Gruppe f/64 war eine Gruppe von sieben 20. Jahrhundert San Francisco Fotografen, die einen allgemeinen fotografischen Stil geteilt haben, der durch scharf eingestellte und sorgfältig eingerahmte Images charakterisiert ist, die durch einen besonders Westlichen (die Vereinigten Staaten) gesehen sind. Gesichtspunkt. Teilweise haben sie entgegen Pictorialist fotografischen Stil gebildet, der viel vom Anfang des 20. Jahrhunderts beherrscht hatte, aber außerdem haben sie einen neuen ästhetischen Modernisten fördern wollen, der auf genau ausgestellten Images von natürlichen Formen basiert hat und Gegenstände gefunden hat.

Hintergrund

Das Ende der 1920er Jahre und Anfang der 1930er Jahre war eine Zeit der wesentlichen sozialen und wirtschaftlichen Unruhe in den Vereinigten Staaten. Die Vereinigten Staaten litten durch die Weltwirtschaftskrise, und Leute suchten eine Atempause von ihren täglichen Nöten. Der amerikanische Westen wurde als die Basis für den zukünftigen Wirtschaftsaufschwung wegen massiver öffentlicher Arbeitsprojekte wie der Staubsauger-Damm gesehen. Das Publikum hat Nachrichten und Images des Westens herausgefunden, weil es ein Land der Hoffnung in einer sonst düsteren Zeit vertreten hat. Sie wurden von Images von Fotografen wie Ansel Adams zunehmend angezogen, dessen auffallend ausführliche Fotographien des amerikanischen Westens als "bildliches Zeugnis … der Inspiration und Erlösungsmacht gesehen wurden."

Zur gleichen Zeit begannen Arbeiter im ganzen Land, sich für bessere Löhne und Arbeitsbedingungen zu organisieren. Es gab eine wachsende Bewegung unter wirtschaftlich bedrückt, um sich für die Solidarität und das Handeln der Kraft zu vereinigen, und Fotografen nahmen an diesen Tätigkeiten direkt teil. Kurz vor der Gruppe wurde f/64 gebildet, Edward Weston ist zu einer Sitzung des Klubs von John Reed gegangen, der gegründet wurde, um Marxistische Künstler und Schriftsteller zu unterstützen. Diese Verhältnisse haben nicht nur geholfen, die Situation aufzustellen, in der sich eine Gruppe von gleich gesinnten Freunden dafür entschieden hat, zusammen um ein gemeinsames Interesse zu kommen, aber sie haben eine bedeutende Rolle darin gespielt, wie sie an ihre Anstrengung gedacht haben. Gruppe f/64 war mehr als ein Klub von Künstlern; sie haben sich, wie beschäftigt, mit einem Kampf gegen "Gezeiten von bedrückendem pictorialism" beschrieben und haben vorsätzlich ihre Definieren-Deklaration ein Manifest mit allen politischen Obertönen genannt, die der Name einbezieht.

Während ganze diese soziale Änderung weiterging, strengten sich Fotografen an wiederzudefinieren, wie was ihr Medium ausgesehen hat, und was es hat vertreten sollen. Bis zu den 1920er Jahren war der primäre ästhetische Standard der Fotografie pictorialism, der von Alfred Stieglitz und anderen als die höchste Form der fotografischen Kunst verfochten ist. Das hat begonnen, sich am Anfang der 1920er Jahre mit einer neuen Generation von Fotografen wie Paul Strand und Imogen Cunningham zu ändern, aber am Ende dieses Jahrzehnts gab es keinen klaren Nachfolger von pictorialism als eine allgemeine Sehkunstform. Fotografen wie Weston waren von der alten Weise müde zu sehen und waren eifrig, ihre neue Vision zu fördern.

Bildung und Teilnehmer

Gruppe f/64 wurde geschaffen, als sich Fotograf Willard Van Dyke und Ansel Adams dafür entschieden haben, einige ihrer Mitfotografen zu den Zwecken zu organisieren, einen allgemeinen ästhetischen Grundsatz zu fördern. Van Dyke war ein Lehrling von Edward Weston, und am Anfang der 1930er Jahre hat er eine kleine Fotografie-Galerie in seinem Haus an 683 Brockhurst in Oakland eingesetzt. Er hat die Galerie 683 "als unsere Weise genannt, unsere Nase an den New Yorker Leuten durchzublättern, die uns nicht gekannt haben" hat eine direkte Verweisung auf Stieglitz und seine frühere New Yorker Galerie 291 gerufen. Das Haus/Galerie von Van Dyke ist ein sich versammelnder Platz für einen nahen Kreis von Fotografen geworden, die schließlich der Kern der Gruppe f/64 geworden sind.

1931 wurde Weston eine Ausstellung am Gedächtnismuseum von M.H. de Young in San Francisco gegeben, und wegen des Interesses des Publikums an dieser Show haben sich die Fotografen, die sich am Kombi-Graben-Haus versammelt haben, dafür entschieden, eine Gruppenausstellung ihrer Arbeit zusammenzustellen. Sie haben den Direktor am Museum von de Young überzeugt, ihnen den Raum, und am 15. November 1932, die erste Ausstellung der Gruppe f/64 geöffnet zu großen Mengen zu geben.

Ein kleines Poster auf der Ausstellung hat gesagt:

: "Gruppe f/64 -

::*Ansel Adams

::*Imogen Cunningham

::*John Paul Edwards

::*Sonya Noskowiak

::*Henry Schneller

::*Willard-Kombi-Graben

::*Edward Weston

:announces eine Ausstellung von Fotographien am Gedächtnismuseum von M. H. de Young.

Die:From-Zeit zur Zeit verschiedene andere Fotografen wird gebeten, ihre Arbeit mit der Gruppe f.64 zu zeigen. Diejenigen, die zur ersten Vertretung eingeladen sind, sind:

::*Preston-Halter

::*Conseuella [sic] Kanaga

::*Alma Lavenson

::*Brett Weston.

Diese erste Ausstellung hat aus 80 Fotographien, einschließlich 10 durch Adams, 9 jeder durch Cunningham, Edwards, Noskowiak, Schnell, Van Dyke und Edward Weston, und 4 jeder durch Halter, Kanaga, Lavenson und Brett Weston bestanden. Die Drucke von Edward Weston wurden an 15 $ jeder bewertet; alle anderen waren 10 $ jeder. Die Show ist seit sechs Wochen gelaufen.

Foto-Historiker geben allgemein zu, dass Gruppe f/64 als eine organisierte Splittergruppe aus den ersten sieben Fotografen bestanden hat, und die anderen vier Fotografen mit der Gruppe auf Grund von ihrer Sehästhetik vereinigt werden. 1934 hat die Gruppe eine Benachrichtigung unter Ausschluss der Öffentlichkeit Zeitschrift Craft angeschlagen, die gesagt hat, dass "Die F:64 Gruppe in seine Mitgliedschaft solche weithin bekannten Namen als Edward Weston, Ansel Adams, Willard Van Dyke, John Paul Edwards, Imogene [sic] Cunningham, Consuela [sic] Kanaga und mehrere andere einschließt." Während diese Ansage andeutet, dass alle Fotografen in der ersten Ausstellung "Mitglieder" der Gruppe f/64, nicht waren, haben alle Personen sich als solcher in Betracht gezogen. In einem Interview später in ihrem Leben hat Kanaga gesagt, dass "Ich darin F/64-Show mit Edward Weston, Imogen Cunningham, Willard Van Dyke und Ansel Adams war, aber ich war nicht in einer Gruppe, noch ich habe irgendetwas jemals gehört. Ich war nicht ein belonger."

Name und Zweck

Es gibt eine Meinungsverschiedenheit darüber, wie die Gruppe genannt wurde. Van Dyke hat zurückgerufen, dass er zuerst den Namen "die Vereinigten Staaten 256" vorgeschlagen hat, der dann die allgemein verwendete Gleichförmige Systembenennung für einen sehr kleinen Öffnungshalt auf einer Kameralinse war. Gemäß Van Dyke hat Adams gedacht, dass der Name zum Publikum verwirrend sein würde, und Adams "f/64" vorgeschlagen hat, der eine entsprechende Öffnung war, die für das im Brennpunkt stehende System untergeht, das Beliebtheit gewann. Jedoch in einem Interview 1975 hat Halter zurückgerufen, dass er und Van Dyke sich den Namen während einer Fährfahrt von Oakland nach San Francisco ausgedacht haben. Trotzdem ist der Name die jetzt berühmte Gruppe f/64 geworden.

Der Begriff 64 bezieht sich auf eine kleine Öffnung, die auf einer Großformatkamera untergeht, die große Tiefe des Feldes sichert, eine Fotographie machend, die gleichmäßig vom Vordergrund bis Hintergrund scharf ist. Solch eine kleine Öffnung bezieht manchmal eine lange Aussetzung ein, und deshalb entzündet sich eine Auswahl am relativ langsamen Bewegen oder unbeweglichen Gegenstand, wie Landschaften und Stillleben, aber im normalerweise hellen Kalifornien das ist weniger ein Faktor im Gegenstand, der gewählt ist als die bloße Größe und Schwerfälligkeit der Kameras im Vergleich zu den kleineren Kameras zunehmend, die in der Handlung und Berichterstattungsfotografie in den 1930er Jahren verwendet sind.

Das entspricht dem Ideal der geraden Fotografie, für die die Gruppe als Antwort auf die pictorialist Methoden eingetreten ist, die noch in Mode zurzeit in Kalifornien waren (wenn auch sie schon lange in New York nachgelassen hatten).

Zeitgenössische fotografische Tagung zeigt Linse-Öffnungen mit einem Hieb, solcher als 22 oder 64 an, aber in seinen Schriften hat die Gruppe immer einen Punkt oder Periode stattdessen (als in "f.64") verwendet.

Manifest

Gruppe f/64 hat das folgende Manifest auf ihrem 1932-Ausstellungsstück gezeigt:

Der:The-Name dieser Gruppe wird aus einer Diaphragma-Zahl der fotografischen Linse abgeleitet. Es bedeutet weit gehend die Qualitäten der Klarheit und Definition des fotografischen Images, das ein wichtiges Element in der Arbeit von Mitgliedern dieser Gruppe ist.

Der:The-Hauptgegenstand der Gruppe ist, in häufigen Shows zu präsentieren, was es als die beste zeitgenössische Fotografie des Westens denkt; zusätzlich zur Vertretung der Arbeit seiner Mitglieder wird es Drucke von anderen Fotografen einschließen, die Tendenzen in ihrer dieser der Gruppe ähnlichen Arbeit zeigen.

:Group f/64 gibt nicht vor, das komplette Spektrum der Fotografie zu bedecken oder durch seine Auswahl an Mitgliedern jede Verurteilen-Meinung von den Fotografen anzuzeigen, die in seine Shows nicht eingeschlossen werden. Es gibt große Zahl von ernsten Arbeitern in der Fotografie, deren sich Stil und Technik auf den metier der Gruppe nicht beziehen.

:Group f/64 beschränkt seine Mitglieder und Einladungsnamen jenen Arbeitern, die sich mühen, Fotografie als eine Kunstform durch die einfache und direkte Präsentation durch rein fotografische Methoden zu definieren. Die Gruppe wird keine Arbeit jederzeit zeigen, die sich seinen Standards der reinen Fotografie nicht anpasst. Reine Fotografie wird als das Besitzen keiner Qualitäten von Technik, Zusammensetzung oder Idee, Ableitung jeder anderen Kunstform definiert. Die Produktion des "Pictorialist" zeigt andererseits eine Hingabe zu Grundsätzen der Kunst an, die direkt mit der Malerei und den grafischen Künsten verbunden sind.

:The-Mitglieder der Gruppe f/64 glauben, dass sich Fotografie, als eine Kunstform, entlang Linien entwickeln muss, die durch die Aktualitäten und Beschränkungen des fotografischen Mediums definiert sind, und immer unabhängig der ideologischen Vereinbarung der Kunst und Ästhetik bleiben muss, die an eine Periode und Kultur erinnernd ist, die das Wachstum des Mediums selbst zurückdatiert.

:The-Gruppe wird Information bezüglich jeder ernsten Arbeit in der Fotografie schätzen, die seiner Aufmerksamkeit entkommen ist, und zum Herstellen von sich als ein Forum der Modernen Fotografie günstig ist.

Ästhetik

Fotografie-Historiker Naomi Rosenblum hat GruppenF/64'S-Vision, wie konzentriert, beschrieben, "was sie in solchem Überfluss umgeben hat: die Landschaft, das blühende organische Wachstum und das noch lebensfähige ländliche Leben. Als sie ihre Linsen an der Art von landwirtschaftlichen Gegenständen angespitzt haben, die vom künstlerischen Bewusstsein von vielen Oststädtern - Zaun-Posten, Scheune-Dächern, und verrostenden Farm-Werkzeugen verschwunden hatten - haben sie diese Gegenstände mit derselben scharfen genauen Untersuchung behandelt, wie Klinken und Hochöfen im Osten waren. Jedoch, sogar in Kalifornien, achten diese Themen auf eine verschwindende Lebensweise und die Energie, die in den Images enthalten ist, die in vielen Beispielen vom formellen Design aber nicht von der Art des intensiven Glaubens an die Zukunft abgeleitet sind, die der Maschinenkultur verliebte Oststaatler motiviert hatte."

1933 hat Adams den folgenden für die Zeitschrift Camera Craft geschrieben:

: "Meine Vorstellung der Gruppe f/64 ist das: Es ist eine Organisation von ernsten Fotografen ohne formelles Ritual des Verfahrens, Integration, oder einige der Beschränkungen von künstlerischen heimlichen Gesellschaften, Salons, Klubs oder Cliquen … Die Gruppe wurde als ein Ausdruck unseres Wunsches gebildet, die Tendenz der Fotografie zu definieren, weil wir uns es … vorstellen, soll Unser Motiv keine Schule mit starren Beschränkungen auferlegen, oder unserer Arbeit die Krieg führende Verachtung anderer Gesichtspunkte zu bieten, aber anzuzeigen, was wir denken, um angemessene Behauptungen der geraden Fotografie zu sein. Unsere individuellen Tendenzen werden gefördert; die Gruppenausstellungsstücke deuten kennzeichnende individuelle Gesichtspunkte an, die technisch und emotional, ohne Abfahrt von den einfachsten Aspekten des geraden fotografischen Verfahrens erreicht sind."

Geschichte

Nach ihrer anfänglichen Show 1932 zeigen Aufzeichnungen an, dass einige oder alle Fotographien von dieser Show in Los Angeles, Seattle, Portland, Oregon und Carmel ausgestellt wurden. Es gibt keine ausführlichen Listen der Fotos in jenen Shows, so ist es unmöglich gewesen, genau zu sagen, welche Images ausgestellt wurden.

Vor 1934 wurden die Effekten der Weltwirtschaftskrise überall in Kalifornien gefühlt, und die Gruppenmitglieder hatten eine Reihe von schwierigen Diskussionen über die Propositionen für die Kunst in denjenigen, die Wirtschaftszeiten herausfordern. Die Effekten der Depression, die mit der Abfahrt von mehreren Mitgliedern der Gruppe von San Francisco (einschließlich Westons verbunden ist, der sich nach Santa Barbara bewegt hat, um mit seinem Sohn und Kombi-Graben zu sein, wer sich nach New York bewegt hat), haben zur Auflösung der Gruppe f/64 am Ende von 1935 geführt. Viele seiner Mitglieder haben fortgesetzt zu fotografieren und sind jetzt als einige der einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts bekannt.

Die am meisten ganzen Sammlungen von Drucken von der Gruppe f/64 Fotografen werden jetzt am Zentrum für die Kreative Fotografie und das San Francisco Museum der Modernen Kunst aufgenommen.

Referenzen

Quellen

• Gruppe f / 64
• Ansel Adams, Amerikas Saint George von Bewahrung durch Peter Barr, November 2000

• Gruppe f/64 Die Zeitachse der Geschichte der Kunst, Des Metropolitanmuseums der Kunst.
• * Franz-Xaver Schlegel, Das Leben der toten Dinge - Studien zur modernen Sachfotografie im Bastelraum die USA 1914-1935, 2 Bände, Stuttgart/Deutschland: Kunst im Leben 1999, internationale Standardbuchnummer 3-00-004407-8.