Das griechische Wiederaufleben war eine architektonische Bewegung der späten 18. und frühen 19. Jahrhunderte, vorherrschend in Nordeuropa und den Vereinigten Staaten. Ein Produkt des Hellenismus, es kann betrachtet werden, weil die letzten die Entwicklung der Neoklassizistischen Architektur stufenweise einführen. Der Begriff wurde zuerst von Charles Robert Cockerell in einem Vortrag gebraucht, den er als Professor der Architektur zur Königlichen Akademie 1842 gegeben hat.

Mit einem neuerfundenen Zugang nach Griechenland haben Archäologen-Architekten der Periode die dorischen und Ionischen Ordnungen studiert, von denen Beispiele in Russland, Polen, Litauen und Finnland gefunden werden können (wo der Zusammenbau von griechischen Gebäuden im Helsinkier Stadtzentrum besonders bemerkenswert ist). Und doch in jedem Land hat es sich berührt, der Stil wurde als der Ausdruck des lokalen Nationalismus und Stadtvorteils, besonders in Deutschland und den Vereinigten Staaten betrachtet, wo das Idiom betrachtet wurde als, frei von kirchlichen und aristokratischen Vereinigungen zu sein.

Der Geschmack für alle Dinge, die Griechisch in Möbeln und Raumgestaltung an seiner Spitze am Anfang des 19. Jahrhunderts war, als die Designs von Thomas Hope mehrere dekorative Stile bekannt verschiedenartig als Neoklassizistisch, Reich, russisches Reich und Regentschaft beeinflusst hatten. Griechische Wiederaufleben-Architektur hat einen verschiedenen Kurs in mehreren Ländern genommen, bis zum Bürgerkrieg in Amerika (die 1860er Jahre) und noch später in Schottland dauernd. Der Stil wurde auch nach Griechenland unter den ersten zwei (Deutsch und Dänisch) Könige der kürzlich unabhängigen Nation exportiert.

Wiederentdeckung Griechenlands

Trotz des unbegrenzten Prestiges des alten Griechenlands unter der gebildeten Elite Europas gab es wenig zu keinen direkten Kenntnissen dieser Zivilisation vor der Mitte des 18. Jahrhunderts. Die Denkmäler der griechischen Altertümlichkeit waren hauptsächlich von Pausanias und anderen literarischen Quellen bekannt. Besuch des Osmanen Griechenland war schwieriges und gefährliches Geschäft vor der Periode der Stagnation, die mit dem Großen türkischen Krieg beginnt. Wenige Großartige Touristen haben Athen während der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts aufgefordert, und niemand hat jede bedeutende Studie der architektonischen Ruinen gemacht. Es würde nehmen bis zur Entdeckungsreise, die von der Gesellschaft von Dilettanti von 1751 durch James Stuart und Nicholas Revett bevor gefördert ist, hat ernste archäologische Anfrage als Anzahlung begonnen. Stuart Little und die Ergebnisse von Revett, veröffentlicht 1762 (das erste Volumen) als Die Altertümlichkeiten Athens, zusammen mit den Verehrer-Denkmälern von Ruines des plus von Julien-David Le Roy de la Grèce (1758) waren die ersten genauen Überblicke über die alte griechische Architektur.

Großbritannien

Das Reisen von folgendem James Stuart nach Griechenland am Anfang der 1750er Jahre hat intellektuelle Wissbegierde schnell zu einem Wunsch geführt wettzueifern. Stuart wurde nach seiner Rückkehr von Griechenland von George Lyttelton beauftragt, das erste griechische Gebäude in England, den Garten-Tempel am Hagley Saal (1758-9) zu erzeugen. Mehrere britische Architekten in der zweiten Hälfte des Jahrhunderts haben die ausdrucksvolle Herausforderung der dorischen Ordnung von ihren aristokratischen Schutzherren, einschließlich Joseph Bonomis und John Soanes aufgenommen, aber es sollte die private Begeisterung von Kennern bis zum ersten Jahrzehnt des 19. Jahrhunderts bleiben.

Gesehen in seinem breiteren sozialen Zusammenhang hat griechische Wiederaufleben-Architektur ein neues Zeichen der Nüchternheit und Selbstbeherrschung in öffentlichen Gebäuden in Großbritannien 1800 als eine Behauptung des Nationalismus-Begleiters auf dem Gesetz der Vereinigung, der Napoleonischen Kriege und des Lärms für die politische Reform erklingen lassen. Es sollte das gewinnende Design von William Wilkins für die öffentliche Konkurrenz sein, für Universität, Cambridge Niederzuschlagen, das bekannt gegeben hat, der griechische Stil war, das dominierende Idiom in der Architektur zu sein. Wilkins und Robert Smirke haben fortgesetzt, einige der wichtigsten Gebäude des Zeitalters, einschließlich des Theaters Königlich, der Covent Garden (1808-09), das Hauptpostamt (1824-29) und das britische Museum (1823-48), die Universitätsuniversität von Wilkins London (1826-30) und die Nationalgalerie (1832-38) zu bauen. In London wurden dreiundzwanzig griechische Wiederaufleben-Kirchen zwischen 1817 und 1829, das bemerkenswerteste gebaut, das Kirche von St. Pancras von den Brüdern von Inwood ist. In Schottland wurde der Stil von William Henry Playfair, Thomas Hamilton und Charles Robert Cockerell begierig angenommen, der einzeln und gemeinsam zur massiven Vergrößerung von Edinburghs Neuer Stadt, einschließlich der Calton Hügel-Entwicklung und des Stands von Moray beigetragen hat. Solcher war die Beliebtheit der dorischen Ordnung in Edinburgh, dass die Stadt jetzt eine bemerkenswerte Sehgleichförmigkeit genießt, und weil solcher manchmal wunderlich das "Athen des Nordens" genannt wird.

Wenn es verführerisch ist, das griechische Wiederaufleben als der Ausdruck des autoritären Regentschaft-Systems zu sehen, dann haben die sich ändernden Bedingungen des Lebens in Großbritannien dorisch der Verlierer des Kampfs der Stile gemacht, die drastisch durch die Auswahl am gotischen Design von Barry für den Palast des Westminsters 1836 symbolisiert sind. Dennoch hat Griechisch fortgesetzt, in Schottland gut in die 1870er Jahre in der einzigartigen Zahl von Alexander Thomson zu bevorzugen.

Deutschland und Frankreich

In Deutschland wird das griechische Wiederaufleben in zwei Zentren, Berlin und München vorherrschend gefunden. In beiden Schauplätzen, dorisch war der Gerichtsstil aber nicht eine populäre Bewegung, und wurde von Frederick William II und Ludwig I als der Ausdruck ihrer Wünsche nach ihren jeweiligen Sitzen schwer unterstützt, um die Hauptstadt Deutschlands zu werden. Das frühste griechische Gebäude war das Tor von Brandenburg (1788-91) durch Carl Gotthard Langhans, der es auf Propylaea modelliert hat. Zehn Jahre nach dem Tod von Frederick das Große Berlin hat Akademie eine Konkurrenz für ein Denkmal dem König begonnen, der "Moral und Patriotismus fördern würde."

Das undurchgeführte Design von Friedrich Gilly für einen über dem Leipziger Platz erhobenen Tempel hat den Tenor des hohen Idealismus gefangen, den die Deutschen in der griechischen Architektur gesucht haben und auf Karl Friedrich Schinkel und Leo von Klenze enorm einflussreich waren. Schinkel war in der Lage, auf sein Zeichen auf Berlin nach der Katastrophe des französischen 1813 beendeten Berufs zu stampfen; seine Arbeit daran, was jetzt das Altes Museum, Schauspielhaus und Neue Wache ist, hat diese Stadt umgestaltet. Ähnlich in Munich von Klenze's Glyptothek und Walhalla waren die Erfüllung der Vision von Gilly einer regelmäßigen und moralischen deutschen Welt.

Vergleichsweise war das griechische Wiederaufleben in Frankreich entweder beim Staat oder beim Publikum nie populär. Was wenig dort mit der Gruft von Charles De Wailly in der Kirche von der St Leu-St Gilles (1773-80) und der Barriere des Bonshommes von Claude Nicolas Ledoux (1785-89) angefangen wird. Beweise aus erster Hand der griechischen Architektur sind von sehr wenig Wichtigkeit zu den Franzosen wegen des Einflusses der Doktrinen von Marc-Antoine Laugier gewesen, die sich bemüht haben, die Grundsätze der Griechen statt ihrer bloßen Methoden wahrzunehmen. Es würde bis zu Laboustre Neo-Grec des Zweiten Reiches für das griechische Wiederaufleben zur Blume kurz in Frankreich nehmen.

An den kulturellen Rändern Europas, im schwedischen Gebiet des westlichen Finnlands, könnten griechische Wiederaufleben-Motive auf einem rein barocken Design, als im Design für die Oravais Kirche von Jacob Rijf, 1792 (Illustration, Recht) gepfropft werden. Eine griechische dorische Ordnung, die in der anomalen Form von Pilastern gemacht ist, hebt sich vom versessenen Dach und der kühn schuppigen Kuppel und der Laterne der ganz traditionellen barocken Inspiration ab.

Nordamerika

Thomas Jefferson hat eine Kopie des ersten Volumens Der Altertümlichkeiten Athens besessen, und obwohl er sich nie im Stil geübt hat, sollte sich Jefferson instrumental im Einführen griechischer Wiederaufleben-Architektur in die Vereinigten Staaten erweisen. 1803 hat er Benjamin Henry Latrobe zum Landvermesser des öffentlichen Gebäudes in den Vereinigten Staaten ernannt. Latrobe hat fortgesetzt, mehrere wichtige öffentliche Gebäude in Washington, D.C. und Philadelphia, einschließlich der Arbeit am USA-Kapitol und der Bank Pennsylvaniens zu entwerfen.

Das Design von Latrobe für das Kapitol war eine fantasievolle Interpretation der klassischen durch den historischen Präzedenzfall nicht beschränkten Ordnungen, amerikanische Motive wie Maiskolben und Tabakblätter vereinigend. Diese idiosynkratische Annäherung sollte typisch für die amerikanische Einstellung gegenüber der griechischen Detaillierung werden. Sein gesamter Plan für das Kapitol hat nicht überlebt, obwohl vieles von seinem Innere tut. Er hat auch bemerkenswerte Arbeit am Interieur des Obersten Gerichts (1806-07) und seinem Meisterwerk, der Basilika der Annahme der Virgin Marys, Baltimore (1805-21) getan. Gerade als er behauptet hat, dass "Ich ein fanatischer Grieche in der Verurteilung der römischen Architektur … bin," hat er sich nicht bemüht, griechische Formen starr aufzuerlegen, feststellend, dass" [o] ur Religion eine Kirche verlangt, die vom Tempel, unseren gesetzgebenden Bauteilen und unseren Gerichten, den Gebäuden von völlig verschiedenen Grundsätzen von ihren Basiliken ganz verschieden ist; und unsere Unterhaltungen konnten in ihren Theatern oder Amphitheatern nicht vielleicht durchgeführt werden." Der Kreis von Latrobe von jüngeren Kollegen würde sich erweisen, eine informelle Schule von griechischen Erweckungspredigern zu sein, und es war sein Einfluss, der die folgende Generation von amerikanischen Architekten gestalten sollte.

Die zweite Phase in der Entwicklung des amerikanischen griechischen Wiederauflebens hat die Schüler von Latrobe gesehen um einen kolossalen nationalen Stil unter der Schirmherrschaft vom Bankier und hellenophile Nicholas Biddle, einschließlich solcher Arbeiten wie die Zweite Bank der Vereinigten Staaten durch William Strickland (1824), das Haus"Andalusien" von Biddle durch Thomas U. Walter (1835-1836) und Universität von Girard auch durch Walter (1833-47) zu schaffen. New York hat den Aufbau (1833) der Reihe von griechischen Tempeln am Behaglichen Hafen von Matrosen gesehen. Zur gleichen Zeit wurde der populäre Appetit auf den Griechen durch architektonische Muster-Bücher gestützt, am wichtigsten, von denen Asher Benjamin Der Praktische Hauszimmermann (1830) war. Dieser Führer hat geholfen, die Proliferation von griechischen Häusern gesehen besonders im nördlichen Staat New York und den Westreserven Ohios zu schaffen. Von der Periode ungefähr 1820 bis 1850 hat der griechische Wiederaufleben-Stil die Vereinigten Staaten beherrscht (zum Beispiel, der Benjamin F. Das Clough Haus in Waltham, Massachusetts), und konnte so weiter Westen gefunden werden wie Springfield, Illinois. Beispiele des einheimischen griechischen Wiederauflebens haben fortgesetzt, noch weiterer Westen, so weit Charles City, Iowa gebaut zu werden.

Andere bemerkenswerte amerikanische Architekten, um griechische Wiederaufleben-Designs zu verwenden, haben den Studenten von Latrobe, Robert Mills eingeschlossen, der die Kolossale Kirche und das Washingtoner Denkmal, sowie George Hadfield und Gabriel Manigault entworfen hat.

In Kanada hat Montrealer Architekt John Ostell mehrere prominente griechische Wiederaufleben-Gebäude, einschließlich des ersten Gebäudes auf den Universitätscampus von McGill und Montreals ursprüngliches Zollamt, jetzt ein Teil des Pointe-à-Callière Museums entworfen. Die Post der Toronto Street, vollendet 1853, ist ein anderes kanadisches Beispiel.

Polychromy

Die Entdeckung, dass die Griechen ihre Tempel gemalt hatten, hatte einen tiefen Einfluss auf die spätere Entwicklung des Stils. Die archäologischen graben an Aegina und Bassae in 1811-12 durch Cockerell, Otto Magnus von Stackelberg, und Karl Haller von Hallerstein hatte disinterred gemalte Bruchstücke des mit vorübergehenden Farben verschmierten Mauerwerks. Diese Enthüllung war ein direkter Widerspruch des Begriffs von Winckelmann des griechischen Tempels als ewig, befestigt und rein in seiner Weiße. 1823 hat Samuel Angell den farbigen metopes von Temple C an Selinunte, Sizilien entdeckt und hat sie 1826 veröffentlicht. Der französische Architekt Jacques Ignace Hittorff hat gezeugt die Ausstellung von Angell finden und ist bestrebt gewesen, Temple B an Selinus auszugraben. Seine fantasievollen Rekonstruktionen dieses Tempels wurden in Rom und Paris 1824 ausgestellt, und er hat fortgesetzt, diese als Architektur mehrfarbiger chez les Grecs (1830) und später in Restitution du Temple d'Empedocle Selinote (1851) zu veröffentlichen. Die Meinungsverschiedenheit sollte das Zimmer von Aegina von von Klenze an München Glyptothek von 1830, die erste von seinen vielen spekulativen Rekonstruktionen der griechischen Farbe begeistern.

Hittorff hat in Paris in 1829-1830 gelesen, dass griechische Tempel gemalter Ocker gelb, mit dem Formstück und den Skulpturdetails in rot, Blau, Grün und Gold-ursprünglich gewesen waren. Während das kann oder mit älteren hölzernen oder einfachen Steintempeln nicht der Fall gewesen sein kann, war es bestimmt nicht der Fall mit den luxuriöseren Marmortempeln, wo Farbe sparsam verwendet wurde, um architektonische Höhepunkte zu akzentuieren. Ähnlich hat Henri Labrouste eine Rekonstruktion der Tempel an Paestum zum Académie des Beaux-Arts 1829, geschmückt in der erschreckenden Farbe vorgeschlagen, die akzeptierte Chronologie der drei dorischen Tempel umkehrend, dadurch andeutend, dass die Entwicklung der griechischen Ordnungen in der formellen Kompliziertheit mit der Zeit nicht zugenommen hat, d. h. die Evolution von der dorischen Ordnung bis Korinther war nicht unerbittlich. Beide Ereignisse sollten einen geringen Skandal verursachen. Das Auftauchen verstehend, dass griechische Kunst sich ändernden Kräften der Umgebung und Kultur unterworfen war, war ein direkter Angriff auf den architektonischen Rationalismus des Tages.

Einfluss

Mit dem Anstieg des architektonischen Historizismus Mitte des 19. Jahrhunderts ist es nicht mehr möglich, von einer griechischen Wiederaufleben-Bewegung zu sprechen, wo die dorische Ordnung verwendet wird, ist es als ein anderer befangen anachronising Stil. Die San Francisco Minze (vollendeter 1874) ist ein typischer Fall. Und doch halten griechische Kultur und griechische Designmotive, die fortgesetzt sind, um einen starken auszuüben, auf der späten viktorianischen Einbildungskraft und darüber hinaus. Der Haus Wiegund von Peter Behrens (1911-12), zum Beispiel, echos der strenge Klassizismus von Gilly und Schinkel. Weiterer Norden finden wir ein wiederauflebendes Interesse am in den neoklassizistischen Stil angekleideten Rationalismus; nordischer Klassizismus. Wenn das Idiom aus der Bevorzugung seit dem Zweiten Weltkrieg gefallen ist, ist es dank seiner Vereinigung richtig oder falsch mit dem Pasticcio-Klassizismus von Albert Speer, der noch Meinungsverschiedenheit, wie bezeugt, im herausfordernden Aufsatz von Léon Krier "Krier auf Speer" provoziert.

Referenzen

Primäre Quellen

Sekundäre Quellen