musik. Die bescheidenen Kräfte, die die Kantate verlangt hat, haben bedeutet, dass es ein Genre innerhalb der Reichweite eines Komponisten war, der noch unbekannt war. Musikwissenschaftler können nur auf die Daten von sechs überlebenden Kantaten von Rameau schätzen, und die Namen der Textdichter sind unbekannt.

Instrumentale Musik

Zusammen mit François Couperin ist Rameau einer der zwei Master der französischen Schule der Kielflügel-Musik im 18. Jahrhundert. Beide Komponisten haben eine entscheidende Unterbrechung mit dem Stil der ersten Generation von Cembalisten gemacht, die ihre Zusammensetzungen auf die relativ feste Form des klassischen Gefolges beschränkt hat. Das hat sein Apogäum im ersten Jahrzehnt des 18. Jahrhunderts mit aufeinander folgenden Sammlungen von Stücken durch Louis Marchand, Gaspard Le Roux, Louis-Nicolas Clérambault, Jean-François Dandrieu, Elisabeth Jacquet de la Guerre, Charles Dieupart und Nicolas Siret erreicht.

Rameau und Couperin haben sehr verschiedene Stile, und Rameau kann als der Anhänger des älteren Komponisten nicht betrachtet werden. Sie scheinen, einander nicht gekannt zu haben (Couperin war einer der offiziellen Gerichtsmusiker, während Rameau noch ein unbekannter war; Berühmtheit würde nur zu ihm nach dem Tod von Couperin kommen). Rameau hat sein erstes Buch von Kielflügel-Stücken 1706 veröffentlicht, während Couperin (wer fünfzehn Jahre sein Ältester war) bis 1713 vor dem Veröffentlichen seines ersten "ordres" gewartet hat. Die Musik von Rameau schließt Stücke in die reine Tradition des französischen Gefolges ein: Nachahmend ("Le rappel des oiseaux," "La poule") und Charakter ("Les tendres plaintes", "L'entretien des Muses") Stücke und Arbeiten der reinen Virtuosität, die Scarlatti ("Les tourbillons," "Hauptleitungen von Les trois") sowie Stücke ähneln, die die Experimente eines Theoretikers und Musikneuerers ("L'Enharmonique", "Les Cyclopes") offenbaren, der einen gekennzeichneten Einfluss auf Daquin, Royer und Jacques Duphly hatte. Die Gefolge werden auf die traditionelle Weise durch den Schlüssel gruppiert.

Die drei Sammlungen von Rameau sind 1706, 1724 und 1726 oder 1727 beziehungsweise erschienen. Danach hat er nur ein einzelnes Stück für den Kielflügel zusammengesetzt: "La Dauphine" (1747). Andere Arbeiten, wie "Les petits marteaux," sind ihm zweifelhaft zugeschrieben worden.

Während seines Halbruhestandes in den Jahren 1740 bis 1744 hat er den Pièces de clavecin en concert (1741) geschrieben. Eine Formel annehmend, die erfolgreich von Mondonville ein paar Jahre früher verwendet ist, unterscheiden sich diese Stücke von Trio-Sonaten, in denen der Kielflügel nicht einfach dort als Generalbass ist, um andere Instrumente (die Geige, Flöte oder Viola) das Spielen der Melodie zu begleiten, aber einen gleichen Teil im "Konzert" mit ihnen hat. Rameau hat auch behauptet, dass die Stücke ebenso befriedigen würden, weil Solokielflügel arbeitet — obwohl diese Behauptung vom Überzeugen weit ist, seitdem sich der Komponist die Mühe gemacht hat, fünf von ihnen selbst — diejenigen abzuschreiben, wo sich der Mangel an anderen Instrumenten kleinst zeigen würde.

Oper

Von 1733 hat sich Rameau fast exklusiv zur Oper hingegeben. Auf einem ausschließlich musikalischen Niveau Französisch des 18. Jahrhunderts ist Barocke Oper reicher und verschiedener als zeitgenössische italienische Oper besonders im Platz, der Chören und Tänzen sondern auch in der Musikkontinuität gegeben ist, die aus den jeweiligen Beziehungen zwischen den Arien und den Rezitativen entsteht. Ein anderer wesentlicher Unterschied: Wohingegen italienische Oper eine die Hauptrolle spielende Rolle weiblichen Sopranen und Kastraten gegeben hat, hat französische Oper keinen Nutzen für die Letzteren gehabt. Die italienische Oper des Tages von Rameau (Oper seria, Oper buffa) wurde im Wesentlichen in Musikabteilungen (Arien von da capo, Duette, Trio, usw.) geteilt und Abteilungen, die gesprochen oder fast (recitativo secco) gesprochen wurden. Es war während der Letzteren, dass die Handlung fortgeschritten ist, während das Publikum auf die folgende Arie gewartet hat; andererseits wurde der Text der Arien fast unter der Musik völlig begraben, deren Hauptziel war, mit der Virtuosität des Sängers zu protzen. Nichts dergleichen soll in der französischen Oper des Tages gefunden werden; seit Lully musste der Text verständlich — das Begrenzen bestimmter Techniken wie das Aussprechen bleiben, das für spezielle Wörter wie "gloire" ("Ruhm") oder "victoire" ("Sieg") vorbestellt wurde. Ein feines Gleichgewicht hat zwischen mehr und die weniger Musikteile bestanden: Melodisches Rezitativ einerseits und Arien, die häufig an arioso auf dem anderen, neben dem Virtuosen "ariettes" im italienischen Stil näher waren. Diese Form der dauernden Musik kündigt Wagnerianisches Drama noch mehr an, als die "Reform"-Oper von Gluck tut.

Fünf wesentliche Bestandteile können in den Opernhunderten von Rameau wahrgenommen werden:

• Stücke "der reinen" Musik (Ouvertüren, ritornelli, Musik, die Szenen schließt). Verschieden von der hoch schablonenhaften Ouvertüre von Lullian zeigen die Ouvertüren von Rameau eine außergewöhnliche Vielfalt. Sogar in seinen frühsten Arbeiten, wo er das französische Standardmodell verwendet, setzt Rameau — der geborene symphonist und Master der Orchesterbearbeitung — neuartige und einzigartige Stücke zusammen. Einige Stücke schlagen besonders wie die Ouvertüre zu Zaïs, die Verwirrung vor der Entwicklung des Weltalls, diesem von Pigmalion zeichnend, den Schnitzel des Bildhauers weg an der Bildsäule mit seinem Holzhammer oder vielen herkömmlicheren Bildern von Stürmen und Erdbeben, ebenso vielleicht als der eindrucksvolle endgültige chaconnes von Les Indes galantes oder Dardanus andeutend.
• Tanzmusik: Die getanzten Zwischenspiele, die sogar in tragédie en musique obligatorisch waren, haben Rameau erlaubt, Handlungsfreiheit seinem unnachahmlichen Rhythmusgefühl, Melodie und Choreografie zu geben, die von allen seinen Zeitgenossen einschließlich der Tänzer selbst anerkannt ist. Dieser "gelehrte" Komponist, der für immer durch seine folgende theoretische Arbeit völlig in Anspruch genommen ist, war auch derjenige, der Gavotten, Menuette, loures, rigaudons, passepieds, tambourins, und musettes durch ein Dutzend aneinander gereiht hat. Gemäß seinem Biografen, Cuthbert Girdlestone, "Die riesige Überlegenheit von braucht allem, was Rameau in der Choreografie noch gehört, das Hervorheben," und der deutsche Gelehrte H.W. von Walthershausen hat versichert:
• Chöre: Pater-Martini, der gelehrte Musikwissenschaftler, der Rameau entsprochen hat, hat versichert, dass "die Franzosen an Chören," ausgezeichnet sind, offensichtlich an Rameau selbst denkend. Ein großer Master der Harmonie, Rameau hat gewusst, wie man kostspielige Chöre zusammensetzt — ob monodic, polyfon, oder eingestreut Durchgänge für Solosänger oder das Orchester — und was für Gefühle ausgedrückt werden musste.
• Arien: Weniger häufig als in der italienischen Oper bietet Rameau dennoch viele bemerkenswerte Beispiele an. Besonders bewunderte Arien schließen "Tristes apprêts von Télaïre," von Castor und Pollux ein; "Ô jour affreux" und "Lieux funestes," von Dardanus; die Beschwörungen von Huascar in Les Indes galantes; und der endgültige ariette in Pigmalion. In Platée stoßen wir auf einen showstopping arspoetic Arie für den Charakter von La Folie (der Wahnsinn), "Konzerte von Formons les plus brillants / Aux langeurs d'Apollon".
• Rezitativ: viel näher an arioso als zu recitativo secco. Der Komponist hat gewissenhafte Sorge genommen, um französische Prosodie zu beobachten, und hat seine harmonischen Kenntnisse verwendet, um Ausdruck den Gefühlen seiner Hauptfiguren zu geben.

Während des ersten Teils seiner Opernkarriere (1733-39) hat Rameau seine großen für den Académie royale de musique bestimmten Meisterwerke geschrieben: Drei tragédies en musique und zwei Opéra-Ballette, die noch den Kern seines Repertoires bilden. Nach dem Zwischenraum von 1740 bis 1744 ist er der offizielle Gerichtsmusiker, und größtenteils geworden, zusammengesetzte Stücke haben vorgehabt, mit viel Tanzmusik Gäste zu haben, Sinnlichkeit und eine idealisierte Schäferatmosphäre betonend. In seinen letzten Jahren ist Rameau zu einer erneuerten Version seines frühen Stils in Les Paladins und Les Boréades zurückgekehrt.

Sein Zoroastre wurde zuerst 1749 durchgeführt. Gemäß einem der Bewunderer von Rameau, Cuthbert Girdlestones, hat diese Oper einen kennzeichnenden Platz in seinen Arbeiten: "Die profanen Leidenschaften auf den Hass und Neid werden mehr höchst [gemacht als in seinen anderen Arbeiten] und mit einem starken Gefühl der Wirklichkeit."

Rameau und seine Textdichter

Verschieden von Lully, der mit Philippe Quinault an fast allen seinen Opern zusammengearbeitet hat, hat Rameau selten mit demselben Textdichter zweimal gearbeitet. Er war hoch anspruchsvoll und schlecht gelaunt, unfähig, seit langer Zeit bestehende Partnerschaften mit seinen Textdichtern mit Ausnahme von Louis de Cahusac aufrechtzuerhalten, der mit ihm an mehreren Opern, einschließlich Feste von Les de l'Hymen et de l'Amour (1747), Zaïs (1748), Naïs (1749), Zoroastre zusammengearbeitet hat (1749; revidierter 1756), La naissance d'Osiris (1754), und Anacréon (die erste von den Opern von Rameau durch diesen Namen, 1754). Ihm wird auch das Schreiben des Librettos der Endarbeit von Rameau, Les Boréades zugeschrieben (c. 1763).

Viele Fachmänner von Rameau haben bedauert, dass die Kollaboration mit Houdar de la Motte nie stattgefunden hat, und dass das Projekt von Samson mit Voltaire zu nichts gekommen ist, weil die Textdichter, mit denen Rameau wirklich gearbeitet hat, zweitrangig waren. Er hat seine Bekanntschaft der meisten von ihnen am Salon von La Pouplinière, am Société du Caveau, oder im Haus des Comte de Livry, allen Treffpunkten gemacht, um kulturelle Zahlen des Tages zu führen.

Nicht einer seiner Textdichter hat geschafft, ein Libretto auf demselben künstlerischen Niveau wie die Musik von Rameau zu erzeugen: Die Anschläge waren häufig allzu kompliziert oder nicht überzeugend. Aber das war für das Genre normal, und ist wahrscheinlich ein Teil seines Charmes. Die Verskunst war auch mittelmäßig, und Rameau musste häufig das Libretto modifizieren lassen und die Musik nach der Premiere wegen der folgenden Kritik umschreiben. Das ist, warum wir zwei Versionen von Castor und Pollux (1737 und 1754) und drei von Dardanus (1739, 1744, und 1760) haben.

Ruf und Einfluss

Am Ende seines Lebens war die Musik von Rameau unter Beschuss in Frankreich von Theoretikern gekommen, die italienische Modelle bevorzugt haben. Jedoch schauten ausländische Komponisten, die in der italienischen Tradition arbeiten, zu Rameau als eine Weise zunehmend, ihr eigenes Hauptoperngenre, Oper seria zu reformieren. Tommaso Traetta hat zwei Opern erzeugt, die Übersetzungen des Librettos von Rameau setzen, das den Einfluss des französischen Komponisten, Hrsg. von Ippolito Aricia (1759) und ich Tintaridi (gestützt auf Castor und Pollux, 1760) zeigt. Traetta war von Graf Francesco Algarotti, einem Hauptbefürworter der Reform gemäß französischen Modellen empfohlen worden; Algarotti war ein Haupteinfluss auf den wichtigsten "reformistischen" Komponisten, Christoph Willibald von Gluck. Die drei italienischen Reformopern von Gluck der 1760er Jahre — Hrsg. von Orfeo Euridice, Alceste, und Hrsg. von Paride Elena — offenbaren Kenntnisse der Arbeiten von Rameau. Zum Beispiel öffnen sich sowohl Orfeo als auch die 1737-Version von Castor und Pollux mit dem Begräbnis von einem der Hauptdarsteller, wer später zum Leben zurückkommt. Viele der Opernreformen, die in der Einleitung Alceste von Gluck verteidigt sind, sind bereits in den Arbeiten von Rameau da gewesen. Rameau hatte begleitete Rezitative verwendet, und die Ouvertüren in seinen späteren Opern haben die Handlung widerspiegelt, um so zu kommen, als Gluck in Paris 1774 angekommen ist, um eine Reihe von sechs französischen Opern zu erzeugen, konnte er als weitergehend in der Tradition von Rameau gesehen werden. Dennoch, während die Beliebtheit von Gluck die französische Revolution überlebt hat, hat Rameau nicht getan. Am Ende des 18. Jahrhunderts hatten seine Opern aus dem Repertoire verschwunden.

Für den grössten Teil des 19. Jahrhunderts ist die Musik von Rameau ungespielt, bekannt nur durch den Ruf geblieben. Hector Berlioz hat Castor und Pollux untersucht und hat besonders die Arie "Tristes apprêts," bewundert, aber, "wohingegen der moderne Zuhörer sogleich den Übereinstimmungsbereich mit Berlioz' Musik wahrnimmt, war er selbst der Lücke bewusster, die sie getrennt hat." Die französische Erniedrigung im Franco-preußischen Krieg hat eine Änderung in den Glücken von Rameau verursacht. Wie Biograf von Rameau J. Malignon geschrieben hat, "... war der deutsche Sieg über Frankreich in 1870-71 die großartige Gelegenheit, um große Helden von den Franzosen vorbei umzugraben. Rameau, wie so viele andere, wurde ins Gesicht des Feinds geschleudert, um unseren Mut und unseren Glauben an das nationale Schicksal Frankreichs auszupolstern." 1894 hat Komponist Vincent D'Indy Schola Cantorum gegründet, französische nationale Musik zu fördern; die Gesellschaft hat mehreres Wiederaufleben von Arbeiten von Rameau angezogen. Unter dem Publikum war Claude Debussy, der besonders Castor und Pollux, wiederbelebt 1903 geschätzt hat: "Das Genie von Gluck wurde in den Arbeiten von Rameau tief eingewurzelt... ein ausführlicher Vergleich erlaubt uns zu versichern, dass Gluck Rameau auf der französischen Bühne ersetzen konnte, indem nur er die schönen Arbeiten des Letzteren assimiliert hat und sie sein eigenes gemacht hat." Camille Saint-Saëns (indem er editiert hat und Pièces 1895 veröffentlicht hat) und Paul Dukas, war zwei andere wichtige französische Musiker, die praktische Meisterschaft der Musik von Rameau an ihrem Tag gegeben haben, aber das Interesse an Rameau ist wieder, und erst als das Ende des 20. Jahrhunderts zu Ende gegangen, dass eine ernste Anstrengung gemacht wurde, seine Arbeiten wiederzubeleben. Mehr als Hälfte der Opern von Rameau ist jetzt, insbesondere von Leitern wie John Eliot Gardiner, William Christie und Marc Minkowski registriert worden.

Theoretische Arbeiten

Abhandlung auf der Harmonie, 1722

Die 1722-Abhandlung von Rameau auf der Harmonie hat eine Revolution in der Musik-Theorie begonnen. Rameau hat die Entdeckung des "grundsätzlichen Gesetzes" postuliert, oder was er als der "grundsätzliche Bass" der ganzen Westmusik gekennzeichnet hat. Die Methodik von Rameau hat Mathematik, Kommentar, Analyse und einen didacticism vereinigt, der spezifisch beabsichtigt war, um, wissenschaftlich, die Struktur und Grundsätze der Musik zu illuminieren. Er hat versucht, universale harmonische Grundsätze von natürlichen Ursachen abzuleiten. Vorherige Abhandlungen auf der Harmonie waren rein praktisch gewesen; Rameau hat eine philosophische Dimension hinzugefügt, und der Komponist hat sich schnell zur Bekanntheit in Frankreich als der "Isaac Newton von Musik erhoben." Seine Berühmtheit, die nachher überall im ganzen Europa ausgebreitet ist und seine Abhandlung sind die endgültige Autorität auf der Musik-Theorie geworden, das Fundament für die Instruktion in der Westmusik bildend, die bis jetzt andauert.

Liste von Arbeiten

Numerierender RCT verweist auf den Katalog von Rameau Thématique, der von Sylvie Bouissou und Denis Herlin gegründet ist.

Instrumentale Arbeiten

• Pièces de clavecin. Trois livres. "Stücke für den Kielflügel", 3 Bücher, haben 1706, 1724, 1726/27(?) veröffentlicht.
• RCT 1 - Premier livre de Clavecin (1706)
• RCT 2 - Pièces de clavecin (1724) - Gefolge in E geringem
• RCT 3 - Pièces de clavecin (1724) - Gefolge in D größerem
• RCT 4 - Pièces de clavecin (1724) - Menuet in C größerem
• RCT 5 - Gefolge von Nouvelles de pièces de clavecin (1726/27) - Gefolge in Einem geringen
• RCT 6 - Gefolge von Nouvelles de pièces de clavecin (1726/27) - Gefolge in G geringem
• Alben von Pieces de Clavecin en Concerts Five von Charakter-Stücken für den Kielflügel, die Geige und die Viola. (1741)
• RCT 7 - Konzert I in C geringem
• RCT 8 - Konzert II in G größerem
• RCT 9 - Konzert III in Einem größeren
• RCT 10 - Konzert IV in B flachem größerem
• RCT 11 - Konzert V in D geringem
• RCT 12 - La Dauphine für den Kielflügel. (1747)
• RCT 12bis - Les petits marteaux für den Kielflügel.
• Mehrere Orchestertanzgefolge aus seinen Opern herausgezogen.

Motetten

• RCT 13 - Deus noster refugium (c.1713-1715)
• RCT 14 - In convertendo (wahrscheinlich vor 1720)
• RCT 15 - Quam dilecta (c. 1713-1715)
• RCT 16 - Laboravi (veröffentlicht im Traité de l'harmonie, 1722)

Kanons

• RCT 17 - Ah! Lende de rire, pleurons (Sopran, Altstimme, Tenor, Bass) (Bar. 1722)
• RCT 18 - Avec du vin, Endormons-Vernunft (2 Soprane, Tenor) (1719)
• RCT 18bis - L'épouse entre deux draps (3 Soprane) (früher zugeschrieben François Couperin)
• RCT 18ter - Je suis un fou Madame (3 voix égales) (1720)
• RCT 19 - Mes chers amis, quittez vos Rouge bords (3 Soprane, 3 Bässe) (Bar. 1780)
• RCT 20 - Réveillez-vous, dormeur ohne Flosse (5 voix égales) (Bar. 1722)
• RCT 20bis - Si tu ne prends garde à toi (2 Soprane, Bass) (1720)

Lieder

• RCT 21.1 - L'amante préoccupée oder Ein l'objet que j'adore (Sopran, Continuo) (1763)
• RCT 21.2 - Lucas, pour se gausser de nous (Sopran, Bass, Continuo) (Bar. 1707)
• RCT 21.3 - Nicht, nicht, le dieu qui sait aimer (Sopran, Continuo) (1763)
• RCT 21.4 - Un Bourbon ouvre sa carrière oder Un héros ouvre sa carrière (Altstimme, Continuo) (1751, Luft, die Acante und Céphise, aber zensiert vor seiner ersten Leistung und nie wiedereingeführt in der Arbeit gehört).

Kantaten

• RCT 23 - Aquilon und Orithie (zwischen 1715 und 1720)
• RCT 28 - Thétis (dieselbe Periode)
• RCT 26 - L'impatience (dieselbe Periode)
• RCT 22 - Les amants trahis (1720)
• RCT 27 - Orphée (dieselbe Periode)
• RCT 24 - Le berger fidèle (1728)
• RCT 25 - Cantate gießen le jour de la Saint Louis (1740)

Opern und Bühne-Arbeiten

Tragédies en musique

• RCT 43 - Hippolyte und Aricie (1733; revidierter 1742)
• RCT 32 - Laufrolle und Pollux (1737; revidierter 1754)
• RCT 35 - Dardanus (1739; revidierter 1744 und 1760), kerben Sie ein
• RCT 62 - Zoroastre (1749; revidierter 1756, mit der neuen Musik für Gesetze II, III & V)
• RCT 31 - Les Boréades oder Abaris (undurchgeführt; in der Probe 1763)

Opéra-Ballette

• RCT 44 - Les Indes galantes (1735; revidierter 1736)
• RCT 41 - Feste von Les d'Hébé oder les Talens Lyriques (1739)
• RCT 39 - Feste von Les de Polymnie (1745)
• RCT 59 - Tempel von Le de la gloire (1745; revidierter 1746)
• RCT 38 - Feste von Les de l'Hymen et de l'Amour oder Les Dieux d'Egypte (1747)
• RCT 58 - Les überrascht de l'Amour (1748; revidierter 1757)

Pastoralen héroïques

• RCT 60 - Zaïs (1748)
• RCT 49 - Naïs (1749)
• RCT 29 - Acante und Céphise oder La sympathie (1751)
• RCT 34 - Daphnis und Eglé (1753)

Comédies lyriques

• RCT 53 - Platée oder Junon jalouse (1745), kerben Sie ein
• RCT 51 - Les Paladins oder Le Vénitien (1760)

Comédie-Ballett

• RCT 54 - La princesse de Navarre (1744)

Actes de ballet

• RCT 33 - Kurse von Les de Tempé (1734)
• RCT 40 - Feste von Les de Ramire (1745)
• RCT 52 - Pigmalion (1748)
• RCT 42 - La guirlande oder Les fleurs enchantées (1751)
• RCT 57 - Les sibarites oder Sibaris (1753)
• RCT 48 - La naissance d'Osiris oder La Fête Pamilie (1754)
• RCT 30 - Anacréon (1754)
• RCT 58 - Anacréon (völlig verschiedene Arbeit vom obengenannten, 1757, überrascht das 3. Hauptgericht von Les de l'Amour)
• RCT 61 - Zéphire (Datum unbekannt)
• RCT 50 - Nélée und Myrthis (Datum unbekannt)
• RCT 45 - Io (unfertig, Datum unbekannt)

Verlorene Arbeiten

• RCT 56 - Samson (tragédie en musique) (teilweise durchgeführt 1734)
• RCT 46 - Linus (tragédie en musique) (1752, Kerbe gestohlen nach einer Probe)
• RCT 47 - Lysis und Délie (Pastorale) (vorgesehen am 6. November 1753)

Beiläufige Musik für opéras comiques

Musik hat größtenteils verloren.

• RCT 36 - L'endriague (in 3 Taten, 1723)
• RCT 37 - L'enrôlement d'Arlequin (in 1 Tat, 1726)
• RCT 55 - Robe von La de Uneinigkeit oder Le unecht prodige (in 2 Taten, 1726)
• RCT 55bis - La hat sich erhoben oder Les jardins de l'Hymen (in einem Prolog und 1 Tat, 1744)

Schriften

• Traité de l'harmonie réduite à ses principes naturels (Paris, 1722)
• Nouveau système de musique théorique (Paris, 1726)
• Dissertation sur les différents méthodes d'accompagnement pour le clavecin, ou pour l'orgue (Paris, 1732)
• Génération harmonique, ou Traité de musique théorique et pratique (Paris, 1737)
• Mémoire où l'on stellen les fondemens du Système de musique théorique et pratique de M. Rameau (1749) aus
• Démonstration du principe de l'harmonie (Paris, 1750)
• Nouvelles réflexions de M. Rameau sur sa 'Démonstration du principe de l'harmonie' (Paris, 1752)
• Beobachtungen sur notre belebter pour la musique (Paris, 1754)
• Erreurs sur la musique dans l'Encyclopédie (Paris, 1755)
• Suite des erreurs sur la musique dans l'Encyclopédie (Paris, 1756)
• Reponse de M. Rameau à MM les editeurs de l'Encyclopédie sur leur dernier Avertissement (Paris, 1757)
• Nouvelles réflexions sur le principe sonore (1758-9)
• Code de musique pratique, ou Méthodes pour apprendre la musique... avec des nouvelles réflexions sur le principe sonore (Paris, 1760)
• Meinungen von Lettre à M. Alembert sur ses en musique (Paris, 1760)
• Origine des sciences, suivie d'un controverse sur le même sujet (Paris, 1762)

Medien

Siehe auch

• Querelle des Bouffons

Referenzen

Quellen

• Cuthbert Girdlestone Jean-Philippe Rameau: Sein Leben und Arbeit (Paperback-Ausgabe von Dover, 1969)
• Die Neuen Wäldchen-Franzosen Barocke Master-Hrsg. Graham Sadler (Grove/Macmillan, 1988)
• Die Wikinger-Opernführer-Hrsg. Amanda Holden (Wikinger, 1993)
• Rameau de Ein à Z Philippe Beaussant (Fayard, 1983)

Links

• (en) Gavotte damit Verdoppelt Hypermedien durch Jeff Hall & Tim Smith an BinAural Zusammenarbeitender Hypertext - Shockwave Spieler, hat verlangt
• (en) jp.rameau.free.fr Rameau - Le Site
• (fr) musicologie.org Lebensbeschreibung, Liste von Arbeiten, Bibliografie, Schallplattenverzeichnis, theoretischen Schriften, in französischem
• (en) Jean-Philippe Rameau / Schallplattenverzeichnis
• Magnatune Les Cyclopes durch Rameau im Online-Mp3-Format (gespielt von Trevor Pinnock)
• http://www.classicalacarte.net/Fiches/9882.htm Jean-Philippe Rameau, "L'Orchestre de Louis XV" - Suites d'Orchestre, Le Concert des Nations, dir. Jordi Savall, Alia Vox, AVSA 9882

Notenblätter

• Rameau freie Notenblätter aus dem Mutopia-Projekt