Postkunst ist eine kulturelle Weltbewegung, die am Anfang der 1960er Jahre begonnen hat und mit dem Senden der Sehkunst (sondern auch Musik, gesunde Kunst, Dichtung, usw.) durch das internationale Postsystem verbunden ist. Postkunst ist auch bekannt als Postkunst- oder Ähnlichkeitskunst. Der Begriff Netzwerkanschluss wird häufig gebraucht, um Postkunsttätigkeiten zu beschreiben, die auf den Grundsätzen des Tausches und der gleichen isomorphen Kollaboration gestützt sind.

Nach einer Spitze in der Beliebtheit gegen Ende der 1980er Jahre und Anfang der 1990er Jahre ist das Postkunstphänomen zum Internet allmählich abgewandert, dessen "soziale Netze" größtenteils vorausgesehen und durch die interaktiven Prozesse von Postkollaborationen vorausgesagt wurden. Dennoch wird Postkunst noch im neuen Millennium von einer losen globalen Gemeinschaft geübt, die Tausende von mailartists von den verschiedensten Hintergründen einschließt.

"Aus der angemessenen Annahme, dass das kommerzielle Galerie-System beschränkt wird und vielleicht verdirbt, haben viele Künstler, die in den 1970er Jahren und 1980er Jahren um die Welt erscheinen, entschieden, dass es mehr ausführbar sein würde, ihre Arbeit nicht durch Galerien und Hilfsmuseen, aber durch das Postsystem besonders auszustellen, wenn sie in Gebieten leben würden, wo Galerien und andere Künstler knapp waren. Für die Produktion von Bildern haben sie häufig auf die Xerographie (das Fotokopieren) und die frühere Technologie von Gummistempeln gezogen. Sie würden auch Ausstellungen in Treffpunkten bekannt geben, die vorher an der Kunst wie Rathäuser in entfernten Teilen der Welt leer sind, ideal akzeptierend, dass alles vorgelegt hat und Ausgabe eines Katalogs mit Namen, die gewöhnlich durch Adressen begleitet sind, und Fortpflanzung ausgewählt hat. Während solche Arbeit wenig Einfluss auf kommerzielle Galerien hatte (und die "Kunstzeitschriften" Abhängiger laut der Anzeigen von Galerien), war ein Ergebnis eine blühende alternative Kultur, sich "Das Ewige Netz", so höchst interessiert an sich nennend, wie ernste Künstler immer gewesen sind."

Geschichte

Einige mailartists behaupten, dass Postkunst begonnen hat, als Cleopatra selbst an Julius Caesar in einem gerollten Teppich geliefert hatte, denken andere, dass frühe avantgardistische Experimente mit dem Postsystem der Ursprung der Bewegung sind, aber die Begriff-Postkunst wurde in den 1960er Jahren ins Leben gerufen. "Die Futuristen hatten sich bereits für die 'Postkunst', aber die offizielle Geburt der Phänomen-Daten zum Anfang von sechziger Jahren interessiert. Sein Hauptbefürworter war Ray Johnson, der, mit seinem New York Correspondance [sic] Schule, den freien Austausch von Postnachrichten zwischen Künstler und Künstler oder zwischen Künstler und Publikum institutionalisiert hat."

Die Ähnlichkeitskunst von Ray Johnson hat Postkunst mit einem Entwurf für den freien Austausch der Kunst im Vergleich mit seiner Kommerzialisierung versorgt. New York wird Correspondance Schulshow organisiert 1970 von Johnson und Marcia Tucker am Museum von Whitney in New York als die erste wichtige öffentliche Ausstellung des Genres betrachtet und hat geholfen, die Grundregeln für zukünftige Shows zu setzen. In seinem berühmten Diagramm von 1973, die Entwicklung und das Spielraum von Fluxus zeigend, hat George Maciunas Postkunst unter den Tätigkeiten eingeschlossen, die vom Künstler von Fluxus Robert Filliou verfolgt sind (wer den Begriff "das Ewige Netz" ins Leben gerufen hat, das synonymisch mit der Postkunst geworden ist). Andere Fluxus Künstler sind seit dem Anfang der 1960er Jahre in der Entwicklung der Briefmarken des Künstlers (Robert Watts, Marke-Automat, 1963), Postkarten beteiligt worden (Ben Vautier, die Wahl des Briefträgers, 1965: Eine Postkarte mit einer verschiedenen Adresse auf jeder Seite), und andere Arbeiten haben zum Postmedium in Verbindung gestanden." Tatsächlich zählt das Postkunstnetz viele Mitglieder von Fluxus unter seinen frühsten Teilnehmern auf. Obwohl sich Ray Johnson (1927-1995), betrachtet von vielen als der Gründungsvater der Postkunst, nie Fluxus angeschlossen hat, ist seine Arbeit ästhetisch der der Gruppe von Fluxus nah... Die Arbeit von Johnson besteht in erster Linie aus Briefen häufig mit der Hinzufügung der Kritzelei, Zeichnungen und Gummi haben auf Nachrichten gestampft. Die Arbeit ist leicht und humorvoll; anstatt als eine Ware verkauft zu werden, wird es gewöhnlich Freunden und Bekanntschaften geschickt. Obwohl viel Arbeit von Johnson weggegeben wird, hat das sie nicht verhindert, einen Marktwert erreichend. Der verstorbene Andy Warhol wird zitiert, dass er zehn Dollar für irgendetwas durch Johnson bezahlen würde."

Trotz der vielen Verbindungen und Ähnlichkeiten zwischen historischem avant-gardes, alternative Kunstmethoden (Sehdichtung, Kopie-Kunst, die Bücher des Künstlers, usw.) und Postkunst, was das kreative Postnetz abgesondert von jeder traditionellen künstlerischen Bewegung, Schule oder Gruppe setzt (einschließlich Fluxus) ist seine ganze Offenheit, eine Abwesenheit von Hierarchien und eine Missachtung für die Regeln des offiziellen "Kunstsystems" und des Kommerzialismus des Kunstmarktes. Jeder kann am Postnetz teilnehmen und freie Gestaltungsarbeiten austauschen, und jeder mailartist ist frei zu entscheiden, wie und wenn man (oder nicht Antwort) auf ein Stück der ankommenden Post antwortet. Teilnehmer werden eingeladen, an gesammelten Projekten teilzunehmen, in denen Einträge nicht ausgewählt oder beurteilt werden, und während Mitwirkende gebeten werden könnten, Arbeit an einem besonderen Thema, Arbeit zu einer erforderlichen Größe vorzulegen, oder Arbeit vor einem Termin zu senden, funktioniert Postkunst allgemein innerhalb eines Geistes "erlaubt ist, was gefällt".

Die Postkunstphilosophie der Offenheit und Einschließung kann in einigen "Rücksichten" summiert werden, Etikette zu vernetzen, die gewöhnlich in den Einladungen (Anrufe) zu Postprojekten ausführlich festgesetzt werden: Eine Postkunstshow hat keine Jury, keine Nenngebühr, es gibt keine Zensur, und alle Arbeiten werden ausgestellt. Die ursprünglichen Beiträge sollen nicht zurückgegeben werden und bleiben das Eigentum der Veranstalter, aber ein Katalog oder die Dokumentation werden frei allen Teilnehmern als Entgelt für ihre Arbeiten gesandt. Obwohl diese "ungeschriebenen" Regeln manchmal gestreckt werden, haben sie sich allgemein seit vier Jahrzehnten, mit nur geringen Unähnlichkeiten und Anpassungen wie die gelegentlichen Bitten gehalten, Arbeiten der ausführlichen sexuellen Natur zu vermeiden, verlangt nach Projekten mit spezifischen Teilnehmern oder der neuen Tendenz, Digitaldokumentation auf blogs und Websites zu zeigen, anstatt gedrucktes Papier Mitwirkenden persönlich zu senden.

Postkunst ist in alternativen Räumen wie private Wohnungen, Selbstverwaltungsgebäude und Schaufenster, sowie in Galerien und wichtigen Museen weltweit ausgestellt worden. Postkunstshows, Zeitschriften und Projekte vertreten die "öffentliche" Seite des Postnetzwerkanschlusses, einer Praxis, die an seinem Kern die direkte und private Wechselwirkung zwischen den individuellen Teilnehmern hat. Für viele mailartists, den Prozess von wert seienden Ideen und dem Zugehörigkeitsgefühl zu einer globalen Gemeinschaft, die im Stande ist, eine friedliche Kollaboration außer Unterschieden der Sprache, Religion und Ideologie aufrechtzuerhalten, wird über den ästhetischen Verdiensten der Gestaltungsarbeiten geschätzt, die getauscht oder zusammen geschaffen werden. Es ist, was das Postkunstnetz von der Welt von Postkarten des kommerziellen Kinofilms und einfach "geschickten Kunst" unterscheidet.

Gewöhnlich hat ein mailartist Hunderte von Korrespondenten aus vielen verschiedenen Ländern, sondern auch neigt dazu, einen kleineren Kernkreis von Lieblingskontakten zu bauen. Postkunst wird in Europa, Nordamerika und Südamerika, Russland, Australien und Japan, mit kleineren Zahlen von Teilnehmern auch in Afrika, China und anderen Ländern weit geübt. Infolge seiner einzigartigen Offenheit ist es eine globale bodenständige Tätigkeit, die durch alle Arten von Dilettanten und Anfängern und Berufskünstlern (häufig als eine Seitentätigkeit), verschiedener Alter und Hintergründe ausgeführt ist. Die erhaltene Arbeit wird entweder gesammelt, und in den letzten Jahren haben Postkunstarchive das Interesse von Museen und Sammlern angezogen, oder es wird in 'gearbeitet' und hat zurück dem Absender oder zu einem anderen networker wiederverwandt." Der Zweck der Postkunst, eine Tätigkeit, die von vielen Künstlern weltweit geteilt ist, soll eine ästhetische Kommunikation zwischen Künstlern und dem Volk an jeder Ecke des Erdballs gründen, um ihre Arbeit außerhalb der Strukturen des Kunstmarktes und außerhalb der traditionellen Treffpunkte und Einrichtungen zu enthüllen: Eine freie Kommunikation, in der Wörter und Zeichen, Texte und Farben wie Instrumente für eine direkte und unmittelbare Wechselwirkung handeln."

Mit seiner Neigung, die Barrieren zwischen dem täglichen und Kunstleben zu brechen, und versuchend, zur Oberfläche jedermanns kreative Seite zu bringen, hat Postkunst mit den utopischen und für politische Willens- und Handlungsfreiheit stehenden Philosophien der Hippie-Gegenkultur viel gemeinsam. Die von vielen Postkünstlern selbsterzeugten Zeitschriften können als eine logische Verlängerung der "freien Presse" der 1960er Jahre gesehen werden. In den 1970er Jahren ist die Praxis der Postkunst exponential gewachsen, einen preiswerten und flexiblen Kanal des Ausdrucks für kulturelle Außenseiter zur Verfügung stellend und eine besondere Lebenskraft demonstrierend, wo Zustandzensur einen freien Umlauf von alternativen Ideen, als in bestimmten Ländern hinter dem Eisernen Vorhang oder in Südamerika verhindert hat.

Das Wachstum einer beträchtlichen Postkunstgemeinschaft, mit Freundschaften, die aus der persönlichen Ähnlichkeit und, zunehmend, gegenseitige Besuche geboren sind, geführt in den 1980er Jahren nach der Organisation von mehreren Festen, Sitzungen und Vereinbarung, wo sich networkers treffen konnte, sozialisiert, führt durch, stellt aus und plant weitere Kollaborationen. Unter diesen Ereignissen waren die Feste von InterDada, die in Kalifornien am Anfang der 1980er Jahre und des Dezentralisierten Postkunstkongresses von 1986, ein Projekt organisiert sind, das Ereignisse umfasst, die "jede Zeit zwei oder mehr im Laufe des Jahres getroffene Postkünstler" stattgefunden haben. Selbst wenn "Tourismus" satirisch als eine neue Bewegung vorgeschlagen wurde, konnte die Postkunst in seiner reinsten Form auch ohne die persönliche Sitzung zwischen networkers fungieren, dass sich einige verdünnt die Bitte und die Aura des Mysteriums dieser "Kunst in einer Entfernung" gefühlt haben. "Der beste Teil über die Postkunst ist, dass Sie dort persönlich nicht sein müssen, um in auf der Handlung zu sein."

Ray Johnson hat mit einem genialen Wortspiel vorgeschlagen, dass "Postkunst keine Geschichte, nur eine Gegenwart", und mit der charakteristischen Verspieltheit hat, haben mailartists ihre eigenen Mythologien geschaffen. Parodieren Sie Kunstbewegungen wie Neoism, und Plagiarism haben Begriffe der Originalität herausgefordert, wie die vielfachen Namen Monty Cantsin und Karen Eliot haben, die für den Seriengebrauch durch jeden vorgeschlagen ist. Halberfundene Organisationen sind aufgestellt worden, und virtuelle Länder, imaginäre Länder erfunden, für die artistamps ausgegeben werden. Außerdem sind strenge Versuche gemacht worden, die Geschichte eines komplizierten und unterschätzten Phänomenes zu dokumentieren und zu definieren, das fünf Jahrzehnte abgemessen hat. Verschiedene Aufsätze, Absolvententhesen, Führer und Anthologien von Postkunstschriften sind im Druck und im Internet erschienen, das häufig durch Veterannetworkers geschrieben ist.

Vor den 1990er Jahren war die Postkunstspitze in Bezug auf globale Posttätigkeiten erreicht worden, und viele mailartists, die bewusst sind, Postraten zu vergrößern, begannen die allmähliche Wanderung von gesammelten Kunstprojekten zum Web und den neuen, preiswerteren Formen der Digitalkommunikation. Das Internet hat schnellere Verbreitung von Postkunstanrufen (Einladungen) erleichtert und hat die Beteiligung einer Vielzahl von Neulingen hinabgestürzt. Postkunst blogs und Websites sind jemals öfter verwendet geworden, um Beiträge und Online-Dokumentation zu zeigen, selbst wenn viele mailartists noch die Überraschung eines in ihrem Briefkasten gefundenen Katalogs bevorzugt haben. Die Erregung, offen ein Umschlag zu reißen, um herauszufinden, was innen verborgen wird, bleibt stärker als eine Erfahrung als der Klick einer Maus.

"Ähnlichkeitskunst ist eine schwer erfassbare Kunstform, die durch seine wirkliche Natur viel veränderter ist als, sagen wir, Malerei. Wo eine Malerei immer Farbe und eine Unterstützungsoberfläche einschließt, kann Ähnlichkeitskunst als irgendwelche von Dutzenden von durch die Post übersandten Medien erscheinen. Während die große Mehrheit der Ähnlichkeitskunst oder Postkunsttätigkeiten in der Post stattfindet, verschmieren heutige neue Formen der elektronischen Kommunikation die Ränder dieses Forums. In den 1960er Jahren, als Ähnlichkeitskunst zuerst begonnen hat zu blühen, haben die meisten Künstler gefunden, dass der Postdienst am meisten sogleich verfügbar - und am wenigsten teuer - Medium des Austausches war. Heutige Mikrocomputer mit modernen Möglichkeiten bieten jedem rechnende und kommunizierende Macht an, die vor zwei Jahrzehnten nur für die größten Einrichtungen und Vereinigungen verfügbar waren, und nur ein paar vorherige Jahrzehnte für jeden zu jedem Preis nicht verfügbar waren."

Reihe von Tätigkeiten

Das Ethos der Postkunst ist eine der Einschließung, beider in Bezug auf Teilnehmer ('jeder, der das Porto' gewähren kann), und im Rahmen Kunstformen unter seinem großen Regenschirm. Obwohl es Materialien und Techniken gibt, die allgemein verwendet und oft durch mailartists für ihre Verfügbarkeit, Bequemlichkeit und Fähigkeit bevorzugt werden, Kopien zu erzeugen, ist Postkunstpotenzial, um zu überraschen und Freude zu haben, teilweise wegen des ungeregelten Reichtums von Medien und Stilen, die durch die Myriade mailartists verwendet sind.

Unüberraschend hat Postkunst grafische mit dem Postsystem vereinigte Formen angenommen. Der Gummistempel, der offiziell für die Frankieren-Post, kaum ein feststehendes oder geschätztes Kunstmedium verwendet ist, aber bereits von Künstlern von Dada und Fluxus verwertet ist, ist durch mailartists umarmt worden, die, zusätzlich zum Wiederverwenden von Konfektionsgummistempeln, sie beruflich zu ihren eigenen Designs machen ließen, und auch in Radiergummis mit linocut Werkzeugen schnitzen, um handgefertigte zu schaffen. Diese inoffiziellen Gummistempel, ob, die Nachrichten von mailartist verbreitend oder einfach die Identität des Absenders bekannt gebend, helfen, bescheidene Postkarten in Gestaltungsarbeiten umzugestalten und Umschläge einen wichtigen Teil der Postkunsterfahrung zu machen.

Postkunst hat auch die Briefmarke als ein Format für den individuellen Ausdruck verwendet. Begeistert durch das Beispiel von Marken von Aschenputtel und Unecht-Marken von Fluxus hat der artistamp ein vibrierendes Teilnetz von Künstlern erzeugt, die dem Schaffen und Austauschen ihrer eigenen Marken und Marke-Platten gewidmet sind. Artistamps und Gummistempel, sind wichtige Heftklammern von Postgestaltungsarbeiten, besonders in der Erhöhung von Postkarten und Umschlägen geworden.

Einige mailartists verschwenden mehr Aufmerksamkeit auf den Umschlägen als der Inhalt innerhalb. Gemalte Umschläge sind einzigartige Gestaltungsarbeiten mit dem handschriftlichen Adresswerden-Teil der Arbeit. Näherei, prägend und eine Reihe, Materialien zu ziehen, können alle auf Postkarten, Umschlägen und auf dem Inhalt innen gefunden werden, wo echt personifiziertes Schreibpapier echten Charakter zu den Briefen hinzufügt und bemerkt, dass häufig mailartworks begleiten.

Zusätzlich zum Aneignen des Briefmarke-Modells haben mailartists andere Designformate für einzigartige und gedruckte Gestaltungsarbeiten assimiliert. Die Bücher von Künstlern, decobooks und Freundschaft-Bücher, Banknoten, Aufkleber, Karten, Künstler Handelskarten (ATCs), Abzeichen, das Nahrungsmittelverpacken, die Diagramme und die Karten haben alle individuelle und zusammenarbeitende Arbeit begeistert.

Druck wird mailartists ideal angepasst, die ihre Arbeit weit verteilen. Viele Formen von printmaking, zusätzlich zum Gummipressstück, werden verwendet, um Vielfachen zu schaffen, und Kunst zu kopieren (Xerographie, Fotokopie) ist eine übliche Praxis sowohl mit dem Modo-als auch mit Farbenkopieren, das innerhalb des Netzes umfassend wird verwendet. Schwarze & weiße Kopien der Gestaltungsarbeit sind manchmal als zu leicht und unpersönlich, und allgegenwärtig betrachtet worden, '& die Platten des Passes beitragen Sie, die entworfen werden, um durch das Netz mit jedem Künstler in Umlauf gesetzt zu werden, der beiträgt und, Kettenbrief Mode kopiert, haben auch etwas ungünstige Kritik erhalten. Jedoch ist Xerographie zu den vielen kurz-geführten Zeitschriften und zines über die Postkunst, und für die gedruckte Dokumentation unschätzbar gewesen, die der traditionelle Teilnehmern gesandte Projekthöhepunkt gewesen ist. Inkjet und laserprint Computerausdrücke werden auch verwendet, sowohl um Gestaltungsarbeit zu verbreiten als auch um zines und Dokumentation wieder hervorzubringen, und PDF Kopien von papierlosen Zeitschriften und ungedruckter Dokumentation werden durch die E-Mail in Umlauf gesetzt. Fotografie wird als eine Kunstform an sich weit verwendet, um Images für artistamps und Gummistempel, und innerhalb von gedruckten und digitalen Zeitschriften und Dokumentation zur Verfügung zu stellen.

Der Reichtum von Materialien, Techniken und verfügbaren Formaten stellt sicher, dass mailartists alltäglich Medien mischen. Collage und Fotomontage sind ungeheuer populär, viel Postkunst die stilistischen Qualitäten von Pop Art oder Dada gewährend. Mailartists verwenden häufig Collage-Techniken, um ursprüngliche Postkarten, Umschläge und Arbeit zu erzeugen, die mit Kopie-Kunsttechniken umgestaltet werden kann, oder Computersoftware, hat dann fotokopiert oder hat in beschränkten Ausgaben ausgedruckt. Drucksache und Eintagsfliege werden häufig unter mailartists in Umlauf gesetzt, und Sachen, die weltlich in einem Land scheinen könnten, werden faszinierend und außergewöhnlich, wenn umgesiedelt. Kleiner Zusammenbau, Skulpturformen oder gefundene Gegenstände von unregelmäßigen Gestalten und Größen werden aufgeteilt oder ausgewickelt gesandt, um die Leistungsfähigkeit des Postdiensts absichtlich aufzuziehen und zu prüfen. Witz und Humor durchdringen viel Postkunst.

Beschriftung, entweder handschriftlich oder gedruckt, ist zur Postkunst integriert. Sehdichtung wird innerhalb der Bewegung gut vertreten. Das schriftliche Wort wird als eine literarische Kunstform, sowie für persönliche Briefe verwendet und bemerkt gesandt mit der Gestaltungsarbeit, und Aufnahmen des gesprochenen Wortes, beide der Dichtung und Prosa, sind auch ein Teil des Netzes. Obwohl Englisch die De-Facto-Sprache, infolge des Beginns der Bewegung in Amerika, einer steigenden Zahl von mailartists und mailartist Gruppen im Internet gewesen ist, kommunizieren Sie jetzt auf Französisch, Italienisch, Deutsch, Spanisch, Russisch und den anderen ersten Sprachen.

Den Begriff von Zwischenmedien von Fluxus geliehen, sind mailartists häufig gleichzeitig in mehreren verschiedenen Feldern des Ausdrucks aktiv. Musik und gesunde Kunst sind lange gefeierte Aspekte der Postkunst am ersten Verwenden-Kassette-Band dann auf der CD und heute als gesunde über das Internet gesandte Dateien gewesen. Leistungskunst ist auch eine prominente Seite, besonders seit dem Advent von Postkunstsitzungen und Kongressen gewesen. Leistungen, die auf dem Film oder Video registriert sind, werden über die DVD und Filmdateien über das Internet mitgeteilt. Video wird auch zunehmend verwendet, um Postkunstshows aller Arten zu dokumentieren.

Letzte Jahre haben einen meteorischen Anstieg der Online-Anwesenheit der Kunst der Post bezeugt. Wie man betrachtet, sind die Websites von Mailartists, blogs, und der Gebrauch von sozialen Netzwerkanschlussgruppen für die Diskussion von vielen eine natürliche Entwicklung, und gerade als es normal geworden ist, um die Dokumentation von Postkunstprojekten online zu zeigen aber nicht gedruckte Dokumentation zu schicken, so schließt eine steigende Zahl von Projekten eine Einladung ein, Arbeit digital von der E-Mail, entweder als der bevorzugte Kanal oder als eine Alternative zum Senden von Beiträgen durch den Posten vorzulegen. Postkunst setzt fort, sich mit den Zeiten umzugestalten.

"Kultureller Austausch ist eine radikale Tat. Es kann Paradigmen für das ehrfürchtige Teilen und die Bewahrung von Wasser der Erde, Boden, Wäldern, Werken und Tieren schaffen. Die ätherischen networker ästhetischen Aufrufe nach dem Führen dieses Traums durch die Handlung. Zusammenarbeit und Teilnahme und das Feiern der Kunst als ein birthing des Lebens, der Vision und des Geistes sind die ersten Schritte. Die Künstler, die einander im Ewigen Netz treffen, haben diese Schritte gemacht. Ihr geteiltes Unternehmen ist ein Beitrag zu unserer allgemeinen Zukunft."

Bibliografie

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Außenverbindungen

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• Eine kurze Geschichte der Postkunst - Mark Bloch
• Ray Johnson und New York Correspondance Schule durch William S. Wilson 1966
• Postkunstanrufe - Greg Byrd / Toast-Posten, die USA
• Postkunst am offenen Verzeichnisprojekt
• Mailartists am offenen Verzeichnisprojekt
• IUOMA - Die Internationale Vereinigung Von Postkünstlern - gemäßigt von Ruud Janssen, Die Niederlande
• Internationales Verzeichnis von Artistamps Schöpfern - Jas Felter, Kanada
• Archiv von Artpool - curated durch Julia und György Galantai in Budapest, Ungarn
• Stewart Home - Postkunstkapitel vom Angriff auf die Kultur
• Museum of Modern Art (MoMA) - Postkunstzeitschriften - gesammelt durch John Held den Jüngeren.
• Elektronisches Museum der Postkunst (EMMA) - Kind von CrackerJack
• Postkunst 1955-1995 - Michael Lumb (Universität der Ostthese von England, 1997)
• Elizabeth B. Heuer - Surrealismus und Postkunst (Doktorarbeit der Staatlichen Universität von Florida, 2008)