Afrika ist ein riesengroßer Kontinent und seine Gebiete, und Nationen haben verschiedene Musiktraditionen. Die Musik des Nördlichen Afrikas hat größtenteils eine verschiedene Geschichte von subsaharischen afrikanischen Musik-Traditionen.

Die Musik und Tanzformen der afrikanischen Diaspora, schließt afroamerikanische Musik und viele karibische Genres wie soca, Kalypso und zouk ein. Lateinamerikanische Musik-Genres wie der Flamenco, die Samba, die Rumba, der Salsa; und anderer clave (Rhythmus) - basierte Genres, wurden zu unterschiedlichen Graden auf der Musik von afrikanischen Sklaven gegründet, die der Reihe nach afrikanische volkstümliche Musik beeinflusst hat.

Afrikanische Nordmusik

• Das nördliche Afrika (rotes Gebiet auf der Karte unten) ist der Sitz der mittelmeerischen Kultur, einschließlich Ägyptens und Carthage, bevor es nacheinander durch Griechen, Römer und Goten und dann das Werden Maghreb der arabischen Welt geherrscht wird. Wie die Musikgenres des Tales von Nil und das Horn Afrikas (himmelblaues und dunkelgrünes Gebiet auf der Karte) hat seine Musik nahe Bande mit der mittelöstlichen Musik. Die Musik des Nördlichen Afrikas hat eine beträchtliche Reihe, aus der Musik des alten Ägyptens zum Berber und der Musik von Tuareg der Wüste-Nomaden. Die Kunstmusik des Gebiets ist seit Jahrhunderten dem Umriss der arabischen und andalusischen klassischen Musik gefolgt: Seine populären zeitgenössischen Genres schließen den algerischen Raï ein.

Mit diesen kann die Musik des Sudans und vom Horn Afrikas, einschließlich der Musik Eritreas, Äthiopiens, Djibouti und Somalias gruppiert werden.

Subsaharische Musik

Der ethnomusicological Pionier Arthur Morris Jones (1889-1980) hat bemerkt, dass die geteilten rhythmischen Grundsätze von Subsaharischen afrikanischen Musik-Traditionen ein Hauptsystem einsetzen. Ähnlich versichern Master-Drummer und Gelehrter C.K. Ladzekpo die tiefe Gleichartigkeit von subsaharischen afrikanischen rhythmischen Grundsätzen.

Afrikanische traditionelle Musik ist in der Natur oft funktionell. Leistungen können lang sein und häufig mit der Teilnahme des Publikums verbunden sein. Es, gibt zum Beispiel, kleine verschiedene Arten von Arbeitsliedern, Lieder Begleitgeburt, Ehe, jagend und politische Tätigkeiten, Musik, um Dämonen abzuwehren und Aufwartungen guten Geistern, den Toten und den Vorfahren zu machen. Keines davon wird außerhalb seines beabsichtigten sozialen Zusammenhangs durchgeführt, und viel davon wird mit einem besonderen Tanz vereinigt. Etwas davon, durchgeführt von Berufsmusikern, ist sakrale Musik oder feierliche und vornehme an königlichen Gerichten durchgeführte Musik.

Musikwissenschaftlich kann das Subsaharische Afrika in vier Gebiete geteilt werden;

• Das Ostgebiet (hellgrüne Gebiete auf der Karte) schließt die Musik Ugandas, Kenias, Ruandas, Burundis, Tansanias, Malawis, Mozambiques und Simbabwes sowie der Inseln Madagaskars, der Seychellen, Mauritius und Comor ein. Viele von diesen sind unter Einfluss der arabischen Musik und auch durch die Musik Indiens, Indonesiens und Polynesiens gewesen, obwohl die einheimischen Musiktraditionen des Gebiets in erster Linie in der Hauptströmung der subsaharischen Völker des Sprechens des Kongos Nigers sind.
• Das südliche Gebiet (braunes Gebiet auf der Karte) schließt die Musik Südafrikas, Lesothos, Swaziland, Botswana, Namibias und Angolas ein.
• Das Hauptgebiet (dunkelblaues Gebiet auf der Karte) schließt die Musik des Tschads, der Zentralafrikanischen Republik, der demokratischen Republik des Kongos und Sambias einschließlich der Zwergmusik ein.
• Westafrikanische Musik (gelbes Gebiet auf der Karte) schließt die Musik Senegals und Gambias, von Guinea und Guinea-Bissau, Sierra Leone und Liberia, von der Binnenprärie von Mali, Niger und Burkina Faso, den Küstennationen von Cote d'Ivoire, Ghana, Togo, Benin, Nigeria, Kamerun, Gabon und der Republik des Kongos sowie den Inseln wie Sao Tome und Principe ein.

Das südliche, Zentrale und Westliche Afrika ist ähnlich in der breiten Subsaharischen Musiktradition, aber zieht ihre Hilfseinflüsse in erster Linie von Westeuropa und Nordamerika.

Musikinstrumente

Außer dem Verwenden der Stimme, die entwickelt worden ist, um verschiedene Techniken wie komplizierter harter melisma und Jodler zu verwenden, wird eine breite Reihe von Musikinstrumenten verwendet. Afrikanische Musikinstrumente schließen eine breite Reihe von Trommeln ein, schlitzen Gongs, Rasseln, doppelte Glocken sowie melodische Instrumente wie Saiteninstrumente, (Musikbögen, verschiedene Typen von Harfen und einer Harfe ähnlichen Instrumenten wie die Kora sowie Geigen), viele Arten des Xylophons und lamellophone wie der mbira und der verschiedenen Typen des Blasinstruments wie Flöten und Trompeten auf.

In der afrikanischen traditionellen Musik verwendete Trommeln schließen Unterhaltungstrommeln, bougarabou und djembe im Westlichen Afrika, Wassertrommeln im Zentralen und Westlichen Afrika und die verschiedenen Typen von ngoma Trommeln (oder engoma) im Zentralen und Südlichen Afrika ein. Andere Schlagzeug-Instrumente schließen viele Rasseln und Mixbecher, wie der kosika, der Regenstock, die Glocken und die Holzstöcke ein. Außerdem hat Afrika viele anderer Typen von Trommeln, und viele Flöten und viele Saiteninstrumente und Blasinstrumente.

Beziehung in die Sprache

Viele in Afrika gesprochene Sprachen sind Tonsprachen, zu einer nahen Verbindung zwischen Musik und Sprache in einigen lokalen Kulturen führend. Diese besonderen Gemeinschaften verwenden stimmliche Töne und Bewegungen mit ihrer Musik ebenso. Im Singen, dem Tonmuster oder dem Text stellt einige Einschränkungen auf die melodischen Muster. Andererseits in der instrumentalen Musik kann ein Muttersprachler einer Sprache häufig einen Text oder Texte in der Musik wahrnehmen. Diese Wirkung bildet auch die Basis von Trommel-Sprachen (Trommeln redend).

Einflüsse auf die afrikanische Musik

Historisch haben mehrere Faktoren die Stammesmusik Afrikas beeinflusst. Die Musik ist unter Einfluss der Sprache, der Umgebung, einer Vielfalt von Kulturen, Politik und Bevölkerungsbewegung gewesen, von denen alle vermischt werden. Jeder afrikanische Stamm hat sich in einem verschiedenen Gebiet des Kontinents entwickelt, was bedeutet, dass sie verschiedene Nahrungsmittel gegessen haben, verschiedenen Wetterbedingungen gegenübergestanden haben, und mit verschiedenen Stämmen in Berührung gekommen sind als andere Gesellschaften haben. Jeder Stamm hat sich an verschiedenen Raten und zu verschiedenen Plätzen bewegt als andere, und so war jeder unter Einfluss verschiedener Leute und Verhältnisse. Außerdem hat jede Gesellschaft unter derselben Regierung nicht notwendigerweise funktioniert, die auch bedeutsam ihre Musik-Stile beeinflusst hat.

Einfluss auf die nordamerikanische Musik

Afrikanische Musik ist ein Hauptfaktor im Formen dessen gewesen, was wir heute als dixieland, die Niedergeschlagenheit und der Jazz wissen. Diese Stile haben alle von afrikanischen Rhythmen und Tönen geborgt, hat den Atlantischen Ozean durch Sklaven bekehrt. Die afrikanische Musik im Subsaharischen Afrika ist polyrhythmisch und freudig größtenteils fröhlich, wohingegen die Niedergeschlagenheit als eine ästhetische Entwicklung angesehen werden sollte, die sich aus den Bedingungen der Sklaverei in der neuen Welt ergibt.

Auf seinem Album Graceland stellt der amerikanische Volksmusiker Paul Simon afrikanische Bänder, Rhythmen und Melodien, besonders Ladysmith Schwarzer Mambazo als eine Musikkulisse für seine eigene Lyrik an. Am Anfang der 1970er Jahre hat Remi Kabaka, ein Avantgarde-Drummer des Afro Felsens, die anfänglichen Trommel-Muster gelegt, die die Töne des Afro Felsens in Bändern wie die Luftwaffe von Ginger Baker, die Rolling Stones und der Verkehr von Steve Winwood geschaffen haben. Er hat fortgesetzt, mit Winwood, Paul McCartney und Mick Jagger im Laufe des Jahrzehnts zu arbeiten.

Da der Anstieg der Musik des Rock 'n' Rolls häufig als begonnen mit der amerikanischen Niedergeschlagenheit der 1940er Jahre, und mit so vielen Genres kreditiert wird, die sich von vom Felsen - die unzähligen Subgenres von schwerem Metall, Punkrock, Popmusik und noch viele verzweigt haben - kann es behauptet werden, dass afrikanische Musik an der Wurzel eines sehr bedeutenden Teils der ganzen neuen populären oder einheimischen Musik gewesen ist.

Bestimmte Subsaharische afrikanische Musiktraditionen hatten auch einen bedeutenden Einfluss auf solche wohl bekannten Arbeiten als Disney Der Löwe-König und, die traditionelle Stammesmusik mit der modernen Kultur vermischen. Lieder wie Kreis des Lebens und Seiner Leben in Ihnen vermischen eine Kombination der englischen und Zululyrik, sowie traditionellen afrikanischen Stile der Musik mit moderneren Weststilen. Zusätzlich vereinigt der Klassiker von Disney zahlreiche Wörter aus der Swahili Bantusprache. Der Ausdruck "hakuna matata," zum Beispiel, ist ein wirklicher Ausdruck von Swahili, der wirklich tatsächlich "keine Sorgen bedeutet." Charaktere wie Simba, Kovu und Zira sind auch Wörter von Swahili, die "Löwen", "Narbe" und "Hass" beziehungsweise bedeuten.

Volkstümliche Musik

Afrikanische volkstümliche Musik, wie afrikanische traditionelle Musik, ist riesengroß und verschieden. Die meisten zeitgenössischen Genres der afrikanischen volkstümlichen Musik bauen auf Fremdbestäubung mit der westlichen volkstümlichen Musik. Viele Genres der volkstümlichen Musik wie Niedergeschlagenheit, Jazz und Rumba stammen zu unterschiedlichen Graden von Musiktraditionen von Afrika ab, das in die Amerikas durch afrikanische Sklaven gebracht ist. Diese Rhythmen und Töne sind nachher durch neuere Genres wie Felsen und Rhythmus und Niedergeschlagenheit angepasst worden. Ebenfalls hat afrikanische volkstümliche Musik Elemente, besonders die Musikinstrumente und Aufnahme-Studio-Techniken der Westmusik angenommen.

Der Hybride-Stil des Afro Euro, der kubanische Sohn, hat einen Einfluss auf die bestimmte volkstümliche Musik in Afrika gehabt. Einige der ersten Gitarrenbänder auf dem Kontinent haben Deckel von kubanischen Liedern gespielt. Die frühen gitarrenbasierten Bänder vom Kongo haben ihre Musik-Rumba genannt (obwohl es Sohn aber nicht Rumba-basiert war). Der kongolesische Stil hat sich schließlich dazu entwickelt, was bekannt als soukous geworden ist.

Siehe auch

• Berliner von Paul
• Gerhard Kubik
• Internationale Bibliothek der afrikanischen Musik
• Polyrhythmus
• Ashenafi Kebede
• Afrikanische volkstümliche Musik
• Liste von afrikanischen Gitarrenspielern
• Clave (Rhythmus)
• Victor Kofi Agawu
• Arthur Morris Jones

Links

• Afrikanische Musik
• Wörterverzeichnis von afrikanischen Musik-Stilen
• Internationale Bibliothek der afrikanischen Musik an der Universität von Rhodos

Abteilung der Musik und Musikwissenschaft

• Rhythmen des Kontinents von der BBC
• Historische Zeichen auf afrikanischen Melodien