Japanische Literatur

Frühe Arbeiten der japanischen Literatur waren schwer unter Einfluss des kulturellen Kontakts mit der chinesischen und chinesischen Literatur, die häufig in Klassischen Chinesen geschrieben ist. Indianerliteratur hatte auch einen Einfluss durch die Verbreitung des Buddhismus in Japan. Schließlich hat japanische Literatur, die in einen getrennten Stil in seinem eigenen Recht als japanische Schriftsteller entwickelt ist, begonnen, ihre eigenen Arbeiten über Japan zu schreiben, obwohl der Einfluss von chinesischen Klassischen und Literaturchinesen bis zum Ende der Periode von Edo geblieben ist. Seitdem Japan seine Häfen zum Westhandel und der Diplomatie im 19. Jahrhundert wiedereröffnet hat, West- und Ostliteratur haben einander stark betroffen und setzen fort, so zu tun.

Geschichte

Japanische Literatur kann in vier Hauptperioden geteilt werden: alt, klassisch, mittelalterlich und modern.

Alte Literatur (bis zu 794)

Vor der Einführung von kanji von China hatte Japanisch kein Schreiben-System. Zuerst wurden chinesische Charaktere in japanischen syntaktischen Formaten verwendet, und das Ergebnis war Sätze, die wie Chinesisch aussehen, aber fonetisch als Japanisch gelesen wurden. Chinesische Charaktere wurden weiter angepasst, schaffend, was als man'yōgana, die frühste Form von kana oder das Silbenschreiben bekannt ist. Die frühsten Arbeiten wurden in der Periode von Nara geschaffen. Diese schließen Kojiki (712), eine Arbeit ein, die japanische Mythologie und legendäre Geschichte registriert; Nihon Shoki (720), eine Chronik mit einem ein bisschen festeren Fundament in historischen Aufzeichnungen als Kojiki; und Man'yōshū (759), eine Dichtungsanthologie. Eine der Geschichten, die sie beschreiben, ist das Märchen von Urashima Tarō, der als das frühste Beispiel einer Geschichte identifiziert worden ist, die Zeitreise einschließt.

Klassische Literatur (794-1185)

Klassische japanische Literatur bezieht sich allgemein auf die Literatur, die während der Periode von Heian erzeugt ist, gekennzeichnet als das goldene Zeitalter der Kunst und Literatur. Genji Monogatari (Anfang des 11. Jahrhunderts) durch eine Frau genannt Murasaki Shikibu wird als das herausragende Meisterwerk der Fiktion von Heian und ein frühes Beispiel einer Arbeit der Fiktion in der Form eines Romans betrachtet. Andere wichtige Schriften dieser Periode schließen Kokin Wakashū (905), eine Waka-Dichtungsanthologie und Makura kein Sōshi (990s), die Letzteren ein, die vom Zeitgenossen von Murasaki Shikibu geschrieben sind und konkurrierend sind, Sei Shōnagon, als ein Aufsatz über das Leben, liebt und Zeitvertreib von Edelmännern im Gericht des Kaisers. Das iroha Gedicht, jetzt eine von zwei Standardeinrichtung für die japanische Silbenschrift, wurde auch während des frühen Teils dieser Periode entwickelt.

Der japanische Bericht des 10. Jahrhunderts, Taketori Monogatari, kann als ein frühes Beispiel der Proto-Sciencefiction betrachtet werden. Die Hauptfigur der Geschichte, Kaguya-hime, ist eine Prinzessin vom Mond, die an die Erde für die Sicherheit während eines himmlischen Krieges gesandt wird, und gefunden und von einem Bambus-Schneidenden erzogen wird. Sie wird später zu ihrer außerirdischen Familie in einem illustrierten Bild eines fliegenden einer fliegenden Untertasse ähnlichen Gegenstands in der Form von der Scheibe zurückgenommen. Ein anderes bemerkenswertes Stück der erfundenen japanischen Literatur war Konjaku Monogatarishū, eine Sammlung von mehr als eintausend Geschichten in 31 Volumina. Die Volumina bedecken verschiedene Märchen von Indien, China und Japan.

In dieser Zeit hat das Reichsgericht besonders die Dichter unterstützt, von denen die meisten Höflinge oder Hofdamen waren. Die aristokratische Atmosphäre widerspiegelnd, war die Dichtung elegant und hoch entwickelt und hat Gefühle in einem rhetorischen Stil ausgedrückt.

Das Redigieren der resultierenden Anthologien der Dichtung ist bald ein nationaler Zeitvertreib geworden.

Mittelalterliche Literatur (1185-1603)

Während dieser Periode hat Japan viele Bürgerkriege erfahren, die zur Entwicklung einer Krieger-Klasse, und den nachfolgenden Kriegsmärchen, den Geschichten geführt haben, und Geschichten verbunden haben. Die Arbeit von dieser Periode ist für seine Einblicke in Leben und Tod, einfache Lebensstile und Tilgung durch die Tötung bemerkenswert. Eine vertretende Arbeit ist Das Märchen des Heikes (1371), eine epische Rechnung des Kampfs zwischen den Clans von Minamoto und Taira für die Kontrolle Japans am Ende des zwölften Jahrhunderts. Andere wichtige Märchen der Periode schließen Kamo kein Chōmei's Hōjōki (1212) und Yoshida Kenkō's Tsurezuregusa (1331) ein.

Andere bemerkenswerte Genres in dieser Periode waren renga, oder haben Vers und Theater von Noh verbunden. Beide wurden in der Mitte des 14. Jahrhunderts, der frühen Periode von Muromachi schnell entwickelt.

Früh-moderne Literatur (1603-1868)

Literatur wurde während dieser Zeit während der größtenteils friedlichen Tokugawa Periode (allgemein gekennzeichnet als die Edo Periode) geschrieben. Erwartet im großen Teil zum Anstieg der Arbeiterklassen und des Mittelstands im neuen Kapital von Edo (das moderne Tokio) haben sich Formen des populären Dramas entwickelt, der sich später zu kabuki entwickeln würde. Der jōruri und kabuki Dramatiker Chikamatsu Monzaemon sind populär am Ende des 17. Jahrhunderts geworden. Matsuo Bashō hat Oku keinen Hosomichi (1702), ein Reisetagebuch geschrieben. Hokusai, vielleicht Japans berühmtester Holzschnitt-Druckkünstler, hat auch Fiktion sowie seine berühmten 36 Ansichten von Gestell Fuji illustriert.

Viele Genres der Literatur haben ihren Anfang während der Edo Periode gemacht, die durch eine steigende Rate der Lese- und Schreibkundigkeit unter der wachsenden Bevölkerung von Städtern, sowie der Entwicklung von Freihandbibliotheken geholfen ist. Obwohl es einen geringen Westeinfluss gab, der ins Land von der holländischen Ansiedlung an Nagasaki tröpfelt, war es die Einfuhr der chinesischen einheimischen Fiktion, die den größten Außeneinfluss auf die Entwicklung der Frühen Modernen japanischen Fiktion bewiesen hat. Wie man sagen könnte, hatte Ihara Saikaku das moderne Bewusstsein des Romans in Japan zur Welt gebracht, einheimischen Dialog in seine humorvollen und Geschichten mit einer Moral der Vergnügen-Viertel mischend. Jippensha Ikku hat Tōkaidōchū Hizakurige geschrieben, der eine Mischung der Reisebeschreibung und Komödie ist. Tsuga Teisho, Takebe Ayatari und Okajima Kanzan waren im Entwickeln der yomihon instrumental, die historische Romane fast völlig in der Prosa, unter Einfluss chinesischer einheimischer Romane wie Drei Königreiche und Shui hu zhuan waren. Zwei yomihon Meisterwerke wurden von Ueda Akinari geschrieben: Ugetsu monogatari und Harusame monogatari haben die äußerst populäre Fantasie / den historischen romanischen Nansō Satomi Hakkenden zusätzlich zu anderem yomihon geschrieben. Santō Kyōden hat in den homosexuellen Vierteln größtenteils gesetzten yomihon geschrieben, bis die Verordnungen von Kansei solche Arbeiten verboten haben, und er sich comedic kibyōshi zugewandt hat. Genres haben Entsetzen, Kriminalgeschichten, Moral-Geschichten, Komödie und Pornografie — häufig begleitet durch bunte Holzschnitt-Drucke eingeschlossen.

Dennoch, in Tokugawa, als in früheren Perioden, hat wissenschaftliche Arbeit fortgesetzt, in Chinesisch veröffentlicht zu werden, das die Sprache des gelehrten viel war, wie Latein in Europa war.

Moderne Literatur (1868-1945)

Die Periode von Meiji kennzeichnet die Wiedereröffnung Japans nach Westen, und eine Periode der schnellen Industrialisierung. Die Einführung des gebrachten freien Verses ins poetische Repertoire; es ist weit verwendet für längere Arbeiten geworden, die neue intellektuelle Themen aufnehmen. Junge japanische Prosa-Schriftsteller und Dramatiker haben mit einer ganzen Milchstraße von neuen Ideen und künstlerischen Schulen gekämpft, aber Romanschriftsteller waren erst, um einige dieser Konzepte erfolgreich zu assimilieren.

Eine neue umgangssprachliche Literatur hat das Zentrieren auf "Ich Roman", mit einigen ungewöhnlichen Hauptfiguren wie der Katze-Erzähler von Natsume Sōseki's Wagahai wa neko de aru entwickelt (Ich Bin eine Katze). Natsume Sōseki hat auch den berühmten Romanen Botchan und Kokoro (1914) geschrieben. Shiga Naoya, der so genannte "Gott des Romans," und Mori Ōgai war im Übernehmen und der Anpassung literarischer Westvereinbarung und Techniken instrumental. Ryūnosuke Akutagawa ist besonders für seine historischen Novellen bekannt. Ozaki Kōyō, Kyōka Izumi und Ichiyo Higuchi vertreten eine Beanspruchung von Schriftstellern, deren Stil zurück zur früh-modernen japanischen Literatur horcht.

In der frühen Periode von Meiji (die 1868 1880er Jahre), Fukuzawa Yukichi authored Erläuterungsliteratur, während vormoderne populäre Bücher das sich schnell ändernde Land gezeichnet haben. Dann wurde Realismus in durch Tsubouchi Shōyō und Futabatei Shimei Mitte Meiji gebracht (spät die mit den 1880er Jahren frühen 1890er Jahre), während der Klassizismus von Ozaki Kōyō, Yamada Bimyo und Kōda Rohan Beliebtheit gewonnen hat. Ichiyō Higuchi, ein seltener Frau-Schriftsteller in diesem Zeitalter, hat Novellen über kraftlose Frauen dieses Alters in einem einfachen Stil zwischen literarisch und umgangssprachlich geschrieben. Kyōka Izumi, ein begünstigter Apostel von Ozaki, hat ein Fließen und eleganten Stil verfolgt und hat frühe Romane wie Der Operationssaal (1895) im literarischen Stil und den späteren einschließlich Des Heiligen Mannes Gestells Koya (1900) im umgangssprachlichen geschrieben.

Romantik wurde in durch Mori Ōgai mit seiner Anthologie von übersetzten Gedichten (1889) gebracht und hat zu seiner Höhe durch Tōson Shimazaki usw. und Zeitschriften Myōjō und Bungaku-kai am Anfang der 1900er Jahre getragen. Mori hat auch geschrieben, dass einige moderne Romane einschließlich Des Tanzenden Mädchens (1890), Wilde Gänse (1911), dann später historische Romane geschrieben haben. Natsume Sōseki, der häufig im Vergleich zu Mori Ōgai ist, hat geschrieben, dass ich eine Katze (1905) mit dem Humor und der Satire Bin, dann hat frische und reine Jugend in Botchan (1906) und Sanshirô (1908) gezeichnet. Er hat schließlich Überlegenheit von menschlichen Gefühlen und Egoismus in seinen späteren Arbeiten einschließlich Kokoro (1914) sein letztes und unfertiges neuartiges Licht und Dunkelheit (1916) verfolgt.

Shimazaki hat sich von der Romantik bis Naturalismus bewegt, der mit seinem Das Gebrochene Gebot (1906) und der Futon von Katai Tayama (1907) gegründet wurde. Naturalismus hat "mich Roman" (Watakushi-shôsetu) ausgebrütet, der über die Autoren selbst beschreibt und ihre eigenen geistigen Staaten zeichnet. Neo-Romantik ist aus dem Antinaturalismus gekommen und wurde durch Kafū Nagai, Jun'ichirō Tanizaki, Kōtarō Takamura, Hakushū Kitahara und so weiter am Anfang der 1910er Jahre geführt. Saneatsu Mushanokōji, Naoya Shiga und andere haben eine Zeitschrift Shirakaba 1910 gegründet. Sie haben eine allgemeine Eigenschaft, Humanismus geteilt. Der Stil von Shiga war autobiografische und gezeichnete Staaten seiner Meinung und hat manchmal als "ich Roman" in diesem Sinn klassifiziert. Ryūnosuke Akutagawa, wer von Soseki hoch gelobt wurde, hat Novellen einschließlich Rashōmon (1915) mit einer intellektuellen und analytischen Einstellung geschrieben, und hat Neo-Realismus Mitte der 1910er Jahre vertreten.

Während der 1920er Jahre und Anfang der 1930er Jahre hat die literarische Proletarierbewegung, solche Schriftsteller wie Takiji Kobayashi, Denji Kuroshima, Yuriko Miyamoto und Ineko Sata umfassend, eine politisch radikale Literatur erzeugt, die die harten Leben von Arbeitern, Bauern, Frauen, und anderen unterdrückten Mitgliedern der Gesellschaft und ihren Kämpfen um die Änderung zeichnet.

Das Kriegsjapan hat den Anfang von mehreren Autoren gesehen, die für die Schönheit ihrer Sprache und ihrer Märchen der Liebe und Sinnlichkeit, namentlich Jun'ichirō Tanizaki und Japans erster Sieger des Nobelpreises für die Literatur, Yasunari Kawabata, einen Master der psychologischen Fiktion am besten bekannt sind. Ashihei Hino hat lyrische Verkaufsschlager geschrieben, die den Krieg verherrlichen, während Tatsuzō Ishikawa versucht hat, eine störend realistische Rechnung des Fortschritts auf Nanjing zu veröffentlichen. Schriftsteller, die dem Krieg entgegengesetzt haben, schließen Denji Kuroshima, Mitsuharu Kaneko, Hideo Oguma und Jun Ishikawa ein.

Nachkriegsliteratur

Zweiter Weltkrieg, und Japans Misserfolg, tief beeinflusste japanische Literatur. Viele Autoren haben Geschichten der Abgeneigtheit, Verlust des Zwecks geschrieben, und mit Misserfolg fertig zu werden. Der Roman von Osamu Dazai Die Untergehende Sonne erzählt von einem Soldaten, der von Manchukuo zurückkehrt. Shōhei Ōoka hat den Yomiuri Preis für seine neuartigen Feuer auf der Ebene über einen japanischen Fahnenflüchtigen gewonnen, der im philippinischen Dschungel verrückt wird. Yukio Mishima, der sowohl für sein nihilistisches Schreiben als auch für seinen umstrittenen Selbstmord durch seppuku weithin bekannt ist, hat begonnen, in der Nachkriegsperiode zu schreiben. Die Novelle von Nobuo Kojima "Die amerikanische Schule" porträtiert eine Gruppe von japanischen Lehrern von Engländern, die sich in den unmittelbaren Nachwirkungen des Krieges, mit dem amerikanischen Beruf auf unterschiedliche Weisen befassen.

Prominente Schriftsteller der 1970er Jahre und der 1980er Jahre wurden mit intellektuellen und moralischen Problemen in ihren Versuchen erkannt, soziales und politisches Bewusstsein zu erheben. Einer von ihnen, Kenzaburō Ōe hat seine am besten bekannte Arbeit, Eine Persönliche Sache 1964 geschrieben und ist Japans zweiter Sieger des Nobelpreises für die Literatur geworden.

Mitsuaki Inoue war lange mit der Atombombe beschäftigt gewesen und hatte in den 1980er Jahren fortgesetzt, über Probleme des Atomzeitalters zu schreiben, während Shusaku Endo das religiöse Dilemma von Kakure Kirishitan, Katholiken im Feudaljapan als ein Sprungbrett gezeichnet hat, um geistige Probleme zu richten. Yasushi Inoue hat sich auch der Vergangenheit in meisterhaften historischen Romanen des Inneren Asiens und des alten Japans zugewandt, um gegenwärtiges menschliches Schicksal zu porträtieren.

Avantgardistische Schriftsteller, wie Kōbō Abe, der fantastische Romane wie Frau in den Dünen (1960), gewollt geschrieben hat, um die japanische Erfahrung in modernen Begriffen auszudrücken, ohne entweder internationale Stile oder traditionelle Vereinbarung zu verwenden, haben neue innere Visionen entwickelt. Yoshikichi Furui tellingly hat die Leben von entfremdeten städtischen Bewohnern verbunden, die mit den Details des täglichen Lebens fertig werden, während die psychodramas innerhalb solcher täglichen Lebenskrisen durch eine steigende Zahl von wichtigen Frau-Romanschriftstellern erforscht worden sind. Der 1988-Preis von Naoki ist Shizuko Todo gegangen, um Sommer, eine Geschichte Reifen zu lassen, die komplizierte Psychologie von modernen Frauen gewinnend. Andere preisgekrönte Geschichten am Ende des Jahrzehnts haben sich mit aktuellen Problemen des Ältlichen in Krankenhäusern, die neue Vergangenheit (Rein - Herziger Einkaufsbezirk in Kōenji, Tokio), und das Leben einer Periode von Meiji ukiyo-e Künstler befasst. In der internationalen Literatur hatte Kazuo Ishiguro, ein Eingeborener Japans, Wohnsitz in Großbritannien aufgenommen und Großbritanniens renommierten Preis von Booker gewonnen.

Haruki Murakami ist einer der populärsten und umstrittene von heutigen japanischen Autoren. Sein Genre-Herausfordern, humorvolle und surreale Arbeiten haben wilde Debatten in Japan befeuert, ob sie wahre einfache oder "Literatur"-Knall-Fiktion sind: Kenzaburō Ōe ist einer seiner härtesten Kritiker gewesen. Einige der am besten bekannten Arbeiten von Murakami schließen norwegischen Wald (1987) und Die Abwicklungsvogel-Chronik (1994-1995) ein. Ein anderer zeitgenössischer Erfolgsautor ist Banane Yoshimoto.

Obwohl moderne japanische Schriftsteller ein großes Angebot an Themen bedeckt haben, hat eine besonders japanische Annäherung die inneren Leben ihrer Themen betont, die Hauptbeschäftigung des früheren Romans mit dem Bewusstsein des Erzählers breiter machend. In der japanischen Fiktion sind Anschlag-Entwicklung und Handlung häufig von sekundärem Interesse zu emotionalen Problemen gewesen. In Übereinstimmung mit der allgemeinen Tendenz zur Belegung nationaler Eigenschaften sind viele alte Themen, und einige Autoren gedreht bewusst zur Vergangenheit wiedererschienen. Auffallend haben buddhistische Einstellungen über die Wichtigkeit vom Kennen von sich und der scharfen Unbeständigkeit von Dingen eine Unterströmung zur scharfen sozialen Kritik dieses materiellen Alters gebildet. Es gab eine wachsende Betonung auf Frauenrollen, dem japanischen Charakter in der modernen Welt und dem Unbehagen des in den Kompliziertheiten der städtischen Kultur verlorenen Volkes.

Populäre Fiktion, Sachliteratur und die Literatur von Kindern sind alle im städtischen Japan in den 1980er Jahren gediehen. Viele populäre Arbeiten sind zwischen "reiner Literatur" und Fruchtfleisch-Romanen, einschließlich aller Sorten von historischen Reihen, Informationsgepacktem docudramas, Sciencefiction, Mysterien, Detektivfiktion, Geschäftsgeschichten, Kriegszeitschriften und Tiergeschichten gefallen. Sachliteratur hat alles vom Verbrechen bis Politik bedeckt. Obwohl sachlicher Journalismus vorgeherrscht hat, waren viele dieser Arbeiten interpretierend, einen hohen Grad des Individualismus widerspiegelnd. Die Arbeiten von Kindern sind in den 1950er Jahren wiedererschienen, und die neueren Eintretenden in dieses Feld, viele von ihnen jüngere Frauen, haben neue Lebenskraft dazu in den 1980er Jahren gebracht.

Manga (komische Bücher) ist fast in jeden Sektor des populären Marktes eingedrungen. Sie schließen eigentlich jedes Feld vom menschlichen Interesse, wie eine Mehrvolumen-Geschichte der Höheren Schule Japans und, für den erwachsenen Markt, eine manga Einführung in die Volkswirtschaft und Pornografie ein. Manga hat zwischen 20 und 30 Prozent von jährlichen Veröffentlichungen am Ende der 1980er Jahre in Verkäufen von ungefähr ¥ 400 Milliarden pro Jahr vertreten.

Mobiltelefon-Romane sind am Anfang des 21. Jahrhunderts erschienen. Geschrieben durch und für Mobiltelefon-Benutzer sind die Romane der Romane normalerweise, die von jungen Frauen gelesen sind - sehr populär sowohl online als auch im Druck geworden. Einige, wie Liebe-Himmel, haben Millionen von Druckkopien verkauft, und am Ende des 2007-Mobiltelefons haben Romane vier der fünf ersten Fiktion beste Verkäufer umfasst.

Bedeutende Autoren und Arbeiten

Berühmte Autoren und literarische Arbeiten der bedeutenden Statur werden in der zeitlichen Reihenfolge unten verzeichnet. (Bemerken Sie, dass Namen von nach 1868 geborenen Leuten Weststil, in Übereinstimmung mit verzeichnet werden). Weil eine erschöpfende Liste von Autoren Liste von japanischen Autoren sieht:

Klassische Literatur

Mittelalterliche Literatur

  • Yoshida Kenkō (c.1283-1352): Tsurezuregusa
  • Das Märchen des Heikes (1371)

Früh-moderne Literatur

  • Ihara Saikaku (1642-1693)
  • Matsuo Bashō (1644-1694)
  • Chikamatsu Monzaemon (1653-1725)
  • Ueda Akinari (1734-1809)
  • Yokoi Yayū (1702-1783)
  • Santō Kyōden (1761-1816)
  • Jippensha Ikku (1765-1831)
  • Kyokutei Bakin (1767-1848)
  • Nakane Kōtei (1839-1913)
  • Edo Meisho Zue (Reisebeschreibung, 1834)
  • Hokuetsu Seppu (Arbeit der menschlichen Erdkunde, 1837)

Moderne Literatur

  • Mori Ōgai (1862-1922)
  • Futabatei Shimei (1864-1909)
  • Ito Sachio (1864-1913)
  • Ozaki Kōyō (1867-1903)
  • Kōda Rohan (1867-1947)
  • Natsume Sōseki (1867-1916)
  • Masaoka Shiki (1867-1902)
  • Kunikida Doppo (1871-1908)
  • Tōson Shimazaki (1872-1943)
  • Kyōka Izumi (1873-1939)
  • Yonejiro Noguchi (1875-1947)
  • Takeo Arishima (1878-1923)
  • Akiko Yosano (1878-1942)
  • Kafū Nagai (1879-1959)
  • Naoya Shiga (1883-1971)
  • Kansuke Naka (1885-1965)
  • Yaeko Nogami (1885-1985)
  • Takuboku Ishikawa (1886-1912)
  • Jun'ichirō Tanizaki (1886-1965)
  • Kan Kikuchi (1888-1948)
  • Hyakken Uchida (1889-1971)
  • Ryūnosuke Akutagawa (1892-1927)
  • Edogawa Rampo (1894-1965)
  • Eiji Yoshikawa (1892-1962)
  • Mitsuharu Kaneko (1895-1975)
  • Kenji Miyazawa (1896-1933)
  • Chiyo Uno (1897-1996)
  • Denji Kuroshima (1898-1943)
  • Shigeji Tsuboi (1898-1975)
  • Masuji Ibuse (1898-1993)
  • Jun Ishikawa (1899-1987)
  • Yasunari Kawabata (1899-1972)
  • Yuriko Miyamoto (1899-1951)
  • Sakae Tsuboi (1900-1967)
  • Hideo Oguma (1901-1940)
  • Motojirō Kajii (1901-1932)
  • Takiji Kobayashi (1903-1933)
  • Tatsuzō Ishikawa (1905-1985)
  • Fumiko Enchi (1905-1986)
  • Ango Sakaguchi (1906-1955)
  • Osamu Dazai (1909-1948)
  • Shōhei Ōoka (1909-1988)
  • Sakunosuke Oda (1913-1947)
  • Ayako Miura (1922-1999)
  • Shusaku Endo (1923-1996)
  • Ryōtarō Shiba (1923-1996)
  • Kōbō Abe (1924-1993)
  • Toyoko Yamasaki (1924-)
  • Yukio Mishima (1925-1970)
  • Akiyuki Nosaka (1930-)
  • Sawako Ariyoshi (1931-1984)
  • Hisashi Inoue (1933-2010)
  • Kenzaburō Ōe (1935-)
  • Michiko Yamamoto (1936-)
  • Kenji Nakagami (1946-1992)
  • Haruki Murakami (1949-)
  • Natsuo Kirino (1951-)
  • Ryū Murakami (1952-)
  • Banane Yoshimoto (1964-)

Preise und Streite

Mittel

  • Birnbaum, A., (Hrsg.).. Affe-Gehirnsushi: Neue Geschmäcke in der japanischen Fiktion. Kodansha international (JPN).
  • Donald Keene
  • Moderne japanische Literatur, Wäldchen-Presse, 1956. Internationale Standardbuchnummer 0 384 17254 X
  • Welt Innerhalb von Wänden: Japanische Literatur Des Vormodernen Zeitalters 1600-1867, Universität von Columbia Presse © 1976 hat internationale 1999-Standardbuchnummer 0-231-11467-2 nachgedruckt
  • Morgendämmerung nach Westen: Die japanische Literatur im Modernen Zeitalter, der Dichtung, dem Drama, der Kritik, der Universität von Columbia Presse © 1984 hat internationale 1998-Standardbuchnummer 0-231-11435-4 nachgedruckt
  • Reisende von hundert Altern: Die Japaner, wie Offenbart, Im Laufe 1,000 Jahre von Tagebüchern, Universität von Columbia Presse © 1989 hat internationale 1999-Standardbuchnummer 0-231-11437-0 nachgedruckt
  • Samen im Herzen: Japanische Literatur von Earliest Times bis das Ende des Sechzehnten Jahrhunderts hat Universität von Columbia Presse © 1993 internationale 1999-Standardbuchnummer 0-231-11441-9 nachgedruckt
  • McCullough, Helen Craig, Klassische japanische Prosa: eine Anthologie, Stanford, Kalifornien: Universität von Stanford Presse, 1990, internationale Standardbuchnummer 0-8047-1628-5
  • Bergarbeiter, Earl Roy, Odagiri, Hiroko, und Morrell, Robert E., Der Begleiter von Princeton zur klassischen japanischen Literatur, Princeton, Universität von N.J.: Princeton Presse, 1985. Internationale Standardbuchnummer 0-691-06599-3
  • Ema Tsutomu, Taniyama Shigeru, Ino Kenji, Kyoto Shobō © 1977 revidierter 1981 haben 1982 nachgedruckt

Siehe auch

  • Liste von japanischen Autoren
  • Liste von japanischen klassischen Texten
  • Japanische Dichtung
  • Aozora Bunko für ein Behältnis der japanischen Literatur

Links

Online-Textbibliotheken

Mittel


Geschlechterfolge zum britischen Thron / Kampf von San Jacinto
Impressum & Datenschutz