Futurismus war eine künstlerische und soziale Bewegung, die in Italien am Anfang des 20. Jahrhunderts entstanden ist. Es hat betont und hat Themen verherrlicht, die mit zeitgenössischen Konzepten der Zukunft, einschließlich Geschwindigkeit, Technologie, Jugend und Gewalt und Gegenstände wie das Auto, das Flugzeug und die Industriestadt vereinigt sind. Es war größtenteils ein italienisches Phänomen, obwohl es parallele Bewegungen in Russland, England und anderswohin gab. Die Futuristen haben sich in jedem Medium der Kunst, einschließlich Malerei, Skulptur, Keramik, grafischen Designs, Industriedesigns, Raumgestaltung, Theaters, Films, Mode, Textilwaren, Literatur, Musik, Architektur und sogar Kochkunst geübt. Schlüsselfiguren der Bewegung schließen die Italiener Filippo Tommaso Marinetti, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Gino Severini, Giacomo Balla, Antonio Sant'Elia, Tullio Crali und Luigi Russolo und die Russen Natalia Goncharova, Velimir Khlebnikov und Vladimir Mayakovsky ein. Wichtige Arbeiten schließen sein Samenstück der Literatur, das Manifest von Marinetti des Futurismus, sowie die Skulptur von Boccioni, Einzigartige Formen der Kontinuität im Raum und die Malerei von Balla, Abstrakte Geschwindigkeit + (geschilderter) Ton ein. Futurismus hat Kunstbewegungen wie Art deco, Constructivism, Surrealismus, Dada, und zu einem größeren Grad, Rayonism und Vorticism beeinflusst.

Futurismus in Italien 1909-1916

Der Gründer des Futurismus und seiner einflussreichsten Persönlichkeit war der italienische Schriftsteller Filippo Tommaso Marinetti. Marinetti hat die Bewegung in seinem futuristischen Manifest gestartet, das er zum ersten Mal am 5. Februar 1909 in La gazzetta dell' Emilia, ein Artikel veröffentlicht hat, der dann in der französischen Tageszeitung Le Figaro am 20. Februar 1909 wieder hervorgebracht ist. Er wurde bald von den Malern Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Giacomo Balla, Gino Severini und dem Komponisten Luigi Russolo angeschlossen.

Marinetti hat einen leidenschaftlichen Abscheu von allem alte, besonders politische und künstlerische Tradition ausgedrückt. "Wir wollen keinen Teil davon, die Vergangenheit" hat er, "wir die jungen und starken Futuristen geschrieben!" Die Futuristen haben Geschwindigkeit, Technologie, Jugend und Gewalt, das Auto, das Flugzeug und die Industriestadt, alles bewundert, was den technologischen Triumph der Menschheit über die Natur vertreten hat, und sie leidenschaftliche Nationalisten waren. Sie haben den Kult der Vergangenheit und der ganzen Imitation, gelobten Originalität verstoßen, "jedoch hat die Kühnheit, jedoch gewaltsam" tragen stolz "die Schmiere des Wahnsinn", entlassene Kunstkritiker als nutzlos, hat gegen die Harmonie und den guten Geschmack rebelliert, alle Themen und Themen der ganzen vorherigen Kunst fortgekehrt, und hat sich in der Wissenschaft gefreut.

Das Veröffentlichen von Manifesten war eine Eigenschaft des Futurismus, und die Futuristen (gewöhnlich geführt oder veranlasst von Marinetti) haben ihnen über viele Themen, einschließlich Malerei, Architektur, Religion, Kleidung und des Kochens geschrieben.

Das Gründungsmanifest hat kein positives künstlerisches Programm enthalten, das die Futuristen versucht haben, in ihrem nachfolgenden Technischen Manifest der futuristischen Malerei zu schaffen. Das hat sie zu einem "universalen Dynamismus" begangen, der in der Malerei direkt vertreten werden sollte. Gegenstände waren in Wirklichkeit von einander oder von ihren Umgebungen nicht getrennt: "Die sechzehn Menschen um Sie in einem rollenden Motorbus sind der Reihe nach und zur gleichen Zeit ein, zehn vier drei; sie sind unbeweglich, und sie ändern Plätze.... Der Motorbus eilt in die Häuser hin, die er passiert, und in ihrer Umdrehung die Häuser sich auf den Motorbus werfen und damit vermischt werden."

Die futuristischen Maler waren langsam, um einen kennzeichnenden Stil und Gegenstand zu entwickeln. 1910 und 1911 sie haben die Techniken von Divisionism verwendet, Licht und Farbe unten in ein Feld von getüpfelten Punkten und Streifen zerbrechend, die von Giovanni Segantini und anderen ursprünglich geschaffen worden waren. Später hat Severini, der in Paris gelebt hat, ihre Rückständigkeit im Stil und der Methode in dieser Zeit zu ihrer Entfernung von Paris, dem Zentrum von avant garde Kunst zugeschrieben. Severini war erst, um in Kontakt mit dem Kubismus einzutreten, und im Anschluss an einen Besuch nach Paris 1911 haben die futuristischen Maler die Methoden der Kubisten angenommen. Kubismus hat ihnen ein Mittel angeboten, Energie in Bildern zu analysieren und Dynamismus auszudrücken.

Sie haben häufig moderne städtische Szenen gemalt. Das Begräbnis von Carrà des Anarchisten Galli (1910-11) ist ein großes Leinwand-Darstellen Ereignisse, dass der Künstler selbst an 1904 beteiligt worden war. Die Handlung eines Polizeiangriffs und Aufruhrs wird energisch mit Diagonalen und gebrochenen Flugzeugen gemacht. Sein Verlassen des Theaters (1910-11) Gebrauch eine Technik von Divisionist, um isolierte und gesichtslose Zahlen zu machen, die nach Hause nachts unter Straßenlichtern stapfen.

Boccioni Die Stadtanstiege (1910) vertreten Szenen des Aufbaus und der manuellen Arbeit mit einem riesigen, erziehenden roten Pferd im Zentrum-Vordergrund, den sich Arbeiter anstrengen zu kontrollieren. Seine Stimmungen, in drei großen Tafeln, Dem Lebewohl, Diejenigen, die, und Diejenigen Gehen, Die Bleiben, "hat seine erste große Erklärung der futuristischen Malerei abgegeben, seine Interessen an Bergson, Kubismus und der komplizierten Erfahrung der Person der modernen Welt zusammen darin bringend, was als eines der 'geringen Meisterwerke' des Anfangs der Malerei des zwanzigsten Jahrhunderts beschrieben worden ist." Die Arbeit versucht, Gefühle und Sensationen erfahren rechtzeitig, mit neuen Mitteln des Ausdrucks, einschließlich "Linien der Kraft" zu befördern, die beabsichtigt waren, um die Richtungstendenzen von Gegenständen durch den Raum, "die Gleichzeitigkeit" zu befördern, die Erinnerungen, gegenwärtige Eindrücke und Vorgefühl von zukünftigen Ereignissen, und "emotionales Ambiente" verbunden hat, in dem sich der Künstler durch die Intuition bemüht, Zuneigungen zwischen der Außenszene und dem Innengefühl zu verbinden.

Die Absichten von Boccioni in der Kunst waren stark unter Einfluss der Ideen von Bergson einschließlich der Idee von der Intuition, die Bergson als eine einfache, unteilbare Erfahrung der Zuneigung definiert hat, durch die ins innere Wesen eines Gegenstands bewegt wird zu ergreifen, was einzigartig und innerhalb seiner unbeschreiblich ist. Die Futuristen haben durch ihre Kunst zum Ziel gehabt, so dem Zuschauer zu ermöglichen, das innere Wesen dessen zu verhaften, was sie gezeichnet haben. Boccioni hat diese Ideen ausführlich in seinem Buch, Pittura scultura Futuriste entwickelt: Dinamismo plastico (Futurist, der Skulptur Malt: Plastikdynamismus) (1914).

Balla [Veranschaulicht der Dynamismus eines Hunds auf einer Leine] (1912) das Beharren der Futuristen, dass die wahrgenommene Welt in der unveränderlichen Bewegung ist. Die Malerei zeichnet einen Hund, dessen Beine, Schwanz und Leine — und die Füße der Person, die sie spazieren geht — zu einem Makel der Bewegung multipliziert worden sind. Es illustriert die Moralprinzipien des Technischen Manifests des Futuristen, der das Malt, "Wegen der Beharrlichkeit eines Images auf die Netzhaut multiplizieren bewegende Gegenstände ständig sich; ihre Form ändert sich wie schnelle Vibrationen in ihrer verrückten Karriere. So hat ein laufendes Pferd nicht vier Beine, aber zwanzig, und ihre Bewegungen sind dreieckig." Sein Rhythmus des Bogens (1912) zeichnet ähnlich die Bewegungen einer Hand eines Geigers und Instrumentes, das in schnellen Schlägen innerhalb eines Dreiecksrahmens gemacht ist.

Die Adoption des Kubismus hat den Stil von viel nachfolgender futuristischer Malerei bestimmt, die Boccioni und Severini insbesondere fortgesetzt haben, in den gebrochenen Farben und kurzen Pinselstrichen von divisionism zu machen. Aber futuristische Malerei hat sich sowohl im Gegenstand als auch in der Behandlung vom ruhigen und statischen Kubismus von Picasso, Braque und Gris unterschieden. Obwohl es futuristische Bildnisse gab (z.B die Frau von Carrà mit Wermut (1911), das Selbstbildnis von Severini (1912) und die Sache von Boccioni (1912)), war es die städtische Szene und Fahrzeuge in der Bewegung, die für futuristische Malerei — z.B Boccioni typisch gewesen ist, Geht Die Straße ins Haus (1911), die Dynamische Hieroglyphe von Severini von Bal Tabarin (1912), und das Automobil von Russolo mit der Geschwindigkeit (1913) Ein

1912 und 1913 hat sich Boccioni Skulptur zugewandt, um in drei Dimensionen seine futuristischen Ideen zu übersetzen. In Einzigartigen Formen der Kontinuität im Raum (1913) hat er versucht, die Beziehung zwischen dem Gegenstand und seiner Umgebung zu begreifen, die zu seiner Theorie "des Dynamismus" zentral war. Die Skulptur vertritt eine schreitende Zahl, die in Bronze postum geworfen ist und in der Tate Modern ausgestellt ist. (Es erscheint jetzt auf der nationalen Seite von italienischen 20-Eurocent-Münzen). Er hat das Thema weiter in der Synthese des Menschlichen Dynamismus (1912) erforscht, Muskeln (1913) und Spiralförmige Vergrößerung von Eilenden Muskeln (1913) Beschleunigend. Seine Ideen auf der Skulptur wurden im Technischen Manifest der futuristischen Skulptur 1915 veröffentlicht Balla hat sich auch Skulptur zugewandt, die abstrakte "Rekonstruktionen" macht, die aus verschiedenen Materialien geschaffen wurden, waren anscheinend beweglicher und sogar gemachter Lärm. Er hat gesagt, dass nach dem Bilden von zwanzig Bildern, in denen er die Geschwindigkeit von Automobilen studiert hatte, er verstanden hat, dass "das einzelne Flugzeug der Leinwand den Vorschlag des dynamischen Volumens der Geschwindigkeit eingehend nicht erlaubt hat... Ich habe das Bedürfnis gefühlt, den ersten dynamischen Plastikkomplex mit Eisenleitungen, Pappflugzeugen, Stoff und Papiertaschentuch, usw." zu bauen

1914 haben persönliche Streite und künstlerische Unterschiede zwischen der Mailander Gruppe, um Marinetti, Boccioni, und Balla und der Florenzer Gruppe, um Carrà, Ardengo Soffici (1879-1964) und Giovanni Papini (1881-1956), einen Bruch im italienischen Futurismus geschaffen. Die Florenzer Gruppe hat die Überlegenheit von Marinetti und Boccioni übel genommen, den sie des Versuchens angeklagt haben, "eine unbewegliche Kirche mit unfehlbaren Prinzipien" zu gründen, und jede Gruppe den anderen als passéiste abgewiesen hat.

Futurismus hatte vom Anfang hat Gewalt bewundert und war höchst patriotisch. Das futuristische Manifest hatte erklärt, "Wir werden Krieg — das in der Welt nur Hygiene — Militarismus, Patriotismus, die zerstörende Geste der Freiheit-bringers, schöne Ideen verherrlichen, die sich es lohnt, dafür zu sterben, und für die Frau verachten." Obwohl es viel von seinem Charakter und einige seiner Ideen zu radikalen politischen Bewegungen geschuldet hat, wurde es an der Politik bis zum Herbst 1913 nicht sehr beteiligt. Dann, die Wiederwahl von Giolitti fürchtend, hat Marinetti ein politisches Manifest veröffentlicht. 1914 haben die Futuristen begonnen, aktiv gegen das Österreich-Ungarische Reich zu kämpfen, das noch einige italienische Territorien und italienische Neutralität zwischen den Hauptmächten kontrolliert hat. Im September hat Boccioni, der im Balkon von Teatro dal Verme in Mailand gesetzt ist, eine österreichische Fahne aufgerissen und hat es ins Publikum geworfen, während Marinetti eine italienische Fahne geschwenkt hat. Als Italien in den Ersten Weltkrieg 1915 eingegangen ist, haben sich viele Futuristen gemeldet.

Der Ausbruch des Krieges hat die Tatsache verkleidet, dass italienischer Futurismus abgelaufen war. Die Florenzer Gruppe hatte ihren Abzug aus der Bewegung am Ende von 1914 formell anerkannt. Boccioni hat nur ein Kriegsbild erzeugt und wurde 1916 getötet. Severini hat einige bedeutende Kriegsbilder 1915 (z.B Krieg, Gepanzerter Zug und Zug von Rotem Kreuz) gemalt, aber in Paris, das zum Kubismus gedreht ist und Nachkriegs-ist, wurde mit der Rückkehr vereinigt, um Zu bestellen.

Nach dem Krieg hat Marinetti die Bewegung wiederbelebt. Dieses Wiederaufleben wurde il secondo Futurismo (der Zweite Futurismus) von Schriftstellern in den 1960er Jahren genannt. Der Kunsthistoriker Giovanni Lista hat Futurismus vor Jahrzehnten klassifiziert: "Plastikdynamismus" für das erste Jahrzehnt, "Mechanische Kunst" seit den 1920er Jahren, "Aeroaesthetics" seit den 1930er Jahren.

Futuristische Architektur

Der futuristische Architekt Antonio Sant'Elia hat seine Ideen von der Modernität in seinen Zeichnungen für La Città Nuova (Die Neue Stadt) (1912-1914) ausgedrückt. Dieses Projekt wurde nie gebaut, und Sant'Elia wurde im Ersten Weltkrieg getötet, aber seine Ideen haben spätere Generationen von Architekten und Künstlern beeinflusst. Die Stadt war eine Kulisse, auf die der Dynamismus des futuristischen Lebens geplant wird. Die Stadt hatte die Landschaft als die Einstellung für das aufregende moderne Leben ersetzt. Sie haben die bloßen Knochen, die Struktur hinter Dingen als ein Teil der ästhetischen Qualität sehen wollen. Sant'Elia hat zum Ziel gehabt, eine Stadt als eine effiziente, schnell durchschrittene Maschine zu schaffen. Er manipuliert Licht und Gestalt, um die Skulpturqualität seiner Projekte zu betonen. Barocke Kurven und Krustenbildungen waren abgezogen worden, um die wesentlichen Linien von von ihrer Einfachheit beispiellosen Formen zu offenbaren. In der neuen Stadt sollte jeder Aspekt des Lebens rational erklärt werden und hat sich in ein großes Maschinenhaus der Energie zentralisiert. Die Stadt ist nicht gemeint geworden, um zu dauern, und, wie man erwartete, hat jede nachfolgende Generation ihre eigene Stadt gebaut, anstatt die Architektur der Vergangenheit zu erben.

Futuristische Architekten waren manchmal uneins mit der Tendenz des Faschistischen Staates zu römischen reichsklassischen ästhetischen Mustern. Dennoch wurden mehrere futuristische Gebäude in den Jahren 1920-1940, einschließlich öffentlicher Gebäude wie Bahnstationen, Seeferienorte und Posten gebaut. Beispiele von futuristischen Gebäuden noch im Gebrauch sind heute die Bahnstation von Trento, die von Angiolo Mazzoni und der Novelle-Station von Santa Maria in Florenz gebaut ist. Die Florenzer Station wurde 1932 von Gruppo Toscano (Tuscan Group) von Architekten entworfen, die Giovanni Michelucci und Italo Gamberini mit Beiträgen durch Mazzoni eingeschlossen haben.

Russischer Futurismus

Russischer Futurismus war eine Bewegung der Literatur und der bildenden Künste. Der Dichter Vladimir Mayakovsky war ein prominentes Mitglied der Bewegung. Sehkünstler wie David Burlyuk, Michail Larionov, Natalia Goncharova und Kazimir Malevich haben Inspiration in den Bildern von futuristischen Schriften gefunden und waren Dichter selbst. Andere Maler, die Futurismus annehmen, haben Velimir Khlebnikov und Aleksey Kruchenykh eingeschlossen. Dichter und Maler haben an der Theater-Produktion wie der futuristische Opernsieg Über die Sonne, mit Texten von Kruchenykh und Sätzen durch Malevich zusammengearbeitet.

Der Hauptstil der Malerei war Cubo-Futurismus, angenommen 1913, als Aristarkh Lentulov von Paris zurückgekehrt ist und seine Bilder in Moskau ausgestellt hat. Cubo-Futurismus verbindet die Formen des Kubismus mit der Darstellung der Bewegung. Wie ihre italienischen Vorgänger wurden die russischen Futuristen mit dem Dynamismus, der Geschwindigkeit und der Zappelei des modernen städtischen Lebens fasziniert.

Die russischen Futuristen haben Meinungsverschiedenheit gesucht, indem sie die Kunst der Vergangenheit verstoßen haben, sagend, dass Pushkin und Dostoevsky über Bord vom Dampfer der Modernität "hochgehoben werden sollten". Sie haben keine Autorität anerkannt und haben erklärt, irgendetwas sogar Marinetti nicht zu schulden, dessen Grundsätze sie früher angenommen hatten, ihn versperrend, als er nach Russland gekommen ist, um 1914 Anhänger zu gewinnen.

Die Bewegung hat begonnen, sich nach der Revolution von 1917 zu neigen. Einige Futuristen sind gestorben, andere sind emigriert. Mayakovsky und Malevich sind ein Teil der sowjetischen Errichtung und der Bewegung von Agitprop der 1920er Jahre geworden. Khlebnikov und andere wurden verfolgt.

Futurismus in der Musik

Futuristische Musik hat Tradition zurückgewiesen und hat experimentelle Töne eingeführt, die durch die Maschinerie begeistert sind, und würde mehrere Komponisten des 20. Jahrhunderts beeinflussen.

Francesco Balilla Pratella hat sich der futuristischen Bewegung 1910 angeschlossen und hat ein Manifest von futuristischen Musikern geschrieben, in denen er an den Jungen appelliert hat (wie Marinetti hatte), weil nur sie verstehen konnten, was er sagen musste. Gemäß Pratella war italienische Musik der Musik auswärts untergeordnet. Er hat das "erhabene Genie" von Wagner gelobt und hat einen Wert in der Arbeit anderer zeitgenössischer Komponisten, zum Beispiel Richard Strauss, Elgars, Mussorgskys, und Sibelius gesehen. Im Vergleich wurde die italienische Symphonie von der Oper in einer "absurden und antimusikalischen Form" beherrscht. Wie man sagte, haben die Konservatorien Rückständigkeit und Mittelmäßigkeit gefördert. Die Herausgeber haben Mittelmäßigkeit und die Überlegenheit der Musik durch die "gebrechlichen und vulgären" Opern von Puccini und Umberto Giordano fortgesetzt. Der einzige italienische Pratella konnte loben war sein Lehrer Pietro Mascagni, weil er gegen die Herausgeber rebelliert und Neuerung in der Oper versucht hatte, aber sogar Mascagni war für die Geschmäcke von Pratella zu traditionell. Angesichts dieser Mittelmäßigkeit und Konservatismus hat Pratella "die rote Fahne des Futurismus entfaltet, seinem brennenden Symbol solche jungen Komponisten zurufend, wie Herzen haben, um zu lieben und, Meinungen zu kämpfen, um, und Brauen frei von der Feigheit zu empfangen."

Luigi Russolo (1885-1947) hat Die Kunst von Geräuschen (1913), ein einflussreicher Text in der Musical-Ästhetik des 20. Jahrhunderts geschrieben. Russolo hat Instrumente verwendet, die er intonarumori genannt hat, die akustische Geräuschgeneratoren waren, die dem Darsteller erlaubt haben, die Dynamik und den Wurf von mehreren verschiedenen Typen von Geräuschen zu schaffen und zu kontrollieren. Russolo und Marinetti haben das erste Konzert der futuristischen Musik gegeben, die mit intonarumori 1914 abgeschlossen ist. Jedoch wurden sie gehindert, in vielen europäischen Hauptstädten durch den Ausbruch des Krieges zu leisten.

Futurismus war eine von mehreren Bewegungen des 20. Jahrhunderts in der Kunstmusik, die Huldigung, eingeschlossene oder imitierte Maschinen bezahlt hat. Feruccio Busoni ist als das Vorwegnehmen einiger futuristischer Ideen gesehen worden, obwohl er fest gebunden an die Tradition geblieben ist. Der intonarumori von Russolo hat Stravinsky, Arthur Honegger, George Antheil, Edgar Varèse, Stockhausen und John Cage beeinflusst. In Pazifischen 231 hat Honegger den Ton einer Dampflokomotive imitiert. Es gibt auch futuristische Elemente in Prokofiev Der Stahlschritt.

Am bemerkenswertesten ist in dieser Beziehung jedoch der Amerikaner George Antheil. Seine Faszination mit der Maschinerie ist in seiner Flugzeug-Sonate, Tod der Maschinen und dem 30-minutigen Ballett Mécanique offensichtlich. Der Ballett-Mécanique war ursprünglich beabsichtigt, um einen experimentellen Film von Fernand Léger zu begleiten, aber die Musikkerbe ist zweimal die Länge des Films und steht jetzt allein. Die Kerbe verlangt nach einem Schlagzeug-Ensemble, das aus drei Xylophonen, vier Basstrommeln, einer Schottenmütze-Schottenmütze, drei Flugzeug-Propellern, sieben elektrischen Glocken, einer Sirene, zwei "lebende Pianisten" und sechzehn synchronisiertes Spieler-Klavier besteht. Das Stück von Antheil war erst, um Maschinen mit menschlichen Spielern zu synchronisieren und den Unterschied dazwischen auszunutzen, was Maschinen und Menschen spielen können.

Andere Komponisten haben mehr melodische Varianten der futuristischen Musik, namentlich Franco Casavola angeboten, der mit der Bewegung an der Einladung von Marinetti zwischen 1924 und 1927, und Arthur-Vincent Lourié, dem ersten russischen futuristischen Musiker, und einem Unterzeichner des futuristischen St. Petersburger Manifests 1914 energisch war. Seine fünf Synthèses bieten eine Form von dodecaphony an, während Formes en l'air Picasso gewidmet wurde und ein Cubo-futuristisches Konzept ist. Geboren in der Ukraine und erhoben in New York hat Leo Ornstein sein erstes Solokonzert der 'futuristischen Musik' am Steinway Saal in London am 27. März 1914 gegeben. Gemäß der Täglichen Skizze-Zeitung "ein hat mit der beträchtlichen Qual gehört. Nichts so Schreckliches, wie die Musik von Herrn Ornstein bis jetzt gehört worden ist. Leidende von ganzer Taubheit sollten dem folgenden Solokonzert beiwohnen."

Futurismus in der Literatur

Der Futurismus als eine literarische Bewegung hat sein offizielles Debüt mit dem Manifest von F.T. Marinetti des Futurismus (1909) gemacht, weil es die verschiedene futuristische Ideal-Dichtung skizziert hat, sollte darum kämpfen. Dichtung, das vorherrschen Medium der futuristischen Literatur, kann durch seine unerwarteten Kombinationen von Images und Hyperbündigkeit charakterisiert werden (um mit der wirklichen Länge des Gedichtes nicht verwirrt zu sein). Die Futuristen haben ihren Stil der Dichtungsstrafaussetzung in libertà genannt (Wortautonomie), in dem alle Ideen des Meters zurückgewiesen wurden und das Wort die Haupteinheit der Sorge geworden ist. Auf diese Weise haben die Futuristen geschafft, eine neue Sprache frei von der Syntax-Zeichensetzung und Metrik zu schaffen, die freien Ausdruck berücksichtigt hat.

Theater hat auch einen wichtigen Platz innerhalb des futuristischen Weltalls. Arbeiten in diesem Genre haben Szenen, die wenige Sätze lange sind, eine Betonung auf dem sinnlosen Humor haben und versuchen, die tiefen eingewurzelten Traditionen über die Parodie und anderen Abwertungstechniken zu bezweifeln.

Futurismus im Film

Wenn interviewt, über ihren Lieblingsfilm aller Zeiten hat berühmter Filmkritiker Pauline Kael festgestellt, dass der Direktor Dimitri Kirsanoff, in seinem stillen experimentellen Film Ménilmontant "hat eine Technik entwickelt, die die Bewegung andeutet, die in der Malerei als Futurismus bekannt ist".

Futurismus in den 1920er Jahren und 1930er Jahren

Viele italienische Futuristen haben Faschismus in der Hoffnung darauf unterstützt, ein Land zu modernisieren, das zwischen dem Industrialisieren nach Norden und dem ländlichen, archaischen Süden geteilt ist. Wie die Faschisten waren die Futuristen italienische Nationalisten, Radikale, Bewunderer der Gewalt, und waren der parlamentarischen Demokratie entgegengesetzt. Marinetti hat den Futuristen Politische Partei (Partito Politico Futurista) Anfang 1918 gegründet, der mit dem Fasci di combattimento von Benito Mussolini 1919 vereinigt wurde, Marinetti eines der ersten Mitglieder der Nationalen Faschistischen Partei machend. Er hat der späteren Erhebung des Faschismus von vorhandenen Einrichtungen entgegengesetzt, sie "Reaktionär" nennend, und ist aus dem 1920-Faschisten Parteikongress im Ekel spazieren gegangen, sich von der Politik seit drei Jahren zurückziehend; aber er hat italienischen Faschismus bis zu seinem Tod 1944 unterstützt. Die Vereinigung der Futuristen mit dem Faschismus nach seinem Triumph 1922 hat ihnen offizielle Annahme in Italien und die Fähigkeit gebracht, wichtige Arbeit besonders in der Architektur auszuführen. Nach dem Zweiten Weltkrieg hatten viele futuristische Künstler Schwierigkeit in ihren Karrieren wegen ihrer Vereinigung mit einem vereitelten und bezweifelten Regime.

Marinetti hat sich bemüht, Futurismus die offizielle Zustandkunst des Faschisten Italien zu machen, aber hat gescheitert, so zu tun. Mussolini war an der Kunst persönlich gleichgültig und hat beschlossen, Schirmherrschaft zahlreichen Stilen und Bewegungen zu geben, um Künstler loyal gegenüber dem Regime zu halten. Die Öffnung der Ausstellung der Kunst durch die Gruppe von Novecento Italiano 1923, die er gesagt hat, "Erkläre ich, dass es von meiner Idee weit ist, irgendetwas wie eine Zustandkunst zu fördern. Kunst gehört dem Gebiet der Person. Der Staat hat nur eine Aufgabe: Kunst nicht zu untergraben, humane Bedingungen für Künstler zur Verfügung zu stellen, sie aus dem künstlerischen und nationalen Gesichtspunkt zu fördern." Die Herrin von Mussolini, Margherita Sarfatti, die als ein kultureller Unternehmer als Marinetti fähig gewesen ist, hat erfolgreich die konkurrierende Gruppe von Novecento gefördert, und hat sogar Marinetti überzeugt, auf seinem Ausschuss zu sitzen. Obwohl in den frühen Jahren des italienischen Faschismus moderne Kunst geduldet und sogar zum Ende der 1930er Jahre umarmt wurde, haben Rechtsfaschisten das Konzept der "degenerierten Kunst" von Deutschland nach Italien eingeführt und haben Futurismus verurteilt.

Marinetti hat zahlreiche Bewegungen gemacht, um sich selbst mit dem Regime einzuschmeicheln, weniger radikal und avant garde mit jedem werdend. Er hat sich von Mailand nach Rom bewegt, um das Zentrum von Dingen näher zu sein. Er ist ein Akademiemitglied trotz seiner Verurteilung von Akademien geworden, die trotz seiner Verurteilung der Ehe geheiratet sind, hat religiöse Kunst nach dem Lateran Vertrag von 1929 gefördert und hat sogar mit der katholischen Kirche versöhnt, erklärend, dass Jesus ein Futurist war.

Obwohl Futurismus identifiziert mit dem Faschismus geworden ist, hatte er linksgerichtete und antifaschistische Unterstützer. Sie haben dazu geneigt, der künstlerischen und politischen Richtung von Marinetti der Bewegung entgegenzusetzen, und 1924 sind die Sozialisten, Kommunisten und Anarchisten aus dem futuristischen Mailander Kongress spazieren gegangen. Die antifaschistischen Stimmen im Futurismus wurden bis zur Annexion Abessiniens und dem Italo-deutschen Pakt von Stahl 1939 nicht völlig zum Schweigen gebracht. Diese Vereinigung von Faschisten, Sozialisten und Anarchisten in der futuristischen Bewegung, die seltsam heute scheinen kann, kann in Bezug auf den Einfluss von George Sorel verstanden werden, dessen Ideen über die verbessernde Wirkung der politischen Gewalt Anhänger direkt über das politische Spektrum hatten.

Futurismus hat sich ausgebreitet, um viele künstlerische Gebiete und schließlich eingeschlossene Malerei, Skulptur, Keramik, grafisches Design, Industriedesign, Raumgestaltung, Theater-Design, Textilwaren, Drama, Literatur, Musik und Architektur zu umfassen.

Aeropainting

Aeropainting (aeropittura) war ein Hauptausdruck der zweiten Generation des Futurismus, der 1926 beginnt. Die Technologie und Aufregung des Flugs, der direkt durch den grössten Teil von aeropainters erfahren ist, haben Flugzeuge und Luftlandschaft als neuer Gegenstand angeboten. Aeropainting wurde im Gegenstand und der Behandlung, einschließlich des Realismus (besonders in Arbeiten der Propaganda), Abstraktion, Dynamismus, ruhige Landschaften von Umbrian, Bildnisse von Mussolini (z.B das Bildnis von Dottori von il Duce), religiöse religiöse Bilder und dekorative Kunst geändert.

Aeropainting wurde in einem Manifest von 1929, Perspektiven des Flugs gestartet, der von Benedetta, Depero, Dottori, Fillìa, Marinetti, Prampolini, Somenzi unterzeichnet ist und. Die Künstler haben festgestellt, dass "Die sich ändernden Perspektiven des Flugs eine absolut neue Wirklichkeit einsetzen, die mit der Wirklichkeit nichts gemeinsam hat, die traditionell durch eine Landperspektive eingesetzt ist", und dass "Die Malerei von dieser neuen Wirklichkeit eine tiefe Geringschätzung für das Detail und ein Bedürfnis verlangt, alles aufzubauen und umzugestalten." Crispolti identifiziert drei Haupt"Positionen" in aeropainting: "eine Vision des kosmischen Vorsprungs, an seinem typischsten im 'kosmischen Idealismus von Prampolini'...; 'Träumereien' von Luftfantasien manchmal verging auf dem Märchen (zum Beispiel in Dottori...); und eine Art aeronautischer documentarism, der verwirrend in der Nähe vom direkten Feiern der Maschinerie (besonders in Crali, sondern auch in Tato und Ambrosi) kommt."

Schließlich gab es mehr als hundert aeropainters. Hauptzahlen schließen Fortunato Depero, ein

Enrico Prampolini und Gerardo Dottori. Tullio Crali, der fortgesetzt hat, aeropittura im Laufe der 1980er Jahre zu erzeugen.

Das Vermächtnis des Futurismus

Futurismus hat viele andere Kunstbewegungen des zwanzigsten Jahrhunderts, einschließlich Art deco, Vorticism, Constructivism, Surrealism und Dada beeinflusst. Der Futurismus als eine zusammenhängende und organisierte künstlerische Bewegung wird jetzt als erloschen betrachtet, 1944 mit dem Tod seines Führers Marinetti ausgestorben, und Futurismus war wie Sciencefiction, die teilweise durch 'die Zukunft' eingeholt ist.

Dennoch bleiben die Ideale des Futurismus als bedeutende Bestandteile der modernen Westkultur; die Betonung auf Jugend, Geschwindigkeit, Macht und Technologieentdeckungsausdruck in viel modernem kommerziellem Kino und Kultur. Ridley Scott hat bewusst die Designs von Sant'Elia im Klinge-Läufer herbeigerufen. Echos des Gedankens von Marinetti, besonders sein "haben - metallization des menschlichen Körpers geträumt", sind noch in der japanischen Kultur und Oberfläche in manga/anime und den Arbeiten von Künstlern wie Shinya Tsukamoto, Direktor des "Tetsuo" stark überwiegend (angezündet." Ironman") Filme; das Vermächtnis von Marinetti ist auch in philosophischen Zutaten von transhumanism besonders in Europa offensichtlich. Futurismus hat mehrere Reaktionen einschließlich des literarischen Genres des Cyberpunk erzeugt — in dem Technologie häufig mit einem kritischen Auge behandelt wurde — während Künstler, die zur Bekanntheit während des ersten Errötens des Internets, wie Stelarc und Mariko Mori gekommen sind, Arbeit erzeugen, die sich über futuristische Ideale äußert.

Ein Wiederaufleben von Sorten der futuristischen Bewegung hat 1988 mit der Entwicklung des neo-futuristischen Stils des Theaters in Chicago begonnen, das Futurismus verwertet, konzentrieren sich auf Geschwindigkeit und Kürze, um eine neue Form des unmittelbaren Theaters zu schaffen. Zurzeit gibt es aktive neo-futuristische Truppen in Chicago, New York und Montreal.

Futuristische Künstler

• Giacomo Balla, italienischer Maler
• Umberto Boccioni, italienischer Maler, Bildhauer
• Italiener von Anton Giulio Bragaglia
• Baldo Savonari, italienischer Maler
• David Burliuk, russischer Maler
• Vladimir Burliuk, Russisch schreibt Illustrator ein
• Dichter von Mario Carli Italian
• Carlo Carrà, italienischer Maler
• Ambrogio Casati, italienischer Maler
• Primo Conti, italienischer Künstler
• Künstler von Tullio Crali Italian
• Luigi De Giudici, italienischer Maler
• Michail Gnesin, russischer Komponist
• Alexander Goedicke, russischer Komponist
• Natalia Goncharova, russischer Maler
• Fortunato Depero, italienischer Maler
• Nikolay Diulgheroff, bulgarischer Maler, Entwerfer und Architekt
• Gerardo Dottori, italienischer Maler, Dichter und Kunstkritiker
• Robert Falk, russischer Maler
• Fillìa, italienischer Künstler
• Bruno Jasieński, polnischer Dichter
• Vasily Kamensky, russischer Dichter
• Pyotr Konchalovsky, russischer Maler
• Aleksei Kruchenykh, russischer Dichter
• Michail Larionov, russischer Maler
• Aristarkh Lentulov, russischer Maler
• Filippo Tommaso Marinetti, italienischer Dichter, Dramatiker, Romanschriftsteller, Journalist & Theoretiker
• Michail Matyushin, russischer Maler und Komponist
• Vladimir Mayakovsky, russischer Dichter & Entwerfer
• Angiolo Mazzoni, italienischer Architekt
• Alexander Mosolov, russischer Komponist
• Alexander Osmerkin, russischer Maler, grafischer Künstler & Bühnenbildner
• Aldo Palazzeschi, italienischer Schriftsteller
• Giovanni Papini, italienischer Schriftsteller
• Lyubov Popova, russischer Maler
• Luigi Russolo, italienischer Maler, Musiker, Instrument-Baumeister
• Valentine de Saint-Point, französischer Darsteller, Theoretiker, Schriftsteller
• Antonio Sant'Elia, italienischer Architekt
• Mario Chiattone, italienischer Architekt
• Jules Schmalzigaug, belgischer Maler
• Gino Severini, italienischer Maler
• Igor Severyanin, russischer Dichter
• Mario Sironi, italienischer Maler
• Giulio D'Anna, italienischer Maler
• Sante Monachesi, italienischer Maler
• Ivo Pannaggi, italienischer Maler
• Ardengo Soffici, italienischer Maler und Schriftsteller
• Anatol Stern, polnischer Dichter
• Aleksander Wat, polnischer Dichter
• Hugo Scheiber, ungarischer Künstler
• Sebastiano Carta, italienischer Dichter & Maler

Siehe auch

• Musica Futurista
• Cubo-Futurismus
• Afrofuturism
• Futurologie
• Rayonism (auch als Rayonnism)
• Universale Blüte
• Vorticism
• Modernismus
• Neo-Futurismus
• Russischer Futurismus
• Kunstmanifest
• Futuristische Mahlzeiten
• Architektur von Googie
• Raygun gotischer

Weiterführende Literatur

• Conversi, Daniele 2009 'Kunst, Nationalismus und Krieg: Politischer Futurismus in Italien (1909-1944)', Soziologiekompass, 3/1 (2009): 92 - 117
• D'Orsi Angelo 2009 'Il Futurismo tra cultura e politica. Reazione o rivoluzione?'. Editore: Salerno
• Nichtjude, Emilo. 2003. Der Kampf um die Modernität: Nationalismus, Futurismus und Faschismus. Praeger Herausgeber. Internationale Standardbuchnummer 0-275-97692-0
• Ich poeti futuristi, dir. durch die M. Albertazzi, w. Aufsatz von G. Wallace und M. Pieri, Trento, La Finestra editrice, 2004. Internationale Standardbuchnummer 88-88097-82-1
• John Rodker (1927). Die Zukunft des Futurismus. New York: E.P. Dutton & Gesellschaft.
• Lawrence Rainey, Christine Poggi, und Laura Wittman, Hrsg., Futurismus: Eine Anthologie (Yale, 2009).
• Futurismus & Sport-Design, das durch die M editiert ist. Mancin, Montebelluna-Cornuda, Antiga Edizioni, 2006. Internationale Standardbuchnummer 88-88997-29-6
• http://www.unknown.nu/futurism/musicians.html Manifest von futuristischen Musikern durch Francesco Balilla Pratella
• Donatella Chiancone-Schneider (Redakteur) "Zukunftsmusik oder Schnee von gestern? Interdisziplinarität, Internationalität und Aktualität des Futurismus", Kölner 2010-Kongress-Papiere

Links

• ItalianFuturism.org: Ereignisse, Ausstellungen und Gelehrsamkeit
• Ausstellungsfuturismus und Danach: David Burliuk, 1882-1967 Das ukrainische Museum in New York, den USA. Am 31. Oktober 2008 - am 1. März 2009
• Hundertjährige Ausstellung an Quirinale, Rom, sich am 20. Februar 2009 öffnend
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• Der futuristische Moment: Schnitzer, Exploders, Crumplers, Hissers und Fußabstreifer durch Kenneth Goldsmith
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• Der Einfluss des Futurismus auf dem Sport-Design
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