Neo ist Seele ein Begriff, der vom Musik-Industrieunternehmer Kedar Massenburg während des Endes der 1990er Jahre ins Leben gerufen ist, um einen Stil der Musik auf den Markt zu bringen und zu beschreiben, die aus der Seele und dem Zeitgenossen R&B erschienen ist. Schwer gestützt in der Soulmusik neo ist Seele durch einen weniger herkömmlichen Ton bemerkenswert als sein Zeitgenosse R&B Kopie, mit eingetragenen Elementen im Intervall vom Jazz, Schiss und Hüfte-Sprung, um, Fusion und afrikanische Musik zu knallen. Es ist von Musik-Schriftstellern für seine Einflüsse des Kenners des Klassischen, bewusst gesteuerte Lyrik und starke weibliche Anwesenheit bemerkt worden.

Entwickelt in den Vereinigten Staaten und dem Vereinigten Königreich während der 1980er Jahre und Anfang der 1990er Jahre als eine Seelen-"Wiederaufleben"-Bewegung neo ist Seele in die Hauptströmung mit den kommerziellen und kritischen Durchbrüchen von mehreren neo Seelenkünstler während der 1990er Jahre erschienen, weil es als eine Alternative zum produktionsgesteuerten, digital genähert R&B von der Zeit auf den Markt gebracht wurde. Seit seiner anfänglichen Hauptströmungsbeliebtheit und Einfluss auf den Ton des Zeitgenossen R&B ist es ausgebreitet und musikalisch durch die Arbeiten sowohl von amerikanischen als auch von internationalen Künstlern variiert worden. Gemäß Mark Anthony Neal, "haben Neo-Seele und seine verschiedenen Verkörperungen geholfen, die Grenzen und Konturen des schwarzen Knalls wiederzudefinieren".

Etymologie

Als ein Begriff neo wurde Seele von Kedar Massenburg von Motown-Aufzeichnungen gegen Ende der 1990er Jahre als eine Marktkategorie im Anschluss an die kommerziellen Durchbrüche von Künstlern wie D'Angelo, Erykah Badu, Lauryn Hill und Maxwell ins Leben gerufen. Der kommerzielle Durchbruch des Debüt-Albums von D'Angelo Brauner Zucker (1995) ist von mehreren Schriftstellern und Musik-Kritikern als Inspiration hinter dem Prägen des Begriffes betrachtet worden. Während einige Künstler das Etikett ignoriert haben, haben andere die Benennung mit der Meinungsverschiedenheit erhalten, das ansehend, kann es, wie erfunden, von Musik-Zuschauern gesehen werden und deutet an, dass Soulmusik an einem Punkt rechtzeitig geendet hatte. In einem 2002-Interview für die Werbetafel hat Massenburg seine Ansicht auf dem Rückstoß und den Absichten des Marketings neo Seelenbegriff ausgedrückt, festsetzend:

In einem 2010-Artikel für PopMatters hat Musik-Schriftsteller Tyler Lewis zum Begriff im Rückblick ausführlich behandelt, feststellend, dass "Der Begriff 'Neo-Seele' das Thema der intensiven Debatte gewesen ist, seitdem Kedar Massenburg es als eine Weise ins Leben gerufen hat, den Baduizm von Erykah Badu vor 13 Jahren auf den Markt zu bringen. In Anbetracht des Weges ist schwarze Musik von (gewöhnlich) Außenseitern seit der Niedergeschlagenheit genannt worden, die Reaktion zum Namen durch Künstler, die scheinbar die 'Neo-Seelen'-Kategorie einbauen, vertritt ein wunderbares Beispiel der schwarzen Selbstbestimmung in einer Industrie, die noch an schmale Definitionen und Images von schwarzen Leuten aufsässig fest gebunden ist". Jason Anderson von CBC Nachrichten vergleicht die Etymologie "neo Seele" zu dieser der "neuen Welle" und Anmerkungen, "So unvollständig, wie der Begriff sein kann, ist Neo-Seele noch ein wirksames Anhängsel, um die Mischung der schicken Modernität und altehrwürdigen Tradition zu beschreiben, die die besten Beispiele des Genres unterschieden hat. Neo-Seelenkünstler haben versucht, sowohl rückwärts als auch vorwärts zu schauen, im Glauben handelnd, dass ein Kontinuum bestehen könnte".

Eigenschaften

Trotz einer Ambivalenz von Künstlern hat der Begriff schließlich weit verbreiteten Gebrauch durch Musik-Kritiker und Schriftsteller erhalten, die über Künstler und mit dem Musikstil vereinigte Alben geschrieben haben. Afroamerikaner studiert Professor Mark Anthony Neal hat neo Seele als "alles von der Avantgarde R&B zur organischen Seele... ein Produkt des Versuchens beschrieben, etwas außerhalb der Norm in R&B zu entwickeln". Gemäß Musik-Schriftstellern werden die Arbeiten des Genres größtenteils Album-orientiert und durch seine musikalische Sachverstand und Produktion bemerkenswert, "organische" Elemente der klassischen Soulmusik mit dem Gebrauch der lebenden Instrumentierung, im Gegensatz zum mehr einzeln orientierten, Hüfte Sprung-basierte und produktionsgesteuerte ausfallende Annäherung des Zeitgenossen R&B vereinigend. In ihrem Buchmusical-Rhythmus im Alter der Digitalfortpflanzung schreibt Musik-Autor Anne Danielson, dass neo die Seele zum Ende der 1990er Jahre eine Musikentwicklung ausgestellt hat, die ein Teil "einer bemerkenswerten Zunahme im Experimentieren von Musikern mit und Manipulation von Rinnen am mikrorhythmischen Niveau - d. h. dem Niveau in der gespielten Musik war, die gewöhnlich verstanden wird, in Bezug auf auszudrücken und zeitlich festzulegen."

Bemerkend, dass die meisten Künstler des Genres Liedermacher sind, haben Schriftsteller neo den lyrischen Inhalt von Künstlern der Seele als mehr "bewusst gesteuert" und habend einer breiteren Reihe angesehen als meist anderer R&B Künstler. Allmusic nennt es "grob analog dem Zeitgenossen R&B". Dimitri Ehrlich von Vibe kommentiert, dass neo Seelenkünstler "eine Mischung von eleganten, jazzgefärbten R&B und unterworfener Hüfte-Sprung mit einer hoch idiosynkratischen, tief persönlichen Annäherung betonen, um zu lieben, und Politik". Musik-Schriftsteller haben bemerkt, dass neo Seelenkünstler vorherrschend weiblich sind, der der marginalisierten Anwesenheit von Frauen im Hauptströmungshüfte-Sprung und R&B gegenüberstellt. Jason Anderson von CBC Nachrichten nennt neo Seele "gewunden, schlau noch unverfroren ernsthafte" Alternative und "Art des Hafens für Zuhörer abgedreht durch den Hedonismus des Hauptströmungshüfte-Sprungs und der Klub-Marmeladen."

Gemäß dem Musik-Schriftsteller Peter Shapiro bezieht sich der Begriff selbst auf einen Musikstil, der seinen Einfluss von mehr klassischen Stilen und böhmische Musiker erhält, die ein Seelenwiederaufleben suchen, während er sich abgesondert von den zeitgenössischeren Tönen ihrer Hauptströmung R&B Kopien untergeht. In einem 1998-Artikel über neo die Seele hat Zeitjournalist Christopher John Farley geschrieben, dass neo Seelenkünstler wie Lauryn Hill, D'Angelo und Maxwell "eine Bereitwilligkeit teilen, Musikorthodoxie herauszufordern". Im Zitieren von Tony! Toni! Harmonieren Sie! als Ahnen des Genres hat Tony Green von Vibe das angesehen die Gruppe hat für den "digitalanalogen hybriden Ton" neo der Seele den Weg gebahnt, und "hat drastisch das digitalized Ödland erfrischt, das R&B gegen Ende der 80er Jahre war". Neo wurden Seelenkünstler während der 1990er Jahre durch den eklektischen Ton und die ausgereifte Instrumentierung der zusammenarbeitenden Arbeit von Gil Scott-Heron und Brian Jacksons in den 1970er Jahren schwer begeistert. Alle Über den Jazz haben Jackson als "einer der frühen Architekten" des Tons und seiner frühen Arbeit mit Scott-Heron als "ein inspirierter und musikalischer Stein von Rosetta für die Neo-Seelenbewegung" zitiert.

Geschichte

Die 1990er Jahre der 1980er Jahre: Ursprünge und Durchbruch

Neo ist die Musikentwicklung der Seele während der 1980er Jahre durch zum Anfang der 1990er Jahre mit der Arbeit von Musiktaten wie Prinz, Tony vorgekommen! Toni! Toné! Terrence Trent D'Arby, Joi und Minze-Bedingung, deren Musik von der Vereinbarung von zeitgenössischsten R&B zurzeit abgegangen ist. Tony! Toni! Toné! - Mitglied Raphael Saadiq hat später eine Solokarriere unternommen und hat verschiedene Arbeiten von anderem neo Seelenkünstler erzeugt. Einflussreich zu neo der Seele Tat des Vereinigten Königreichs hat Sade Erfolg in den 1980er Jahren mit der Musik erreicht, die einen Sophisti-Knall-Stil gezeigt hat, Elemente von Seele, Knall, glattem Jazz und ruhigem Sturm vereinigend. Das Band war ein Teil einer neuen Welle von Briten R&B-oriented Künstler während der späten 1980er Jahre und Anfang der 1990er Jahre, die auch Seele II Seele, Caron Wheeler, Die Marke Neuer Heavies, Jamiroquai und Lisa Stansfield eingeschlossen haben. Alex Henderson von Allmusic schreibt, dass, "Hatten viele der britischen Künstler, die während dieser Periode erschienen sind, eine Neo-Seelenmeinung und sind im Stande gewesen, Einflüsse von verschiedenen Zeitaltern zu vermischen". Andere britische Ahnen neo hat Seelenbewegung zurzeit Junge Apostel und Omar Lye-Fook eingeschlossen, dessen Letzterer als "der Vater der britischen Neo-Seele" und eines Einflusses auf viele später neo Seelenkünstler zitiert worden ist. Während des frühen zur Mitte der 1990er Jahre neo hat Seelenbewegung fortgesetzt, mit Ausgaben um Zhané, Rinne-Theorie, Joi, Tony Rich und Me'Shell NdegéOcello zu wachsen. Christopher John Farley schreibt, dass, "bevor es einen Namen dafür gab, Prinz eine Fackel für neo die Seele seit Jahrzehnten getragen hatte, sich weigerndR&B das gespielt durch die Regeln zu machen oder bequeme Formate einzubauen. Mitte - die 90er Jahre wurde er von einem Gastgeber anderer Seelenkünstler plötzlich angeschlossen, die auch Grenzen haben brechen wollen".

Der Erfolg von Tony! Toni! Toné! 's 1993 Album-Söhne der Seele ist als ein Vorgänger zum Soulmusik-Wiederaufleben Mitte der 1990er Jahre angesehen worden. In einem 1997-Artikel für Los Angeles Times hat Musik-Journalist Cheo Hodari Coker das Album als "größtenteils befeuert das Soulmusik-Wiederaufleben zitiert, das die Tür für eine neue Generation von Sängern geöffnet hat, die auf die Tradition von Marvin Gaye und Stevie Wonder bauen". Redakteur von Allmusic Leo Stanley hat das durch die Ausgabe von Tony geschrieben! Toni! Toné! 's setzen Album-Haus der Musik 1996 fort, "ihr Einfluss begann, offenbar zu sein, wie der jüngere Seelensänger/Songschreiber wie Tony Rich und Maxwell begonnen hat, R&B Karten zu reichen. Wie Tony! Toni! Toné!, Rich und Maxwell haben sich auf die traditionelle Seele und R&B Werte von songwriting und lebenden Leistungen verlassen, die synth-schwere Produktion des Endes der 80er Jahre und Anfang der 90er Jahre verwerfend". Malcolm Venable von Vibe zitiert die frühe Arbeit der Hüfte-Sprung-Gruppe Die Wurzeln, wer lebende Instrumentierung als ein Vorgänger zu neo dem kommerziellen Durchbruch der Seele Mitte der 1990er Jahre verwendet hat.

Musik-Schriftsteller haben die Durchbrüche von Braunem Zucker von D'Angelo (1995), der Baduizm von Erykah Badu (1997), Urban Hang Suite von Maxwell (1996), und Lauryn Hill Der Miseducation von Lauryn Hill (1998) mit dem Formen und der Aufhebung neo Seelenbewegung zur kommerziellen Sichtbarkeit ins Ende der 1990er Jahre kreditiert. Gemäß Farley gibt das Album von D'Angelo "ein Nicken der Vergangenheit, [...] münzt seinen eigenen Ton, mit goldenen brummenden Tastaturen und Sinnesvokalen und gemütlichen Melodien [...] Seine Lieder wurden poliert, ohne glitschig und klug zu sein, ohne anmaßend zu sein", während Badu "einen bilderstürmenden Geist zur Soulmusik, mit ihrem hohen Afrocentric headwraps, Duft-Kerzen und gerissener Lyrik gebracht hat". Baduizm hat fast drei Millionen Kopien verkauft und hat Badu zwei Grammy-Preise gewonnen. Das Debüt des Hügels hat ihr Singen und das Pochen mit der tief persönlichen Lyrik gezeigt, und war einer neo der primären Erfolge der Seele, massive Verkäufe, kritischen Beifall und fünf Grammy-Preise erreichend. Nachher hat andere Frau neo Seelenkünstler mit ihren Debüt-Alben, einschließlich Macy Grays, Angie Stone und Jill Scotts durchbrochen. Der 1997-Filmliebe-Jones hat auf neo dem Erfolg der Seele zurzeit mit seinem Soundtrack-Album Kapital angehäuft, das die Werbetafel-Karten zusammengepresst hat und Künstler wie Hügel, Maxwell, Die Marke Neuer Heavies, Me'Shell NdegéOcello, Rinne-Theorie und Dionne Farris gezeigt hat.

Gemäß Musik-Journalisten Greg Kot, musikalischem gesammeltem Soulquarians, aus solchen Künstlern wie D'Angelo, Die Wurzeln, Erykah Badu, Bilal, Mos Def, Üblich bestehend, haben James Poyser und Q-Tipp, bedeutsam zu neo Seelenbewegung während des Endes der 1990er Jahre zum Anfang der 2000er Jahre mit der "organischen Seele seiner Mitglieder, natürlich R&B, Boho-Klopfen" beigetragen. Das Kollektiv hat sich durch die Produktionsarbeit des Drummers und Erzeugers Questlove der Wurzeln entwickelt. Im Anschluss an einen geringen Niedergang in seinem Trick neo hat die Hauptströmungsbeliebtheit der Seele gegen Ende der 1990er Jahre mit den Erfolgen von Hügel, Maxwell, Eric Benét, Raphael Saadiq und Les Nubians zugenommen. Es hat mehr hauptströmungsorientiert R&B Radio eingewirkt, während es zeitgenössisch R&B Taten, wie R. Kelly und Aaliyah beeinflusst hat, um einige seiner strukturellen und lyrischen Elemente zu vereinigen. In seinem Lied "Wenn eine Frau Deprimiert" (1998), R&B Aufnahme des Künstlers R. Kelly hat einen mehr seelenbasierten Ton vereinigt und hat im 1997-Lied von Erykah Badu "Tyrone" in der Lyrik Verweise angebracht.

Die 2000er Jahre: Spitze und Hauptströmungsniedergang

Eine Produktion von Soulquarians, mit Jubel begrüßtes 2000-Album-Voodoo von D'Angelo ist von Schriftstellern als ein Meisterwerk und Spitze neo Seelengenre angesehen worden. Ben Ratliff von Der New York Times hat das Album "den succes d'estime genannt, der die Kraft dieser neuen Musik beweist: Es ist ein größtenteils unglitschiges, störrisch idiosynkratisches und echt großes Album, das bereits zwei Erfolg-Singlen erzeugt hat". Zurzeit ihrer zweiten Album-Mama-Pistole (2000) war Erykah Badu von Schriftstellern als "die Königin der Neo-Seele" synchronisiert worden. Sie hat vom ehrenden Titel gesagt, "Ich hasste das weil, und wenn ich das nicht mehr tue? Und wenn ich mich ändere? Dann bringt das mich in einem Bußpriester." Nachher anderer neo haben Seelenkünstler Erfolg am Anfang der 2000er Jahre, einschließlich Bilals, Musiq Soulchild, Indien erreicht. Arie und Alicia Keys, die zur breiteren Beliebtheit mit ihren Debüt-Album-Liedern in Einem Minderjährigen (2001) durchbrochen hat. Hüfte-Sprung-Künstler wie Die Wurzeln und Üblich, vereinigt mit Soulquarians, haben Alben veröffentlicht, die neo Seele, Phrenologie (2002) und Elektrischer Zirkus (2003) vereinigt haben.

Jedoch haben die 2000er Jahre Jahrzehnt später einen Niedergang in der Produktion durch neo die Seele gesehen, die Künstler, mit vielen von ihnen registriert, scheiternd, einen kommerziellen Einfluss und vorherige Erfolge zu machen, die nicht ein Anschlußalbum veröffentlichen. Die kommerzielle Lebensfähigkeit von Erykah Badu hat als jede ihrer Ausgaben im Anschluss an ihr Debüt abgenommen, von dem Baduizm weiter aus der Musik dieses Albums weggegangen ist. Lauryn Hill gefolgt ihr 1998-Debüt, betrachtet als das meistgekaufte neo Seelenalbum, mit dem 2002-Livealbum MTV Herausgezogener Nr. 2.0, eine kampfbereite, konfessionelle Arbeit, in der sie ihre Bedenken über die Berühmtheit ausdrückt. Melena Ryzik Der New York Times hat in einer Rückschau dieses "Zeitalters von des Zentrums nach links schwarzen Liedermachern" geschrieben, feststellend, dass "sich viele von ihnen angestrengt haben, ihren kreativen Schwung zu behalten, hat über ihren frühen Hauptströmungserfolg kollidiert." Producer und Mitglied von Soulquarians Questlove haben das rückwärts Gehen der Künstler von der Hauptströmung ausführlich behandelt, sagend, dass "Ich denke, dass die meisten von uns unser psychosomatisches, Bühne "Quasi-selbst Saboteur" durchgegangen sind. Sobald wir diesen ersten Geschmack des Erfolgs bekommen haben, denke ich gerade, dass der Druck zu reagieren zu uns allen gekommen ist. Einige von uns haben einige der verrücktesten Aufzeichnungen unserer Karriere veröffentlicht." Andere Künstler wie D'Angelo und Lauryn Hill sind auf dem unbestimmten Mangel von der Musik-Szene gegangen. Der Musik-Schriftsteller Tyler Lewis von PopMatters hat den Niedergang "der Kehrseite [der] Verwerfung des Begriffes ['neo Seele']" zugeschrieben, dass schreibend:

Die Bostoner Erdbälle, die Renée Graham über die Ambivalenz der Künstler zum Begriff in einem 2003-Artikel über neo das Stehen der Seele, "Trotz seines kritischen Erfolgs geschrieben hat, wenn Neo-Seele einen anfänglichen Mangel hatte, war es das mediageschaffene Etikett selbst - ein Begriff, dass die Künstler, die es gemeint geworden ist, um, allgemein zurückgewiesen zu vertreten".

In einem 2003-Interview hat Musik-Publicitymanager John Constanza gesagt, dass "Die Neo-Seelenbewegung noch dort ist, aber es ist Untergrundbahn gewesen, und es versucht, die Aufmerksamkeit der Hauptströmung wieder zu bekommen". Mark Edward Nero About.com festgesetzten, "Im Allgemeinen, ist Neo-Seele fast exklusiv zu R&B Ausgänge wie städtisches Schwarzes und Radiounterhaltungsfernsehen geblieben [...] die Mehrheit von Neo-Seelenkünstlern hat noch zur Überkreuzung amerikanischen Hauptströmungsmusik-Zuhörern teilweise, weil sich der Ton der Musik allgemein auf Künstler-Ausdruck, aber nicht populäre Bitte konzentriert". Während der Mitte der 2000er Jahre haben erscheinende Künstler wie Heather Headley, Anthony David, J Davey, Eric Roberson und Ledisi zu unabhängigen Seelenetiketten unterzeichnet und haben Aussetzung durch unabhängige Einzelhändler, neo seelenorientierte Websites, Universität und öffentliche Radiostationen, Stadtklub-Treffpunkte, Kabelnetze wie Musik-Wahl erhalten und haben J und veröffentlichende Geschäfte als Schriftsteller und Erzeuger für führende Firma registrierende Künstler GEWETTET. Erykah Badu und Maxwell sind von ihren jeweiligen Mängeln zurückgekehrt und haben gut erhaltene Alben, ihre Neuen Amerykah Alben und sein 2009-Album BLACKsummers'night veröffentlicht, und sie sind nachher zusammen gereist.

Die 2010er Jahre

Die populäreren neo Seelenkünstler haben in den letzten Jahren John Legend, Anthony Hamilton, Jill Scott, Maxwell, Chrisette Michele, Leela James und Raheem DeVaughn eingeschlossen. DeVaughn hat sich als "R&B Hippy Neo-Seelenrockstar" beschrieben, es als eine Verweisung auf seinen eklektischen Musikstil ansehend. In seinem 2010-Problem auf kritischen Momenten in der volkstümlichen Musik hat Drehung Voodoo von D'Angelo und seinen Erfolg als ein Wendepunkt für neo die Seele zitiert, "das Pasticcio von D'Angelo des Schisses, fleischlichen Schmerzes, und hochgesinnt, Redekunst-Standplätze von Afrocentric als das Krönen-Zu-Stande-Bringen der Neo-Seele festsetzend. So unübertrefflich, dass es acht Jahre sein würde, bevor wir von Erykah Badu und Maxwell wieder hören würden, während Hill und D'Angelo fehlen müssen. Aber Alicia Keys, John Legend und Cee-Lo haben den Mantel von D aufgenommen und sind damit gelaufen".

Siehe auch

• Afroamerikanische Musik
• Soulmusik

Außenverbindungen

• Neo Seele am Offenen Verzeichnisprojekt
• Aus einer Furche und in eine neue Rinne — die New York Times
• Afrofuturism und Post-Soul Possibility in der schwarzen volkstümlichen Musik — Afroamerikaner prüfen nach
• Maxwell und die Seele neo der Seele — PopMatters