Raymond Edward Johnson (1927-1995), bekannt in erster Linie als ein collagist und Ähnlichkeitskünstler, war eine Samenzahl in der Geschichte Neo-Dada und frühe Pop-Art. Einmal genannt "New Yorks berühmtester unbekannter Künstler" hat Johnson auch inszeniert und hat an frühen Leistungskunstereignissen teilgenommen, die mit der Bewegung von Fluxus vereinigt sind, und war der Gründer eines sich weit erstreckenden Postkunstnetzes - des New Yorker Fernunterrichts - der Schwung in den 1960er Jahren aufgenommen hat und noch heute aktiv ist. Er hat in New York City von 1949 bis 1968 gelebt, als er sich zu einer kleinen Stadt in der Insel von Long bewegt hat und dort bis zu seinem Selbstmord geblieben ist.

Frühe Jahre und Ausbildung

Geboren in Detroit, Michigan, am 16. Oktober 1927, ist Ray Johnson in einer Arbeiternachbarschaft aufgewachsen und hat einer beruflichen Höheren Schule aufgewartet, wo er ins Werbekunstprogramm eingeschrieben wurde. Er hat wöchentliche Klassen am Detroiter Kunstinstitut genommen und hat einen Sommer ausgegeben, in der Schule des Ochse-Bogens in Saugatuck, Michigan ziehend, hat sich an das Kunstinstitut für Chicago angeschlossen.

Johnson hat Detroit nach der Höheren Schule im Sommer 1945 verlassen, um der radikal progressiven Schwarzen Berguniversität in North Carolina aufzuwarten, wo er seit den nächsten drei Jahren geblieben ist (das Halbjahr des Frühlings 1946 an der Kunststudentenliga in New York ausgebend, aber den nächsten Sommer zurückkehrend). Josef Albers, vorher und nach seinem bemerkenswerten Sabbatjahr in Mexiko, war im Wohnsitz in der Schwarzen Berguniversität seit sechs der zehn Halbjahre, die dieser Johnson dort studiert hat. Anni Albers, Walter Gropius, Lyonel Feininger, Robert Motherwell, Ossip Zadkine, Paul Rand, Alvin Lustig, Ilya Bolotowski, Jacob Lawrence, Beaumont Newhall, M.C. Richards und Jean Varda haben auch an BMC während der Zeit von Johnson dort unterrichtet. Johnson hat sich für den Rat von Albers entschieden, an BMC für einen Endbegriff im Sommer 1948 zu bleiben, als die Besuch-Fakultät John Cage, Merce Cunningham, Willem de Kooning, Buckminster Fuller und Richard Lippold eingeschlossen hat. Johnson hat "Am Trick von Medusa" - dem Höhepunkt des Festes von Satie von Cunningham - mit Käfig, Cunningham, Fuller, Willem und Elaine de Kooning, Lippold, Ruth Asawa, Arthur Penn und anderen unter dem Wurf und der Mannschaft teilgenommen. "Wegen derjenigen, die teilgenommen haben, hat das Ereignis den Ruf eines Wasserscheide-Ereignisses in 'Mischmedien' …" übernommen hat Martin Duberman in seiner Geschichte von BMC geschrieben.

New Yorker Jahre

Johnson hat sich mit Richard Lippold nach New York City bis zum Anfang 1949 bewegt, sich an Käfig und Cunningham wieder anschließend und, innerhalb der nächsten beiden von Jahren, Robert Rauschenberg, Jasper Johns, Cy Twombly, Ad Reinhardt, Stanley Vanderbeek, Norman Solomon, Lucy Lippard, Sonja Sekula, Carolyn Brown und Earle Brown, Judith Malina, Diane Di Prima, Julian Beck, Remy Charlip, James Waring, und unzählig andere behilflich zu sein. Mit der amerikanischen Abstrakten Künstler-Gruppe hat Johnson geometrische Abstraktionen gemalt, die teilweise den Einfluss von Albers widerspiegelt haben. Aber vor 1953 hat er sich Collage zugewandt und hat die amerikanischen Abstrakten Künstler verlassen, seine frühen Bilder zurückweisend, die er später im Kamin von Cy Twombly verbrennen würde. Johnson hat begonnen, kleine, Arbeiten in der unregelmäßigen Form zu schaffen, die Bruchstücke von der populären Kultur, am meisten namentlich das Glückliche Schlag-Firmenzeichen und die Images aus Anhänger-Zeitschriften solcher Filmstars wie Elvis Presley, James Dean, Marilyn Monroe und Shirley Temple vereinigen. Im Sommer 1955 hat er einen Begriff für diese kleinen Collagen ins Leben gerufen: "moticos". Er hat Kästen von moticos um New York getragen, ihnen auf Gehsteigen, an Cafés, in der Großartigen Zentrale und den anderen öffentlichen Plätzen zeigend; er hat Passanten gefragt, was sie an sie gedacht haben, und einige ihrer Antworten registriert haben. Er begann, Collagen Freunden und Fremden zusammen mit einer Reihe von Manifesten zu schicken, die für den Vertrieb, einschließlich vervielfältigt sind, "Was ist Moticos?", dessen Exzerpte in einem Artikel von John Wilcock im Eröffnungsproblem der Dorfstimme veröffentlicht wurden.

Ein Freund von Ray, Kunstkritiker Suzi Gablik, gebrachter Fotograf Elisabeth Novick, um eine Installation von Dutzende-moticos von Johnson im Herbst 1955 zu dokumentieren. (Die meisten von diesen wurden zerstört oder vom Künstler wiederverwandt.) "Die zufällige Einordnung … auf einer verfallenen Keller-Tür in Lower Manhattan kann sogar das erste informelle Ereignis gewesen sein," hat sie später zurückgerufen. Gemäß Henry Geldzahler, "stehen die Collagen [des Strahls] 'Elvis Presley Nr. 1' und 'James Dean' als der Plymouther Felsen der Bewegung von Pop. ". Der Freund von Ray Lucy Lippard würde später schreiben, dass "Der Elvis … und Marilyn Monroe [Collagen] … Warholian Pop verkündet hat." Johnson wurde als ein Teil der werdenden Generation von Pop schnell anerkannt. Ein Zeichen über das Deckel-Image in den Kunstnachrichten von 1958 des Januars hat darauf hingewiesen, dass" die erste Einzelshow [von Jasper] Johns … ihn mit solchen besser bekannten Kollegen als Rauschenberg, Twombly, Kaprow und Ray Johnson legt".

Johnson hat Teilzeit-an der Orientalia Buchhandlung in der Niedrigeren Ostseite gearbeitet, als er begonnen hat, sein Verstehen der Zen-Philosophie zu vertiefen und "Chance" in seiner Arbeit zu verwenden. Beide von diesen Interessen haben zunehmend seine Collagen, Leistungen und Postkunst informiert. Johnson hat auch gelegentliche Arbeit als ein grafischer Entwerfer gefunden. Er hatte Andy Warhol vor 1956 getroffen; beider hat mehrere Buchumschläge für Neue Richtungen und andere Herausgeber entworfen. Johnson hatte eine Reihe von wunderlichen Piloten, die seine Designdienstleistungen ankündigen, die über das Ausgleich-Steindruckverfahren gedruckt sind und hat begonnen, diese zu schicken. Diese waren im angeschlossenen 1956-7 durch die Bücher der zwei kleinen Beförderungskünstler, BOO/K/OF/THE/MO/NTH und P/EEK/A/BOO/K/OFTHE/WEE/K, der in Ausgaben 500 selbstveröffentlicht ist.

Johnson hat an ungefähr einem Dutzend Leistungskunstereignissen zwischen 1957 und 1963 - in seinen eigenen kurzen Stücken ("Begräbnismusik für Elvis Presley" und "Vortrag auf der Modernen Musik"), in denjenigen von anderen (durch James Waring und Susan Kaufman), und über seine eigenen Zusammensetzungen teilgenommen, die von seinen Kollegen am Lebenden Theater und während des Fluxus Süßkartoffel-Festes von 1963 durchgeführt sind. Von 1961 auf hat Johnson regelmäßig Ereignisse inszeniert, die er "Nothings" genannt hat, der seinem Freund William Wilson als "eine Einstellung im Vergleich mit einem Ereignis" beschrieben ist, das den "Ereignissen" von Allan Kaprow und späteren Ereignissen von Fluxus anpassen würde. Der erste von diesen, "Nichts durch Ray Johnson", war ein Teil einer wöchentlichen Reihe von Ereignissen im Juli 1961 an AG, einem Treffpunkt in New York, das von George Maciunas und Almus Salcius bedient ist; die erste Soloshow von Yoko Ono war auf der Ansicht in der Galerie zurzeit. Ed Plunkett hat später das Eingehen in ein leeres Zimmer zurückgerufen." … Besucher hat begonnen, in die Propositionen einzugehen. Die meisten von ihnen haben ganz schockiert ausgesehen, dass nichts auf … ging, So, schließlich ist Ray … angekommen, und er hat mit ihm einen großen gewellten Pappkasten von Holzspulen gebracht. Kurz nachdem ankommender Ray diesen Kasten von Spulen unten die Treppe … mit diesen … entleert hat, musste man vorsichtig gehen, um zu vermeiden, … gleiten zu lassen, ich war mit dieser Geste erfreut." Die Sekunde von Johnson hat Nichts am Maidman Theater, New York 1962 stattgefunden.

Das erste bekannte Stück von Johnson der Post, die einen Empfänger leitet, um "zu erfreuen, sendet an..." jemand anderer geht von 1958 miteinander; die Ausdrücke "tragen Sie bitte zu und Rückkehr", bei "fügen Sie bitte hinzu und senden Sie an", und sogar "senden Sie bitte an" gefolgten nicht. Die Postkunsttätigkeiten von Johnson sind systematischer mit der Hilfe von mehreren Freunden, besonders Bill Wilson und seiner Mutter, Zusammenbau-Künstler-Mai Wilson, zusammen mit Marie Tavroges Stilkind und Toby Spiselman geworden. 1962 hat Ed Plunkett die Versuche von Johnson 'den New Yorker Fernunterricht' genannt. Am 1. April 1968 wurde die erste von der Sitzung des NYSC an der Gesellschaft von Freunden an Gemeindehaus auf Rutherford Place in New York City gehalten. Noch zwei Sitzungen wurden von Johnson in den folgenden Wochen einschließlich des Sitztreffens in New Yorks Fink-Universität genannt, über die John Gruen berichtet hat:" Es war …, der von vielen Künstlern und 'Mitgliedern' … beigewohnt ist, von denen alle um das Wundern gesessen haben, wenn die Sitzung anfangen würde. Es hat nie … Leute getan hat Dinge über Bit Papier über eine Wandtafel geschrieben, oder hat einfach gesprochen. Es war alles seltsam sinnlos - und seltsam bedeutungsvoll." Johnson hat solche Ereignisse regelmäßig, häufig im Anschluss an sie mit witzigen getippten Berichten inszeniert, die für den breiten Vertrieb über den Posten fotokopiert sind. Solche Sammlungen haben fortgesetzt, in verschiedenen Gestalten in die Mitte der 1980er Jahre gehalten zu werden.

Johnson hat die 12 bekannten losgebundenen Seiten seines rätselhaften BUCHES ÜBER DEN TOD in 1963-5 erzeugt. Aus rätselhaften Texten und Zeichnungen (größtenteils) von Johnson bestehend, wurden sie einigen auf einmal zufällig geschickt, und haben sich zum Verkauf über eine Kleinanzeige in der Dorfstimme geboten., so haben sehr wenige Menschen jemals alle Seiten erhalten. Etwas anderes Presse hat Johnson Die Papierschlange für ein breiteres Publikum 1965 veröffentlicht. Sich über sich und das Buch äußernd, hat Johnson gesagt:

Am 3. Juni 1968 - derselbe Tag, dass Andy Warhol von Valerie Solanas mit einer Pistole geschossen wurde, hatte sie unter dem Mai das Bett von Wilson versorgt - war Johnson mugged mit vorgehaltenem Messer. Zwei Tage später wurde Robert Kennedy ermordet. Streng geschüttelt hat sich Johnson zur Kleinen Bucht des Engen Tales, der Langen Insel bewegt, und im nächsten Jahr hat ein Haus im nahe gelegenen Heuschrecke-Tal gekauft, wo Richard Lippold und seine Familie gewohnt haben. Er hat begonnen, in einem Staat zu leben, reclusion darin zu vergrößern, was er einen "kleinen weißen Bauernhof mit einem Dachboden von Joseph Cornell genannt hat."

Heuschrecke-Taljahre

Von 1966 in die Mitte der 1970er Jahre wurde die Arbeit von Johnson an der Galerie Willard (New York) und die Galerie Feigen (Chicago und New York), sowie von Angela Flowers in London und Arturo Schwarz in Mailand gezeigt. 1970 wurde die Post von 107 Teilnehmern dem Museumsdirektoren Marcia Tucker in einem Ray Johnson - New Yorker Fernunterricht-Ausstellung am Museum von Whitney der amerikanischen Kunst, New York - ein bedeutender Moment der kulturellen Gültigkeitserklärung für Johnson ausgestellt. Eine andere bemerkenswerte Ausstellung ist - Ähnlichkeit gefolgt: Eine Ausstellung der Briefe von Ray Johnson am Museum von North Carolina der Kunst in Raleigh, 1976, organisiert von Richard Craven: Die Arbeiten von 81 Verleihern, 35 Jahre der aus dem Amt schiede Post von Johnson. Um diese Zeit hat Johnson sein Kontur-Projekt begonnen, etwa 200 Profile von persönlichen Freunden, Künstlern und Berühmtheiten schaffend, die die Basis für viele seiner späteren Collagen geworden sind. Seine Themen haben Chuck Close, Andy Warhol, William S. eingeschlossen. Burroughs, Edward Albee, Louise Nevelson, Larry Rivers, Lynda Benglis, Nam Jume Paik, David Hockney, David Bowie, Christo, Peter Hujar, Roy Lichtenstein, Paloma Picasso, James Rosenquist, Richard Feigen, unter anderen - ein "Who is Who" der New Yorker Kunst- und Brief-Szene.

Während der 1980er Jahre ist Johnson zweckmäßig von der Ansicht zurückgetreten, seine Rolle als Außenseiter kultivierend, persönliche Verbindungen über die Postkunst und das Telefon größtenteils im Platz der physischen Wechselwirkung aufrechterhaltend. Nur einer Hand voll Leute wurde jemals in sein Haus im Heuschrecke-Tal erlaubt. Schließlich hat Johnson aufgehört, seine Arbeit gewerblich zusammen auszustellen oder zu verkaufen. Sein unterirdischer Ruf hat unter der Oberfläche in die 1980er Jahre und die 90er Jahre trotz seiner allgemeinen Abwesenheit von der blühenden New Yorker Kunstszene gesprudelt. Johnson hat fiebrig fortgesetzt, an reicheren und komplizierteren Collagen zu arbeiten. Im Gegensatz zu seiner physischen Abgeschlossenheit hat das Vordigitalnetz von Johnson von Korrespondenten in der Größe exponential zugenommen.

Tod

Am 13. Januar 1995 wurde Johnson gesehen, von einer Brücke im Absacken-Hafen, der Langen Insel und backstroking zum Meer tauchend. Sein Körper, der am Strand am nächsten Tag abgespült ist. Viele Aspekte seines Todes haben die Nummer "13" eingeschlossen: das Datum; sein Alter, 67 (6+7=13); die Zimmernummer eines Motels hatte er früher an diesem Tag, 247 (2+4+7=13) usw. eingecheckt. Einige setzen fort, über eine 'letzte Leistung' Aspekt des Ertrinkens von Johnson nachzusinnen. Hunderte von Collagen wurden sorgfältig eingeordnet in seinem Haus gefunden. Er ist abgereist nicht wird und sein Stand, der jetzt von Richard L. Feigen & Co. zu verwalten

Film & Fernsehen

Im Anschluss an seinen Selbstmord haben Filmemacher Andrew Moore und John Walter (in Verbindung mit Frances Beatty von Richard L. Feigen & Co.) sechs Jahre ausgegeben, die Mysterien des Lebens und Kunst von Johnson untersuchend. Ihre Kollaboration hat den preisgekrönten Dokumentarfilm nachgegeben, "Wie man ein Häschen Anzieht" hat 2002 veröffentlicht. Der Film schließt Interviews mit Künstlern Chuck Close, James Rosenquist, Billy Name, Christo und Jeanne-Claude, Judith Malina und vielen anderen ein.

Das Lied von John Cale "He Strahl" von seinem 2011 E.P. Extra Playful ist über die Begegnungen von Cale mit Johnson in New York während der 1960er Jahre.

Links

• Die Seite von Ray Johnson von Artpool
• Johnson, Ray mit Diane Spodarek und Randy Delbeke. "Interview von Ray Johnson", Detroiter Künstler Monatlich, Februar 1968
• Der Stand von Ray Johnson - vertreten von Richard L Feigen
• Mittel von Ray Johnson
• Ray Johnson und New York Correspondance Schule durch William S. Wilson 1966
• Die Website von Nick Maravell über Ray Johnson
• Die Galerie Artistamp - Ray Johnson
• Aufsatz von Ina Blom
• http://www.mailart.be/ray_johnson.html