Raymond Pettibon (geborener Raymond Ginn am 16. Juni 1957 in Tucson, Arizona) ist ein amerikanischer Künstler, der lebt und im Venediger Strand, Kalifornien arbeitet.

Frühes Leben

Pettibon hat einen Wirtschaftgrad von UCLA verdient und hat als ein Mathematik-Lehrer der Höheren Schule seit einer kurzen Periode, vor dem Verfolgen und der Vollendung seines BFA 1977 gearbeitet.

1977 hat sein Bruder, Gitarrenspieler/Songschreiber Greg Ginn, das einflussreiche Punkrock-Band Schwarze Fahne gegründet. Am Anfang war Pettibon ein Bassspieler in der Gruppe gewesen, als sie durch den Namen Panik bekannt war. Als das Band entdeckt hat, dass ein anderes Band genannt die Panik bestanden hat, hat Pettibon den Namen Schwarze Fahne vorgeschlagen und hat ihr kennzeichnendes "vier Bars" Firmenzeichen entworfen. Um dieselbe Zeit hat Pettibon seinen neuen Nachnamen, vom Spitznamen petit Bon (gut wenig ein) gegeben ihm durch seinen Vater angenommen. Die Gestaltungsarbeit von Pettibon ist auf Piloten und Aufzeichnungen für die Schwarze Fahne im Laufe des Anfangs der 1980er Jahre erschienen, und er ist weithin bekannt in der Punkrock-Szene von Los Angeles geworden.

Arbeit

Bekannt für seine einem Komiker ähnlichen Zeichnungen mit dem störenden, ironischen oder zweideutigen Text ist der Gegenstand von Pettibon manchmal gewaltsam und antiautoritär. Vom Ende der 1970er Jahre durch die Mitte der 1980er Jahre wurde er mit dem Punkrock-Band Schwarze Fahne und die Plattenfirma SST Aufzeichnungen, beide nah vereinigt, die von seinem älteren Bruder Greg Ginn gegründet sind. Mitte der 1980er Jahre beginnend, ist er eine wohl bekannte Zahl in der zeitgenössischen Kunstszene geworden.

Arbeiten von Pettibon in erster Linie mit Indianertinte auf Papier und vielen seiner frühen Zeichnungen sind schwarz und weiß, obwohl er manchmal Farbe durch den Gebrauch von Bleistift, Aquarellmalerei, Collage, Guasch oder Acrylfarbe einführt. Pettibon hat angefangen, in der Collage Mitte der 80er Jahre mit einfachen Zeitungspapier-Elementen collaged auf schwarze und weiße Images zu arbeiten. In seinen neuen Arbeiten verwendet der Künstler wieder die Mittel der Collage. Die Zeichnungen von Pettibon umfassen das Spektrum der amerikanischen Kultur von der Devianz der Randjugendkultur zu Kunst, Literatur, Sportarten, Religion, Politik und Sexualität. Die Arbeiten von Pettibon an Papier verbinden das gezogene Image und den Text, die beide geliehenen Durchgänge von der Literatur und den Text, der von Pettibon selbst geschrieben ist. Pettibon hat festgestellt, dass sein Interesse an dieser Technik ein Ergebnis des Einflusses von Künstlern wie William Blake und Goya und der Stil von politischen Herausgebercartoons ist.

Er fügt Farbe mit Farbstiften oder Wasserfarben hinzu.

Zusätzlich zu seinen Arbeiten an Papier hat Pettibon auch Zeichentrickfilme aus seinen Zeichnungen, lebende Handlungsfilme aus seinen eigenen Schriften, den Büchern des einzigartigen Künstlers, Fanmagazinen, Drucken und großen dauerhaften Wandzeichnungen gemacht, die häufig eine Einordnung seiner eigenen Arbeiten an Papier einschließen, das fast eine Installation der Collage schafft.

Ausstellungsgeschichte

Pettibon hat begonnen, seine Arbeit in Gruppenshows in Galerien in den 1980er Jahren auszustellen. 1992 wurde Pettibon eingeladen, an Helter Skelter teilzunehmen: L.A. Art in den 1990er Jahren, curated durch Paul Schimmel am Museum von Zeitgenössischem Art, Los Angeles (MOCA).

1993 wurde Pettibon ins Museum von Whitney der Zweijährigen Pflanze der amerikanischen Kunst eingeschlossen. Durch die Mitte der 90er Jahre hatte Pettibon umfassend, einschließlich Ausstellungen am Museum der Modernen Kunst, New York ausgestellt; das Museum der Zeitgenössischen Kunst, Los Angeles (MOCA); Kunsthaus Zürich; weiße Säulen, New York; und hatte auch seine erste Solomuseum-Ausstellung am Kunsthalle Bern in der Schweiz, die nach Paris gereist ist.

Gegen Ende der 90er Jahre hat Pettibon fortgesetzt, international einschließlich Shows an der Straßenbahn (Kunstzentrum) in Glasgow, Schottland, dem Museum von Armand Hammer, Los Angeles und dem Whitney 1997-Biennial auszustellen. 1998 ist eine selbstbetitelte Show, die an der Renaissancegesellschaft in Chicago geöffnet ist, und zum Zeichnungszentrum in New York gereist; das Museum von Philadelphia der Kunst; und das Museum der Zeitgenössischen Kunst, Los Angeles.

2001 wurde Pettibon dem Preis von Wolfgang Hahn zuerkannt, der durch eine Hauptsoloausstellung an Gesellschaft für begleitet ist, Moderne Kunst sind Museum Ludwig Köln, Köln als ein Teil des Preises. 2002 hat Pettibon an Documenta XI in Kassel, Deutschland, curated durch Okwui Enwezor teilgenommen. Er hatte auch eine Soloausstellung, Raymond Pettibon Plots Laid Thick, der durch Museu D'art Contemporani de Barcelona (MACBA) organisiert ist, und ist zur Kunstgalerie Opera City von Tokio, Tokio und dem EDELSTEIN, dem Museum Voor Actuele Kunst, Den Haag, Die Niederlande gereist.

2004 hat Pettibon an der Seite Ausstellung von Santa Fe Fifth International Biennial teilgenommen: Verschiedenheiten und Deformierungen: Unsere Groteske, curated durch Robert Storr. Für diese Ausstellung hat er seinen ersten Zeichentrickfilm mit seinen eigenen Zeichnungen geschaffen. Dass dasselbe Jahr Pettibon am Whitney Biennial für das dritte Mal teilgenommen hat und dem renommierten Bucksbaum-Preis für seine Installation von Zeichnungen zuerkannt wurde.

2006 hatte Pettibon eine Hauptsoloüberblick-Ausstellung am Centro de Arte Contemporaneo de Malaga, Spanien, das zum kestnergesellschaft in Hannover, Deutschland gereist ist. Ein umfassender Katalog wurde anlässlich beider Ausstellungen erzeugt. 2007 hat Pettibon an Zweijährlichem Venedig teilgenommen, Denken Sie mit den Sinnen - Gefühl mit der Meinung: Die Kunst in der Gegenwart, curated durch Robert Storr, für den er eine einzigartige Wandzeichnungsinstallation geschaffen hat. Auch 2007, Dominic Molon vom Museum der Zeitgenössischen Kunst, hat Chicago eine Ausstellung betitelt, Zuneigung für den Teufel organisiert: Kunst und Rock 'n' Roll seit 1967, und eingeschlossen eine Auswahl an den Originalzeichnungen von Pettibon von Schwarzen Fahne-Konzertpiloten und Album-Deckel.

2008 hat Pettibon an Kalifornien teilgenommen, das Zweijährlich, von Lauri Firstenberg organisiert ist, der eine seiner Arbeiten als eine große Werbetafel auf dem Sonnenuntergang-Streifen in Los Angeles gezeigt hat.

2010 hat Pettibon an Liverpool Zweijährlicher curated durch Lorenzo Fusi teilgenommen. Anfang 2011 wird Rizzoli eine umfassende Monografie veröffentlichen, die von Ralph Rugoff editiert ist, und wird die umfassendste Veröffentlichung der Arbeiten von Pettibon bis heute sein.

Der Künstler wird durch Regen-Projekte, Los Angeles und David Zwirner, New York vertreten. Er zeigt sich regelmäßig mit Zeitgenössischen Schönen Künsten, Berlin und Sadie Coles HQ, London.

Preise

Raymond Pettibon ist der Empfänger von zahlreichen Preisen und Preisen. 1991 wurde er dem Fundament-Preis von Louis Comfort Tiffany zuerkannt, für den ein Katalog erzeugt wurde. 2001, die Gesellschaft für die Moderne Kunst am Museum Ludwig Köln genannt Pettibon der Sieger des Preises von Wolfgang Hahn. 2003 wurde Pettibon dem Großartigen Preis der Ehre für seine Teilnahme im 25. Ljubljana International Biennial von Grafischen Künsten, Slowenien zuerkannt. Für den Whitney 2004-Biennial wurde Pettibon eingeladen, eine Installation von Zeichnungen für die Ausstellung zu schaffen. Er wurde dem Bucksbaum-Preis für seine Installation, der größte einem individuellen Künstler gegebene Preis in der Welt zuerkannt. (Der Bucksbaum-Preis wird alle zwei Jahre zuerkannt und wird immer einem Künstler gegeben, dessen Arbeit in Whitney Biennial dieses Jahres gezeigt wird.) Als ein Teil der Ehre hat das Museum von Whitney eine Soloausstellung organisiert, die sich im Fall 2005 geöffnet hat, neue Arbeiten zeigend, und ein Buch eines Künstlers für die Gelegenheit veröffentlicht hat. Am meisten kürzlich wurde Pettibon der Universität von Wiens Preis von Oskar Kokoschka für 2010 zuerkannt. Gegründet von der österreichischen Regierung 1980, im Anschluss an den Tod des Malers, wird der Preis von Kokoschka einem zeitgenössischen Künstler alle zwei Jahre zuerkannt.

Veröffentlichungen

Monografien der Arbeit von Pettibon schließen ein: Raymond Pettibon, der durch Centro de Arte Contemporaneo de Malaga für seine Soloausstellung 2006 am Museum in Malaga, Spanien veröffentlicht ist, und ist nachher zum kestnergesellschaft in Hannover, Deutschland gereist. Was auch immer Sie nach Ihnen Suchen, Findet Gewohnheit' Es hier, veröffentlicht von Kunsthalle Wien, um die Ausstellung von Pettibon 2006 zu begleiten; Wenden Sie Sich der Titelseite, ein Künstler-Buch zu, das besonders als ein Teil der Ein-Künstler-Ausstellung von Pettibon am Museum von Whitney 2005 geschaffen wurde; Raymond Pettibon: Anschläge Gelegt Dick veröffentlicht durch MACBA in Barcelona, Spanien 2002; Raymond Pettibon, der von Phaidon Press, Inc. 2001 veröffentlicht ist; Raymond Pettibon: Die Bücher 1978-98, die von Roberto Ohrt editiert sind und durch Verlag der Buchhandlung Walter Konig und DAP, New York 2000 veröffentlicht sind; und Raymond Pettibon: Ein Leser, der vom Museum von Philadelphia der Kunst und der Renaissancegesellschaft an der Universität Chicagos 1998 veröffentlicht ist. Dass dasselbe Jahr die Renaissancegesellschaft auch veröffentlicht hat, an Sie ein beschränktes Ausgabe-Künstler-Buch Denkend. Raymond Pettibon, der durch das Kunsthalle Bern veröffentlicht ist, das von Ulrich Loock 1995 editiert ist.

Sammlungen

Die Arbeit von Pettibon wird in die Sammlung von vielen Museen und Einrichtungen weltweit eingeschlossen einschließlich: Das Museum von Armand Hammer, Los Angeles, Kalifornien; das Kunstinstitut für Chicago, Chicago, Illinois; Dallas Museum der Kunst, Dallas, Texas; Ellipse-Fundament Zeitgenössische Kunstsammlung, Lissabon, Portugal; FRAC NORD-PAS DE CALAIS, Lille, Frankreich; Kunstmuseum Sankt Gallen, Sankt Gallen, die Schweiz; Hamburger Bahnhof, Museum für Gegenwart, Berlin, Deutschland; Laguna Kunstmuseum, Laguna Strand, Kalifornien; Grafschaftmuseum von Los Angeles der Kunst, Los Angeles, Kalifornien; Museum von Ludwig, Köln, Deutschland; Milwaukee Kunstmuseum, Milwaukee, WI; Museion, Bolzano, Italien; Museum Boijmans van Beuningen, Rotterdam, Die Niederlande; Museum der Zeitgenössischen Kunst, Chicagos, Illinois; Museum der Zeitgenössischen Kunst, Los Angeles, Kalifornien; Museum der Zeitgenössischen Kunst, San Diegos, Kalifornien; Museum der Modernen Kunst, New Yorks, New Yorks; Neue Galerie der Stadt Linz, Linz, Österreich; Museum von Philadelphia der Kunst, Philadelphias, Pennsylvanien; Heilig 1LouisArtmuseum, St. Louis, Missouri; Sammlung Goetz, München, Deutschland; San Francisco Museum von Modernem Art, San Francisco, Kalifornien; Stiftung Kunsthalle Bern, Bern, die Schweiz; Tate Modern, London, das Vereinigte Königreich; Kunstgalerie von Vancouver, Vancouver, das britische Columbia, Kanada; Zentrum von Walker Art, Minneapolis, Minnesota; Museum von Whitney von amerikanischem Art, New York, New York; WIMNAM/CCI, Zentrum Pompidou, Paris, Frankreich.

Links

• Raymond Pettibon an David Zwirner
• Raymond Pettibon auf IMDB
• Ausgewählte Presse an David Zwirner
• Raymond Pettibon auf Artnet