Die Nashville klingen hervorgebracht während des Endes der 1950er Jahre als ein Subgenre der amerikanischen Countrymusic, die Karte-Überlegenheit des Weißen tonk Musik ersetzend, die in den 1940er Jahren und 1950er Jahren am populärsten war. Obwohl es sich auf ein Mittel der Produktion bezieht (um ein Zeitalter und Mystik nicht zu erwähnen), so viel betreffs eines wirklichen Tons, wird auf den Ton von Nashville allgemein von 1957 oder 1958 datiert.

Ursprünge des Tons von Nashville

Für den Nashville-Ton wurde vom Personal an RCA-Aufzeichnungen und Aufzeichnungen von Columbia in Nashville, Tennessee, einschließlich Betriebsleiters Steve Sholes, Rekorderzeuger Chet Atkins, Owen Bradleys, und Bob Fergusons und Aufnahme-Ingenieurs Bill Porter den Weg gebahnt. Sie haben die Form erfunden, indem sie Elemente des populären Weißen tonk Stil (Geigen, Stahlgitarre, Nasenleitungsvokale) mit "glatten" Elementen aus der Popmusik der 1950er Jahre (Schnur-Abteilungen, Hintergrundvokale ersetzt haben, Leitungsvokale leise singend), und "glitschige" Produktion und Popmusik-Strukturen verwendend. Die Erzeuger haben sich auf eine kleine Gruppe von Studio-Musikern verlassen, die als die Nashville A-Mannschaft bekannt sind, deren schnelle Anpassungsfähigkeit und kreativer Eingang sie lebenswichtig für den Erfolg machenden Prozess gemacht haben. Das Quartett von Anita Kerr war die sich rückwärts bewegende stimmliche Hauptgruppe am Anfang der 1960er Jahre. 1960 hat Time Magazin berichtet, dass Nashville "nasig Hollywood als die Sekunde der Nation am größten (nach New York) rekorderzeugendes Zentrum hatte."

Landhistoriker Rich Kienzle sagt, dass "Gegangen" ein Ferlin Rauer Erfolg registriert im November 1956, "den Weg zum Ton von Nashville gut angespitzt haben kann." Schriftsteller Colin Escott verkündigt die "Vier Wände von Jim Reeves", registrierter Februar 1957 öffentlich, um "erster 'Nashville zu sein, lassen' Aufzeichnung erklingen", und Chet Atkins, der RCA-basierte Erzeuger und das primäre künstlerische Geistesprodukt des Tons meistenteils zugeschriebener zu sein Gitarrenspieler, hat zu seiner Produktion von Don Gibson "Oh Einsam Ich" spät dass dasselbe Jahr hingewiesen.

Jedoch, in einem Aufsatz hat im Kummer durch die Zahl veröffentlicht: Die 500 Größten Singlen der Countrymusic, David Cantwell behauptet, dass die Aufnahme des Rock 'n' Rolls von Elvis Presley "nicht Grausam ist", im Juli 1956 war die Aufzeichnung, die Funken gesprüht hat, hat der Anfang des Zeitalters jetzt den Ton von Nashville genannt.

Bezüglich des Tons von Nashville hat der Rekorderzeuger Owen Bradley festgesetzt, "Jetzt haben wir die Geige und Stahlgitarre ausgeschnitten und Chöre zur Countrymusic hinzugefügt. Aber es kann dort nicht anhalten. Es muss immer fortsetzen sich zu entwickeln, um frisch zu halten."

Countrypolitan

Am Anfang der 1960er Jahre hat der Ton von Nashville begonnen, durch den konkurrierenden Ton von Bakersfield herausgefordert zu werden. Die Schlager-Struktur von Nashville ist ausgesprochener und es morphed darin geworden, was countrypolitan genannt wurde. Countrypolitan wurde gerade auf Hauptströmungsmärkte gerichtet, und er hat sich im Laufe der späteren 1960er Jahre in den Anfang der 1970er Jahre gut verkauft. Unter den Architekten dieses Tons waren Erzeuger Billy Sherrill (wer im Formen der frühen Karriere von Tammy Wynette instrumental war), und Glenn Sutton. Künstler, die für den countrypolitan typisch gewesen sind, lassen am Anfang eingeschlossene Wynette, Glen Campbell, Lynn Anderson, Charlie Rich und Charley Pride erklingen.

Der Bakersfield-Ton und später, Verbrecher-Land, hat Countrymusic unter Fans beherrscht, während countrypolitan auf den Knall-Karten regiert hat.

Nach dem fragen, wie der Ton von Nashville war, würde Chet Atkins seine Hand in seine Tasche erreichen, das Kleingeld ringsherum schütteln und sagen, dass "Es ist, wie es ist. Es ist der Ton des Geldes".

Die Tommy Overstreet wird als der "König von Countrypolitan" betrachtet.

Landknall

Bis zum Ende der 1970er Jahre und der 1980er Jahre haben viele Popmusik-Sänger den countrypolitan Stil aufgenommen und haben geschaffen, was als Landknall, die Fusion der Countrymusic und des weichen Felsens bekannt ist.

Beispiele des Tons von Nashville

Klassische Beispiele von Nashville lassen Aufnahmen erklingen:

• "Vier Wände" durch Jim Reeves (1957)
• "Gegangen" vom Ferlin Husky (1957)
• "Ein gefallener Stern" durch Jimmy C. Newman (1957)
• "Die drei Glocken" durch die Brauns (1959)
• "Er wird" durch Jim Reeves (1960) gehen

• "Letztes Datum" durch Floyd Cramer (1960)
• "Es tut mir leid" durch Brenda Lee (1960)
• "Ich falle auseinander" durch Patsy Cline (1961)
• "Eine kleine Bitty-Träne" "nennen mich Herrn In-Between", und, "ist es gerade mein komischer Weg von Laughin'" durch Burl Ives (1962)
• "Das Ende der Welt" durch Skeeter Davis (1963)
• "Hier kommt mein Baby" durch Dottie West (1964)
• "Lassen Sie die Welt" durch Eddy Arnold (1965) weggehen
• "Nebeliges Blau" durch Wilma Burgess (1966)
• "Junge von Danny" durch den Strahl-Preis (1967)

Beispiele von Countrypolitan

• " (Habe ich Ihnen nie A versprochen), Rosengarten" durch Lynn Anderson (1971)
• "Helfen Sie mir, es im Laufe der Nacht" durch Sammi Smith (1971) zu machen
• "Küssen Sie einen Engel guten Morgen" durch Charley Pride
• "Hinter verschlossenen Türen" durch Charlie Rich (1973)
• "Das schönste Mädchen" durch Charlie Rich (1973)
• "Papierrosés" durch Marie Osmond (1973)
• "Bergkristall-Cowboy" durch Glen Campbell (1975)
• "Er hat aufgehört, sie heute" durch George Jones (1980) zu lieben
• "Langsame Hand" durch Conway Twitty (1982)
• Die Musik von Ronnie Milsap
• "Dame" "haben Sie Mein Leben" und ähnliche Lieder durch Kenny Rogers Geschmückt
• "Wenn ich an Cheatin'" durch Gretchen Wilson (2004) denke

Siehe auch

• Die Nashville A-Mannschaft